先史時代の芸術

美術史において、先史美術とは、地質学史のかなり後期に始まり、その文化が文字やその他の記録方法を発達させるか、文字やその他の記録方法を持つ他の文化と重要な接触を持ち、主要な歴史的出来事の記録を残すまで続く、文字のない先史文化で制作されたすべての美術を指します。この時点で、より古い文字のある文化にとって、古代美術が始まります。したがって、この用語でカバーされるものの終了日は、世界のさまざまな地域によって大きく異なります。^[a]

芸術的な目的を持った職人の技の証拠を示す最古の人類の遺物は、議論の対象となっている。そのような職人技が4万年前の上部旧石器時代に存在していたことは明らかだが、それ以前に始まっていた可能性も十分にある。2018年9月、科学者らはホモ・サピエンスによる最古の絵画の発見を報告した。これは推定7万3000年前のもので、これまでに発見された最古の現代人の絵画とされる4万3000年前の遺物よりもはるかに古いものである。^[2]

50万年前に遡るホモ・エレクトスによる貝殻の彫刻が発見されているが^{[3] 、専門家の間ではこれらの彫刻が「芸術」として適切に分類できるかどうかについては意見が分かれている。 [4]後期旧石器時代から中}石器時代にかけては、洞窟壁画や、小像やビーズなどの携帯可能な芸術品が主流で、実用品にも装飾的な図柄が施されているものが見られた。新石器時代には、初期の陶器の証拠が現れ、彫刻や巨石の建造も見られた。初期の岩絵もこの時代に初めて現れた。青銅器時代の金属細工の出現により、芸術作品の制作に使用できる媒体が増え、様式の多様性が増し、芸術以外の機能が明らかでない物品が作られるようになった。また、一部の地域では、芸術作品の制作を専門とする職人や、初期の文字体系が発達した。鉄器時代までに、古代エジプトから古代中国にかけて、文字を持つ文明が誕生しました。

世界中の多くの先住民族は、探検と商業によって記録保存の方法がもたらされるまで、自分たちの地理的地域と文化に特有の芸術作品を作り続けました。一部の文化、特にマヤ文明は、繁栄していた時代に独自に文字を開発しましたが、後に失われました。これらの文化は、特にその文字体系が解読されていない場合、先史時代に分類されることがあります。

最も古い紛れもない芸術は、後期旧石器時代のホモ・サピエンス ・オーリニャック 考古学文化に由来する。しかし、美的嗜好が10万年から5万年前の中期旧石器時代に現れたという証拠もある。一部の考古学者は、中期旧石器時代の遺物を芸術的表現の初期の例として解釈している。 ^{[6] [7]遺物の対称性は道具の形状の細部への配慮の証拠であり、一部の研究者は}アシューリアンの 手斧、特にローレルポイントはある程度の芸術的表現をもって作られたと 考えるようになった。

同様に、ホモ・エレクトスに関連する約50万年前（すなわち前期旧石器時代）の淡水産のPseudodonの貝DUB1006-fLにサメの歯で刻まれたとされるジグザグの彫刻は、芸術活動の最も古い証拠である可能性があるが、この幾何学的な装飾の背後にある実際の意図はわかっていない。^[5]

中期旧石器時代の彫刻については、他に「タンタンのビーナス」（30万年前以前）^[8]や「ベレカト・ラムのビーナス」（25万年前）と呼ばれるものもある。2002年、南アフリカにあるブロンボス洞窟で、約7万年前の格子模様やクロスハッチ模様が刻まれた石が発見された。これは、初期のホモ・サピエンスが抽象化や抽象芸術や象徴芸術の制作が可能だったことを示唆する研究者もいる。リチャード・クラインを含む数人の考古学者は、ブロンボス洞窟を実際の芸術の最初の例として受け入れることに躊躇している。

2018年9月、南アフリカでホモ・サピエンスによる最古の絵画が発見されたと発表された。これは73,000年前のものと推定されており、これまで発見された最古の現代人の絵画とされる43,000年前の遺物よりもはるかに古いものである。^[2]この絵画には、9本の細い線で構成されたクロスハッチ模様が描かれている。断片の端にあるすべての線が突然終わっていることは、この模様がもともとより広い表面に広がっていたことを示している。 ^[9]また、この模様は発見された部分に示されたものよりも全体的に複雑で構造化されていた可能性が高いと推定されている。当初、この絵画が発見されたときは多くの議論があった。この絵画がホモ・サピエンスによって描かれたことを証明するため、顔料の化学分析を専門とするフランス人チームのメンバーが、さまざまな技術を使用して同じ線を再現した。^[10]彼らは、絵画を構成する線は意図的なものであり、黄土色で描かれた可能性が高いと結論付けた。この発見は、初期のホモ・サピエンスの行動と認知の理解に新たな側面を加えるものです。

ネアンデルタール人は 芸術作品を制作した可能性がある。ラ・パシエガ（カンタブリア）の洞窟に描かれたデザイン、マルトラビエソ（エストレマドゥーラ）の手形ステンシル、アルダレス（アンダルシア）の赤く塗られた洞窟生成物は、64,800年前のものとされ、現生人類がヨーロッパに到着する少なくとも2万年前のものだ。^{[11] [12]} 2021年7月、科学者らは、ネアンデルタール人が約51,000年前に制作した世界最古の芸術作品の一つである骨の彫刻の発見を報告した。^{[13] [14]}

2018年11月、科学者らはインドネシアのボルネオ島にあるルバン・ジェリジ・サレの洞窟で、未知の動物を描いた4万年以上（おそらく5万2千年）前の、知られている限り最古の具象芸術絵画が発見されたと報告した。一方、2020年にはドイツのハルツ山地でメガロセロスの骨が発見され、5万1千年前にホモ・ネアンデルターレン^{シスの標本がその上に装飾品を彫っていた。 [15] [16] [17] [18]}

疑いの余地なく最も古い具象芸術作品は、ドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州シュヴェービッシェ・アルプで発見されました。これらのうち最も古いものは、ホーレ・フェルスのヴィーナスとして知られるヴィーナス像とライオン男像で、約 4 万年前のものです。

