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リンド・ケンドール・ウォード（1905年6月26日- 1985年6月28日）は、木版画を用いた一連の無言小説や、児童書および大人向け書籍の挿絵 で知られるアメリカの芸術家、小説家である。彼の無言小説は、グラフィック・ノベルの発展に影響を与えた。木版画との結びつきが強いが、水彩、油彩、筆と墨、リトグラフ、メゾチントも制作した。[ 1 ]ウォードは、メソジスト派の牧師、政治活動家、急進的な社会活動家であり、 1920年の設立時にアメリカ自由人権協会の初代会長を務めたハリー・F・ウォードの息子である。 [ 2 ]
ウォードは1905年6月26日にイリノイ州シカゴで生まれた。[ 3 ]彼の父、ハリー・F・ウォードは1873年にイングランドのチズウィックで生まれた。ウォード氏はメソジスト教徒で、リチャード・T・エリーの進歩的な『キリスト教の社会面』（1889年）を読んだ後、1891年にアメリカ合衆国に移住した。[ 3 ]彼は息子に、移住前に10代の頃に2年間住んでいたハンプシャー州南部沿岸の田舎町リンドハーストにちなんで名前を付けた。 [ 4 ]ウォードの母、ハリエット・メイ「デイジー」ケンドール・ウォードは、 1873年にミズーリ州カンザスシティで生まれた。夫妻はイリノイ州シカゴのノースウェスタン大学で出会い、1899年に結婚した。長男のゴードン・ヒュー・ウォードは1903年6月に生まれ、三女のミュリエル・ウォードは1907年2月18日に生まれた。[ 3 ]
ウォードは生まれて間もなく結核を発症し、両親は彼をカナダのスーセントマリーの北に数ヶ月間連れて行って療養させた。彼は部分的に回復したが、幼少期を通して病気の症状に苦しみ続け、内耳や乳様突起の感染症にも悩まされた。彼の健康状態の改善を期待して、一家はイリノイ州オークパークに引っ越し、そこで彼の父親はユークリッドアベニューメソジスト監督教会の牧師になった。[ 5 ]
ウォードは幼い頃から芸術に惹かれ、小学校1年生の時に担任の先生から「Ward」を逆から読むと「draw」になると言われて芸術家になろうと決意した。[ 6 ]飛び級したウォードは、 1918年に小学校を1年早く卒業した。一家はニュージャージー州イングルウッドに引っ越し、ウォードはイングルウッド高校に入学。そこで学校新聞と年鑑の美術編集者となり、リノリウム版画を学んだ。1922年には美術、数学、弁論で優秀な成績で卒業した。[ 7 ]
ウォードはニューヨークのコロンビア大学ティーチャーズカレッジで美術を学んだ。彼は『ジェスター・オブ・コロンビア』の編集者であり、美術工芸のハウツー記事を寄稿していた。1923年、ルームメイトがウォードとメイ・ヨンゲ・マクニーア（1902年～1994年）のブラインドデートをセッティングした。メイはジョージア大学に入学した最初の女子学部生だった。二人は卒業直後の1926年6月11日に結婚し、すぐに新婚旅行でヨーロッパへ出発した。[ 8 ]
東ヨーロッパで4か月過ごした後、夫妻はドイツのライプツィヒに1年間滞在し、そこでワードは国立グラフィックアート・製本アカデミーで1年間の特別学生として学んだ。[ a ]彼はアロイス・コルブからエッチング、ゲオルク・アレクサンダー・マティーからリトグラフ、ハンス・アレクサンダー「テオドール」・ミュラーから木版画を学んだ。ワードは特にミュラーの影響を受けた。 [ 9 ]ライプツィヒの書店をぶらぶらしていたワードは、2つの重要な無言小説に偶然出会った。1つはフランドルの画家フランス・マゼレールの『太陽』[ b ] （1919年）で、キャプションのない63枚の木版画で語られた物語[ 10 ] 、もう1つはオットー・ニュッケルの『運命』 （1926年）で、鉛版画による物語であり、マゼレールの小説よりもはるかに暗く、より自然主義的である。[ 11 ]
ウォードは1927年9月にニューヨークに戻り、彼の作品集に興味を示した編集者たちと会った。1928年、彼は初めて依頼を受けてドロシー・ロウの『乞食鹿：日本の子供たちの物語』の挿絵を手がけ、8枚の全面水彩画と42枚の墨と筆による素描を描いた。メイは挿絵の背景調査を手伝い、また、ウォードが挿絵を描いた日本の民話集『プリンス・バンタム』（1929年）を執筆した。当時の他の仕事には、ヒルデガルド・スウィフトの児童書『リトル・ブラックノーズ』の挿絵や、オスカー・ワイルドの詩「リーディング監獄のバラード」の挿絵版などがある。[ 12 ]
