吹き出し

吹き出し（またはスピーチバブル、セリフバルーン、またはワードバルーン）は、漫画、コミック、アニメで最も一般的に使用されるグラフィック表記法であり、文字（まれに絵も）が登場人物のセリフや考えを表していることを理解してもらうために使用されます。セリフを示す吹き出しと考えを示す吹き出しは、正式に区別されることが多く、考えを伝える吹き出しは、しばしば思考バブルまたは会話クラウドと呼ばれます。

現代の吹き出しの最も古い前身の一つは「スピーチスクロール」である。これは、 600年から900年の間のメソアメリカ美術で一人称のスピーチと話者の口を結びつける細い線である。 ^[2] それ以前には、吹き出しテキストに似た説明文を使用して、連続するフレームで物語を描いた絵画が壁画で使用されており、その一例として、 2世紀にギリシャ語で書かれたものが、現在のヨルダンにあるカピトリアスで発見されている。^[3]

西洋のグラフィックアートでは、描かれた人物が何を言っているかを示すラベルが少なくとも13世紀から登場している。これらは16世紀初頭までにヨーロッパで一般的に使用されていた。吹き出し（「バンデロール」とも呼ばれる）は18世紀の印刷された広告に登場し始め、アメリカ独立戦争の政治漫画（ベンジャミン・フランクリンが出版したものを含む）ではよく使用され、イギリスの漫画家ジェームズ・ギルレイも同様であった。^{[4] [5]}後に使用されなくなったが、1904年までに人気を取り戻した。ただし、まだ説明が必要なほど目新しいものと考えられていた。^{[6] 20世紀の}漫画業界の発展に伴い、吹き出しの外観はますます標準化されてきたが、異なる文化（たとえば米国と日本）で進化した正式な慣習はかなり異なる場合がある。

1825年、イギリスで世界初の漫画雑誌とされる『グラスゴー・ルッキング・グラス』がイギリスの風刺漫画家ウィリアム・ヒースによって創刊された。世界初の漫画が掲載され、初めて吹き出しを使用した雑誌でもあった。

リチャード・F・アウトコールのイエローキッドは、一般的にアメリカ初のコミック・ストリップのキャラクターとされている。^[7]彼のセリフは最初黄色いシャツに書かれていたが、現在使用されているものとよく似た吹き出しが、1896年という早い時期に付け加えられた。20世紀初頭までには、吹き出しはいたるところにあった。それ以降、キャプションを使用するアメリカのコミック・ストリップやコミック・ブックはほとんどなく、有名なものとしてはハル・フォスターのプリンス・ヴァリアントや1930年代の初期のターザン・コミック・ストリップがある。テキスト・コミックがより一般的だったヨーロッパでは、吹き出しの採用は遅く、よく知られた例としては、アラン・サン＝トーガンのジグとピュース（1925年）、エルジェのタンタンの冒険（1929年）、ロブ＝ヴェルのスピルー（1938年）などがある。

吹き出しは必ずしも世界中のどこでも人気があったり、よく知られているわけではない。湾岸戦争の際、吹き出しを使ったアメリカの宣伝ビラはイラク兵を困惑させた。心理作戦の専門家の一人によると、これはこの手法がイラクでは知られておらず、読者は「なぜサダムの頭が空中に浮かんでいるのか全く分からなかった」ためだという。 ^[8]

最も一般的なのは吹き出しです。吹き出しは、コマ内キャラクターとコマ外キャラクターの 2 つの状況で 2 つの形式で使用されます。コマ内キャラクター (読者が見ている漫画のコマ内で完全にまたは大部分が見えるキャラクター) は、話者の方に向けられた、尾と呼ばれるポインターが付いた吹き出しを使用します。

1 人のキャラクターが 1 つのパネル内に複数の吹き出しを持つ場合、多くの場合、話者の頭に最も近い吹き出しだけに尾があり、他の吹き出しは細い帯で順番にその吹き出しに接続されます。このスタイルは、その「コール アンド レスポンス」の対話ベースのユーモア のため、Mad Magazineでよく使用されます。

