マイク・フリードリヒ

マイク・フリードリヒ
1982年のフリードリヒ
生まれる	( 1949-03-27 )1949年3月27日（75歳）
国籍	アメリカ人
エリア	作家、出版者
主な作品	アイアンマン ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ スター*リーチ
受賞歴	インクポット賞(1980) ビル・フィンガー賞(2019)

マイク・フリードリヒ（/ ˈ f r iː d r ɪ k / ; 1949年3月27日生まれ）^[1]は、アメリカの漫画家、出版者であり、マーベルやDCコミックスでの活動や、最初の独立系漫画の一つであるアンソロジーシリーズ『Star*Reach』の出版で最もよく知られている。彼はまた、アーティストの代理人でもある。

彼の著名な作品には、DC の『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』やマーベルの『アイアンマン』の常任ライターとしての作品が含まれます。

シルバー・エイジ・オブ・コミックのライター仲間ゲイリー・フリードリヒとは血縁関係のないマイク・フリードリヒは、 1960年代にDCレターコラムに何年も寄稿し、反応が早いことで有名な編集者ジュリアス・シュワルツと手紙のやり取りで親交を深めた後、漫画のプロになった。「私が手紙を書き始めたのは『ニュールック』のバットマンが発表された頃ですが、それより2、3年前からジュリーのファンでした。数年後、ジュリーが短い返事をくれるようになり、ちょっとした文通になりました」とフリードリヒは回想する。^[2]シュワルツは、フリードリヒが提出した『エロンゲイテッド・マン』のストーリーを拒否した後、1967年5月10日にフリードリヒの最初のプロの脚本を買い取った。それは10ページのロビンのバックアップストーリー（「オートバイ・マローダーの脅威」^{[2] 、}ペンシラーの チック・ストーンとインカーの ジョー・ギエラによって描かれた）で、最終的にはフリードリヒの3番目のコミックストーリーとしてバットマン#202（表紙の日付は1968年6月）に掲載された。^{[3] [4]}

フリードリヒは高校卒業後、翌月1ページ10ドルの報酬でニューヨークを訪れ、DCコミックスのツアーに参加してシュワルツと直接会った。「最初の夏、彼は私と一緒にいくつかの脚本を手がけました。その中には最初に出版された『スペクター#3』（1968年4月、アドベンチャー・コミックス・ダイジェスト# 496、1983年2月に再版）も含まれていました。 ^[2]この中でフリードリヒはアーティストのニール・アダムスとチームを組み、25ページの超自然的な スーパーヒーローの物語『ミスティック・マスターマインドへの脅威』を執筆しました。^{[3]その直後、同月、フリードリヒは}ボブ・ケインに代わってストーンがゴーストライターを務めたバットマンの長編ストーリー『恐怖を放つ男』をバットマン#200（1968年3月）で発表しました。 ^[3]

フリードリヒはすぐに『Challengers of the Unknown』、『Detective Comics』、『The Flash』、『Teen Titans』など、DCの数多くの出版物にストーリーを書き始めた。鉛筆担当の ジェリー・グランデネッティとともに『Showcase 』#80（1969年2月）で、ジョン・ブルームとカーマイン・インファンティーノが1952年に生み出した超自然ミステリーストーリーのナレーター、ファントム・ストレンジャーを再登場させた。 ^{[3] 『} Detective Comics』 #387（1969年5月）では、ボブ・ブラウンが作画を担当した バットマン30周年記念ストーリーを書いた。^[5]フリードリヒが初めて長期連載したタイトルは、スーパーヒーローチームシリーズ『Justice League of America』 #86～99（1970年12月～1972年6月） 89号（1971年5月）のストーリー「最も危険な夢」では、フリードリヒ自身がカメオ出演し、主流でそのような実験がまれだった時代に第四の壁を破ります。彼は以前にハウス・オブ・ミステリー#180（1969年6月）で「彼の名前は...ケイン」の脚本を書いており、その中で短編小説のペンシラーであるギル・ケインがDCコミックスのために絵を描くアーティストとして主演し、物理的なハウス・オブ・ミステリーに足を踏み入れます。^{[3]フリードリヒは}ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ#94（1971年11月）でマーリンを共同制作し^[6] 、このキャラクターは2012年にアローTVシリーズに採用されました。 ^[7]

