漫画本の青銅時代

漫画本の青銅時代
『アメイジング スパイダーマン』 #122 (1973 年 7 月) では、グリーン ゴブリンとグウェン ステイシーの死が描かれています。 表紙アートはジョン ロミタ シニアによるものです。
期間	1970年 – 1985年[1]
関連期間
先行	コミックブックの銀の時代(1956–1970)
に続く	コミックブックの現代（1985年～現在）

コミック本の青銅時代は、アメリカのスーパーヒーローコミック本の歴史における一時期の非公式な名称であり、通常1970年から1985年まで続くと言われている。^[1]コミック本の銀の時代の次に続き、コミック本の近代時代が続く。

青銅器時代は銀器時代の慣習の多くを保持し、伝統的なスーパーヒーロー作品が業界の主流であり続けました。しかし、この時期には、より暗いプロット要素と、関連する社会問題に関連したストーリーラインが復活し、後の現代のコミックブックの時代を予見するようになりました。^{[引用が必要]}

青銅器時代の始まりを告げると言えるような単一の出来事はありません。むしろ、1970 年代初頭のいくつかの出来事を総合すると、その前の 10 年間の漫画の雰囲気からの転換と見ることができます。

そのような出来事の1つは、1970年4月号の『グリーンランタン』で、グリーンアローがタイトルキャラクターとして追加された（『グリーンランタン/グリーンアロー』 #76）。デニー・オニールが執筆し、ニール・アダムスが鉛筆画を描いた（インクはアダムスまたはディック・ジョルダーノ）このシリーズは、グリーンランタンが貧困にさらされ、自信喪失を経験するという「関連性」に焦点を当てていた。^{[2] [3]}

1970年後半、ジャック・カービーはマーベル・コミックを去り、シルバーエイジでおそらく最も重要な創作パートナーシップ（スタン・リーとのパートナーシップ）に終止符を打った。カービーはその後DCに移り、 1970年12月の『Superman's Pal Jimmy Olsen #133』を皮切りに『The Fourth World』シリーズを制作した。また1970年には、長年スーパーマンシリーズの編集者を務めたモート・ワイジンガーが引退し、ジュリアス・シュワルツが後任となった。シュワルツはワイジンガー時代の空想的な側面を和らげ、クリプトナイトのほとんどをシリーズから排除し、当時ほぼ無限だったスーパーマンの力を縮小することに着手した。これは、ベテランのスーパーマンアーティスト、カート・スワンと作家のデニー・オニールによって行われた。

青銅器時代の始まりは、当時のベテラン作家や芸術家の多くがキャリアを終えた時期、あるいは管理職に昇進し、通常の執筆や描画から引退し、若い世代の編集者やクリエイターに取って代わられた時期と一致していた。彼らの多くは、漫画ファンのコンベンションや出版物での経験を通じてお互いを知っていた。同時に、出版社はスーパーヒーローの出版物を縮小し、売れ行きの悪いタイトルの多くをキャンセルし、ホラーや剣と魔法などの他のジャンルを試してこの時代を迎えた。^[要出典]

この時代は、漫画本の流通と読者層にも大きな変化をもたらしました。時が経つにつれ、漫画本という媒体は、新聞スタンドで売られる安価な大衆向け製品から、専門の漫画本店で売られ、より少数のコアなファン層をターゲットにした高価な製品へと変化しました。流通の変化により、多くの小規模出版社が市場に参入できるようになり、漫画本という媒体は、少数の大手出版社が独占していたものから、より多様で幅広い書籍を扱うものへと変化しました。^[要出典]

1970年、マーベルはロバート・E・ハワードのパルプ小説のキャラクター『コナン・ザ・バーバリアン』の最初のコミック版を出版した。コミックヒーローとしてのコナンの成功は、ハワードの他のキャラクター、キング・カル、レッド・ソニア、ソロモン・ケインを翻案する結果となった。DCコミックスは『ウォーロード』 、『ベオウルフ』 、フリッツ・ライバーの『ファフルドとグレイ・マウザー』を題材にしたコミックで応えた。また、長年の出版社であるゴールド・キーからエドガー・ライス・バローズの『ターザン』のライセンスを引き継ぎ、『ジョン・カーター』、『ペルシダー』シリーズ、『アムター』シリーズなど、バローズの他の作品の翻案も始めた。マーベルはエドウィン・レスター・アーノルドのキャラクターであるガリヴァー・ジョーンズや、後にリン・カーターの『トンゴール』をコミック化したが、あまり成功しなかった。

