| オヴォ | ||||
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| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 2000年6月12日[1] | |||
| 記録済み | 1998年後半~1999年10月 | |||
| 長さ | 62 : 00 | |||
| ラベル | 現実世界 | |||
| プロデューサー |
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| ピーター・ガブリエルの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
限定版CDジャケット(ミレニアムドーム公演限定販売) | ||||
OVO ( OVO: The Millennium Showとしてもリリース) は、イギリスのシンガーソングライター兼ミュージシャンのピーター・ガブリエルによるサウンドトラックアルバム (映画に関連しない) であり、通算11枚目のアルバムである。2000年1月1日から12月31日までロンドンのグリニッジにあるミレニアムドームで999回上演されたマルチメディアパフォーマンスショー、ミレニアムドームショーの委託作品として、リアルワールドレコードから2000年6月12日にリリースされた。
背景

ガブリエルはOVOの制作を始めたとき、2001年にリリース予定だった2002年のアルバムUpの曲作りをすでに始めていた。「『Ovo』は6ヶ月の予定だったが、結局2年かかった。」[1]当初、 UpとOVOの制作は、エンジニアのリチャード・チャペルとリチャード・エヴァンスによって別々に数か月間同時に行われていた。しかし、1998年11月、両方のエンジニアがOVOのサウンドトラックの完成に集中することを決定したため、 Upの作業は一時的に中断された。[5]
ミレニアム ドームのクリエイティブ ディレクター、マーク フィッシャーは、ガブリエルにミレニアム ドーム ショーの音楽を書くよう依頼しました。ガブリエルは、協力者としてプロジェクトに参加することに同意しました。「マークに、ストーリーとビジュアルのアイデアを備えたものを制作する完全な協力者が欲しいなら、喜んで引き受けます、と言いました。魅力は、このプロジェクトが大規模なもので、クレイジーなことを思いつくことができ、予算も十分にあることでした。」ミレニアム ドームを取り巻く悪いイメージと諸問題は、ガブリエルにとって挑戦でした。「自分が何に足を踏み入れようとしているのか、そして、このプロジェクトがかなり不評なものであることはわかっていました。しかし、物議を醸すことになるという事実こそが、私を惹きつけたのです。」
ダグラス・ホッジは1998年にフィッシャーとガブリエルの脚本家に加わり、同年監督に任命されたが、その条件はフロリダ州オーランド近郊のウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートがショーのスポンサーとなり、後に将来のアトラクションのために舞台とセット全体をリゾートに輸送することだった。
2007年、ウォルト・ディズニー・イマジニアリング社はホッジとキャスト数名に、舞台とセットを『トイ・ストーリー』シリーズに基づいた乗り物に改造する手伝いを依頼した。彼らはその申し出に飛びつき、トイ・ストーリー・ミッドウェイ・マニアは2008年5月31日にディズニーのハリウッド・スタジオで正式にオープンした。
書き込み
2002年の『Up 』とこのアルバムを比較して、ガブリエルはいくつかの違いに気づいた。「フォークミュージックを参考にしているし、普段は取り組まないような未来的な要素もある。『Ovo』は外部に焦点を当てているが、私が取り組んでいる他のアルバムはより内部に焦点を当てている。」[1]「イギリスの異なるバージョン」がガブリエルの興味をそそった。「伝統的な白人のイギリスの見方があり、フォークミュージックを参考にしていたが、音楽的にはほとんど知らなかったのでリサーチしなければならなかった。そして現代のイギリスがあり、今や非常に多文化な社会となったこの国から、アジア、アフリカ、カリブ海、アイルランドの要素を取り入れることが目的でした。」
オープニング曲「The Story of OVO」では、ガブリエルは意図的にラップをジャンルとして選択し、歌手のネナ・チェリーとラッパーのラスコがストーリーラインを語る。「子供たちにアピールしたかったし、最近はラップが彼らの一番好きな音楽みたいだ」[6]
リリース