1929年、ウォードは自ら木版小説を創作しようと思い立った。アメリカ初の無言小説『Gods' Man』は、 1929年のウォール街大暴落の1週間前の同年10月にジョナサン・ケープ＆ハリソン・スミス社から出版され、その後4年間で6版を重ね、2万部以上を売り上げた。[ 13 ]ウォードはその後も同様の作品を5冊出版した。『Madman's Drum』（1930年）、『Wild Pilgrimage 』 （1932年）、『Prelude to a Million Years』（1933年）、『Song Without Words』（1936年）、『Vertigo』（1937年）である。[ 14 ] 1940年頃、彼は『Hymn for the Night』という別の木版物語のために約20枚の木版画を制作したが、このプロジェクトは完成しなかった。[ 15 ] 1970年代、ウォードは『時の舞踏』という仮題の野心的な無言小説に取り組んでいたが、彼の死後、完成度の異なる77枚の木版画が残された。2001年、ラトガース大学図書館は、最も完成度の高い26枚の木版画の画像を『リンド・ウォード最後の未完の無言小説』として出版した。[ 16 ]
木版画に加え、ウォードは水彩、油彩、筆墨、リトグラフ、メゾチントも手がけた。100冊以上の児童書に挿絵を描き、そのうち数冊は妻のメイとの共作だった。1930年代、ウォードは階級や労働問題を扱った政治的なテーマのグラフィック作品で有名になった。1932年、彼は現代の出版業界の機械化されたルーチンワークへの反発として、エクイノックス協同出版を設立した。最終的に出版された16冊の本はすべて、カスタムデザインで印刷された。紙、活字、挿絵など、本のあらゆる側面は、少数の作家、芸術家、編集者の共同決定から生まれ、手仕事の肯定を表していた。エクイノックスを経営する傍ら、ウォードはアーティスト組合、アメリカ芸術家会議、公共事業促進局（WPA）の連邦芸術プロジェクトでも指導的役割を果たした。1939年、ウォードは連邦芸術プロジェクト・ニューヨーク支部のグラフィックアート部門の監督者となった。彼は年間5,000枚の版画を制作する300人のアーティストを管理し、それらは図書館、美術館、郵便局、学校に展示用に配布された。[ 17 ]第二次世界大戦中、ウォードはニュージャージー州のベンディックス社で航空機用のジャイロスコープの組み立てに従事した。[ 18 ]彼は1947年に全米デザインアカデミーの会員に選ばれた。[ 19 ]彼はイラストレーター協会の会員であり、アメリカグラフィックアーティスト協会（SAGA）の会員および会長でもあった。
ウォードは1943年にニュージャージー州レオニアに移り住み[ 19 ] 、そこで納屋をスタジオとして使用した[ 20 ] 。彼と妻はその後15年間レオニアに住んだ[ 21 ] 。1958年からは、ウォードは妻と共にニュージャージー州クレスキルにある家に住み、そこに制作用のスタジオを増築した[ 22 ] 。
ウォードは1979年にバージニア州レストンの自宅に引退した。彼は80歳の誕生日から2日後の1985年6月28日、アルツハイマー病のため死去した。
このアメリカ人版画家兼イラストレーターの芸術と生涯を称え、217 Filmsの独立系映画監督マイケル・マグラーラスは、『オー・ブラザー・マン：リンド・ワードの芸術と生涯』と題したドキュメンタリー映画を制作した。このドキュメンタリーには、アーティストの娘ロビン・ワード・サベージへのインタビューに加え、ワードの全キャリアにわたる150点以上の作品が収録されている。7時間以上の映像から厳選され、マグラーラスがナレーションを務める94分のドキュメンタリーは、 2012年4月20日にペンシルベニア州立大学図書館のフォスター講堂で初上映され、好評を博した。ペンシルベニア州立大学特別コレクション図書館は、リンド・ワード関連資料の保管場所としても利用されており、今後もワード家のコレクションから資料を受け取る可能性がある。
彼は数々の賞を受賞しており、その中には1948年に木版画で米国議会図書館のジョセフ・ペネル賞[ 19 ] 、1953年に『 The Biggest Bear』でカルデコット賞（ 1950年には『 America's Ethan Allen』で次点）、児童文学への顕著な貢献に対してラトガース大学の賞などがある。また、ニューベリー賞受賞作2冊と次点作品6冊の挿絵も手がけた。2011年には、ウィル・アイズナー賞殿堂入りの審査員特別賞に選ばれた[ 23 ]。
ウォードは、劇的な木版画のみで語られる無言小説で知られている。ウォードの最初の作品『神の男』 （1929年）は、アール・デコと表現主義のスタイルを融合させ、芸術家が自身の技芸と格闘し、金と権力に誘惑され、その後虐待され、無垢へと逃れ、そして避けられない破滅を迎える物語を描いている。ウォードは、無言の絵画的物語という概念を採用するにあたり、ヨーロッパの芸術家フランス・マゼレールとオットー・ニュッケルを先駆者として認めている。 1929年の株式市場暴落の週に発表された『神の男』は、大恐慌時代をはるかに超えて影響力を持ち続け、ビート・ジェネレーションの詩人アレン・ギンズバーグにとって重要なインスピレーションの源となった。[ 24 ]