1973年の『アメイジング・スパイダーマン』 #121-122で、スパイダーマンの長年の恋人であるグウェン・ステイシーがグリーン・ゴブリンの手で殺害された事件は、漫画学者のアーノルド・T・ブランバーグによって決定的な青銅器時代の出来事であると考えられている。これは、この時代がより暗い領域に向かう傾向と、長年定着した「アンタッチャブル」キャラクターの想定された生存などの慣習を覆す意欲を例示しているからである。しかし、「グウェン・ステイシーが死んだ夜」の数年前から、アメイジング・スパイダーマン#90での彼女の父親の死や、デニス・オニール/ニール・アダムスによるバット​​マンの任期の始まりなど、スーパーヒーロー漫画のトーンは徐々に暗くなっていた。

1971年、マーベル・コミックの編集長スタン・リーは、アメリカ合衆国保健教育福祉省から薬物乱用に関する漫画本のストーリーを執筆するよう依頼された。リーはこれに同意し、スパイダーマンの3部作「グリーン・ゴブリン・リボーン！」を執筆した。このストーリーでは、薬物使用は危険で魅力のないものとして描かれている。当時、漫画本における薬物使用の描写は、文脈に関係なく、コミックス・コード・オーソリティによって全面的に禁止されていた。コミックス・コード・オーソリティはストーリーの承認を拒否したが、リーはそれを無視して出版した。

このストーリーが好評だったため、CCA はその年の後半にコミックスコードを改訂し、薬物中毒を否定的な見方で描写する限り、薬物中毒の描写を許可しました。その後すぐに、DC コミックスはGreen Lantern/Green Arrow #85-86 で独自の薬物乱用のストーリーラインを発表しました。デニー・オニールが執筆し、ニール・アダムスがイラストを手掛けたこのストーリーラインは「 Snowbirds Don't Fly 」と題され、グリーンアローの相棒であるスピーディがヘロイン中毒になっていることが明らかになりました。

1971年のコミックスコード改訂では、コミックにおける吸血鬼、悪霊、狼男の使用に関する規則が緩和され、『スワンプシング』、『ゴーストライダー』、 『ドラキュラの墓』など、超自然的、ホラー的な作品が数多く誕生したとみられている。しかし、ホラーコミックの雰囲気は、1960年代初期の比較的穏やかな作品（『アンユージュアル・テイルズ』など）と、1960年代後半のより暴力的な作品（『ザ・ウィッチング・アワー』、『ハウス・オブ・シークレッツ』、 『ハウス・オブ・ミステリー』 、 『ザ・アンエクスペクテッド』の改訂版など）の間で、すでに大きく変化していた。

1970年代初頭、出版社は1960年代半ばに大衆市場で人気を博したスーパーヒーローの物語から距離を置きました。DCはスーパーマンとバットマン以外のほとんどのスーパーヒーロー作品をキャンセルし、マーベルはドクター・ストレンジ、サブマリナー、X-メンなどの売れ行きの悪い作品をキャンセルしました。代わりに、西部劇、ホラーやモンスターの物語、前述のパルプアドベンチャーの翻案など、さまざまなジャンルの実験を行いました。これらの傾向は1970年代初頭にピークに達し、1970年代半ばまでにこの媒体は主にスーパーヒーロー作品を販売する状態に戻りました。^[要出典]