オフパネルキャラクター（漫画で「画面外」に相当するもの）にはいくつかのオプションがあり、そのいくつかはかなり型破りです。1つ目は、標準的な吹き出しで、その尾は話者の位置に向いています（特定のキャラクターを表すために、最後に記号が付いている場合もあります）。2つ目のオプションは漫画に由来し、尾は吹き出しの外ではなく内側に向いています（この尾は、話者の方を向いています）。3つ目のオプションでは、尾の代わりに、パネルの側面につながる一種のボトルネックを使用します。これは、マルジャン・サトラピ（ 『ペルセポリス』の作者）の作品に見られます。

漫画では、尾のない吹き出しは、話し手が読者の視界の外にいるだけでなく、視点人物からも見えず、群衆の中の不特定の一員であることが多いことを意味します。

コマの場面から（空間的または時間的に）離れた場所にいる登場人物も、尾のない四角い吹き出しで話すことができる。映画のナレーションに相当するこの用法は、劇的な対比を狙ったアメリカンコミックでは珍しいことではない。キャプションとは対照的に、このような吹き出しの角はコマの角と一致することはない。さらに区別するために、二重のアウトライン、異なる背景色、または引用符が付いていることが多い。

思考バブルは、連鎖思考バブルと「ファジー」バブルの 2 つの形式で使用されます。

連鎖思考の吹き出しは、漫画で思考を表すほぼ普遍的なシンボルです。これは、思考のテキストを含む大きな雲のような吹き出しと、キャラクターにつながる小さくなる円形の吹き出しの連鎖で構成されています。一部のアーティストは、雲の形ではなく楕円形の吹き出しを使用しています。

多くの場合、スヌーピーやガーフィールドなどの人間以外のキャラクターは、吹き出しを使って「話す」ことがあります。また、キャラクターが猿ぐつわをかまされていたり、話すことができない状況で使用されることもあります。

もう一つの、あまり一般的ではない思考の吹き出しが登場しました。それは、「ぼやけた」思考の吹き出しです。マンガ（赤松健などのアーティストによる）で使用されるぼやけた吹き出しは、（一般的に）ほぼ円形ですが、吹き出しの端は線ではなく、互いに近接したスパイクの集まりであり、ぼやけた印象を与えます。ぼやけた思考の吹き出しは尾を使用せず、考え事をしているキャラクターの近くに配置されます。

吹き出しは、キャプションボックスなどの方法とは異なり、思考者の頭に直接取り付けられているため、思考を表現する非効率的な方法であると見なされることがあります。キャプションボックスは、キャラクターの思考とはまったく別のパネルに存在しながら、思考の表現とナレーションの両方として使用できます。ただし、吹き出しは現在の視点のキャラクターに限定されます。例として、アラン・ムーアとデヴィッド・ロイドの「Vフォー・ヴェンデッタ」では、1つの章で、キャプションで表現された独白が、キャラクターの思考だけでなく、他の3人の気分、状態、行動を表現するのに役立っています。

吹き出しの形状は、さらに詳しい情報を伝達するために使用できます。一般的なものには、次のようなものがあります。

• 叫び声の吹き出しは、キャラクターが叫んでいるか叫んでいることを表します。通常はギザギザの輪郭線または太い線で表され、色を付けることもできます。文字は通常よりも大きく太くなっています。
• ブロードキャスト バブル(ラジオ バブルとも呼ばれる) には、従来の稲妻の図のようなギザギザの尾と、四角形またはギザギザの輪郭がある場合があります。文字は、太字ではなく斜体で表示されることがあります。ブロードキャスト バブルは、話者が電話、ラジオ、テレビなどの電子機器を介して通信していること、またはロボットであることを示します。
• ささやき声の吹き出しは、たいていの場合、口調が柔らかいことを示すために、破線（点線）のアウトライン、小さいフォント、または灰色の文字で描かれます。これは、ほとんどの会話が黒で印刷されるためです。漫画で時々見られる別の形式は、西洋の思考の吹き出しのように見えます。
• つららバブルの下端にはギザギザの「つらら」があり、「冷たい」敵意を表しています。
• モンスターの泡からは血やスライムが滴り落ちます。
• 色付きの吹き出しは、怒りなら赤、嫉妬なら緑など、セリフに伴う感情を伝えるために使用できます。このスタイルは、現代のコミックではほとんど使用されません。代わりに (特にオンラインで公開されるコミックでは)、誰が話しているかについての追加のヒントを提供するために色を使用することもできます。メインキャラクターには個別のテーマカラーが付けられていることが多く、吹き出しもその色で着色されることがよくあります。特に、吹き出しが指し示すキャラクターが見えない状況ではそうです。