後期旧石器時代（おおまかに4万年前から1万年前）のさらなる描写芸術には、洞窟壁画（ショーヴェ洞窟、アルタミラ洞窟、ペッシュ・メルル洞窟、アルシー・シュル・キュール洞窟、ラスコー洞窟など）や携帯可能な芸術（ヴィレンドルフのヴィーナスのようなヴィーナス像、泳ぐトナカイのような動物彫刻、レ・ゼイジーのクズリのペンダント、バトン・ド・コマンドマンとして知られるいくつかの物品）が含まれる。

インドネシアのスラウェシ島にあるペッタケレ洞窟の壁画は4万年前のもので、ヨーロッパ最古の洞窟壁画とほぼ同じ年代であり、このタイプの芸術のより古い共通の起源、おそらくアフリカにあったことを示唆している可能性がある。^[19]

この時期のヨーロッパの記念碑的な野外芸術には、ポルトガルのコア渓谷とマゾウコ、スペインのドミンゴ・ガルシアとシエガ・ヴェルデ、フランスの フォルノルの岩絵 [fr]などがあります。

韓国のトゥロボンにある人骨の入った洞窟には、4万年前のものと思われる鹿の​​骨や鹿の絵が彫られていた。^[20]束倉里で発見された鹿やトナカイの岩面彫刻も、後期旧石器時代のものと思われる。済州島の高山里では、初期の日本の作品を彷彿とさせる様式の土器片が発見されているが、当時は海面が低かったため、日本からアクセス可能だったと思われる。^[21]

最古の岩絵は、およそ中石器時代と後期旧石器時代の境界、約1万年から1万2千年前のものとされている。最も古い疑いのないアフリカの岩絵は約1万年前に遡る。アフリカで発見された最初の自然主義的な人間の絵画は約8千年前に遡り、ナイル川流域で始まったとみられ、西ははるか1万年前にマリまで広がった。初期の芸術作品が残る有名な遺跡には、アルジェリア南部のタッシリ・ナジェール、リビアのタドラルト・アカクス（ユネスコ世界遺産）、チャド北部のティベスティ山脈などがある。^[22]南アフリカのワンダーヴェルク洞窟の岩絵はこの時代のものとされている。 ^[23]タンザニアの遺跡では、2万9千年前という異論のある年代が得られている。ナミビアのアポロ11号洞窟群の遺跡は、27,000年前のものと年代測定された。

トルコのギョベクリ・テペには、紀元前10～8千年紀に遡る巨大なT字型の石柱が円形に並んでいます。これは世界最古の巨石として知られています。多くの石柱には、抽象的で謎めいた絵文字や動物のレリーフが彫られています。

アジアはいくつかの重要な文明の発祥地であり、中でも中国と南アジアは有名です。東アジアの先史時代は特に興味深いもので、中国で比較的早い時期に文字と歴史記録が導入されたことが、周囲の文化や地理的地域に顕著な影響を与えています。メソポタミアの芸術の非常に豊かな伝統は、文字がかなり早く導入されたため、先史時代とはほとんど言えませんが、ウラルトゥ、ルリスタン、ペルシャなどの近隣の文化には、重要で複雑な芸術的伝統がありました。

最も古いインドの絵画は先史時代の岩絵、ビンベトカの岩陰のような場所で発見されたペトログリフであり、そのいくつかは紀元前 8,000年頃のものである。^{[24] [25] [26] [27] [28]}インダス文明は優れた小型の印章や彫刻を生み出し、おそらくは読み書きができたが、その崩壊後、おそらく腐りやすい材料が使われていたため、読み書きができる時代まで芸術的な遺物は比較的少ない。

アゼルバイジャンのコーカサス山脈の南東、バクーから60km離れたゴブスタン国立公園保護区の歴史は1万2千年以上前に遡る。保護区には6,000以上の岩絵があり、その多くは狩猟の場面や人間、動物の姿を描いている。バイキング船に似たロングシップの絵もある。ゴブスタンはガヴァルダシュ（タンバリン石）と呼ばれる天然の音楽石でも特徴づけられている。^{[29] [30] [31] [32]}

中国新石器時代の彩飾陶器などの先史時代の芸術作品は、黄河流域の仰韶文化や龍山文化にまで遡ることができます。中国の青銅器時代には、古代商王朝と周王朝の中国人が多数の中国の儀式用青銅器を制作しました。これらは、祖先崇拝の儀式で使われる普通の器やその他の物品の精巧なバージョンであり、饕餮のモチーフで装飾され、後期商の中国青銅銘文で装飾されています。1987年に中国中部の三星堆で発見されたものは、それまで知られていなかった文字のない青銅器時代の文化を明らかにしました。その遺物には、見事な非常に大きな青銅像（左の例）が含まれており、同時代の後期商とは文化的に非常に異なっているように見え、それは常に中国文化の継続的な伝統の説明の一部をなしてきました。

考古学的証拠によると、古代日本の縄文人は、紀元前11千年紀にさかのぼる土器を開発した最初の人々でした。縄文人は、より洗練され、編んだ紐や編んでいない紐や棒で湿った粘土に模様を刻み込んでいました。

韓国美術の最も古い例は、紀元前 3000 年頃の石器時代の作品です。これらは主に奉納彫刻で構成されていますが、最近では岩面彫刻も再発見されています。岩絵、精巧な石器、陶器も普及していました。

この初期の時代には、さまざまな朝鮮王国や王朝の芸術様式が続きました。これらの時代、芸術家はしばしば作品に中国様式を取り入れました。しかし、朝鮮人は中国文化を取り入れただけでなく、素朴な優雅さ、自然の純粋さ、自発性を好み、中国文化を修正しました。この中国様式のフィルタリングは、文化的および地理的な状況により、後に日本の芸術的伝統に影響を与えました。

韓国の前史は、三国志の成立で終わります。三国志は、12世紀の古典中国語（伝統的な韓国の文人の書き言葉）で書かれた文書『三国史記』に、紀元前1世紀に始まったと記録されています。また、3世紀の中国の文書『三国志』にも、それ以前の歴史について多少言及されています。

より明確な文化の証拠は、韓国では戊文土器時代として知られる後期新石器時代に現れ、Z字型の文様で装飾された中国の隣接地域で発見されたものに似た陶器が発見されている。陶器の遺物がある最古の新石器時代の遺跡は、例えばオサンリで、紀元前6000～4500年に遡る。^[21]この陶器は櫛目模様が特徴で、壺はしばしば尖った底を持っている。この時代の装飾品には貝殻で作られた仮面があり、トンサム洞、オサン里、シナム里で注目すべき発見がある。手形の土偶はノンポ洞で発見されている。^[33]