社会問題への関心は、漫画のストーリーの始まりからずっとその一部であった。例えば、初期のスーパーマンのストーリーは、児童虐待や未成年者の労働条件といった問題を扱っていた。しかし、1970年代には、関連性はストーリーの特徴であるだけでなく、売り上げを伸ばすために本の表紙で大々的に宣伝されるものとなった。スパイダーマンの麻薬問題は「社会的関連性」のトレンドの最前線にあり、漫画は現実の問題を顕著に扱っていた。前述のグリーン ランタン/グリーン アローシリーズは、麻薬だけでなく、人種差別や環境破壊といった他のトピックも扱っていた。ミュータントが現実世界の少数派のメタファーであるという前提に一部基づいていたX-メンのタイトルは、大人気となった。その他のよく知られた「関連性」のある漫画には、アイアンマンがアルコール依存症に立ち向かう「デーモン イン ア ボトル」や、スティーブ ガーバーが書いたハワード ザ ダックやオメガ ジ アンノウンなどの社会意識の高いストーリーがある。女性のエンパワーメントに関する問題は、人気男性キャラクター（スパイダーウーマン、レッドソニア、ミズ・マーベル、シーハルク）の女性版の登場によりトレンドになりました。

作家やアーティストは、著作権を勤務先の会社に譲渡していたにもかかわらず、作品に対してより多くの評価を受けるようになりました。鉛筆アーティストは、オリジナルのアートワークを保持し、それを公開市場で販売することが許可されました。スーパーマンの作者であるジェリー・シーゲルとジョー・シュスターが貧困に陥っているという噂が広まると、ニール・アダムス、ジェリー・ロビンソン、バーニー・ライトソンなどのアーティストは、仲間のアーティストを組織して、DC に圧力をかけ、彼らや 1930 年代と 1940 年代の他の先駆者たちを正すよう働きかけました。パシフィック コミックスやエクリプス コミックスなどの新しい出版社は、クリエイターが作品の著作権を保持する契約を交渉しました。

この時期の最も重要な発展の1つは、黒人やその他の非白人の少数派のスーパーヒーローの数が大幅に増加したことである。1970年代以前は、非白人のスーパーヒーローはほとんどいなかった（1966年と1969年に登場したマーベルコミックのブラックパンサーとファルコンは注目すべき例外である）が、1970年代初頭から、マーベルのディフェンダーズのルーク・ケイジ（1972年に自身のコミックブックに登場した最初の黒人スーパーヒーロー）、X-メンのストーム、ブレイド、アベンジャーズのモニカ・ランボー、ミスティ・ナイト、シャン・チー、DCのグリーン・ランタンのジョン・スチュワート、ブロンズ・タイガー、ブラックライトニング、ティーン・タイタンズのヴィクセンとサイボーグなどのキャラクターの登場により、状況は変わり始めた。彼らの多くは黒人であった（シャン・チー自身は例外である）。さらに、マーベルの『X-メン』のキティ・プライドや『ムーンナイト』の登場により、ユダヤ人のスーパーヒーローがより目立つようになった。

ルーク・ケイジ、マンティス、ミスティ・ナイト、シャン・チー、アイアン・フィストなどのキャラクターは、マーベル・コミックが1970年代のカンフー映画ブームに乗じて金儲けをしようとした試みだと見られることもある。しかし、これらの映画トレンドが衰退した後に、これらのキャラクターや他の少数派キャラクターが独自の地位を確立し、時が経つにつれて人気と重要性が高まっていった。1980年代半ばまでに、ストームとサイボーグはそれぞれX-メンとティーン・タイタンズのリーダーとなり、ジョン・スチュワートは短期間ハル・ジョーダンに代わってグリーン・ランタンの主人公となった。

ニール・アダムスの『グリーン・ランタン/グリーン・アロー』を皮切りに、新たに洗練されたリアリズムが業界の標準となった。購入者はもはや、シルバー・エイジのアーティストによる様式化された作品や、ゴールデン・エイジのよりシンプルなカートゥーンには興味を示さなくなった。DCのいわゆる「ハウス・スタイル」はアダムスの作品を模倣する傾向があり、一方マーベルはカービーのスタイルをよりリアルにしたものを採用した。この変化は、 1950年代のECコミックスの人気に影響を受けた新世代のアーティストの功績とされることもある。これらのハウス・スタイルから際立ったアーティストは、ある程度の名声を獲得した。そのようなアーティストには、バーニ・ライトソン、ジム・アパロ、ジム・スターリン、ジョン・バーン、フランク・ミラー、ジョージ・ペレス、ハワード・チェイキンなどがいる。元ECコミックスのアーティスト、ジョー・オーランドが率いるDCの二次的なコミック・ラインは、ホラー作品に専念し、異なる一連のスタイルを確立し、アジアやラテンアメリカから積極的に才能を求めていた。^[要出典]

