漫画本の現代

漫画本の現代
ウォッチメン（1986年）は、近代の始まりを象徴する漫画の一つである。 カバーアートはデイブ・ギボンズによる。
期間	1985年頃～現在
関連期間
先行	漫画本の青銅時代

コミックブックの近代時代は、 1980年代半ばに始まり、現在まで続くアメリカのスーパーヒーローコミックブックの歴史における期間です。 ^{[1] [2]}この期間の最初の約15年間で、多くのコミックブックのキャラクターが再設計され、クリエイターが業界で注目を集め、独立系コミックが繁栄し、大手出版社がより商業化されました。^[3]

この時代は、『バットマン：ダークナイト・リターンズ』や『ウォッチメン』などシリアスな内容の作品の人気と芸術的影響力から、「コミックブックの暗黒時代」とも呼ばれる。^[4]

モダン エイジを含む時代区分は明確に定義されておらず、場合によってはファンと専門家の双方から異論が出ているため、包括的な歴史は議論の余地がある。コミック ブックの青銅時代からの影響の多くは、モダン エイジの黎明期と重なる。ジョン バーン(アルファ フライト、ファンタスティック フォー)、クリス クレアモント(アイアン フィスト、アンキャニィ X-メン)、フランク ミラー(デアデビル)などのクリエイターの作品は、青銅時代に結実したが、その影響はモダン エイジでも感じられた。アンキャニィ X-メンはこの影響の最も決定的な例であり、ウルヴァリンやセイバートゥースなどの青銅時代のキャラクターは、1980 年代以降のマーベル ユニバースに大きな影響を与えることになる。 ^[要出典]

DC にとって、クライシス オン インフィニット アースは2 つの時代をつなぐ架け橋です。その結果、フラッシュ(第 350 号)、スーパーマン(第 423 号)、ワンダーウーマン(第 329 号) がキャンセルされました。クライシス後の世界では、ウォーリー ウェストが新しいフラッシュとなり、ジョン バーンがまったく新しいスーパーマン シリーズを執筆し、ジョージ ペレスが新しいワンダーウーマン シリーズに取り組むことになります。バットマンもイメージチェンジし、バットマン: イヤーワンのストーリーラインは、これまでに出版されたバットマンのストーリーの中で最も人気のあるものの 1 つになります。^{[引用が必要]}

以下に、この傾向が始まった大まかな年代順に、近代に起こったいくつかの重要な発展を挙げます。その多くは相互に関連しています。

1970年代後半には、有名なクリエイターたちが新しい独立系出版社に移っていった。ジム・シューターがマーベル・コミックの編集長に就任すると、スティーブ・ガーバー、マーヴ・ウルフマンなど、マーベルの主要クリエイターたちが去っていった。これらの新しい会社（パシフィック、エクリプス、ファースト）では、クリエイターたちは非常に個人的な物語を自由に創作することができた。マイク・グレルの『ジョン・セイブル・フリーランス』、ハワード・チェイキンの『アメリカン・フラッグ！』、マイク・バロンとスティーブ・ルードの『ネクサス』、デイブ・スティーブンの『ロケッティア』、ジョン・オストランダーの『グリムジャック』は注目を集め、数々の賞を受賞した。これらのクリエイターたちはDC編集者のマイク・ゴールドに引き入れられ、グレルの『グリーンアロー：ロングボウ・ハンターズ』、チェイキンの『ブラックホーク』、トルーマンの『ホークワールド』など、DCを代表する作品を創作した。漫画専門家スコット・マクラウドによれば、アラン・ムーア、フランク・ミラー、そしてアート・シュピーゲルマンの『マウス』（後にピューリッツァー賞を受賞）の登場により、この時代は漫画という芸術形態の頂点を極めた時期である。^[要出典]

