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| アメリカの素晴らしさ | |
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 劇場公開ポスター | |
| 監督 | シャリ・スプリンガー・バーマン ロバート ・プルチーニ |
| 著者 |
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| に基づく | |
| 制作： |
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| 主演 | |
| 撮影 | テリー・ステイシー |
| 編集者 | ロバート・プルチーニ |
| 音楽： | マーク・スオッツォ |
制作 会社 | |
| 配布元 | ファインライン機能 |
発売日 |
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実行時間 | 101分[1] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 200万ドル[2] |
| 興行収入 | 870万ドル[2] |
『アメリカン・スプレンダー』は、2003年のアメリカの伝記 コメディドラマ映画で、シャリ・スプリンガー・バーマンとロバート・プルチーニが脚本と監督を務めた。漫画家ハーヴェイ・ピーカーの生涯を描いたこの映画は、俳優、ドキュメンタリー、アニメーションを組み合わせたハイブリッド作品である。ピーカーが1976年から2008年まで執筆した同名の漫画シリーズと、ピーカーとジョイス・ブラブナーが1994年に執筆したグラフィックノベル『 Our Cancer Year』に基づいている。 [3]映画では、ピーカー役をポール・ジアマッティ、ブラブナー役をホープ・デイヴィスが演じている。 [3]また、ピーカーとブラブナー自身（ピーカーの長年の同僚トビー・ラドロフと共に）も出演し、 [3]自分たちの人生や漫画、俳優によってスクリーンで描かれることの感想について語っている。
この映画はオハイオ州クリーブランドとレイクウッドで全編ロケ撮影された。[4]
『アメリカン・スプレンダー』は2003年1月20日にサンダンス映画祭で初公開され、8月15日にファイン・ライン・フィーチャーズによって米国で公開された。この映画は批評家から絶賛され、第76回アカデミー賞の脚色賞にノミネートされた。
プロット
1950 年のハロウィン、11 歳のハーヴェイ・ピーカーは、トリック・オア・トリートでスーパーヒーローに扮するのを拒否します。数年後、ハーヴェイがクリーブランドの街を歩いているところを目撃され、本物のハーヴェイ・ピーカーがドキュメンタリー風の設定で登場します。1975 年、心気症を呈したハーヴェイは喉の医者を訪れます。彼の妻は彼らのライフスタイルをあざ笑い、彼のもとを去ります。退役軍人病院で書類係として働いているとき、ボーツ氏はエリノア・ワイリーの詩からアドバイスを与えます。
ドキュメンタリーのシーンでは、本物のハーヴェイが、パートタイムで中古レコードの収集と販売をしていることについて語る。1962 年に戻ると、ハーヴェイはガレージ セールで内気なイラストレーターのロバート クラムと出会い、ジャズとコミックで親しくなる。1975 年に戻ると、今や有名になったクラムがクリーブランドを訪れる。欲求不満で独身のハーヴェイは、退役軍人病院の「死亡者」ファイルで冷静になり、自分でストーリーを書くようになる。スーパーでの一件に触発されて、ハーヴェイは夜通し執筆を続ける。レストランでハーヴェイはクラムにコミックの原稿を見せ、クラムはイラストを描くことを申し出る。
ハーヴェイはアメリカン・スプレンダーを8号発行し、批評家から高い評価を受けたが、金銭的な利益はほとんどなく、事務員のままだった。大学時代の知り合いのアリス・クインと再会し、セオドア・ドライサーの小説『ジェニー・ゲルハルト』について話し合うが、孤独を感じながら去っていく。
一方、デラウェアでは、ジョイスは漫画本屋のパートナーにアメリカン スプレンダー第 8 号を売られてしまい、イライラしていました。彼女はハーヴェイと文通を始め、ハーヴェイは熱心に返事をくれました。二人は気が合うとわかり、彼女はクリーブランドまで彼に会いに行きました。夕食のデートの後、ジョイスはアパートで具合が悪くなり、ハーヴェイの世話になりました。ジョイスは、交際を止めて結婚することを提案しました。
1 週間後、ハーヴェイは、同僚のトビー・ラドロフが車の中で食事をしながら、映画『リベンジ・オブ・ザ・ナーズ』の上映会のためにトレドに向かうのを目撃する。ハーヴェイはデラウェアに向かい、ジョイスと結婚してクリーブランドへの引っ越しを手伝う。本物のジョイス・ブラブナーが、ハーヴェイの物語の登場人物になることについて語る。