X-メンはもともと1963年にスタン・リーとジャック・カービーによって創作された。しかし、このタイトルは他のリー/カービー作品ほどの人気を得ることはなく、1970年までにニール・アダムスのより現実的なシルバーエイジスタイルで短期間連載された後、マーベルは新作の出版をやめ、このタイトルは再版に引き継がれた。しかし、1975年にレン・ウェインとデイブ・コックラムによって「まったく新しい、まったく違う」バージョンのX-メンがGiant-Size X-Men #1で紹介され、クリス・クレアモントが無名のアシスタント共同プロッターとして登場した。^[4]クレアモントはその後16年間、スピンオフを含むほぼすべてのX-メン関連タイトルのライターとして留まり、その後ルイーズ・シモンソン、ファビアン・ニシーザ、スコット・ロブデルなどの他のレギュラーライターが参加し、クレアモントは最終的に去った。

このシリーズから最も明らかな影響を受けたのは、X-メンのキャラクターベースのストーリーテリングスタイルに対するDCコミックスの回答となった、マーヴ・ウルフマンとジョージ・ペレスによる『ニュー・ティーン・タイタンズ』の創作であり、これはそれ自体が大成功を収め、影響力のある作品となった。ウルフマンは16年間このタイトルに関わり、ペレスは大きなファン層と人気の高いペンシルスタイルを確立した。 2003年には、コミック界の青銅時代のタイタンズをベースにしたヒット作が発売され、4年間続いた。^[要出典]

シルバーエイジの間、コミック本はしばしば複数の長編作品で構成され、最初のコミックがアンソロジーであった黄金時代を思い起こさせる形式であった。1968年、マーベルはアンソロジーに登場する2本立てのキャラクターを卒業させ、独自のコミックで長編ストーリーを制作した。しかし、これらのキャラクターのいくつかは独自のタイトルを維持できず、キャンセルされた。マーベルはAmazing AdventuresやAstonishing Talesなどの新しい2本立てのアンソロジーを作成しようとしたが、これらは2本立てのコミック本としては長続きしなかった。より長続きしたコンセプトは、2人のキャラクターを組み合わせたチームアップ本であり、少なくともそのうちの1人は独自のタイトルを維持できるほど人気が​​なかった ( Green Lantern/Green Arrow )。DCでさえ、Superboy and the Legion of Super-Heroesで2つの長編作品を組み合わせ、チームアップ本を作成した ( The Brave and the Bold、DC Comics Presents、World's Finest Comics )。事実上、このような本はすべて、この時期の終わりまでに姿を消した。

マーベルとDCはクロスオーバー作品を数本制作したが、最初の作品は『スーパーマン vs. アメイジング・スパイダーマン』だった。その後、2作目の『スーパーマンとスパイダーマン』、 『バットマン vs. インクレディブル・ハルク』、『X-メン vs. ニュー・ティーン・タイタンズ』が続いた。別の作品『アベンジャーズ vs. ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』はジェリー・コンウェイが脚本、ジョージ・ペレスが作画、ロイ・トーマスがプロットを担当したが、出版されることはなかった。これは両社間の後の敵意を反映している。マーベル編集長ジム・シューターは、DCが4作目のクロスオーバー作品に当時DCのベストセラー作品だった『ニュー・ティーン・タイタンズ』を含めたいと考えていたことに不満だった。彼はクロスオーバー作品を『X-メンとレギオン・オブ・スーパーヒーローズ』にしたいと考えていた。これがシューターのJLA/アベンジャーズ企画の延期と中止の決定につながった。^[要出典]