1954 年にコミックスコード管理局が設立され、タイトルに「ホラー」や「恐怖」という言葉を含めてはならないと規定されました。このため、EC コミックスはホラー コミックのラインを放棄しました。デル コミックスやゴールド キー コミックスなどの出版社は、1960 年代初頭にシルバー エイジのホラーや「ミステリー」のタイトルのラインを拡大し、チャールトンはそれらの出版歴を維持しました。1960 年代後半には、施行基準が徐々に緩和され、最終的に 10 年後には DC とマーベルのラインナップにホラー タイトルが復活しました。1970 年代のホラー アンソロジー シリーズは、1960 年代後半にすでに確立されていたものをそのまま継続したもので、1980 年代まで存続しましたが、新しい形式に大きく変更されました。その多くは、1950 年代初頭の「コード以前」の内容とスタイルに大きく影響を受けたか、直接再版されたものでした。^[要出典]

1984年から1987年にかけてアラン・ムーアがDCの『スワンプシング』で画期的な作品を発表して以来、ホラー漫画はSF/ファンタジーの要素を取り入れ、新たな芸術水準を目指して努力を重ねてきた。他の例としてはニール・ゲイマンの『サンドマン』（数年後にはガース・エニスとスティーブ・ディロンの『プリーチャー』が続いた）などがある。カレン・バーガーが編集長を務めるDCのヴァーティゴシリーズは、このジャンルに特化することを目的として1993年に立ち上げられた。アニマルマン、ドゥーム・パトロール、ヘルブレイザー、シェイド・ザ・チェンジングマンなどの既存のタイトルがこの新シリーズに吸収された。後に他のタイトルもこのシリーズのために作られ、2010年代まで成功を収めた。^[要出典]

1990年代から2000年代にかけて、特殊効果技術の向上もあって、コミック本の映画化が成功し、それまでコミック本に興味がなかった多くの新しい読者の注目を集め、コミック本の市場を拡大しました。これにより、それまであまり知られていなかったヴァーティゴのタイトル、特にコンスタンティン（コミック本ヘルブレイザーに基づく）やVフォー・ヴェンデッタを含む、他の映画化作品も次々と生まれました。^[要出典]

1980年代半ば、X-メンのウルヴァリン、パニッシャー、作家兼アーティストのフランク・ミラーによるダークなバージョンのデアデビルなど、マーベルのアンチヒーローは、陽気な人道主義者という従来のスーパーヒーローのモデルに挑戦しました。ミラーはまた、恋愛対象と悪役の従来の境界線をまたぐエレクトラも作りました。^[要出典]

このトレンドに貢献したのは、芸術的に影響力のあるDC コミックスの 限定シリーズ2 つである、同じくフランク・ミラーの『バットマン: ダークナイト リターンズ』と、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズの『ウォッチメン』で、どちらも問題を抱えたヒーローを主人公にした心理的な深みのあるシリーズでした。^{[出典が必要]}

1980年代後半までに、DCはジョン・コンスタンティン、ヘルブレイザー、スワンプシング、ロボなど、成人向けのタイトルを多数出版していた。これらのタイトルには、冷笑的なジョン・コンスタンティンや暴力好きのロボなど、道徳的に曖昧なキャラクターが登場し、残酷な暴力や成人向けコンテンツが他の主流タイトルとの差別化を図っていた。DCは後にこれらのタイトルを、DCユニバース以外のタイトルを出版するヴァーティゴ・レーベルに分離した。 ^[要出典]

1990年代初頭までに、アンチヒーローは例外ではなく規則となり、最も人気のあるものとしては、マーベルコミックのケーブルとヴェノム、イメージコミックのスポーンなどがありました。^[要出典]

より心理的な深みのある、白黒はっきりしないキャラクターを創り出すという傾向は、スーパーヴィランにも影響を与えた。例えば、バットマンの宿敵ジョーカーは、邪悪な犯罪者というよりは、自分の行動を制御できない精神異常者として描かれるようになり、マーベルコミックの銀河の惑星を食べるギャラクタスは、食べ物を食べることに個人的な悪意はない自然の力となり、X-メンの宿敵マグニートーは、他の人が受け入れがたい手段を使ってではあるが、抑圧された人々のために戦う男として、より善良で同情的な人物となった。^[要出典]

1980年代半ばまでに、X-メンはコミック界で最も人気のあるタイトルの1つになりました。マーベルは、この成功を基に、いくつかのスピンオフタイトルを作成することを決定しました。これらはまとめて「Xブック」と呼ばれることもあります。これらの初期のXブックには、ニューミュータンツ（後にX-フォースになる）、Xファクター、エクスカリバー、ウルヴァリンのソロシリーズが含まれていました。1990年代には、ケーブルやビショップなど、X-メンに多くの新しい人気キャラクターが加わりました。