武文土器時代（紀元前1500年から紀元前300年頃）には、農業が拡大し、村落が拡大し、一部の埋葬がより精巧になるにつれて、より大規模な政治構造の証拠が明らかになった。韓国全土の巨石墓やドルメンはこの時代のものである。この時代の土器は、独特の装飾のないスタイルである。これらのスタイルの変化の多くは、北からの新しい人々の移住によって起こった可能性があるが、これは議論の対象となっている。^[34]韓国南部のいくつかの遺跡には、主に様式上の理由から、この時代のものと考えられている岩絵パネルがある。^[35]

韓国に青銅器が伝わった正確な時期も議論の余地があるが、紀元前700年頃には青銅器が作られていたことは明らかである。発見物には様式的に特徴的な短剣、鏡、ベルトのバックルなどがあり、紀元前1世紀までに広範囲に渡って地域特有の青銅器文化が存在していた証拠となっている。^[36]

紀元前300年から三国志が成立し安定する紀元300年頃までの期間は、中国や日本との貿易が活発化したことで芸術的、考古学的に特徴づけられ、当時の中国の歴史書にもそのことが裏付けられている。拡張主義を唱えた中国は紀元前1世紀には朝鮮北部に侵攻し、郡を設置したが、紀元4世紀には追い出された。^[37]これらの郡の遺跡、特に現在の平壌近郊の楽浪の遺跡からは、典型的な漢風の遺物が数多く発見されている。^[38]

中国の歴史書には、紀元前1世紀に朝鮮で鉄工所が始まったことも記録されている。石器や窯焼きの陶器もこの時代から始まったと思われるが、年代については議論がある。^[39]明らかに日本起源の陶器が朝鮮で発見されており、朝鮮起源の金属細工は中国北東部で発見されている。^[40]

ステップ美術の素晴らしいサンプル（ほとんどが金の宝飾品と馬の装飾品）は、ハンガリーからモンゴルに広がる広大な土地で発見されています。紀元前7世紀から紀元前3世紀の期間にさかのぼるこれらの品々は、常に移動している遊牧民に予想されるように、通常小型です。ステップ美術は主に動物美術であり、つまり、複数の動物（実在または想像上の）が登場する戦闘シーンや、単一の動物像（金色の雄鹿など）が主流です。ステップ美術に関わったさまざまな民族の中で最もよく知られているのは、ステップのヨーロッパ端にいたスキタイ人で、彼らは特に金の品々を埋める傾向がありました。

最も有名な発見は1947年、ソ連の考古学者セルゲイ・ルデンコがアルタイ山脈のパジリクで王族の埋葬地を発見したときのものである。そこには、他の多くの重要な遺物とともに、おそらくペルシャで作られた現存する最古のパイルラグがあった。先史時代の埋葬地としては珍しく、この地域の北部の埋葬地では、通常であれば腐敗する木材や織物などの有機物が保存されている可能性がある。ステップの人々は、ヨーロッパから中国までの近隣の文化から影響を受け、また与えた影響も受けており、後代のスキタイの遺物は古代ギリシャ様式の影響を強く受けており、おそらくスキタイのギリシャ人によって作られたものが多い。

現代イスラエルのアイン・サクリの恋人たち は、紀元前9000年頃の方解石で作られたナトゥーフ人の小さな彫刻です。ほぼ同じ時期に、トルコ東部のギョベクリ・テペという素晴らしい遺跡の発掘が始まりました。先土器時代A （PPNA）に属する最初の段階では、巨大だが整ったT字型の石柱が円形に建てられました。これは世界最古の巨石として知られています。^{[41]現在、}地質調査によって、約20の円形に200本以上の柱があることがわかっています。各柱の高さは最大6メートル（20フィート）、重さは最大10トンです。それらは岩盤から切り出されたソケットに取り付けられています。 [ ^42]先土器時代B （PPNB）に属する第2段階では、建てられた柱は小さく、磨かれた石灰の床のある長方形の部屋に立っていました。柱の滑らかな表面には、動物、抽象的な模様、そして人物の レリーフが描かれています。

慣例により、近東の先史時代は紀元前6世紀のアケメネス朝の勃興まで続くとされているが、この地域では約2,000年前から文字が存在していた。それに基づくと、メソポタミアの芸術の非常に豊かで長い伝統、アッシリア彫刻、ヒッタイト芸術、そしてルリスタン青銅器などの他の多くの伝統はすべて、たとえアッシリア宮殿のレリーフの多くと同様に統治者を称賛する文章で覆われていたとしても、先史時代の芸術に分類される。

後期旧石器時代の美術には、特に動物の角や骨の彫刻のほか、上述のいわゆるビーナス像や洞窟壁画が含まれる。気候が温暖であったにもかかわらず、中石器時代は間違いなく前期の絶頂期から衰退している。岩絵はスカンジナビアやロシア北部、東スペインの地中海沿岸、北イタリアのヴァルカモニカで最古の岩絵が発見されているが、これらの中間の地域では見られない。 ^{[43] [44]}携帯可能な美術の例には、マドレーヌ文化の後継となったアジリア文化の彩色小石や、デンマークのティブリン・ヴィグの櫂のような実用品の模様がある。セルビアの鉄の門にあるレペンスキ・ヴィルの中石器時代の彫像は紀元前7千年紀のもので、人間または人間と魚の混合を表わしている。農業がなかったにもかかわらず、各地で簡単な陶器が発達し始めました。

中石器時代の美術作品は、先行する後期旧石器時代や後期新石器時代に比べると、現存するものは少ない。イベリア地中海盆地の岩絵は、おそらく後期旧石器時代から広がったもので、広く見られる現象であるが、興味深い対比をなす後期旧石器時代の洞窟壁画ほど有名ではない。現在、その遺跡は大部分が屋外の崖面で、題材は動物よりも人間が中心で、小さな人物像の大きな集団が描かれている。ロカ・デルス・モロスには 45 体の人物像がある。衣服や、ダンス、格闘、狩猟、食料採集の場面が描かれている。人物像は旧石器時代の美術作品の動物よりもはるかに小さく、より図式的に描かれているが、活発なポーズをとっていることが多い。^[45]吊り下げ穴とシンプルな彫刻が施された小さなペンダントがいくつか知られており、北ヨーロッパの琥珀の中にあるものや、イギリスのスター・カーの頁岩の中にあるものなどがあります。^[46]