ウォードはその後8年間で、以下の6冊の木版画小説を制作した。
ウォードはさらに2つの断片を残しており、未発表の「夜のための賛歌」（1940年頃）と、 2001年に死後出版された「リンド・ウォードの最後の未完の言葉のない小説」[ 31 ]である。
1930年と1931年に、ウォードはアレック・ウォーの旅行記『ホット・カントリー』と『モスト・ウィメン』のために印象的な木版画の挿絵を制作し、翌年には、マイロン・ブリニグの風刺小説『まぶたの震え』の同性愛的なテーマを体現した、線で切り抜いた章見出しと挑発的な装丁の挿絵を制作した。1934年には、ジェームズ・ホエール監督の1931年のボリス・カーロフ主演の有名な映画に影響を受けたメアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』の新版のために挿絵と挿絵を制作した。1930年代後半から1940年代前半にかけて、ヘリテージ・プレスから出版された3つの古典小説、『レ・ミゼラブル』（1938年）、『ベオウルフ』（1939年）、『モンテ・クリスト伯』（1941年）のためにカラー挿絵を制作した。 1942年、ウォードはヒルデガルド・スウィフト作の児童書『小さな赤い灯台と大きな灰色の橋』の挿絵を手がけた。児童書における彼の仕事には、1953年にコールデコット賞を受賞した『一番大きなクマ』 、自身が作・絵を手がけた『森のニック』 （1965年）、エスター・フォーブスの『ジョニー・トレメイン』（1943年）の挿絵などがある。また、彼は言葉のない児童書『銀のポニー』（1973年）も制作しており、これは黒、白、灰色の絵だけで構成されている。
ウォードの作品には、アメリカ合衆国における人種的不正義に対する意識が反映されている。これは、『狂人の太鼓』 （1930年）に描かれた奴隷貿易の場面や、『ワイルド・ピルグリメージ』（1932年）に描かれたリンチを描いた複数の木版画に顕著に表れている。また、ヒルデガード・ホイト・スウィフト著『北極星の輝き：アメリカ黒人の絵画史』 （1947年）に収録された彼の挿絵にも、その意識が再び表れている。ウォードは著書『銀の子馬』の中で、アフリカ系アメリカ人だけでなく、様々なネイティブ・アメリカンの登場人物を描いている。
ウォードはまた、妻のメイ・マクニーアが執筆した『リトル・バプティスト』（1954年）、『マイ・フレンド・マック』（1960年）、『ラムズ・レーンの狼』 （1967年）の挿絵も手がけた。
1960年代から70年代初頭にかけて、ウォードは40点近くの独立した版画を制作し、無制限のエディションで発表した。これらの美しく作られた版画は、自然の豊穣を称える田園風景、子供たちが戸外で探検する喜び、そして「待つ二人の男」（1966年）、「火星、金星、罠」（1968年） 、 「犠牲者」 （1970年）のような政治的な寓話に焦点を当てている。 「登る男」（1959年）や「開拓者」 （1971年）のように探検の自由を扱った版画は、 「網」（1962年）、 「檻の中の解放」（1965年）、 「囚人」 （1974年）のように、鬱蒼とした森に囲まれたり檻に閉じ込められたりした人間を描いた版画と対照的である。版画のますます精緻で質感のある線描が放つ催眠術のような魅力を感じ取ったのか、ウォードは最後の未完の小説で初期の連続的なアートに戻った。[ 16 ]
1974年、ハリー・N・エイブラムスは『言葉なき語り手』を出版した。この本には、ウォードの6つの小説、他の本からの挿絵の選集、そして彼の自主制作版画が多数収録されている。この版で、ウォードは沈黙を破り、6つの小説それぞれに短い序文を書いた。2010年、ライブラリー・オブ・アメリカは、ウォードの生涯の新しい年表とアート・スピーゲルマンによる序文を収録した『リンド・ウォード：木版画による6つの小説』を出版した。[ 32 ]
ウォードの作品は、アート・スピーゲルマン、ジョージ・ウォーカー、クリフォード・ハーパー、エリック・ドゥルーカー、ジャレット・ヘックバート、スティーブン・マッケイブ、ミーガン・スピアーズといった後世のグラフィックアーティストの作品に重要な影響を与えた。彼の作品は、 R・クラム、映画監督のギレルモ・デル・トロ、アラン・ムーアなどから高く評価されている。
2011年以来、ウォード氏はその功績を称えられ、彼の名前は権威ある年次賞であるリンド・ウォード・グラフィックノベル賞に冠されている。この賞はペンシルベニア州立大学図書館が主催し、米国議会図書館のセンター・フォー・ザ・ブックの関連機関であるペンシルベニア・センター・フォー・ザ・ブックが運営している。リンド・ウォード賞は、存命中の米国またはカナダの市民または居住者によって前年に出版された、フィクションまたはノンフィクションを問わず、最も優れたグラフィックノベルまたはコミックに贈られる。
出典：ペンシルベニア・センター・フォー・ザ・ブック[ 33 ]