1990 年代初頭までに、X-Men はコミック界最大のフランチャイズとなり、90 年代半ばまでに、毎月 12 冊以上の X-Men 関連のコミック (継続シリーズと限定シリーズの両方) が出版されました。1986 年から 1999 年まで、ほぼ毎年、1 つのストーリーラインが2 ～ 3 か月間、ほぼすべての X-Book にクロスオーバーされました。これらの「クロスオーバー」は、通常、売上の急増につながりました。

この売上ブームにより、アクションフィギュア、ビデオゲーム、トレーディングカードなど、多くの商品が生まれました。この成功は、1992年にデビューし、多くの若いファンを引き付けたフォックスネットワークのアニメシリーズ「X-メン」のおかげも少なくありません。

1990年代半ばから後半にかけて、投機市場の崩壊とそれが業界に与えた影響により、売上ブームは衰え始めた。マーベルは1996年に破産を宣言し、^[5]その結果、X-メンを含むすべてのフランチャイズを縮小した。多くの「X-ブック」がキャンセルされ、限定シリーズの出版量と一般商品の量も削減された。

2000年代初頭、一連の大ヒットX-メン映画により、X-メンフランチャイズは健全な状態が保たれ、コミック以外の市場での存在感が高まった。1999年から2000年には、新しいアニメシリーズであるX-メン: エボリューションがデビューし、 X-メンの最初の長編映画の成功以来、新しい玩具が開発され販売された。コミック自体は、グラント・モリソンのニューX-メンやアルティメットX-メンなどのシリーズで再発明された。アルティメットX-メンは、マーベルの他の「アルティメット」シリーズと同様に、X-メンの物語を新たに始める代替宇宙の物語である。これは、特定のタイトルの確立されたストーリーラインの長く複雑な歴史が、新しい読者を怖がらせているとマーベルが恐れたためである。

多くのシリーズが、X-メンがフランチャイズとして築き上げたモデルを模倣しようとした。マーベルとDCは、 1980年代半ばから後半にかけて、パニッシャー、スパイダーマン、バットマン、スーパーマンなどの人気作品をスピンオフ本のネットワークに拡大した。X-ブックと同様に、これらのスピンオフの一部は親シリーズのコンセプトや脇役を強調したものであったが、他のものは単に人気キャラクターをフィーチャーした追加の月刊シリーズであった。X-ブックとのもう1つの類似点は、これらのフランチャイズが定期的にクロスオーバーを特徴としており、1つのストーリーラインが数か月間「ファミリー」のすべてのタイトルに重複していたことである。

ストーリーラインの重複に関しては、1991年から2000年までのスーパーマンのストーリーは毎週書かれていました。既存のストーリーラインに追いつくには、スーパーマン、アドベンチャーズ・オブ・スーパーマン、アクションコミックス、スーパーマン：マン・オブ・スティール（そして最終的にはスーパーマン：マン・オブ・トゥモロー）を購入する必要がありました。コレクターがアクションコミックスだけを購入した場合、ストーリーの25％しか入手できません。すべてのスーパーマンの表紙には、数字の付いた三角形が描かれていました。この数字は、スーパーマンのタイトルが何週目にリリースされたかを示していました。

これらのフランチャイズの創作を補完するのが、キャラクターを再設計するという概念でした。コミックのモダンエイジは、この変化の時代の到来を告げるものでした。クライシス・オン・インフィニット・アースの影響は最初の例であり、第7号ではスーパーガールが、第8号では長年のフラッシュ（バリー・アレン）が亡くなりました。特に、バリー・アレンはコミックのシルバーエイジの始まりを意味し、彼の死は当時非常に衝撃的でした。マーベルコミックのシークレットウォーズは、スパイダーマンが黒いコスチュームを着るなど、新たな変化の到来を告げました。このコスチュームの変更は、キャラクターのヴェノムの開発につながりました。