ウラルの岩絵は旧石器時代以降に同様の変化を見せており、木製のシギル像は、おそらく彫刻に非常に一般的な材料であったと思われるものの希少な遺物である。これはカラマツの板に幾何学模様が彫られており、その上には人間の頭が乗っている。現在は破片になっているが、制作当時は高さが5メートルを超えていたと思われる。^[47]

中央ヨーロッパでは、線状陶器、レンゲル、ヴィンチャなどの多くの新石器時代の文化^{[48]が、芸術と呼べる女性（まれに男性）や動物の彫像、そしてジェリエショフツェや彩色}レンゲル様式などの精巧な陶器の装飾を生み出した。

巨石（つまり大きな石）の記念碑は、新石器時代にマルタからポルトガル、フランス、イングランド南部からウェールズとアイルランドのほとんどにかけて見つかっています。また、ドイツ北部とポーランド、エジプトのサハラ砂漠（ナブタプラヤや他の遺跡）でも見つかっています。すべての寺院の中で最も保存状態が良く、独立した構造物として最古のものは、マルタの巨石神殿です。紀元前5千年紀に始まりますが、一部の研究者は中石器時代に遡ると推測しています。最もよく知られている先史時代の遺跡の1つはストーンヘンジで、何百もの記念碑と考古学的遺跡を含むストーンヘンジ世界遺産の一部です。記念碑は西ヨーロッパと北ヨーロッパのほとんどの地域で見つかっていますが、特にフランスのカルナックでよく知られています。

紀元前3200年頃のアイルランドのニューグレンジにある大きな塚の墓の入り口には、複雑な螺旋模様が彫られた巨大な石がある。近くのノウスにある塚には、周囲を取り囲むように大きな平らな岩があり、その垂直面には岩の彫刻が施されている。この彫刻には、地元の谷の描写や、月を描いた最古の像など、さまざまな意味が示唆されている。これらの記念碑の多くは巨石墓であり、考古学者はほとんどが宗教的な意味を持っていると推測されている。ノウスには、西ヨーロッパの巨石芸術の約3分の1があると言われている。

中央アルプスでは、カムンニ族が約 35 万枚の岩絵を制作しました。ヴァルカモニカの岩絵を参照してください。

紀元前 3 千年紀に、ヨーロッパで青銅器時代が始まり、新しい芸術の媒体がもたらされました。青銅器の効率が向上したことで生産性も向上し、余剰が生じました。これが職人階級の誕生の第一歩です。社会の富が増大したため、装飾された武器など、贅沢品が作られるようになりました。

例としては、儀式用の青銅製のヘルメット、装飾用の斧頭や剣、ルアーなどの精巧な道具、特大のオックスボロー・ダークなどの実用目的のないその他の儀式用の品々がある。特別な品々は金で作られ、西ヨーロッパと中央ヨーロッパからは鉄器時代よりも多くの金の品々が現存しており、明らかにアイルランド特産のルナ、モールドケープ、ゴールデンハットに至るまで、多くの神秘的で奇妙な品々が残っている。中央ヨーロッパの陶器は、精巧に形作られ装飾されていることがある。宗教儀式の場面を描いた岩絵は、スウェーデンのブーヒュースレンや北イタリアのヴァル・カモニカなど、多くの地域で発見されている。

地中海では、ミノア文明が高度に発達し、宮殿群からはフレスコ画の一部が発掘されています。現代の古代エジプト美術や、その他の先進近東文化の美術は、もはや「先史時代」として扱うことはできません。

鉄器時代には、ヒルシュランデンの戦士やドイツのグラウベルクの彫像など、擬人化された彫刻が発達しました。鉄器時代初期のハルシュタットの芸術家は、古典世界との貿易関係の影響を受けたと思われる幾何学的で抽象的なデザインを好みました。

より精巧で曲線的なラ・テーヌ様式は、後期鉄器時代のヨーロッパでライン川流域を中心に発展したが、すぐに大陸全土に広がった。裕福な族長階級は虚飾を奨励したようで、青銅製の酒器などの古典主義の影響は、ワインを飲むための新しい流行を証明している。共同での飲食はケルト社会と文化の重要な部分であり、彼らの芸術の多くは皿、ナイフ、大釜、カップで表現されることが多かった。馬具や武器も装飾されていた。神話上の動物は、宗教的および自然の主題とともに一般的なモチーフであり、その描写は自然主義的なものと様式化されたものの混合である。巨石芸術はまだ時々実践されており、その例としては、現在のフランスにあるアントルモンの聖域の石灰岩の彫刻の柱が挙げられる。個人的な装飾品には首輪が含まれ、貨幣の導入は芸術的表現のさらなる機会を提供した。この時代のコインはギリシャやローマのコインの派生ですが、より華やかなケルトの芸術的スタイルを示しています。

紀元前4 世紀後半の有名なラインラントのヴァルダルゲスハイムの戦車埋葬地からは、青銅のフラゴンや打ち出し彫りの人物像が描かれた青銅の銘板など、ラ・テーヌ美術の優れた作品が数多く発見されました。多くの作品は、古典的な蔓模様から派生したと考えられる、曲線的で有機的なスタイルをしています。

西ヨーロッパの多くの地域では、この芸術様式の要素がローマ植民地の芸術や建築に生き残っているのがわかります。特にイギリスとアイルランドではローマ時代を通じてかすかな継続性が見られ、6 世紀以降、 キリスト教島嶼芸術においてケルトのモチーフが新たな活力をもって再浮上しました。

洗練されたエトルリア文化は、ギリシャ人から多大な影響を受けながら、9 世紀から 2 世紀にかけて発展し、最終的にはローマ人に吸収されました。この時代の終わりまでに、彼らは文字を発達させましたが、初期のエトルリア美術は先史時代のものと言えます。

古代エジプトはこの記事の範囲外ですが、特にこの時代にヌビアとして知られていたスーダンと密接な関係があり、そこには紀元前4千年紀から「Aグループ」、「Cグループ」、クシュ王国などの高度な文化がありました。

2018年9月、ベルゲン大学、ボルドー大学、ウィットウォータースランド大学の科学者らは共同で、南アフリカのブロンボス洞窟でホモ・サピエンスによる最古の絵画が発見されたと報告した。この絵画は推定73,000年前のもので、これまで発見された最古の現代人の絵画とされる43,000年前の遺物よりもはるかに古いものである。^[2]