4年後にマーベルに移籍し、フリードリヒはアイアンマン第48号から第81号（1972年7月 - 1975年12月）まで3号を除くすべての号の脚本を担当した。^{[3]第55号（1973年2月）では、アーティストのジム}・スターリンが創作し共同脚本を担当した人気キャラクター、サノスとドラックス・ザ・デストロイヤーの導入部の共同脚本を担当した。^{[8] [9]}

その他の仕事には、マーベルの『キャプテン・アメリカ』、『キャプテン・マーベル』（同シリーズで高く評価された連載で、アーティストのジム・スターリンが作家に転向する際に協力した）^{[10] 、『ザ・パワー・オブ・ウォー} ロック』、『アストニッシング・テイルズ』の「カザール」、 『マーベル・フィーチャー』の「アントマン」 、そしてマーベルの1950年代の前身であるアトラス・コミックスのダグ・ワイルディの西部劇シリーズの短命な復活作『アウトロー・キッド』の執筆などがある。

フリードリヒの最も注目すべき貢献は、1970年代のアンソロジーシリーズ『スター*リーチ』だろう。これは、1980年代からコミックストアの「ダイレクトマーケット」の台頭とともに急増した、独立系コミックの先駆けとなった。 ^[11]スター*リーチは「グラウンドレベル」コミックブック^{[12]として自らを位置づけた。}アンダーグラウンドコミックスの出版ではなく、主流でも「オーバーグラウンド」でもない。1974年から1979年の間に18冊が出版され、フリードリヒの同名の出版社は、閉鎖される前に、Quack、Imagine、リー・マーズのPudge、Girl Blimpなどの他のシリーズや、多数のワンショットコミックなどにも拡大した。この活動とその他の功績により、フリードリヒは1980年のサンディエゴコミックコンでインクポット賞を受賞した。^[13]

漫画史家リチャード・J・アーントは2006年にスター*リーチについて次のように書いている。

...は、大手出版社に対抗できるインディーズ市場について真剣に言及したり、実際に考えたりするずっと前から、独立系コミックでした。当初、Star*Reachは、周辺の数少ないコミックショップやヘッドショップ、または定期購読やメールオーダーで販売されていました。... [同誌は] 主にSFやファンタジーの物語を出版していましたが、当時はこれらのジャンルは売れないというのが常識でした。さらに、それらは知的なSF物語でした。トールキンやハインライン、ベスター、ル＝グウィンを読んでいるなら、これらの物語はぴったりです。...マイケル・T・ギルバート、ジョン・ワークマン、リー・マーズ、ロバート・グールド、デイブ・シム、ケン・スティーシー、ディーン・モッター、ジーン・デイ、ポール・カーシュナーは、ここで初めて大きな注目を集めました。...ハワード・チェイキンのコーディ・スターバックとギデオン・ファウストのキャラクターは、主流が彼に同じ創造の自由を与えるずっと前から、チェイキンの本当の能力を示していました。^[14]

フリードリヒは1979年に出版社としてのスター*リーチを閉鎖したが、1982年にタレント事務所として再開した。 ^{[15] 2000年代には、カリフォルニア/北部支部の会員として、}グラフィックアーティストギルドの全国立法委員会の委員長を務めた。^[16]

フリードリヒはジョー・フィールドと共同でサンフランシスコ・ベイエリアの 漫画コンベンション 「ワンダーコン」を15年間所有・運営し、2001年にコミック・コン・インターナショナルに売却した。 ^[17]

2019年、フリードリヒは業界への貢献が認められ、ビル・フィンガー賞を受賞した。 ^[18]

• ウルフ・ザ・バーバリアン#4 (1975)

• ブッチ・キャシディ#1 (1971)
• ナイトメア#1 (1970)

• イマジン#1–5 (1978–1979)
• パルジファル#1 (1978)
• クワック#1–6 (1976–1977)
• スターリーチ#2–5, 7–8, 10–14, 16–18 (1975–1979)
• ウィズイン・アワ・リーチ#1 (1991)

• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックに出席したマイク・フリードリッヒ
• コミック ブック アーティストVol. 2、#2 (2003 年夏): マイク フリードリッヒとのインタビュー