1970 年頃から、マーベルは市場に大量の再版を導入し、コミック出版社の中で総合的なマーケットリーダーとなる上で重要な役割を果たしました。突然、多くのタイトルが再版を特集しました。X -Men、Sgt. Fury、Kid Colt、Outlaw、Rawhide Kid、Two-Gun Kid、Outlaw Kid、Jungle Action、Special Marvel Edition (初期の号)、War is Hell (初期の号)、Creatures on the Loose、Monsters on the Prowl、FEAR など、ほんの数例を挙げるだけでもその数が増えました。

1970年代半ば、DCはジャック・カービーの『ニュー・ゴッズ』やスティーブ・ディッコの『シェード・ザ・チェンジング・マン』など、数多くの新刊を発売した。ジェネット・カーンは1976年に同社の舵取りを担うことになる。同社は1978年に「DCエクスプロージョン」でこれに続き、標準的な書籍のページ数を増やし、価格を50セントにした。これらのタイトルの多くには、さまざまなキャラクターが登場するバックアップ機能が追加されていた。しかし、DCは一度にこれほど多くの新刊を発売することの魅力を過大評価しすぎたため、1978年の厳しい冬の間に売上が大幅に落ち込み、チャールトン・コミックスを含む同社と業界はほぼ破綻した。この出来事は「 DCインプロージョン」と呼ばれている。

マーベルは最終的に市場の50％を獲得し、スタン・リーは成長を続けるアニメーションのスピンオフ作品に携わりながら、 コミック部門の経営権をジム・シューターに引き渡した。

1970年代初頭に青銅器時代が始まると、人気は確立されたスーパーヒーローのジャンルから、スーパーヒーローが全く登場しない漫画本へと移っていった。これらのスーパーヒーロー以外の漫画は、通常、西部劇やファンタジー、パルプフィクションなどのジャンルからインスピレーションを得ていた。前述のように、1971年の改訂版コミックスコードによってホラーのジャンルが発展しやすくなり、人気の『ドラキュラの墓』、『ゴーストライダー』、『スワンプシング』など、超自然をテーマにしたシリーズがいくつか生まれた。SFのジャンルでは、デスロック、キルレイブン、カマンディなどのキャラクターからもわかるように、終末後のサバイバルストーリーが早い時期から流行していた。長期にわたるSF/ファンタジーのアンソロジー漫画雑誌『メタル・ユラント』とそのアメリカ版『ヘビーメタル』は、1970年代後半に創刊された。マーベルの『スター・ウォーズ』シリーズは9年間連載され、非常に人気があった。

その他のタイトルは、20世紀のパルプ雑誌や小説に登場したキャラクターから始まりました。注目すべき例としては、長年続いたタイトルの『コナン・ザ・バーバリアン』と『サベージ・ソード・オブ・コナン』 （後者はコミックス・コードを回避して雑誌として発行された）や『マスター・オブ・カンフー』があります。これらのタイトルの初期の成功は、すぐにさらに多くのパルプキャラクターの翻案（ 『ドック・サベージ』 、『カル』、『シャドウ』、『ジャスティス・インク』、『ターザン』 ）につながりました。この期間中、チャールトン、ウエスタン・パブリッシング/ゴールド・キー、マーベル、DC は、人気映画 (猿の惑星、ゴジラ、ローガンズ・ラン、インディ・ジョーンズ、ジョーズ2、2001年宇宙の旅、スター・ウォーズ)、テレビ番組 ( 600 万ドルの男、宇宙家族ロビンソン、アトランティスから来た男、宇宙空母ギャラクティカ、スタートレック、特攻野郎A チーム、ウェルカム・バック・コッター)、玩具 ( G.I.ジョー、マイクロノーツ、トランスフォーマー、ROM、アタリ・フォース、サンダーキャッツ)、さらには著名人 ( KISS、ヨハネ・パウロ 2 世) など、さまざまなプロジェクトの公式コミック本を定期的に出版しました。

必ずしも「非スーパーヒーロー」というわけではないが、この時代のいくつかの型破りな漫画シリーズでは、1人以上の悪役を中心人物として描いていた（『スーパー・ヴィラン・チームアップ』 、『シークレット・ソサエティ・オブ・スーパー・ヴィランズ』、『ジョーカー』）。