ジンバブエのマトボ国立公園周辺には、紀元前6000年から紀元後500年頃までの岩絵が数多く残されている。 ^[49]

南アフリカのパララ川上流のウォーターバーグ地域とドラケンスバーグ周辺には、サン族の重要な岩絵が残っており、その一部は紀元前8000年頃のものだと考えられている。これらの絵は非常に鮮明で、さまざまな人間や野生動物、特にカモシカをモチーフにしている。この地域の岩絵の歴史はかなり継続しているようで、その一部は明らかに19世紀に遡る。その中には、1820年代までこの地域に導入されなかった、騎手と馬の描写も含まれている。^[50]

ナミビアには、アポロ11号の洞窟群に加えて、トゥイフェルフォンテインの近くにサン族の岩絵の重要な配列があります。この作品は数千年前のもので、この地域に遊牧民が到着した時に終わったようです。^[51]

ラース ヘールは、ソマリア北西部にある洞窟群と岩陰の洞窟群です。岩絵で有名なこの洞窟は、ハルゲイサ郊外の田舎にあります。アフリカの角で知られる最古の洞窟壁画がいくつか残っており、その多くは田園風景を描いています。ラース ヘールの岩絵は、紀元前9,000～8,000年から3, 000年の間に描かれたものと推定されています。

2008年、考古学者らはソマリア北部ダンバリン地方で洞窟壁画を発見したと発表した。研究者らは、この洞窟壁画には馬に乗った狩猟者の最古の描写が含まれていると示唆している。この岩絵はエチオピア・アラビア風で、紀元前1000年から3000年頃のものとされる。^{[52] [53]}

ホルン地方の他の先史時代の芸術には、石の巨石や彫刻があり、そのいくつかは3,500年前のものである。エチオピアのディロの町には、石碑で覆われた丘の頂上がある。これは、南エチオピアにある、歴史時代（10世紀から14世紀）に遡るそのような遺跡のうちの1つで^ある。[ 54 ^]

この地域の初期の芸術は 5 つの時期に分けられます。

• Bubalus 期間、およそ 12-8 kya
• 円頭時代、およそ10000-8000年前
• 牧畜期間、およそ7.5～4千年
• 馬の時代、およそ3000～2000年前
• ラクダの時代、2,000年前から現在まで

ブバルス期の作品はサハラ砂漠全域に及び、最も優れた作品である自然主義的に描かれた大型動物の彫刻は中央高地に集中している。丸頭期には奇妙な形をした人間の絵画が主流で、動物はほとんど描かれていないことから、芸術家が採集民であったことがうかがえる。これらの芸術家は、家畜化の2000年前に岩絵を制作していた可能性がある。^{[55]これらの作品は主に}タッシリ・ナジェールとタドラート・アカクスに限られている。一部の作品では、牛の群れの近くに弓を持った人物や、牛の近くで仲間が集まっている様子が描かれている。^[56]丸頭はタッシリ、ジェベル・ウウェイナット、エネディでも発見されており、これらの集団の間に類似した文化があったことを示しているのかもしれない。^[55] 丸頭期の芸術に表現されている他の動物には、カバ、ゾウ、ウシ科の動物がいる。アンテロープやムフロンのような動物も表現されている。発掘調査中に考古学的な遺跡から動物の遺骸が発見されている。^[55]ラウンドヘッドアートの約90％は動物の表現である。 [ ^55]この時代の終わりに向かって、家畜化された動物の絵や装飾的な衣服や頭飾りが登場する。家畜化された動物の中にはウシ科の牛もいる。^[55]

田園時代の美術は、牧畜やダンスなど、家庭的な場面に重点が置かれていました。また、ムフロンの狩猟の場面もありました。^[55]ラウンドヘッドの美術とは異なり、弓は田園時代の美術と関連があります。なぜなら、この時代には狩猟の場面が描かれていたからです。^[57]田園時代の人物像は、境界に沿っていることを除けば、ラウンドヘッドの同じ壁に見られます。狩猟民は以前の美術作品を尊重していたため、人物像を塗りつぶさなかったのかもしれません。^[55]人物像がより単純化されるにつれて、美術作品の質は低下しました。^[58]

馬の時代はサハラ東部で始まり、西に広がった。この時代の描写には、馬、戦車、金属製の武器を持った戦士の彫刻や絵画が含まれるが、キリンなどの野生動物の描写も頻繁に見られる。人間は一般的に様式化された方法で描かれている。戦車の芸術の中には、古代エジプトの寺院の彫刻に類似したものもある。時折、芸術パネルにはティフィナグ文字が添え​​られているが、これは今日でもベルベル人やトゥアレグ族によって使用されているが、現代のトゥアレグ族は一般にこれらの碑文を読むことができない。最後のラクダの時代は、ラクダが主であるが、剣、後には銃を持った人間も含まれる彫刻や絵画が特徴である。この時代の芸術は比較的粗雑である。^[59]

• 岩の彫刻シディ・マフルーフ
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• 岩の彫刻エル・ギチャ
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アメリカ大陸で知られている最古の芸術は、石器時代に属するベロビーチの骨で、おそらくマンモスの骨で、紀元前11,000年にさかのぼる歩くマンモスの横顔が刻まれています。^[60]アメリカ大陸で知られている最古の絵画は、紀元前10,900年から10,200年のクーパーバイソンの頭蓋骨です。 ^[61]

古代オルメカの「鳥の容器」とボウルは陶器で紀元前1000年頃のもので、他の陶器と同様に約900℃を超える窯で生産されました。これほどの高温を達成したことが知られている先史時代の文化は、古代エジプトの文化だけです。^[62]

オルメカ美術の多くは高度に様式化されており、芸術作品の宗教的意味を反映した図像が用いられている。しかし、オルメカ美術の中には驚くほど自然主義的なものもあり、人体の描写の正確さが際立っている。コロンブス以前の新世界では、おそらくマヤ古典期の最高の美術に匹敵するだろう。オルメカ美術では、記念碑的な彫像や小さな翡翠の彫刻が強調されている。共通のテーマは、神聖なジャガーの表現である。オルメカの小像も、その時代を通じて数多く発見されている。

南米の石器時代の芸術には、モ​​ンテアレグレ文化の洞窟ペドラ・ピンターダで制作された紀元前9250～8550年頃の岩絵が含まれる。^{[63] [64]ペルーの} ギターレロ洞窟には、南米で最古の織物が残されており、紀元前8000年頃のものである。^[65]