結婚したハーヴィーとジョイスはトビーと一緒にリベンジ・オブ・ザ・ナーズに行くが、ハーヴィーはつまらないと思う。アパートに戻ると、ジョイスはハーヴィーの持ち物について文句を言うが、その口論はアメリカン・スプレンダーを劇にしたいという劇場プロデューサーによって中断される。ロサンゼルスで初演された後、ハーヴィーの成功は拡大するが、ジョイスの感情的な葛藤と子供が欲しいという願望によってさらに複雑になる。プロデューサーはハーヴィーにレイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマンへのゲスト出演をオファーする。ハーヴィーの出演は大ヒットし、トビーはMTVのスターになる。
クリーブランドでは、ハーヴィーは『アメリカン・スプレンダー』ではなく『レイト・ナイト』で認識されており、ハーヴィーはこれに腹を立てる。ジョイスは充実感を求め、ハーヴィーの許可なく平和会議に赴く。ある夜、ハーヴィーは股間にしこりがあることに気づく。
ジョイスがいない間に、ハーヴィーは「NBC に反対」のシャツを着てレイト ナイトに戻り、大混乱を引き起こす。ジョイスが戻ってきてハーヴィーのしこりを発見し、ハーヴィーはリンパ腫と診断される。彼女はそのことを漫画にすることを提案するが、ハーヴィーは抵抗する。彼女はアーティストのフレッドにその体験を描いてもらうよう頼む。フレッドはジョイスが溺愛する娘のダニエルを連れてくる。ハーヴィーはしぶしぶ参加に同意し、フレッドにダニエルを連れてくるように頼む。
ハーヴェイの治療は過酷です。彼は自分が実在の人物なのか、それとも漫画の登場人物なのか疑問に思い、自分が死んだら物語はどうなるのか考えます。ハーヴェイは電話帳に載っている他のハーヴェイ・ピーカーのことを夢見ます。1年後、ハーヴェイとジョイスは「Our Cancer Year」の完成版に署名し、彼は癌が治ったと宣言されます。彼らはダニエルを養子に迎え、ハーヴェイは親としての生活に慣れていきます。本物のハーヴェイは退役軍人病院を退職し、スタッフは退職パーティーを開き、ジョイス、ダニエル、ハーヴェイは抱き合います。
キャスト
- ポール・ジアマッティ（ハーヴェイ・ピーカー役）
- ホープ・デイヴィス（ジョイス・ブラブナー役）
- 舞台俳優ジョイス役のモリー・シャノン
- トビー・ラドロフ役のジュダ・フリードランダー
- ロバート・クラム役のジェームズ・アーバニアック
- ハーヴェイ・ピーカー本人役
- ジョイス・ブラブナー本人役
- トビー・ラドロフ本人役
- アール・ビリングス（ミスター・ボーツ役）
- マギー・ムーア（アリス・クイン役）
- ジェームズ・マカフリー（フレッド役）
- マディリン・スウィートン（ダニエル役）
- ゲイリー・ダム（アメリカン・スプレンダーの長年のイラストレーター）がエキストラ（スエードジャケット着用）として登場し、Our Cancer Yearのサイン会のシーンでピーカーにサインを求めている。
- ギタリスト役のエイタン・ミルスキー
- ジョシュ・ハッチャーソン、ロビンの格好をした子供役（長編映画初出演）[5]
- スーパーマンに扮する子供役のクリス・アンブローズ
- シャリ・スプリンガー・バーマン（声）インタビュアー役
- ロバート・プルチーニ（ボブ・ディレクター役）
生産
この映画はもともとHBOで上映される予定だった。脚本は9月11日の同時多発テロの前に書かれ、直後にキャストが決まり、2001年秋に約1ヶ月で撮影された。[6]
シャリ・スプリンガー・バーマンとロバート・プルチーニは以前にもドキュメンタリーを監督したことがあったが、 『アメリカン・スプレンダー』は彼らにとって初の長編映画だった。この映画では、ペカーとその友人や家族の実生活と架空の描写が交互に描かれていたが、共同脚本・共同監督のプルチーニは次のように回想している。
「この漫画の山を渡されたとき、主人公はたくさんの異なるアーティストによって描かれているため、決して同じ姿にはならないので、この物語を伝えるにはそれが唯一の方法だったのです。私たちは、どうすればその素材に忠実であり続けることができるかを考え、それが私たちが思いついたコンセプトです。構造はそこから自然に生まれました。苦労して作り上げたものではありません。」[7]
バーマンは、ペカーと会ったとき、彼を映画に出演させるべきだと感じたと付け加えた。
「脚本を書く前からハーヴェイのことをよく知っていました。実際にクリーブランドに行ってハーヴェイとジョイスと一緒に時間を過ごし、電話で何度も話しました。二人としばらく一緒に過ごした後、私たちは『ああ、彼らを映画に出演させなくちゃ！』と思いました。それは、私たちがドキュメンタリーの直感をまだ使っていたケースで、彼を映画に出演させる方法を考え出す必要がありました。それが素材に自然にフィットするのです。」[7]