このアルバムは2つの異なるバージョンで発売された。[1] [7]「OVO The Millennium Show」というタイトルのダブルCD版には、異なるカバーとブックレット、コミックブック、ボーナストラック「The Tree That Went Up」が含まれている。これは当初、ミレニアムドームショーでのみ販売された。このバージョンのトラックリストは、他のバージョンと比較して移動されている。トラック「The Story of OVO」は追加CDに移動された。すべてのエディションのすべてのCDには、タイムラプスビデオ「The Nest That Sailed the Sky」を含むマルチメディアパートが含まれている。シングルCDバージョンのブックレットにはピーター・ガブリエルによる紹介と歌詞が含まれているが、ダブルCDバージョンのブックレットには、ストーリーの短い要約、関与したアーティストの声明、ミレニアムドームショーの画像が含まれている。OVOのシングルCDリリースでは、クレジットからアリソン・ゴールドフラップの名前が削除された。
アルバムは公式リリースに先立ち、アルバムには収録されていない3曲を含む「Web Wheel」と呼ばれるウェブプロモーションキャンペーンを通じて一般に公開された。[6]トラックは、公式リリース日に期限が切れるように、相互にリンクされた異なるサイトに個別に配信された。
ライブパフォーマンス
ピーター・ガブリエルは、 Growing UpおよびStill Growing Upツアーを通じて、「Father, Son」、「The Tower That Ate People」、「White Ashes」、「Downside Up」を演奏した。メラニー・ガブリエルは、「Downside Up」のバックボーカルを担当した。これらの演奏は、ライブアルバムGrowing Up LiveおよびStill Growing Up: Live & Unwrappedで聴くことができる。「Downside-Up」と「The Nest That Sailed The Sky」は、2010年と2011年の The New Blood ツアーでも演奏され、前者はピーターとメラニー・ガブリエルのデュエット、後者はショーの最後のオーケストラのみのトラックとして演奏された。「Father, Son」も演奏された。これらの演奏は、New Blood Live in London DVD で聴くことができる。「The Tower That Ate People」は、 2014年にリリースされたBack to Front: Live in London DVD にも収録されている。
OVOのストーリー
OVOの物語は、CD版の一部であるCDブックレット型の漫画本で「OVO The Millennium Show」というタイトルでリリースされました。[8]
第1幕: 地球を愛した男
昔々、アルビオン島にテオという大地を愛する男が住んでいました。彼は農業に従事し、豊作を享受していました。自然は彼と彼の民に生きるために必要なものすべてを与えてくれました。彼の妻ベスは強くて直感力に優れていました。彼女は織物の作業に強く集中することができました。彼らの息子イオンは世界をより良くするためのアイデアで忙しくしていました。彼の妹ソフィアは夢想家で、自分の世界に住んでいました。ある晩、彼女は空の反射から池の森を見ました。それが彼女が初めてスカイピープルの存在を発見し、スカイボーイに恋をした方法です。テオはこれに腹を立て、森の中に彼女を追って行きました。彼はスカイボーイとその仲間を追い払いました。テオは娘と謎の見知らぬ人たちを心配していました。彼は娘のために別の男性を見つけようとしましたが、彼女はテオと同じ頑固さを持っていたため、彼ら全員を拒否しました。テオは彼女がまさに自分が望んでいることをするだろうと理解していました。祭りの最中に、嵐が家族の納屋を破壊しました。テオはできる限りのことをしようとしましたが、燃えている納屋で落ちてきた梁に当たって亡くなりました。
第2幕: 人間を食べる塔
テオの死は村に大きな空虚を残した。彼の息子イオンはキャンプファイヤーで石炭を燃やすことで鉱石から鉄を抽出する方法を発見した。彼は鉄製の機械を開発し始め、それが農業やその他のあらゆる分野で村人の生活を産業社会へと決定的に変えることになる。彼は島に大きな鉄の塔を建て、その中に街を作った。イオンは誰も自然の危険にさらされることはないと皆に保証した。塔は世界中のあらゆる場所からの材料の助けを借りて成長し続けた。それでもベスは心配していた。彼女は自然が今や塔の中の囚人になっていると感じていた。空の民には塔の外で貧困に暮らすか、塔の中で奴隷として暮らすかの選択肢しかなかった。空の民はどんどん弱っていき、かつては肥沃だった土地が乾燥した砂漠に変わっていくのをどうすることもできなかった。ソフィアは森の残された場所でスカイボーイと再会した。イオンはますます恐怖心を抱き、悪い方向に変わったすべてのことを空の民のせいにした。彼はスカイボーイをこれからの敵とみなし、テオの死の責任をスカイボーイになすりつけて塔に閉じ込めた。ベスでさえ彼を止めることはできなかった。ソフィアはスカイボーイを解放したいという思いから、スカイピープルが塔を攻撃することを許した。塔はスカイピープルに占領され、スカイボーイは解放された。イオンは自分が何を作ったのかを理解し、塔の頂上から身を投げて死んだ。母親のベスは息子の死を悼んだ。塔はスカイピープルによって爆破され、崩壊した。