キャプションは一般的に、場所や時間を示したり、編集者のコメントを伝えたりするなど、物語の目的で使用されます。キャプションは一般的に長方形で、コマの端近くに配置されます。また、キャプションと登場人物の吹き出し（ほとんどの場合白色）との違いを示すために、色分けされることもよくあります。現代の漫画では、キャプションは内面の独白や典型的な会話を伝えるために頻繁に使用されるようになっています。^[9]

一部のキャラクターや漫画では、型破りなコミュニケーション方法が使われています。おそらく最も有名なのは、初期のアメリカの漫画のキャラクターであるイエロー キッドでしょう。彼 (他のキャラクターではなく) の言葉は、彼の大きなスモックのようなシャツに書かれていました。1980年代初頭のアメリカの短期アニメ TV シリーズであるShirt Talesでも​​、同じコンセプトが使われていましたが、動物をモチーフにしたキャラクターが着ている「T シャツ」のフレーズは、キャラクターの考えに応じて変化していました。

また、デイブ・シムが漫画『セレバス・ザ・アードバーク』のために作成したフォームのさまざまなバリエーションも注目に値します。泡の形、サイズ、位置、および泡内の文字の質感と形状に応じて、シムは話者に関する大量の情報を伝えることができました。これには、異なる精神状態（酔いなど）用の別々の泡、反響用の泡、および単一の浮遊する幻影用の特別なクラスの泡が含まれていました。

さまざまな種類の吹き出しや、さまざまな話し方のための文字を実験した先駆者は、ポゴストリップのウォルト ケリーです。ディーコン ムシュラットはブラックレターで話し、PT ブリッジポートはサーカスのポスターで話し、サルコファガス マッカブレは弔電で話し、"ミスター ピッグ" (ニキータ フルシチョフをモデルにしたもの) は擬似キリル文字で話します。

有名なフランスの漫画シリーズ『アステリックス』では、ゴッシニとユデルゾは、遠くにいる、または見えない話し手を表すために尾のない吹き出しを使用しています。彼らはまた、異なる国籍のキャラクターに異なるタイプのレタリングを使用して、アステリックスが理解できない可能性のある別の言語を話していることを示す実験も行いました。ゴート人はブラックレターで話し、ギリシャ人は角張ったレタリング（ガリア人の主人公には常に理解されるため、言語というよりもアクセントです）、ノルウェー人は「北欧アクセント」、エジプト人は偽の象形文字（描写的なイラストと判じ絵）を使用するなどです。吹き出しの別の実験は、1冊の本『アステリックスとローマのエージェント』でのみ行われました。問題のエージェントは、1つの無害に聞こえるコメントでグループの人々に不和を引き起こす卑劣な操作者です。彼の犠牲者は、緑色の吹き出しで話しながら口論を始め、最終的にはお互いに戦います。

フォントのバリエーションは漫画ではよく使われる手法である。ニール・ゲイマンが執筆しトッド・クラインが文字を担当したサンドマンシリーズには、そのキャラクター専用のフォントで吹き出しが書かれたキャラクターがたくさん登場する。例えば、暗い性格の主人公ドリームは、真っ黒で波打った縁の吹き出しで話し、同じように波打った白い文字が書かれている。彼の妹で、ぼんやりしていて気まぐれなデリリウムは、色とりどりの爆発的な背景と不均一な文字の吹き出しで話し、不遜なカラスのマシューは、かすれた文字の揺れる角ばった吹き出しで話している。ジョン・ディーなどの他のキャラクターは、独自の特別な形の吹き出しを持っている。^[10]