アーチー コミックスは、この時期、女性市場を独占し、そのキャラクターであるベティとヴェロニカは、女性キャラクターの中で最も発行部数が多かった。マーベルと DC は、何度かそのクローンを作ろうとしたが、失敗に終わった。アーチーのいくつかのタイトルは、社会的に重要な問題を取り上げ、アフリカ系アメリカ人のキャラクターを数人登場させた。アーチーは、1980 年代後半に、主にペーパーバックの ダイジェスト形式に切り替えた。

子供向けコミックは、ゴールドキーレーベルのディズニーの再版や、人気が高まったハーヴェイのキャラクターたちによって、依然として人気があった。後者にはリッチー・リッチ、キャスパー、ウェンディなどがあり、最終的にはダイジェスト形式に切り替わった。マーベルとDCは、再び競合タイトルでその成功を再現することができなかった。

1960 年代後半のニッチなUnderground Comixに似た「過激なコンテンツ」市場は、表面上はフランスとベルギーから輸入されたHeavy Metal Magazineによって開拓された。Marvel はConan the BarbarianやEpic Illustratedといった競合する独自の雑誌を創刊し、これらは最終的に同社の Direct Sales コミック部門となった。

第二次世界大戦中の紙媒体の普及運動と、 1970 年代のベビーブーマー世代の懐古趣味の高まりにより、1930 年代と 1940 年代の漫画は非常に貴重なものとなりました。DC は大型のペーパーバック本を試作し、黄金時代の漫画を再版し、スーパーマン対シャザムやスーパーマン対モハメド・アリなどの単発ストーリーや、初期のマーベル クロスオーバーを作成しました。

初期の本の人気は、専門店の市場も開拓しました。これらの店の存在により、小規模出版社が読者にリーチできるようになり、漫画家の中には自分の作品を自費出版し始めた人もいました。このタイプの有名なタイトルには、デイブ・シムの『セレバスとウェンディ』やリチャード・ピニの『エルフクエスト』シリーズなどがあります。他の小規模出版社もこの成長する市場を利用するために参入しました。パシフィック・コミックスは、ジャック・カービー、マイク・グレル、セルジオ・アラゴネスなどの漫画家のベテランによる一連の本を発表しました。これらの本の著作権はアーティストが保持し、印税を分配しました。

1978年、ウィル・アイズナーは、伝統的な漫画のジャンルの枠を超えた長編ストーリーを制作する試みとして、グラフィックノベル『神との契約』を出版した。1980年代初頭、アート・シュピーゲルマンとフランソワーズ・ムーリーは、シュピーゲルマンの受賞歴のあるグラフィックノベル『マウス』の初期の連載を含むRaw誌の出版を開始した。

ニューススタンドで販売されるコミックは、売れ残ったコピーを出版社に返品するという条件で配布されました。コミックショップに販売されるコミックは返品不可という条件で販売されました。これにより、直接市場を通じて販売される小規模出版社のタイトルは、出版コストを抑えて利益を増やすことができ、そうでなければ利益が出なかったタイトルを存続可能なものにすることができました。マーベルと DC は、この直接市場を自ら活用し始め、コミックショップでのみ流通される書籍やタイトルを出版しました。

この時期は、1940年代から漫画制作の主流となっていた恋愛、西部劇、戦争物語のジャンルのほとんどの作品がキャンセルされたことでも特徴づけられる。主要キャラクターの登場の有無に関わらず、ほとんどのアンソロジーも姿を消した。アンソロジーは黄金時代以来、新しいキャラクターを紹介したり、タイトルを失ったキャラクターをホストしたり、複数のキャラクターをフィーチャーしたりするために使用されていた。これにより、漫画のストーリーの長さが狭い範囲内で標準化され、1つの号に複数の独立したストーリーが掲載されるようになった。 1960年代のカウンターカルチャーのアンダーグラウンドコミックは続いたが、大幅に縮小し、最終的には台頭してきたダイレクトマーケットに吸収された。