ペルーは、国土の北部からチリ北部に広がる中央アンデスの地域を含め、豊かな文化史を誇り、およそ紀元前1万年ごろから人類が居住していたという証拠がある。^{[66]紀元前1850年ごろこの地域で陶器が出現する以前から、洞窟壁画やビーズが発見されている。これらの発見物には、}トケパラ洞窟で紀元前9500年まで遡ると言われる岩絵も含まれている。^[67]ペルーのテラマチャイにある紀元前8600～7200年ごろの埋葬地には、赤い黄土とビーズのネックレスが使われた儀式的な埋葬の証拠が残されている。^[68]

ペルーに現存する最古の陶器は、おそらくバリディビア地方から輸入されたものである。先住民の陶器生産は、紀元前1800年頃にコトシュの高地、紀元前1700年頃にラ・フロリダの海岸に到着したことはほぼ確実である。人の顔が焼き付けられた古いひょうたん型の容器は、紀元前2500～2000年の遺跡であるワカ・プリエタで発見されている。 ^[69]ワカ・プリエタには、撚り合わせた植物繊維で作られた初期の模様入り染色織物もいくつか含まれていた。^[70]

中央アンデス文化の初期期は、およそ紀元前1800年から紀元前900年まで続いた。ワカ・プリエタで発見されたこの時代の織物は驚くほど複雑で、爪が蛇に変わるカニや双頭の鳥などの図柄が含まれている。これらの図柄の多くは目の錯覚に似ており、どの図柄が支配的になるかは、見る人がどちらを見るかによって決まる。この時代の持ち運び可能な芸術作品には、他にも装飾鏡、骨や貝殻の装飾品、未焼成の粘土で作られた女性の像などがある。^{[71] 10万トン以上の石材の移動を必要としたと推定される公共建築物は、}ペルーのコトシュやラ・ガルガダ（考古学遺跡）などの場所で見ることができる。アンデス高地のコトシュ遺跡は、交差した手の神殿があることで特に有名で、そこには交差した腕のレリーフが2つあり、1組は男性、もう1組は女性である。^{[72]また、南米最大の儀式場の一つである}セチン・アルトも注目に値する。この遺跡の頂点は12階建てのプラットフォームで、石には軍事的なテーマが刻まれている。^{[73]特に高地の建築と芸術は、}チャビン文化勃興の基盤を築いた。^[74]

チャビン文化は紀元前900年頃から始まった第一期に中央アンデスを支配し、一般的に2つの段階に分けられる。紀元前500年頃まで続いた最初の段階は、当時の高地と沿岸の文化の重要な文化的統合を表していた。あらゆる種類の芸術（織物、陶磁器、宝石、建築）のイメージには、ジャガー、ヘビ、人間と動物の合成物など、時には幻想的なイメージが含まれており、その多くは東のジャングルに触発されたと思われる。^[75]

チャビン文化の後期は、主に紀元前500年頃のチャビン・デ・ワンタル遺跡の大規模な建築拡張と、一連の様式的変化によって表される。この拡張には、他の変化の中でも、40を超える大きな石の頭部が含まれ、その復元された位置は、人間の顔から超自然的な動物の顔への変化を表している。この時期の複合施設の他の芸術の多くには、そのような超自然的なイメージが含まれている。^[76]この時期に関連する携帯可能な芸術には、金属の合金化やはんだ付けなどの高度な金属加工が含まれていた。^[77]カルワなどの遺跡で発見された織物には、チャビン文化の影響が明確に表れており、^{[78]チャビンによって広められた}クピスニケ様式の陶器は、後の文化の基準をこの地域全体に設定することとなった。^[79]（この記事の冒頭に掲載されている容器は、後期モチェ文化のものであるが、チャビンの鐙口付き容器の代表である。）

前期中間期は紀元前200年から紀元後600年頃まで続いた。第一層後期にはチャビン文化が衰退し始め、主に沿岸部で他の文化が発展し始めた。これらの最も初期の文化は、ペルー中央部のパラカス半島を中心とするパラカス文化である。紀元前600年から紀元前175年まで活動し、初期の作品にはチャビンの影響がはっきりと見られるが、地域特有のスタイルと技法が発達した。それは、技術的で時間のかかる細部の作業、視覚的にカラフルで、視覚的要素が豊富であることが特徴であった。特徴的な技術的違いには、焼成後の粘土への絵付けや織物への刺繍などがある。^[80]注目すべき発見の1つは、明らかに訓練目的で使用されたマントである。熟練者が織りの一部を行っていたこと、そして技術的に熟練していない訓練生の作業が点在していたことが明らかである。^[81]

ペルー南部のナスカ文化は、ナスカの地上絵によって地面に描かれた巨大な人物像で広く知られていますが、パラカス文化といくつかの類似点がありましたが、技法（と規模）は異なっていました。ナスカ人は陶器に泥で絵を描き、織物にも絵を描きました。^[82]ナスカの陶器には、実用的な容器や彫像など、日常的なものから幻想的なものまで、さまざまな主題がありました。ナスカ人は金細工にも優れており、粘土でパンパイプを作っていましたが、これは今日のアンデス音楽で聞かれるパイプとよく似たスタイルでした。^[83]

有名なナスカの地上絵には、寺院のような建造物（恒久的な居住の痕跡は見られない）と、地上絵に関連した儀式の目的があったと思われる広場が付随している。地上絵自体は、薄い暗い石の層が明るい石を覆っている、一種の天然の黒板の上に描かれている。つまり、測量技術を使用して設計をレイアウトした後、必要な場所で上層を取り除くだけで地上絵が作成されたのである。^[84]

ペルー北部では、この時代にモチェ文化が優勢だった。モチカや初期チムーとしても知られるこの好戦的な文化は、西暦500年頃までこの地域を支配し、征服によって砂漠沿岸の重要な資源である耕作地と水を手に入れたようだ。モチェの芸術もまた、他の多くのアンデス文化とは違って、際立って独特で表現力豊かでダイナミックである。この時代に関する知識は、シパンの手つかずの王家の墓などの発見によって著しく広がった。^[85]