『マッド』誌の連載漫画『モンロー』では、強調するために特定の単語が大きく書かれていたり、珍しいフォントで書かれていたりします。

漫画では、ストーリー展開に必要なセリフを吹き出しの中に入れ、吹き出しの外側の小さな落書きで余談を加える傾向があります。これは皮肉や、ずっと小さな声で話されていることを示すためによく使用されます。 漫画シリーズ「ネギま！」の四葉さつきは、ほとんどすべてのセリフを余談で話すことで有名です。

吹き出しは、登場人物のセリフだけでなく、感情や声の抑揚、不特定の言語などを表現するためにも使用されます。

漫画芸術の普遍的な象徴の 1 つは、1 つの句読点を使用して、どんな文章よりも効率的に登場人物の感情を表現することです。大きな疑問符(?) が 1 つ付いた吹き出し (手書きの場合が多く、文字の一部としてカウントされません) は、混乱や無知を表します。感嘆符(!) は、驚きや恐怖を表します。この手法はヨーロッパの漫画の伝統でよく使用されており、ベルギーの芸術家エルジェの「タンタンの冒険」シリーズはその良い例です。時には、吹き出しを必要とせず、句読点が登場人物の頭の上に単独で表示されることもあります。

漫画では、省略記号(つまり 3 つの点) は、単に吹き出しがないよりもずっと重要な方法で沈黙を表現するためにも使用されます。これは特に、登場人物が何かを言うことになっているとき、唖然とした沈黙を示すとき、または読者が皮肉なコメントを期待しているときに見られます。省略記号は、登場人物のこめかみに浮かぶ大きな汗 (通常は他人の行動によって引き起こされた恥、混乱、または当惑を表す)とともに、世界中の他の漫画で使用されるようになった日本のグラフィック シンボルの 1 つですが、西洋の伝統ではまだまれです。日本語には「耳をつんざくような沈黙」を表す効果音「シーン」さえあります。

多くの漫画では、ナレーションには使われない単語でも読者のために翻訳されて表示される場合、その単語は括弧やV字形で囲まれます。⟨このように⟩。

ギルバート・ヘルナンデスのパロマーに関するシリーズは英語で書かれていますが、主にヒスパニック系の国で起こると想定されています。したがって、スペイン語の会話の表現と思われる部分は括弧なしで書かれていますが、時折、実際の英語の会話が括弧内に書かれており、シリーズの 主なヒスパニック系キャラクターには理解できないことを示しています。

一部のコミックでは、実際の外国語が吹き出しに表示され、翻訳が脚注として記載されています。これは、アステリックスにおけるラテン語の格言で行われています。ウェブコミック「Stand Still, Stay Silent」では、登場人物が同じシーンで最大 5 つの異なる言語を話すことがありますが、ほとんどのセリフにはマークが付いていません (言語は主に、誰が誰に話しているかによって推測されます) が、関連する箇所では、小さな旗で話されている言語が示されています。

もう一つの慣習は、外国語の言葉を独特の文字スタイルで表記することです。たとえば、アステリックスのゴート族はブラックレターで話します。

日本語には2 つの書き方の方向性(伝統的な方向である縦書きと、他のほとんどの言語と同じ横書き) があるため、マンガでは翻訳された外国語の音声を横書きのテキストとして表現する慣例があります。

アメリカの漫画では、いびきの音をZの連続で表現するのが慣例となっており、少なくとも20世紀初頭のルドルフ・ダークスの漫画『カッツェンジャマー・キッズ』まで遡る。^[11]この慣習はZの1文字にまで縮小され、ほとんどのユーモラスな漫画では、この文字だけが書かれ​​た吹き出しは登場人物が眠っていることを意味する。これは、例えばチャールズ・シュルツの漫画『ピーナッツ』で見ることができる。