投機筋が新しいスパイダーマンのコスチュームに関心を示したことで、1980年代のマーベルキャラクターには他の変化がもたらされた。アイアンマンは第200号で銀と赤のアーマーを身に着けた。キャプテン・アメリカは解雇され、同シリーズの第337号でキャプテンとして生まれ変わり、黒い服を着た。インクレディブル・ハルクは第325号で元の灰色の肌に戻った。最初のアベンジャーズシリーズの第300号では、ファンタスティック・フォーのミスター・ファンタスティックとインビジブルウーマンを含む新しいラインナップが登場した。10年以内に、ウルヴァリンは茶色と黄色のコスチュームに変更し、ソーはサンダーストライクに置き換えられ、アークエンジェルはアポカリプスのホースマンの1人を務めた後、X-メンのエンジェルの暗い対極として登場し、他の多くのマーベルキャラクターのイメージが完全に刷新された。スパイダーマン、ソー、キャプテン・アメリカ、アイアンマン、ウルヴァリン、そして他のほとんどのマーベルキャラクターへの変更は、1990年代初頭に元に戻されました。

1990年代にはDCユニバースに同様の変化が起こり、スーパーマン^[6]の死や1993年のブルース・ウェインの不具化^[7]などが起こった。唯一永続的な変化は、ハル・ジョーダンに代わってカイル・レイナーがグリーン・ランタンとして登場したことであった。

個々のキャラクターやフランチャイズ/ファミリー全体のイメージチェンジに加えて、クライシス・オン・インフィニット・アースは、出版社全体のユニバースを5～10年ごとにさまざまな規模で「リブート」、「リメイク」または大幅に再想像するという人気のトレンドの先駆けとなりました。ユニバース全体をリブートする習慣は頻繁に行われたため、この時代は鉄器時代とも呼ばれています。これにより、起源が再び語られたり、歴史が書き直されたりすることがよくありました。これらの再発明は、ストーリーの重要なポイントを突然後付け設定してキャラクターの歴史を書き換えたり、単にユニバースのさまざまな重要およびマイナーな要素を導入および/または削除/書き消したりするほど大規模なものになる可能性がありました。クライシス・オン・インフィニット・アースは、バットマン：イヤーワン、スーパーマン：マン・オブ・スティール、ワンダーウーマン：ゴッズ・アンド・モータルズなど、キャラクターの歴史を明示的に後付け設定したいくつかのミニシリーズをもたらしました。それほど野心的ではない規模の変更の例としては、『グリーンアロー：ロングボウハンターズ』がある。これはグリーンアローの歴史を明確に後付け設定したり、語り直したりするのではなく、単に彼の設定や現在の他の要素を変更し、過去をほぼそのまま残している。出版社全体での再発明のこの傾向は、多くの場合、新しいミニシリーズや既存の本のさまざまなスピンオフストーリーラインで構成されており、2011年のDCのニュー52や2015年のマーベルのシークレットウォーズなど、数十年にわたって続いた。

1980年代半ば、マーベルの最も人気のあるキャラクターの多くを共同制作したアーティストのジャック・カービーは、彼の最も有名な作品のいくつかからオリジナルのアートワークのページが消失したことをめぐってマーベルと論争を起こした。アラン・ムーア、フランク・ミラー、その他多くの同時代のスターたちがカービーの熱心な擁護者となった。

1990年代初頭までに、これらの出来事や独立出版の熱心な支持者の影響により、多くのマーベルのアーティストが独自の会社であるイメージ・コミックスを設立するようになり、これはクリエイター所有のコミック出版の顕著な例となる。X-メンのジム・リー、ニューミュータンツ/ X-フォースのロブ・ライフェルド、スパイダーマンのトッド・マクファーレンなどのマーベルのアーティストは非常に人気があり、若い読者にアイドル化されていたが、これはコミックアーティストというよりも、プロのアスリートやロックミュージシャンに共通するやり方だった。スターの力に後押しされ、またマーベルのために自分たちが生み出した人気キャラクターの所有権がないことに憤慨した上記の3人を含む数人のイラストレーターが、 1992年にイメージ・コミックスを設立した。これは、いくつかの独立したクリエイター所有の会社が存在する傘下のレーベルであった。^[8] WildC.ATs、Gen ¹³、Witchblade、そして特にマクファーレンのSpawnなどのイメージ社作品は、長年のスーパーヒーローたちに激しい競争を挑んだ。特にイメージ社は、イメージ社のタイトルが代替カバー、ホイルカバー、その他の「収集価値のある」コミックを好んだため、投機市場の崩壊につながる状況に貢献したとして、一部の批評家から特に非難されている。^[9]