第3幕: 空を飛んだ巣
ソフィアは、母親のベスが塔の瓦礫で亡くなったことを知り、悲しみに暮れました。彼女は今や家族全員を失い、スカイボーイもいなくなっていました。イオンとベスの葬儀で、彼女は家族に囲まれた幸せな子供時代を思い出しました。彼女はポケットの中にあった古い家から見つけたドングリを植えました。突然、彼女はスカイボーイと再会し、彼は彼女を雲の上に連れて行きました。ソフィアは妊娠しました。彼女の結婚式の日に、母親の墓から木が生えました。樫の木はすぐにどんどん大きくなりました。それから大雨が始まり、乾いた土地は再び生命で満たされました。しかし、雨は止まず、スカイピープルは翼が濡れて飛べませんでした。水は上がり続けました。スカイボーイとソフィアは、自分たちを救うためにみんなを大きな樫の木に呼びました。ソフィアはみんなのリーダーになり、彼女の中の子供はどんどん重くなっていきました。木だけがまだ顔をのぞかせていました。スカイボーイとソフィアの子供が生まれました。彼の目と眉毛が OVO という単語を形成したので、彼に名前が付けられました。水は数ヶ月間引かなかった。ソフィアは、空を見上げると、その水に落ちることができることを発見した。世界のてっぺん全体が逆さまに回転していた。彼女は、自分の息子と一緒に巣が空に上がる夢について他の人たちと話した。彼らは小枝で巣を作り、その中に食べ物を入れ、その中心に OVO を入れた。OVO の入った巣は空に上がった。ソフィアはとても悲しかったが、同時に、他の人たちの顔に今までにないほどの希望を見た。巣は空に消えていった。彼らが最後に見たのは、浮かんでいく青い球だった。
人事
- ダグラス・ホッジ– 監督
- ピーター・ガブリエル、ボブ・ベイカー– ストーリーとテキストの開発
- ダグラス・ホッジ、ピーター・ガブリエル、マーク・フィッシャー– オリジナルショーコンセプト
- リチャード・チャペル – エンジニア
- リチャード・エヴァンス – エンジニア
- シャーロット・コーリー – 追加テキスト
- クリスチャン・ペレ – イラストレーションのコンセプトとデザイン
- ジョルジュ・クリッシ – イラストレーション
- ザドク・ベンデイヴィッド– 口絵
- マーク・ベサント – ブックデザイン
- マーサ・ラドリー– デザインコーディネーション
- マイケル・ボンド– 本のテキスト
トラックリスト
「The Weaver's Reel」はリチャード・エヴァンスと共同で作曲しましたが、それ以外の曲はすべてピーター・ガブリエルが作曲しました。
人事
括弧内の数字はシングルCD版を指します。
- ピーター・ガブリエル– プロデュース、ボーカル (1、4、6、7、9、12)、キーボード (1、3、5、7、9、10、「The Tree That Went Up」)、パーカッション (1、4)、ドローン処理 (2)、タンプラ(2)、ピアノ (2、6、12)、シンセサイザー (2、6、11、12)、ストリングスアレンジメント (2、3、10~12、「The Tree That Went Up」)、ピアノループ (3)、ハンマーダルシマー処理(3)、クロタレス(3、4)、アフリカンパーカッション (3、5)、クラップ (4)、ストリングス (5)、シンセベース (5、10)、ブラスアレンジメント (5、6)、処理 (7)、キーボードベース (7、12)、キーボード処理 (8)、ベース (9)、バックボーカル (10)、プログラミング (10、12)、スルドゥ(10、「立ち上がった木」)、ペルードラム (10)、シンセギター (10)、カリオペ(12)
- サイモン・エマーソン– プロデュース (5b)、ドラムプログラミング (5)、ベル (5)、フィンガーシンバル (5)
- ブライアン・トランソー– プロデュース (12)、プログラミング (7)、フィル (7)、コーラスギター (7)、ストリングスアレンジメント (12)、ドラムプログラミング (12)、Nordプログラミング (12)、ベース (12)
- リチャード・チャペル – エンジニアリング、プログラミング、ミキシング (1、4a、7–9)、トリートメント (1、4、7、9)、ドラムプログラミング (1、3、4、7–9、「The Tree That Went Up」)、ループ (7)、エンドタム (7)