ブロンズエイジの終焉点としてよく使われるのは、1985年から1986年の間である。^[要出典]シルバーエイジと同様に、ブロンズエイジの終焉は、同時期に起こったいくつかの傾向や出来事に関連している。DCコミックスは『クライシス・オン・インフィニット・アース』を出版し、 DCユニバースの歴史と同社の主要キャラクターのいくつかを刷新して同社の売り上げを活性化させ、再びマーベルに対する本格的な市場競争者となった。この期間中、マーベルはクロスオーバー作品の『シークレット・ウォーズ』を出版し、『ディフェンダーズ』と『パワーマンとアイアン・フィスト』をキャンセルし、ニュー・ユニバースと『X-ファクター』（X-メンフランチャイズの拡張）を立ち上げた。

青銅器時代の後、コミックブックの現代が到来した。PopMattersのショーン・オルークによると、以前の時代からの転換は「象徴的なキャラクターと彼らが住む世界の解体的かつディストピア的な再構想」を伴ったという^{[5] 。これは}フランク・ミラーの『バットマン:ダークナイト・リターンズ』 (1986年)やアラン・ムーアとデイブ・ギボンズの『ウォッチメン』(1986年 - 1987年)に代表される。この時代を特徴づけるその他の特徴としては、成人向け作品の増加、X-メンがマーベル・コミックの「支配的な知的財産」となったこと、業界全体でコミックの流通システムが再編されたことなどが挙げられる^[5] 。これらの変化は、1990年代初頭に新しい独立系コミックブック出版社の出現にもつながった。例えばイメージ・コミックは『スポーン』や『サベージ・ドラゴン』といったタイトルで、よりダークで皮肉たっぷりで成熟したアプローチのスーパーヒーローのストーリー展開を誇っていた。