「z」の音はいびきの音とよく似ているが、日本の漫画では睡眠の一般的なシンボルは登場人物の鼻から出る大きな鼻水の泡である。 ^{[12] [検証失敗]}

歌うキャラクターの吹き出しには、通常、音符が描かれています。アーチー・コミックスのコミック「ジョシーとプッシーキャッツ」のキャラクター、メロディ・バレンタインは、歌うような声で話すことを表現するために、常に吹き出しに音符が描かれています。

前述のアステリックスシリーズのアルバート ユデルゾは、非常に柔らかく甘い声 (通常は同じキャラクターによる激しい爆発の前に) を表現する美しい花で吹き出しを飾ります。

嵐の雲からざらざらとした稲妻の形が突き出ており、泡の中にあるか、または単に「曇った」思考の泡としてキャラクターの頭の上に浮かんでいる場合は、怒りを表していますが、必ずしも言葉で表現されるわけではありません。

電球は、キャラクターがアイデアや問題の解決策を思いついたときに使用されることがあります。

西洋世界では、汚い言葉を意味のない記号の列 (&%$@*$#) に置き換えるのが一般的で、グラウリクスと呼ばれることもあります。通常、子供や十代の若者を対象とした漫画では、汚い言葉は多かれ少なかれ手の込んだ絵や表現主義的な記号に置き換えることで検閲されます。たとえば、誰かを豚と呼ぶ代わりに、吹き出しに豚が描かれます。

一例として、フランシスコ・イバニェスが創作したスペインの モルタデロシリーズが挙げられます。モルタデロは特に子供向けというわけではありませんが、検閲が一般的で乱暴な言葉遣いが禁止されていたフランシスコ・フランコの独裁政権時代に始められました。イバニェスの登場人物が怒っているときは、ロバの頭、稲妻、トイレ、雄ヤギ、さらには偽の日本人キャラクターが吹き出しの中によく登場します。

2003年にスペインのハビエル・フェッサー監督がモルタデロを映画化した際、それ以外は成功した映画化作品に対してなされた批判の一つは、漫画には登場しない言葉をキャラクターが使っているということだった。フェッサー監督は「豚に雷が落ちる吹き出しのスピーチを見たら、そのキャラクターが何を言っているのか想像しますか？」と主張した。

漫画やグラフィック ノベルの会話が意味を成すためには、順番に読まなければなりません。そのため、コミュニケーション バブルの読み上げ順序に関する慣習が発達してきました。個々のバブルは言語の順序で読まれます。たとえば、英語では、バブルはパネル内で左から右に読み上げられますが、日本語ではその逆です。バブルが「積み重ね」られることもあり、2 人のキャラクターが複数のバブルを上下に重ねて表示します。このような積み重ねは、上から下に読み上げられます。

伝統的に、漫画家や職業的なレタラーは、吹き出しや効果音の中の個々の文字をすべて手で描いていました。現在ほとんどの漫画で使用されており、英語に翻訳された漫画では一般的な現代的な代替手段は、コンピューター プログラムでレタリングすることです。使用されるフォントは通常、手書きのレタリングのスタイルを模倣しています。

伝統的に、主流の漫画本のほとんどはすべて大文字で書かれていますが、いくつかの例外があります。

• deやvonなどの名前の助詞、およびMcで始まるスコットランドまたはアイルランド起源の姓の「c」。
• 怯えた、または静かな話し方を示す。
• 「えー」「えー」などの感嘆詞。

手書きで文字を書く場合、大文字と小文字を混ぜた文字では5つのガイドラインが必要になるのに対し、大文字では3つのガイドラインしか描かなくて済むため、時間と労力を節約できます。^[13]