多くの人気クリエイターがイメージ社に倣い、スターの力を使って独自のシリーズを立ち上げようとした。そのシリーズはライセンス権と編集権を持つものだった。 『アンキャニィ X-メン』の脚本家として長年活躍したことで有名なクリス・クレアモントはDC向けに『ソブリン・セブン』を制作し、『アンキャニィ X-メン』で人気を博したジョー・マデュレイラはワイルドストーム・プロダクションズ向けに『バトル・チェイサーズ』を制作し、カート・ビュシーク、アレックス・ロス、ブレント・アンダーソンはイメージ向けに『アストロ・シティ』を制作した。

1993年、アフリカ系アメリカ人の作家とアーティストの連合が、アメリカのスーパーヒーローコミックで少数派のキャラクターが十分に表現されていないと考え、マイルストーンコミックスを設立しました。同社のよく知られたシリーズには、マイルストーンの主要キャラクターとなったアフリカ系アメリカ人のティーンエイジャーを描いた『スタティック』、アフロフューチャリズムの一例である『ハードウェア』 、アフリカ系アメリカ人の外見を模倣したエイリアンを描いた『アイコン』 、多文化のスーパーヒーローギャングを描いたシリーズ『ブラッドシンジケート』などがあります。これらの主力タイトルはすべて、ドウェイン・マクダフィーが共同で制作しました。1997年、マイルストーンユニバースはDCユニバースと合併しました。

1980 年代後半には、古典的キャラクターの初登場や長期連載の初版など、重要な漫画本が数千ドルで売られるようになりました。大手新聞は漫画本は良い投資対象だと報道し、すぐにコレクターたちは将来価値が上がると考えた漫画本を大量に購入するようになりました。

出版社はこれに応えて、トレーディングカードなどのコレクター向けアイテムや、特別な表紙や異なる表紙の「限定版」を特定の号で製造した。マーベル・コミックの『エックス・フォース』、『エックスメン』第2巻、『スパイダーマン』の第1号は、このトレンドの最初で悪名高い例となった。もう1つのトレンドは、箔押しの表紙だった。箔押しの表紙がついた最初のマーベル・コミックは、『シルバーサーファー』第3巻、第50号（1991年6月）だった。 『ゴーストライダー』第3巻第15号には、暗闇で光る表紙も登場した。これにより市場が活況を呈し、小売店や出版社は莫大な利益を上げ、大小さまざまな企業がラインナップを拡充した。特にイメージ・コミックは、このことで悪名高く、多くのシリーズが別の表紙、エンボス加工や箔押しの表紙の多用、その他の「コレクター向け」特徴を備えてデビューした。

この傾向は書籍自体に限定されず、おもちゃ、特に「チェイス」アクションフィギュア（特定のラインの他のものよりも少量生産されたフィギュア）、トレーディングカード、およびその他のアイテムなど、他の多くの商品も価値が上がると予想されました。マクファーレン・トイズは、その高品質のおもちゃの多くのバリエーションを作成し、そのほとんどはスポーンシリーズのメインキャラクターまたは時折ゲストスターであったため、この点で有名でした。