• 1970 年 1 月:デニー・オニール/ニール・アダムスによる最初の バットマンストーリー (『The Secret of the Waiting Graves』、Detective Comics #395) は、この象徴的なキャラクターにとって暗い時代の始まりを告げています。前月のバットマンコミックでは、ウォードディック グレイソン(ロビン) は大学へ進学し、分身のブルース ウェインはウェインマナーを去りました。
• 1970 年 4 月: DC コミックスは、デニー・オニールが執筆し、ニール・アダムスが鉛筆を担当した「関連性」のあるストーリーで、グリーンランタンの本にグリーン アローを追加しました。シリーズ、ストーリー、作家、鉛筆担当、インカーのすべてが、翌年、それぞれのカテゴリーで最初のShazam 賞を受賞しました。
• 1970年10月:マーベル・コミックが『コナン・ザ・バーバリアン』の出版を開始。
• 1970 年 10 月: DC コミックスは、ジャック・カービーのフォース・ワールドシリーズを出版し始めました。最初は『スーパーマンズ・パル・ジミー・オルセン』で、続いて『ニュー・ゴッズ』、『フォーエバー・ピープル』、『ミスター・ミラクル』が出版されました。
• 1971年:コミックスコードが改訂される。
• 1971年1月:クラーク・ケントがWGBS-TVのニュースキャスターになる。
• 1971 年 2 月: アフリカ系アメリカ人のスーパーヒーロー、ファルコンが、改名された『キャプテン・アメリカ』と『ファルコン』で共演。
• 1971 年 7 月: DC コミックスが『 House of Secrets』というタイトルでSwamp Thingというキャラクターを発表しました。
• 1972年4月: マーベルが『ドラキュラの墓』の出版を開始。
• 1972 年 6 月:ルーク・ケイジが『Hero for Hire #1』で独自のシリーズを持つ初のアフリカ系アメリカ人スーパーヒーローとなる。
• 1973年6月:アメイジング・スパイダーマン#121でグリーン・ゴブリンがグウェン・ステイシーを殺害。
• 1973 年 12 月: 不条理なハワード・ザ・ダックが初めてコミックに登場し、スーパーヒーロー以外では史上最も人気のあるキャラクターの 1 人となりました。1976 年には独自のシリーズが出版され、その後は新聞の連載漫画や 1986 年の映画へと発展しました。
• 1974年2月: 『アメイジング・スパイダーマン』 #129にパニッシャーが初登場。
• 1974 年 11 月: 『インクレディブル・ハルク』 #181でウルヴァリンが初登場。
• 1975年:レン・ウェインとデイブ・コックラムによる『Giant-Size X-Men #1』で「まったく新しい、まったく違うX-Men」が紹介される。
• 1977 年 7 月: ロイ・トーマスの要請により、マーベルはヒット映画に基づいた『スター・ウォーズ』をリリースし、すぐにその時代のベストセラー書籍の 1 つになりました。
• 1977 年 8 月:アドベンチャー コミックス#452でブラックマンタがアクアベイビーを殺害。
• 1977 年 12 月:デイブ・シムが大手出版社から独立してCerebus を創刊。コミック史上最長の限定シリーズ (300 号) であり、1 人のアーティストによるコミック シリーズとしては最長の連載となった。
• 1978 年春:ウェンディとリチャード・ピニによる『Elfquest』がFantasy Quarterly 誌に初めて掲載される。
• 1978年: DCはいわゆるDCインプロージョンでタイトルの半分以上をキャンセルしました。
• 1979 年 7 月: DC が初のコミック ミニシリーズ『World of Krypton』を出版。これにより出版社はタイトルに関して新たな柔軟性を獲得しました。
• 1980 年 1 月 - 10 月: 「ダーク フェニックス サーガ」(アンキャニィ X-メン)
• 1980 年 11 月: DC コミックスの『 The New Teen Titans』の創刊号。以前は不振だった作品を復活させることに成功したことで、 DC ユニバース全体を刷新するというアイデアが生まれました。
• 1982 年 6 月: マーベルは初の限定シリーズ『コンテスト・オブ・チャンピオンズ』を出版しました。この作品には同社の主要キャラクターのほとんどが登場し、マーベルと DC の後の限定シリーズのストーリーラインのテンプレートとなりました。
• 1982年10月: Comico がComico Primerという漫画の出版を開始。これは後にサム・キースやマット・ワグナーなど多くの影響力のあるアーティストや作家の出発点となる。
• 1984 年 5 月: マーベルは最初の「ビッグ イベント」ストーリーラインであるSecret Wars のリリースを開始します。これは、 Crisis on Infinite Earthsとともにビッグ イベントを普及させ、業界の定番にします。
• 1984年5月:ミラージュスタジオがケビン・イーストマンとピーター・レアードによる『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』の出版を開始。
• 1984 年夏: DC コミックスは、より多様なキャラクターをフィーチャーすることを望み、ヴィクセン、バイブ(およびスティール)をジャスティス リーグ オブ アメリカに追加し、チーム リーダーにアクアマン、後にバットマンを追加しました。これは一般に「ジャスティス リーグ デトロイト時代」として知られています。
• 1985年4月: DC は『クライシス・オン・インフィニット・アース』の出版を開始。この作品は DC ユニバースを劇的に再構築し、 『シークレット・ウォーズ』とともにコミック業界で壮大なクロスオーバーを普及させるものとなった。この危機の余波で、DC はフラッシュ、スーパーマン、ワンダーウーマンをキャンセルし、再発売した。
• 1985 年 8 月:エクリプス コミックスがアラン ムーア著の『ミラクルマン』を出版。スーパーヒーロー小説を現実世界に持ち込むというその後のトレンドを展開し、非常に強力なキャラクターが世界政治 (潜在的には終末論的かつユートピア的) に与える影響を描きました。
• 1986年: DC はフランク・ミラーの『バットマン: ダークナイト リターンズ』を出版し、バットマンに新たな陰鬱な雰囲気をもたらした。
• 1986 年 9 月:シルバー エイジとブロンズ エイジのスーパーマンの主要なアーティストであるカート スワンは、アラン ムーアと共同で制作した最後のプレ クライシス スーパーマン ストーリー「 Whatever Happened to the Man of Tomorrow?」の出版後、すべてのスーパーマン ブックの月例アート業務から引退しました。
• 1986 年 9 月 – 1987 年 10 月: DC コミックスがウォッチメン限定シリーズを出版。多くの人からコミックの新時代のモデルと見なされる。

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