エスケープ（雑誌）

逃げる
エスケープ誌第3号の表紙。アート：クリス・ロング
出版情報
出版社	エスケープ・パブリッシング（第1～9号） タイタン・ブックス（第10～19号）
形式	継続中のシリーズ
発行日	1983年 – 1989年
発行数	19
クリエイティブチーム
作成者	ポール・グラヴェットとピーター・スタンベリー
アーティスト	エディ・キャンベル グレン ・デイキン フィル・エリオット
編集者	ポール・グラヴェット ピーター・スタンベリー

エスケープ誌は、ポール・グラヴェットとピーター・スタンベリーが創刊、編集したイギリスの漫画雑誌です。1983年から1989年にかけて19号が発行されました 。エディ・キャンベル、フィル・エリオット、グレン・デイキンなど、多くの漫画家が同誌に掲載されました。エスケープ出版は、1984年から1989年にかけて、限られた数のグラフィックノベルも出版しており、そのいくつかはタイタン・ブックスとの共同出版でした。

エスケープは、1980 年代初頭にイギリスで起こった小規模出版社やミニコミックの爆発的な増加に端を発しています。ポール グラヴェットはロンドンのウェストミンスター コミック マートで「ファスト フィクション」という屋台を経営し、そこで他人が自費出版したコミックをわずかな取り分で販売していました。これらのコミックは一般に短期間で発行されるもので、通常は手作業でコピーされ、まとめられていました。その制作者は、自分の作品をプロとして発表できる場を見つけられず、コミック アートに独自のアプローチを持つ美術学校出身者が多かったのです。

同時に、漫画という媒体の国際的な発展に対する認識も高まっていました。アート・シュピーゲルマンとフランソワーズ・ムーリーのRAW 誌は米国で限界を押し広げ始め、一方、メタル・ユラン、シャルリー・メンシュエル、PLGなどのヨーロッパのアンソロジーは、通常の英国や米国の漫画とは根本的に異なるスタイルの漫画だけでなく、漫画という媒体に対するより成熟した分析的なアプローチを示しました。

グラヴェットは知識と熱意を持ち込み、当時ハーパーズ＆クイーン社^{に勤務していたパートナーのピーター・スタンベリー[1]は}印刷デザインと制作の経験を持ち込みました。2人は一緒に、地元の才能を特集し、世界中の新しい興味深いコミックの例を紹介する雑誌を自分たちのアパートから出版することを決定しました。

バンド・デシネの略称であるBDは、エスケープの思想的支柱となった。グラヴェットは、フランスの漫画の価値と敬意を、新しいタイプのイギリス人アーティストにも適用したいと考えていた。視覚的には、これはフィル・エリオットやライアン・ヒューズの作品に反映されているが、少なくとも一部の漫画は真剣に受け止められるべきだという、雑誌全体の姿勢にも浸透していた。比較的エキゾチックで美しく制作されたヨーロッパの作品に共感することで、エスケープは2000ADのアクションアドベンチャースタイルや、マーベルやDCのアメリカのスーパーヒーローから距離を置き、新しいものとしてだけでなく重要なものとしても自らを確立した。

1981年、 Fast Fictionの売り場と配給をフィル・エリオットに譲り、Escapeを創刊する前に、グラヴェットはPssst!の宣伝部長として雇われました。これは、フランスの豪華なバンド・デシネ雑誌の英国版を出版する試みでした。Pssst !の方向性、あるいはその欠如に幻滅しながらも、彼は仕事を通じて英国中のより多くの新しく革新的な漫画家と知り合うようになりました。マンチェスターのグレン・デイキンなど、これらの何人かに、彼は小規模出版社の漫画を自費出版し、志を同じくする人々に送るという概念を紹介し、Fast Fictionのネットワークを広げました。Pssst !は10号発行後に廃刊に追い込まれましたが、グラヴェットは雑誌の運営方法と才能のプールに関する良い考えだけを残しました。