映画には実際のアメリカン・スプレンダー・コミックとアワー・キャンサー・イヤーのアートワークが登場し、いくつかのシーンでは漫画家ダグ・アレンが複製したアートワークが使用されている。[8]アニメーションシーケンスはゲイリー・ライブが制作した。[9]
ある時点で、ピーカーは、ポール・ジアマッティが演じるピーカーのワンショットのナレーションで「これが私たちの役。まあ、私。あるいは私を演じる男。彼は私に全く似ていないけど、まあいいや」と語り、映画の構造をメタ参照している（ピーカーとブラブナーは、ロブ・シュナイダーを含む、映画でピーカーを演じることに興味を持っている俳優から以前にアプローチを受けていた。）[10]
デイヴィッド・レターマンは映画への出演を拒否し、彼の古いネットワークであるNBCは、映画製作者がレイト・ナイト（それぞれ1987年7月31日と1988年8月31日放送）でのピーカーの悲惨な4回目と6回目の出演の映像を使用することを許可しなかったが、映画に映るピーカーのその他の出演については問題がなかった。[11]想定された「最後の出演」は、斜めのカメラアングルと事件のナレーション音声を使用して行われた。[12]（実際には、ピーカーは1993年と1994年にレターマンショーにさらに2回出演した。）[11]
この映画の当初の制作予算は150万ドルだったが、映画が完成するにつれて、HBOは映画製作者にポストプロダクション、アニメーション、音楽のためにさらに資金を提供した。[6] [2]
音楽
マーク・スオッツォがこの映画の音楽を書いた。
映画で流れる音楽は、主にピーカーの1920年代から1930年代の前衛ジャズやアメリカ音楽への愛情を反映している。アメリカン・スプレンダーのイラストレーター、ロバート・クラムと彼のバンドによる曲も数曲使われている。
『アメリカン・スプレンダー（オリジナル・サウンドトラック）』はニュー・ライン・レコードから2003年にリリースされ、以下の曲が収録されている。[13]
- 「パニオッツ・ナイン」 —ジョー・マネリ
- 「ブルーデビルジャンプ」 —ジェイ・マクシャン
- 「Chasin' Rainbows」 — R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders
- 「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」 —レスター・ヤングとオスカー・ピーターソン・トリオ
- 「オー、レディ・ビー・グッド！」 —ディジー・ガレスピー
- 「エイント・ザット・ペキュリアー」 —マーヴィン・ゲイ
- 「ルッキング・スイート：ザ・ショート・ウィークエンド / アフター・アリス（ソー・スウィート、ソー・サッド）」 — マーク・スオッツォ/グローバル・ステージ・オーケストラ
- 「スターダスト」 — ディジー・ガレスピー
- 「フラ・メドレー」 — R. クラムとチープ・スーツ・セレナーダーズ
- 「私がやったら、誰のビジネスにも影響しない」 — ジェイ・マクシャン
- 「私のお気に入り」 —ジョン・コルトレーン
- 「時の流れは不思議：がん治療 / 退職パーティー」 — マーク・スオッツォ
- 「それは奇妙じゃない」 -チョコレートの天才
以下の曲は、全部または一部が映画の劇中で 使用されています。
- 「ソウルパワー」— キャプテン
- 「ビッグ・エド」 — マーク・チェリー
- 「自分の権利を知れ」—ザ・クラッシュ
- 「エスケープ（ピニャコラーダの歌）」—ルパート・ホームズ
- 「アメリカン・スプレンダー」—エイタン・ミルスキー
- 「静かな朝」 —ノエル
- 「オール・ブラック・アンド・ホワイト」 —クレア・マーロとアレクサンダー・「エース」・ベイカー作
- 「アップルブロッサムタイムにあなたと過ごします」—アンドリュース・シスターズ
- 「私の街は消えた」—プリテンダーズ
受付
Rotten Tomatoesでは、186人の批評家のレビューに基づいて94%の評価を得ており、平均評価は8.3/10である。同ウェブサイトの批評家の総意は、「アメリカン・スプレンダーは、様式的にも、そして娯楽性にも優れ、普通の人を感動的に描写した点でも爽快であり、真のアンダーグラウンド映画の原点を描いた作品である」としている。 [14] Metacriticでは、この映画は42件のレビューに基づいて加重平均スコア100点満点中90点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[15]
ロジャー・イーバートは、この映画を批評で4つ星中4つ星と評価し、「事実とフィクションが時折同じフレームに共存する、素晴らしく大胆な映画」と評した。彼は「ジアマッティとデイヴィスのキャスティングは完璧だ」と述べ、「この2人の外見だけでなく感情や魂までもマスターしている」と書き、フリードランダーの演技を称賛した。彼はまた、この映画が「独自の物語を語る方法を見つける方法が楽しい」と感じ、「クリーブランド一家の日々の希望と不安に私たちを誘い込む方法が魅惑的だ」と表現した。[16]