いくつかの漫画では、大文字と小文字が通常の文章と同じように使用されています。1980年代半ば以降、大文字と小文字の混合文字は、主流の漫画本で徐々に広く使用されるようになりました。 Pearls Before Swineなどの一部の漫画では、小文字を使用して独特のアクセントをマークしています (この場合、標準的な大文字のスピーチを使用する他のすべてのキャラクターとは対照的に、オスのワニのアクセントのあるスピーチ)。

2002年から2004年にかけて、マーベル・コミックはすべてのコミック本で大文字と小文字を混ぜた表記を実験的に採用しました。^[13]その後、主流のタイトルのほとんどは、伝統的な大文字表記に戻っています。

多くのコミックでは、文字はすべて大文字ですが、通常の印刷テキストで大文字の I が表示される場所にのみセリフ体の「I」が使用され、他のすべての場所ではサンセリフ体(つまり、単純な縦線) が使用されます。これにより、数字の 1 との混同が軽減され、人称代名詞の「I」が意味されていることを示す役割も果たします。この文字表記規則は、コミック ブックの文字用に設計されたコンピューター フォントで見られます。これらのフォントでは、OpenTypeコンテキスト代替を使用して、適切なコンテキストで一筆書きの「I」をセリフ付きのものに置き換えます。

いくつかの漫画では、逆さまに話すキャラクターの吹き出しの文字も逆さまになっています。これは漫画を読むのを妨げるだけなので、ユーモア効果のためだけに使用されているようです。

漫画家たちは、多くの場合、吹き出し（または同様の物語装置）をあたかもそれが本当の実体を持っているかのように使用してきたが、通常はユーモラスなメタ的な目的のためである。例えば『ピーナッツ』では、シュローダーが演奏する音符が時折実体を持ち、クリスマスの飾りや鳥の止まり木など、さまざまな方法で使用されている。時には、吹き出しが漫画の環境の影響を受けることもある。イタリアの漫画『Sturmtruppen』では、気温が非常に低いときに吹き出しが凍って割れてしまう。また、『アーチー』の漫画では、アラスカ出身の男性2人が、自分が言った吹き出しが凍ってしまい、言葉を解かなければ聞こえないと言って、どれだけ寒いかを述べている。

フランドルのシリーズ「Suske en Wiske 」では、数式が詰まった吹き出しがハサミで切り開かれ、中身が袋に空けられ、後で使用するために保存される場面がある（ハリー・ポッターシリーズの物思いのふるいに似たやり方）。同シリーズでは、吹き出しを実際に持って膨らませて風船として機能させたり、吹き出しの文字が吹き出しの横から飛び出したりして、話者があまりに速く動いていて言葉が追いつけない、つまり超音速であることを表現したりすることさえある。

小説『ロジャー・ラビットを検閲したのは誰か?』では、殺害されたトゥーン (漫画のキャラクター) の最後の言葉が、その死体の下に吹き出しの形で残されている。

多くのデジタルアーティストは、汎用イラストレーションソフトウェアを使用して吹き出しを作成します。Microsoft Windows用の Comic Book Creator や、Mac OS Xおよび Windows 用の Comic Life などの製品は、市場の非専門家向けに開発されました。

Unicode 文字U+1F4AC 💬 吹き出しは、2010 年に Unicode 6.0 で追加されました。Slack と GitHub では ":speech_ballooon:" で生成することもできます。U + 1F5E8 🗨左吹き出し( ":left_speech_bubble:") は、2014 年に Unicode 7.0 で追加されました。👁️‍🗨️ 吹き出しの中の目は、 2015 年に Emoji 2.0 に追加されたZWJシーケンスです。

• バルーンヘルプ
• カルトゥーシュ– 楕円形のデザインで、多くの場合、内部にテキストが入っています。
• 画像マクロ
• バブルプロジェクト
• ポップアップビデオは、ミュージックビデオにポップアップの「バブル」が表示され、追加情報を提供するテレビ番組です。

ウィキメディア・コモンズには、吹き出しに関連するメディアがあります。

• 「漫画本のレタリングについてあなたが知らなかった13のこと」、13th Dimension