しかし、新シリーズが溢れかえる中、永続的な芸術的品質を持つものはほとんどなく、価値があると予想されていたものも、多くの場合、大量印刷によってありふれたものになったために、そうはならなかった。1993年夏、Turok #1（カバーの強化なしで販売）がひどく期待外れとなり、Adventures of Superman #500でのスーパーマンの復活がSuperman #75での彼の死よりも売れなかった後、投機市場は崩壊し始めた。これは投機家や小売業者が予想していなかったことだった。企業は収縮を予想し始め、マーベルUKの営業部長ルー・マークスは9月29日に、小売業者が「制作中のコミックを全部展示する場所がない」と言っていると述べた。^[10]結果として生じたコミック市場の崩壊は業界を壊滅させた。売上は急落し、何百もの小売店が閉店し、多くの出版社が規模を縮小した。マーベルは、金融危機の最中にヒーローズ・ワールド・ディストリビューションを買収して独占販売代理店にするという誤った判断を下した。 ^{[11]その結果、マーベルと業界の他の大手出版社は他社と独占販売契約を結んでいたため、流通上の問題が生じ、}ダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズ社が北米で唯一の注目すべき販売代理店となった。 ^{[12] [13]} 1996年、業界最大手でわずか3年前には莫大な利益を上げていたマーベル・コミックが破産を宣告した。^[14]

この崩壊は、大規模なフランチャイズと相互に関連したタイトルの「ファミリー」の相対的な衰退も示し、マーチャンダイジングの過剰につながりました。大規模なフランチャイズ タイトルには、依然として大量の通常タイトルとマーチャンダイジングが付属していますが、これらすべては崩壊後に著しく縮小されました。

1990年代後半から2000年代前半にかけて、漫画雑誌単体の売上は落ち込んだが、トレードペーパーバック^{[15] [16]}の売上は上昇した。トレードペーパーバックとは、複数の号を背表紙でまとめたコレクション版で、書店や漫画店でよく売られている。漫画本の出版社は、そのストーリーのオリジナル定期刊行直後に、ストーリーアークを集めたトレードペーパーバックを発売し始めた。これは、新しい読者がトレードペーパーバックを購入して、これまでのシリーズ全体のストーリーにアクセスできるためである。デビッド・S・セルチャイ著『 The Librarian's Guide to Graphic Novels for Children and Tweens』では、「最初は最も人気のあるストーリーが集められていたが、今ではますます多くの漫画本のストーリーがトレード版に収録されており、最新号が販売されてから2か月も経たないうちに収録されることもある。そして[...] 最近の資料だけでなく、かなりの数の古い資料がようやくトレード版に収録されるようになった」と説明している。^{[16] : 15} 2015年、Polygonは「10年前にはそれほど一般的ではなかったが、現在出回っているほぼすべての月刊コミックは、最終的には複数の号を1つのパッケージに印刷するトレードペーパーバックまたはハードカバー版にまとめられている」と強調した。^[17]トレードペーパーバックには巻数が付けられることも多く、一種の連載となっている。このため、多くの作家がトレードペーパーバック版を念頭に置いてプロットを検討し、4〜12号続くストーリーを脚本化し、「グラフィックノベル」として簡単に読めるようにしている。

さらに、この出版形式は文学としての評価も高まり、書店や公共図書館のコレクションでますます目立つ存在となった。^[要出典]トレードペーパーバックやグラフィックノベルは、図書館のコレクションを貸し出すのに好まれる形式である。なぜなら、これらのコレクションは読むために作られており、コレクターアイテムや投資として保管するものではないからである。^{[18] [19]}単行本のコミックをカタログ化して貸し出す試みは困難な問題を引き起こす可能性があり^{[20] [21]}、トレードペーパーバック形式の耐久性は、公共図書館や学校図書館でのコレクションの存続と発展にとって重要な考慮事項である。トレードペーパーバックは「また、人々が語彙を混乱させる主な原因でもある。なぜなら、『TPBは、多くの司書がグラフィックノベルと呼ぶものの95%を占めている』からである」^{[15] 。}

トレードペーパーバックの人気が高まっているにもかかわらず、連載された個々の号は依然として漫画出版社の主な販売方法とみなされており、売れ行きの悪いシリーズはトレードペーパーバックの売上に関係なく打ち切りに直面する可能性がある。^{[22] [23] [24]}しかし、いくつかのシリーズ^[25]は「直接市場や地元の漫画店だけでなく、世界中の書店や「スコラスティック[書籍]フェアなど」でのトレード販売の人気で生き残っている」。^[26]