『アメリカン・スプレンダー』は、2003年のサンダンス映画祭でドラマ部門の審査員大賞と全米脚本家組合賞の脚色賞を受賞した。 2003年のカンヌ映画祭では、国際批評家連盟批評家協会賞を受賞した。 [17] 『アメリカン・スプレンダー』は、2003年のエジンバラ国際映画祭でガーディアン新人監督賞を受賞した。[18]また、 2003年のアカデミー賞では脚色賞にノミネートされた。
コラムニストのジェイミー・ウルフはスレート誌でこの映画の賞賛のレビューを書き、ウディ・アレンの『アニー・ホール』や他の映画との形式的な類似点にも注目した。 [19]
ハーヴェイ・ピーカーは、アメリカン・スプレンダー：私たちの映画の年（2004年）に掲載されたさまざまな記事の中で、この映画の影響について書いています。 [20]
賞賛
参考文献
- ^ 「AMERICAN SPLENDOR」。Optimum Releasing。British Board of Film Classification。2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月2日閲覧。
- ^ abc 「American Splendor (2003)」。The Numbers。2018年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月29日閲覧。
- ^ abc Mitchell, Elvis (2003年8月15日). 「映画評論：型破りなコミック作家」.ニューヨーク・タイムズ. 2018年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月2日閲覧。
- ^ “American Splendor (2003)”. Film Oblivion . 2021年9月12日. 2022年10月10日閲覧。
- ^ ハッチャーソンのエントリーは2019年7月17日、Wayback Machine、インターネット・ムービー・データベースにアーカイブされています。2019年7月25日にアクセス。
- ^ ab カウフマン、アンソニー。「ボブ＆シャリ＆ハーヴェイ＆ジョイス、『アメリカン・スプレンダー』が小規模パネルから大画面へ」2019年8月24日アーカイブ、Wayback Machine Indiewire（2003年8月14日）。
- ^ ab McKittrick, Christopher (2015年8月10日). 「Follow the Book's Lead: Berman and Pulcini on Ten Thousand Saints」. Creative Screenwriting. 2015年8月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月2日閲覧。
- ^ Doug Allenのエントリー、インターネット・ムービー・データベース。2022年11月23日閲覧。
- ^ ディーン、マイケル。「ゲイリー・ライブ：1955年-2021年」、コミックジャーナル（2021年3月23日）。
- ^ モロー、フィオナ。「ハーヴェイ・ピーカーとジョイス・ブラブナー：パーティーの邪魔者」2019年2月18日アーカイブ、Wayback Machineにて。The Independent（2004年1月13日）。
- ^ ab 「ハーヴェイ・ピーカーの悪名高い最後のレターマンインタビューの裏話」2019年7月21日アーカイブ、Wayback Machine Phactual.com。2019年7月21日にアクセス。
- ^ ヘッド、スティーブ（2003年8月28日）。「アメリカン・スプレンダー監督インタビュー」IGN。2019年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Various – American Splendor (Original Motion Picture Soundtrack)」、Wayback Machine Discogs で 2020 年 4 月 1 日にアーカイブ。2019 年 6 月 14 日にアクセス。
- ^ ロッテントマトの『アメリカン・スプレンダー』
- ^ MetacriticのAmerican Splendor
- ^ Ebert, Roger (2003年8月22日). 「American Splendor」. RogerEbert.com . 2013年6月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月14日閲覧。