モチェ族は明らかにチャビン文化のいくつかの要素を吸収したが、レクアイ文化やビクス文化など、近隣のより小さな文化からのアイデアも吸収し、同化した。 ^[86]彼らは完全に彫刻された陶器の動物像を作り、金細工をし、織物を織った。芸術には日常的なイメージが描かれることが多かったが、常に儀式的な意図があったようである。^[87]

後年、モチェは拡大するワリ帝国の影響下に入った。ワカ・デル・ソルのセロ・ブランコ遺跡はモチェの首都だったと思われる。紀元600年頃の自然災害により大部分が破壊され、金を求めてスペインの征服者たちによってさらに破壊され、現代の略奪者たちによっても被害が続いている。^[88]

中期は西暦600年から1000年まで続き、ワリ文化とティワナク文化の2つの文化が支配的でした。ティワナク文化（ティアワナコとも綴る）はチチカカ湖の近く（現在のペルーとボリビアの国境）で起こり、ワリ文化はペルー南部の高地で起こりました。どちらの文化も、ワリとティワナクの主要中心地の間にあった前期中期に活動していたプカラ文化の影響を受けたようです。 ^[89]これらの文化はどちらも広範囲に影響を与え、持ち運び可能な芸術にいくつかの共通点がありましたが、記念碑的な芸術には多少特徴がありました。^[90]

ティワナクの記念碑的芸術は、細部まで精巧に描かれたレリーフや、ティワナク遺跡のポンセの一枚岩（写真左）や太陽の門などの一枚岩など、石工の技術力の高さを物語っている。持ち運び可能な芸術には、陶器の容器に彫られた人物像や、ジャガーや猛禽類などの自然のイメージが描かれた「肖像容器」が特徴的だった。^{[91]陶器から織物、木、骨、貝殻まで、あらゆる素材が創作活動に使われた。ティワナク遺跡では}、1インチあたり300本の糸（1センチあたり80本の糸）で織られた織物が発見されている。^[92]

ワリ族はペルー北部から中部にかけての地域を支配し、その中心はアヤクチョ近郊にあった。彼らの芸術は、より大胆な色彩と模様の使用により、ティワナク様式とは区別される。^[93]ワリ族の遺物の中で注目すべきは、タペストリー状の衣服で、司祭や統治者が着用するために作られたと推定され、しばしばかなり複雑な抽象幾何学模様が描かれているが、動物や人物の絵も描かれている。^[94]ワリ族の陶器も技術的に高品質で、多くの点で先行する文化のものと類似しており、モチェ族のような滅びた文化の影響が依然としていくらか見られる。金属細工は、略奪者に好まれるためめったに見つからないが、優雅なシンプルさと、ここでも高いレベルの職人技が見られる。^[95]

ワリとティワナクの衰退後、北部と中央の沿岸地域はチムー文化によってある程度支配され、これにはランバイエケ（またはシカン）文化やチャンカイ文化などの著名なサブカルチャーが含まれていました。南部では、沿岸文化がイカ地域で支配的であり、リマ近郊のパチャカマックには重要な文化の交差点がありました。^[96]これらの文化は、西暦1000年頃から1460年代と1470年代まで支配的であり、インカ帝国が形成され始め、最終的に地理的に小規模な近隣の文化を吸収しました。

チムー文化とシカン文化

特にチムー文化は、非常に多くの芸術作品を生み出した。その首都チャンチャンには、美術館として機能していると思われる建物があったようで、芸術作品を展示したり保存したりするために使われていたようだ。特にチャンチャンの芸術作品の多くは略奪されており、スペインによる征服後、スペイン人によっていくつかが略奪された。^[96]この時代の芸術は、時には驚くほど複雑で、アーティストがさまざまなメディアで協力して作業する必要がある「マルチメディア」作品があり、素材は遠く中央アメリカから来たと考えられている。社会がますます階層化されるにつれて、より壮麗で価値の高い作品が作られたようだ。^[97]同時に、作品の需要が生産率を押し上げ、価値が下がったため、一部の作品の品質は低下した。^[98]

シカン文化は西暦700年から西暦1400年頃まで栄えたが、西暦1100年頃にチムーの政治的支配下に入り、その頃に多くの芸術家がチャンチャンに移住した可能性がある。シカンによる銅細工は顕著で、斧のような銅製の物体をベースにした一種の通貨と思われるものも見られた。^{[99]芸術作品には埋葬用の仮面、ビーカー、金属容器などがあり、これらは以前の文化では伝統的に粘土で作られていた。シカンの金属細工は特に洗練されており、}打ち出しや貝殻の象嵌などの革新がみられた。金属板は他の作品を覆うためにもよく使われた。^[100]

シカンの図像学で目立つのはシカンの神であり、携帯用から記念碑的なものまで、あらゆる種類の作品に描かれている。その他の図像には、幾何学模様や波模様、釣りや貝拾いの場面などがある。^[101]

チャンカイ文化 チャンカイ文化は、チムーに吸収される前は、目立った記念碑的な芸術を特徴としていなかった。陶器や織物は作られていたが、品質と技術レベルにばらつきがあった。陶器は一般的に白地に黒で、焼きが不十分だったり、着色に使用した泥が垂れたりするなどの欠陥がよく見られるが、優れた作品も存在する。織物は全体的に高品質で、彩色織物やタペストリー技法の使用も含め、大量に生産された。^[102]チャンカイの色彩パレットはそれほど大胆ではなく、金色、茶色、白、緋色が主流であった。^[103]

パチャカマック パチャカマックはペルーのリマ南部にある寺院遺跡で、スペイン植民地時代には重要な巡礼地でした。この遺跡にはいくつかの時代の寺院建築が残っており、インカ時代の建築物は現在でも比較的良好な状態で残っています。寺院には植物や動物を描いた壁画が描かれています。本堂にはトーテムポールに似た木彫りの彫刻がありました。^[103]

イカ文化ナスカが支配していたイカ地域は 、いくつかの小さな政治・文化グループに分裂していた。この地域で生産された陶器は当時最高の品質を誇り、その美的感覚はインカ人がこの地域を征服したときに取り入れられた。^[104]

この時代は、1438年に拡大を始めたインカ帝国が中央アンデスの文化をほぼ完全に支配していた時代を表しています。それは1533年のスペインによる征服まで続きました。インカ人は征服した文化から多くの技術的スキルを吸収し、それを標準的な形状やパターンとともに、エクアドルのキトからチリのサンティアゴに広がる勢力圏全体に広めました。インカの石細工は特に熟練しており、巨石はモルタルを使わずに非常にしっかりと固定されているため、隙間にナイフの刃が入りません。^{[105]インカの記念碑的な構造物の多くは、周囲の自然環境を意図的に反映しており、これは}マチュピチュのいくつかの構造物に特に顕著です。^{[106]インカ人は}クスコの街をピューマの形に造った。ピューマの頭はサクサイワマンにある。^[107]その形は今日でもクスコの航空写真で確認できる。