エスケープの最初の7号は、 1983年から1985年にかけて、 A5サイズまたはダイジェストサイズの小冊子として出版され、ページ数は56～84ページで、中身は白黒、表紙はカラーでした。表紙はラップアラウンド型で、最初の5号は、フルプロセスカラーが可能になるまで、スタンベリーによって手作業で切り離されていました。小さいサイズが選ばれたのは、当時出回っていた他のコミックと物理的に差別化するためであり、この形式で販売されていた小規模出版社のコピーコミックに敬意を表したものでした。ポケットに入れるのも簡単でした。最初の号は2000部印刷され、音楽やファッションメディアからの反響が大きく、特にNMEやTime Outなどの広告主や定期購読者を獲得しました。

各号の内容は、国内の才能ある作家の作品と世界中のコミック (ヨーロッパの BD とアメリカの「アート コミック」に重点) の特集を組むというパターンでしたが、アーティストの名簿は定期的に入れ替わり、各号ごとに新しいクリエイターが参加しました。雑誌が採用したスタイルやアプローチがまったく異なるにもかかわらず、あるいはむしろそのせいで、Escape には確固たるアイデンティティと、たとえばらばらであっても忠実な読者層がありました。1980 年代を通じてコミック業界の状況が変化すると、Escapeはそれを報道し、人々がどこを見るべきかに影響を与えようとしました。

1986 年、エスケープは、アメリカの雑誌業界標準のより大きなフォーマット (8.25"x11") に変更し、それまで取り上げるだけだった国際的なクリエイターの作品を再掲載できるようになりました。ジャック・タルディとゲイリー・パンターは第 8 号に登場し、ジョージ・ヘリマンのクレイジー・キャットは定期的な特集となりました。ロゴも、E と A の突起が追加された大胆な新しいデザインに変更され、雑誌はよりプロフェッショナルな雰囲気になりました。このフォーマットで発行された 12 号のうち 8 号は、イギリス人以外のイラストレーターが表紙を手がけました。エスケープは、小規模な出版社としての起源から離れ、より国際的なアートベースの理念を完全に取り入れたのです。

1年後、長期にわたる交渉の末、『エスケープ』はタイタン・ブックス^[2]が発行する最初の定期刊行物となった。タイタン・ブックスはグラフィック・ノベルの再パッケージ化会社で、『ジャッジ・ドレッド』や『スワンプシング』などのアメリカのタイトルのコレクションを担当していた。グラヴェットとスタンベリーは、雑誌の内容と方向性に対する完全な編集権を保持した（タイタンからの圧力があったにもかかわらず）。主にロンドンのニューススタンドで60%の売り上げがあったにもかかわらず、タイタンは全国的な流通を推進することに消極的で^[2]、2年と10号発行後に袂を分かった。3番目の、より野心的な形態が計画されたが、支援者を見つけることができず、エスケープは1989年に廃刊となった。

2009 年後半のインタビューで、グレヴェットは 2010 年の計画について語り、その中には Escape Books の創刊と、その後の雑誌の復活も含まれていると述べました。

ピーター・スタンベリーと私は、来年初めにエスケープを独立出版社として復活させます。私たちは、オリジナルのエスケープの元アーティストと、それ以降に登場した、または現在登場している新しいアーティストの両方を紹介することを構想しています。コミックに関するコミック参考書シリーズの最初のもの、グラフィック ノベルやグラフィック ショート ストーリー集、関連イベントや展示会など、いくつかのプロジェクトが進行中です。さらに先には、雑誌自体が再発行される予定です。^[3]

現在までに、『エスケープ』誌はまだ出版を再開していないものの、エスケープ・ブックスは2012年にウォーレン・プリースとゲイリー・プリースによる『The Great Unwashed』、2015年にポール・B・レイニーによる『There's No Time Like The Present』という2冊のハードカバーグラフィックノベルを出版している。

雑誌本体と並行して、Escape Publishing は独立したグラフィック ノベルの出版社としても機能していました。これには次のものが含まれます。

• エディ・キャンベル作『アレック』（1984年）
• アレック：エディ・キャンベル著『ラブ・アンド・ビアグラス』 （1985年）
• アレック：エディ・キャンベル著『 Doggie in the Window』 （1986年）
• ドック・カオス 1フィル・エリオット、ローレンス・グレイ、デイブ・ソープ著(1985)
• ジェームズ・ロビンソンとポール・ジョンソン著『ロンドンの闇』 （1989年、タイタン・ブックスとの共著）
• フィル・ラスキー著『The Night Of The Busted Nose 』（1986年）
• ニール・ゲイマンとデイブ・マッキーンの『Violent Cases』 （1987年、 Titan Booksとの共著）