トレードペーパーバックの人気により、古い作品も再版されるようになった。エッセンシャル・マーベルのトレードペーパーバックシリーズでは、スパイダーマンやファンタスティック・フォーなどのヒーローが再版され、シルバーエイジの物語を新世代のファンに紹介することができた。これらの版は、非常に分厚く、白黒である（コストを抑えるため）という点で、電話帳に似ている傾向がある。DCコミックスも、ショーケース・プレゼンツというシリーズを導入してこれに追随した。最初の4作には、スーパーマン、グリーン・ランタン、ジョナ・ヘックス、メタモルフォ・ザ・エレメンタル・マン​​が含まれていた。その他のキャラクターには、グリーンアロー、スーパーマンファミリー、ティーン・タイタンズ、エロンゲイテッド・マンなどがある。^[要出典]

2018年、Screen Rantは次のように強調しました。「出版社や小売業者は、特定のタイトルが売れているかどうかを判断する際に、トレードペーパーバックの売上を無視するのが通例です。何十年もの間、単行本が王様でしたが、その売上数値はまったく役に立ちません。[...] トレードペーパーバックは、売れ筋の指標としてますます重要になってきており、2016年にはトレードペーパーバックの売上が、単行本の売上が落ち込んだ2015年に比べて12%増加しました。トレードペーパーバックと単行本の売上が2016年に比べて両方とも落ち込んだ2017年でさえ、トレードペーパーバックは9.38%減少し、単行本は10.4%減少しました。」^[23] 2019年、Bleeding Coolは「近年、漫画雑誌の月刊誌よりも、漫画全集やトレードペーパーバックの方が人気が高く、収益性も高い。単行本の売上が一貫して急落する中、トレードペーパーバックやグラフィックノベルがその隙間を埋めてきた。2013年から2018年まで、グラフィックノベルは漫画本の中で最も売れた形式だった」と強調した。^[24]業界レポートによると、^{[27] [28]}「漫画の好ましい形式としてグラフィックノベルへの大規模な移行は2019年も続き、北米ではこの媒体の歴史上初めて、書籍販売チャネルの売上が漫画店販売チャネルを上回った」^[29]「グラフィックノベルの売上は、漫画店よりも書籍販売チャネルで急速に伸びている」[ ^30]

多くの漫画家や作家は、1940年代にはすでに読者の間でよく知られていましたが、1980年代後半から1990年代にかけて、一般大衆に知られるようになった漫画家もいました。トッド・マクファーレン、ニール・ゲイマン、アラン・ムーア、フランク・ミラーなどがその例です。ゲイマンのように、批評的にも商業的にも成功した小説を書いた人もいれば、ミラーのようにハリウッドの脚本家や監督になった人もいます。

逆に、映画やテレビの監督やプロデューサーがコミックに関わるようになった。テレビドラマ「バビロン5 」のクリエイターであるJ・マイケル・ストラジンスキーは、マーベル・コミックの「アメイジング・スパイダーマン」の脚本家に採用され、後に「ファンタスティック・フォー」の映画監督となるレジナルド・ハドリンはマーベルの「ブラックパンサー」の脚本家になった。テレビドラマ「バフィー～恋する十字架～」のクリエイターであるジョス・ウェドンは、マーベルの「アストニッシングX-メン」や「ランナウェイズ」などのシリーズの脚本家となった。 1970年代と1980年代にスーパーマン映画を監督したリチャード・ドナーは、2006年にアクション・コミックスのスーパーマン作品の脚本家となり、コミックライター（ドナーの元制作アシスタント）のジェフ・ジョーンズと共同で脚本を書いた。『バットマン：ザ・アニメーション・シリーズ』および『スーパーマン：ザ・アニメーション・シリーズ』のプロデューサー兼脚本家であるポール・ディニは、1994年に特別プロジェクトでDCの執筆を開始し、2006年に『ディテクティブ・コミックス』の脚本家として指揮を執りました。

漫画家ピーター・デイヴィッドの小説家としての経歴は、漫画家としての経歴と並行して発展した。^{[31] [32]} サンドマンの作家ニール・ゲイマンもファンタジー作家として成功を収め、ニューヨークタイムズのベストセラーリストに名を連ねている。漫画黄金時代の始まりを描いた小説『カヴァリエとクレイの不思議な冒険』でピューリッツァー賞を受賞したマイケル・シェイボンは、その後DCとダークホースで漫画家として活躍した。小説家のブラッド・メルツァーは、物議を醸したミニシリーズ『アイデンティティ・クライシス』や『グリーンアロー』 、『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』で漫画分野で成功を収めた。