インカ美術の図像は、明らかに多くの先駆者たちから影響を受けているが、それでもインカ美術であることは明らかである。青銅細工はチムー族の影響を明らかに受けており、多くの文化的伝統も同様である。最高級の品物は支配者のために確保され、支配者は最高級の織物を身に着け、金や銀の器で飲食した。^[108]その結果、インカの金属細工は比較的希少であり、征服者であるスペイン人にとって明らかに略奪品の源であった。

帝国内で織物は広く珍重されていたが、それは帝国の領土が広大だったため、織物のほうが持ち運びが容易だったからである。^[109]

陶磁器は大量に作られ、他の素材と同様に、標準化された形や模様で作られていた。一般的な形の一つにウルプがある。これは特徴的な壷の形をしており、現代の保存容器のように、さまざまな標準的な容量のものがあった。^[110]この標準化にもかかわらず、多くの地域は、生産された作品の中にその文化の独特の側面をいくつか残していた。インカの支配以前にチムーの支配下にあった地域で生産された陶磁器は、今でもそのスタイルを示す特徴を保持している。^[111]

スペインの征服後、中央アンデスの芸術はスペイン人がもたらした紛争や疫病によって大きな影響を受けた。初期の植民地時代の芸術はキリスト教とインカの宗教的・芸術的思想の両方の影響を示し始め、最終的にはキャンバスに油絵を描くなど、征服者によってもたらされた新しい技法も取り入れ始めた。^[112]

南米で装飾陶器の最も古い証拠は、2つの場所で発見されています。ブラジルのサンタレン地域のさまざまな遺跡には、紀元前5000年から3000年の間にさかのぼる陶器の破片があります。^[113]コロンビアのモンスとサンハシントの遺跡では、さまざまなスタイルの陶器が発見され、紀元前3500年まで遡ります。^[114]これは活発な研究が行われている分野であり、変更される可能性があります。^[115]陶器には曲線の切り込みが装飾されていました。コロンビアのボリバル県プエルトオルミガにある紀元前3100年の別の古代遺跡には、動物の図像を含む陶器の破片が見つかりました。これは、後のコロンビアとベネズエラでのバランコイド文化の発見に関連するスタイルです。^[114]エクアドルのバルディビアにも、紀元前3100年頃の遺跡があり、装飾された破片や人形が見つかり、その多くは裸の女性を表しています。バルディビアン様式はペルー北部まで南に広がっており^[116]、ラヴァレによれば、さらに古い遺物が発見される可能性がある^{[113] 。}

紀元前2000年までに、東ベネズエラでは陶器が見られるようになった。ラ・グルタ様式は、赤や白で塗られることが多く、陶器に動物の彫像が刻まれていたり、動物の彫像の形をした陶器の容器があった。西ベネズエラのランチョ・ペルード様式は、比較的シンプルな織物のような装飾と彫り込みが特徴だった。^[116]中央アンデスで発見された紀元前1800年以降のものは、エクアドルのバルディビア伝統に由来するものと思われる。^[117]

アンデス山脈の東側の南米の大部分における初期の定住については、ほとんど何もわかっていない。これは、石材（耐久性のある遺物を残すために一般的に必要）が不足していることと、有機物が急速にリサイクルされるジャングル環境による。住民がペルーの初期文化とより明確に関連していたアンデス地域以外では、初期の発見は一般的に沿岸地域と石の露頭がある地域に限られている。ブラジル北部には紀元前8000年という早い時期に人間が居住していた証拠があり、^[118]年代不明（またはせいぜい不確か）の岩絵があるが、陶器が最も古い芸術的遺物であると思われる。ブラジルのミナ文明（紀元前3000～1600年）には、赤く染まったシンプルな円形の容器があり、これは後のバイーアとガイアナの文化の様式の先駆けとなった。^[116]

南米南部では、紀元前1万年ごろから人類が居住していた証拠が見つかっている。ブラジル南部のパンパにあるアロイオ・ド・フォッセイスの遺跡では、その時代の信頼できる証拠が見つかっており、^[119]大陸南端のティエラ・デル・フエゴには紀元前7000年から人が住んでいた。[ 120 ^]芸術的な発見は少なく、パタゴニアの一部では陶器が作られておらず、ヨーロッパ人との接触によってのみもたらされた。^[121]

最も古い時代から、アボリジニとトレス海峡諸島民は独特の芸術パターンを創り出してきました。芸術の多くは一時的なもので、場所、トーテム、または文化的な物語を表現するために砂や人間の体に描かれています。現存する初期の芸術作品のほとんどは岩絵です。中には、動物の骨や臓器が描かれているため、X 線画と呼ばれるものもあります。アボリジニの芸術の中には、現代の鑑賞者には抽象的に見えるものもあります。アボリジニの芸術では、幾何学的な図形、点、線を使用して、語られる物語を表現しています。

グウィオンの岩絵は、西オーストラリアで発見された多くの岩絵のスタイルのうちの1つです。主に人物が描かれており、正確な解剖学的比率で細かく描かれています。通常は少なくとも17,000年前のものとされていますが、70,000年前のものという説もあります。^[122]シドニーの岩絵も、オーストラリアで有名な岩絵の遺跡です。^[123]

ポリネシア原住民は独特の芸術的遺産を持っています。彼らの遺物の多くは有機材料で作られ、歴史から失われましたが、彼らの最も印象的な業績のいくつかは粘土と石で残っています。その中には、紀元前2千年紀後半の西オセアニアからの多数の陶器の破片があります。また、ポリネシア原住民は島々のあちこちにペトログリフ、石の台座またはマラエ、そして最も有名なイースター島のモアイ像に代表される祖先の像の彫刻を残しました。

• ロックアートスカンジナビア タヌムス ヘルリストニングスミュージアム アンダースロース。ロックアート研究センター。
• ヨーロッパ先史美術のEuroPreArtデータベース
• 人間のタイムライン（インタラクティブ） –スミソニアン、国立自然史博物館（2016 年 8 月）。