Escape のバナーでは、2 つの展示小冊子も作成されました。

• ロンドンのICAで開催された「Swiped! Comics in Art」展のためのComic Iconoclasm 。これはEscape 誌第 11 号 (1987 年)にも掲載されました。
• ロンドンのフランス研究所で開催された「バンド・デシネの中のイギリス」展のためのブラック・アイランド。

『エスケープ』がその後の出版物や運動に与えた影響は疑いようがないが、特定するのは少々難しい。

「デッドライン」や「ハートブレイク・ホテル」などの出版物は、比較的新しい作家による漫画と、漫画に興味のない読者層をターゲットにした ライフスタイル記事を組み合わせていました。

フリートウェイの成人向けコミックの実験にも、注目すべき影響が見られます。 『クライシス』の後の号にはポール・グリストが登場し、ヨーロッパの作品が再版され、短命に終わった『リボルバー』には『エスケープ』の常連であるライアン・ヒューズやジュリー・ホリングスなどが起用されました。

エディ・キャンベルを除いて、 『エスケープ』に関係した中心的アーティストたちは必ずしも大金持ちになったわけではないが、この雑誌はニール・ゲイマン、デイブ・マッキーン、ポール・ジョンソン、ジェームズ・ロビンソン、ライアン・ヒューズといった著名なクリエイターの初期の作品を掲載した。

イギリスの小規模出版社 にとって、『Escape』は『Fast Fiction』と並んで、芸術的にも社会的にも重要な焦点となっていました。この傾向は 1990 年代まで続き、同誌は出版社の歴史において極めて重要な位置を占めています。

国際的な流通により、エスケープのアーティストはアメリカで注目を集めるようになり、特にハイウォーター・ブックスと呼ばれる漫画家たちに知られるようになった。ハイウォーターの出版者トム・デブリンと漫画家トム・ハート^[4]は、エスケープ、特にグレン・デイキンが漫画に対する彼らの姿勢を形成する上で影響を与えたと述べている。カナダの漫画家セスはクリス・レイノルズが彼に与えた影響について書いている^{[5] 。}

しかし、エスケープは、当時イギリスのコミック界のより広範で非常に活気のある環境の一部であり、アーティストは出版物から出版物へと自由に移動していたことを忘れてはなりません。この雑誌は重要なニッチを切り開き、新境地を開拓しましたが、ノックアバウト ブックスやウォリアーの作品、そしてハリアー コミックラインの側面も考慮に入れる必要があります。

コミックスジャーナルは『エスケープ』について「ヨーロッパの漫画を翻訳した素晴らしい実績だけでなく、常に多くの点で優れていたため、史上最も惜しまれた漫画の1つであり続けている」と書いている。 ^[6]

『Escape』に登場する中心的アーティストグループは、主に1970 年代後半から 1980 年代前半の イギリスの小規模出版社やアンダーグラウンド コミックス界から集まった人たちです。

• ファストフィクション

• キャンベル、エディ (2001)アレック: アーティストになる方法。エディ キャンベル コミック。ISBN 0-9577896-3-7。 
• グレヴェット、ポール (2003)「大脱走」コミックジャーナル特別版 3 46-61
• ポール・グレヴェット、ピーター・スタンベリー（編）エスケープ・マガジン 1 - 19
• コミック・インタープリター第1巻第2号 グレン・デイキンの「エイブ：正しい理由ですべて間違っている」の印刷レビュー
• 「Missing The Deadline」。Andy Roberts 著「Missing The Deadline」(1995 年冬)。2005 年 3 月 11 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年5 月 1 日閲覧。

• グランドコミックデータベースからの脱出
• ディラン・ホロックスとのロングインタビュー - 『The Comics Journal』第 244 号から転載。彼がEscape の「ギャング」に所属していた期間は、この後の 3 分の 1 ほどです。
• キングリーブックス アーカイブ 2006年2月26日ウェイバックマシン-エスケープアーティストのエド・ピンセント、ジョン・バグナル、クリス・レイノルズの最近の作品の出版社