アメリカにおけるアニメやマンガへの関心は、アメリカ西海岸では1970年代半ばにまで遡ることが知られていますが、1980年代半ばから後半にかけて、さまざまな日本のマンガの翻訳がひっそりと北米に紹介されました。翻訳マンガをリリースしたのは同社が最初ではありませんでしたが、大規模に翻訳した最初の会社はEclipseで、同社は『エリア88』、 『カムイ伝説』、『超能力少女マイ』の3作品を英語に翻訳したマンガの第一波として一般的に関連付けられています。1980年代の日本のバブル経済などの社会的動向や影響、大学での日本関係とビジネスに焦点を当てたビジネス研究を企業が推進したことで、アニメやマンガを含む日本の大衆文化への関心と知識は、1990年代半ばまでにはファンによってゆっくりとしかし着実にアメリカに広がり始めました。マーベルとDCの倒産と1996年以降のアメリカンコミックの低迷の余波、そしてその10年間の代替メディアブームの台頭により、2000年代までにマンガへの関心が大幅に高まった。マンガの古くからのファンも新しいファンも、作品の語彙がアメリカ市場のスーパーヒーロー物語に限定されていることが多いよりも非常に幅広く、検閲や抑圧的な基準（コミックス・コード・オーソリティや、数年前に顕著だった非常に保守的で主に白人アメリカ人の影響など）に服従しないことで、より質の高いものを提供しているという点で一致した意見をしばしば述べた。1990年代には、ダークホース・コミックス、講談社USA、ビズ・メディアなどの出版社がマンガの需要を満たすために設立された。2000年代に入ると、少年ジャンプは2001年までに北米支社を設立した。マンガの翻訳は以前は伝統的なアメリカのコミック雑誌の形式で発表されていたが、マンガに伝統的なダイジェストサイズの出版物が一般的になった。ご要望にお応えし、また文化的起源を尊重するため、書籍は右から左に読むことを想定したオリジナルの形式で提供されます。

オリジナル英語マンガ（OEL）は、2000年代初頭のアニメやマンガのブーム以前から目立っていました。OELは、ストーリーテリングとアートの両方でマンガのスタイルを直接模倣し、作品をマンガとして公然と識別する、外国人作家によって書かれたオリジナルの素材です。1980年代には、コミコとエタニティコミックスによるロボテックアニメシリーズの翻案とともに、ベン・ダンのNinja High Schoolやバリー・ブレアのSamuraiなど、さまざまな会社がマンガスタイルのコミックをリリースしました。東京ポップは、外国人アーティストと契約して制作とマーケティングを行った最初の会社でした（オリジナル英語マンガ）。以前のマンガスタイルのコミックは、マンガと見なされることを意図していない作品のためにマンガやアニメの要素を選択的に借用したものがほとんどでしたが、そのインスピレーションと芸術的手法により、マンガという用語に分類されます。

2019年10月、業界アナリストのミルトン・グリープ氏はニューヨークで開催されたICv2カンファレンスで、数十年ぶりに市場が伝統的なアメリカのスーパーヒーロージャンルの月刊コミックではなく、特にデイブ・ピルキーの『ドッグマン』やレイナ・テルゲマイアーの『ガッツ』などの若い読者を対象とした他のジャンルのグラフィックノベルやトレードペーパーバック、日本のマンガやマンガにインスパイアされた本に支配されていることを示すデータを発表した。これらの本は書店で高い売上を上げているが、この変化はコミックショップにも反映されている。Bookscanのデータによると、子供向けのコミックとグラフィックノベルは書店での売上の41％を占め、マンガは28％である一方、スーパーヒーロージャンルの本は10％未満で、前年比9.6％の減少であった。^[33]

• 漫画の現代における出来事
• アメリカの漫画における女性の描写

• ヴォーガー、マーク (2006)。 『暗黒時代:残酷で偉大で奇抜なポストモダンコミック』。TwoMorrows Publishing。ISBN 1-893905-53-5。