- ^ ab “FIPRESCI - Awards: 2003”. 2017年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月2日閲覧。
- ^ アンドリュー・パルバー「アルビノか、坑道か、それとも漫画家か？」2019年8月30日アーカイブ、Wayback Machine、ガーディアン（2003年8月25日）。
- ^ ウルフ、ジェイミー（2003年9月24日）。「ハーヴェイ、ウッディと出会おう：アメリカン・スプレンダー対アニー・ホール」スレート。2014年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月2日閲覧。
- ^ ピーカー、ハーヴェイ、その他イラストレーター多数。アメリカン・スプレンダー：私たちの映画の年（ボールタイン・ブックス、2004年）ISBN 0-345-47937-8
- ^ スーザン・キング。「ああ、ありそうもない英雄の素晴らしさ」、2019年8月3日アーカイブ、Wayback Machine ロサンゼルス・タイムズ(2004年2月5日)。
- ^ 「AFI AWARDS 2003」アメリカ映画協会。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx 「アメリカン・スプレンダー (2003)」、2017年2月11日アーカイブ、Wayback Machineインターネット・ムービー・データベース。2019年10月4日にアクセス。
- ^ 「BSFC Winners 2000s」、2018年12月9日アーカイブ、archive.todayボストン映画批評家協会ウェブサイト。2019年7月25日にアクセス。
- ^ 「ODD NEWS: 61st Annual Golde Globe Award nominees」、2019年8月3日アーカイブ、Wayback Machine UPI (2003年12月18日)。
- ^ 「『イン・アメリカ』、『アメリカン・スプレンダー』、『ビクター・バルガスの復活』が2004年IFPインディペンデント部門のトップノミネート」indieWire 2003年12月4日。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年8月20日閲覧。
- ^ 「『アメリカン・スプレンダー』がLA批評家からトップに」2019年7月25日アーカイブ、Wayback Machine UPI (2004年1月8日)。
- ^ キング、スーザン。「批評家団体が『アメリカン・スプレンダー』を最優秀作品に選出：全米映画批評家協会はビル・マーレーとシャーリーズ・セロンを最優秀男優賞、クリント・イーストウッドを2003年最優秀監督賞に選出」 ロサンゼルス・タイムズ（2004年1月4日）。
- ^ ブリック、マイケル (2004年1月4日). 「Minus Frills、Film Critics Pick Winners Of Awards」.ニューヨークタイムズ. 2019年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ライアン・マルドナド。「Satellites pix picked: Noms include 'Whale Rider',' 'Rings',' Mighty Wind」、2019年8月6日アーカイブ、Wayback Machine Variety（2003年12月17日）。
- ^ 2003年サンダンス映画祭、Wayback Machine、サンダンス研究所デジタルアーカイブに2019年7月25日アーカイブ。2019年7月25日にアクセス。
- ^ ロイター。「ハリウッドの脚本家がコッポラ監督の『スプレンダー』を称賛」、2012年3月11日アーカイブ、Wayback Machine CNN.com (2004年2月22日)。
外部リンク
Wikiquoteにアメリカン・スプレンダー (映画)に関する引用句があります。
- IMDbのアメリカン・スプレンダー
- Box Office Mojoの「アメリカン・スプレンダー」
- 「ニュー・ライン・シネマ：アメリカン・スプレンダー」。2012年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月3日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク) - ポール・ジアマッティのアメリカン・スプレンダー誌インタビュー
- ピーター・サンダーソンによる映画とそれに影響を与えた漫画の概要
- ヴィレッジ・ヴォイス誌のJ. ホバーマンによる『アメリカン・スプレンダー』のレビュー(2003 年 8 月 12 日)
- 元アメリカン・スプレンダーのイラストレーター2人が共同司会を務めるアメリカン・スプレンダー映画ポッドキャスト「Scene by Scene with Josh & Dean」