- リチャード・エヴァンス – エンジニアリング、プログラミング、ミキシング (1–3、4b–6、10–12、「The Tree That Went Up」)、シンセサイザー (1)、ノードベース (2)、トリートメント (3、11)、ギターループ (3)、マンドラ(3、5、12)、フルート (3、5)、ハンマーダルシマー (3)、クロタレス (4)、クラップ (4)、ベース (5)、ドラムプログラミング (5、「The Tree That Went Up」)、シェイカー (5)、12 弦エレキギター (10、12)、12 弦アコースティックギター (10)、エレキギター (12)、パーカッション (12)
- エーデル・グリフィス – 追加エンジニアリング
- アラン・コールマン – 追加エンジニアリング
- ネナ・チェリー– ラップ (1)
- ラスコ– ラップ (1)
- ガンガ ギリ –ディジュリドゥ(1、4)
- ドール財団–ドールドラム (1、4、5、8、10、「立ち上がった木」)
- ジョニー・カルシ– マスタードラム (1、4、8、10、「The Tree That Went Up」)、ドールドラム (5)、タブラ (5)
- ジム・バー – ベース (1, 4)、アップライトベース (12)、12弦アコースティックギター (12)
- ホッサム・ラムジー– フィンガーシンバル (1, 4)、ダフ (1)、タブラ (4)、クロタレス (4)
- ジェームス・マクナリー–バウラン(1、4、5)、ホイッスル(4、5)、ピアノアコーディオン
- イアルラ・オ・リオナード– ボーカル (2)
- シャンカール– 追加ボーカル (2)、ダブルバイオリン (2、11)
- クドシ・エルグナー–ネイ・フルート (2)
- ジョスリン・プーク– ストリングスアレンジメント (2、3、10、11)、ストリングス (5)
- エレクトラ・ストリングス – 弦楽器(2、3、10~12、「The Tree That Went Up」)、弦楽器アレンジメント(5)
- リッチー・ヘイヴンズ– ボーカル (3, 12)
- ゲド・リンチ– シェイカー(3)、ドラム(12)
- デイヴィッド・ボトリル – ミキシング(3、7、10、12)、リズムセクション録音終了(10)
- オミホール – ボーカル (4, 9)
- デビッド・ローズ– ギター (4、7、10、12、「The Tree That Went Up」)
- ナイジェル・イートン–ハーディ・ガーディ(4, 5)
- スチュアート・ゴードン– フィドル (5)、ビオラ (5)
- ジム・クーザ– ハンマーダルシマー (5)
- ブラック ダイク バンド–金管楽器(5、6、10、11)
- ジェームズ・ワトソン –指揮(5、6、10、11)
- ウィル・グレゴリー– ブラスアレンジメント (5、6、10)
- エリザベス・パーネル – 金管楽器オーケストレーション (5、6、10、11)、金管楽器アレンジメント (10、11)
- トニー・レヴィン– ベース (6、7、10)、ミッドセクションベース (12)
- マヌ・カッチェ– ドラム (7, 10)
- アジド – ドラム (8、「The Tree That Went Up」)
- ジョージ・ジクヌ – 名ドラマー (8、「The Tree That Went Up」)
- スーザン・デイヒム– 叫び声 (9)
- スティーヴ・ガッド– ドラムス (9)
- エリザベス・フレイザー– ボーカル (10, 12)
- アリソン・ゴールドフラップ– ボーカル (3, 5)
- ポール・ブキャナン– ボーカル (10, 12)
- ババカール・フェイ –サバール(10)
- アサネ・ティアム – トーキングドラム (10)
- キャロル・スティール –コンガ(10)、シェーカー (10)
- チャド・ブレイク– ミキシング (10, 12)
- ダニエル・ラノワ– エンドリズムセクション録音 (10)、フルートセクション録音 (12)
- ジャッキー・ターナー – エンドリズムセクションレコーディングアシスタント(10)、追加パーカッションセッション(12)、ミキシングアシスタント(12)
- マルクス・ドラヴス – 追加パーカッションセッション (12)
- デイヴィッド・バスコム – フルートセクションの録音 (12)
- トニー・カズンズ – マスタリング
- ヨーク・ティリヤー – E-CD、E-CD ビデオ、表紙と裏表紙の写真 (ダブル CD エディション)、追加の写真 (ダブル CD エディション)
- ベン・ウェイクフォード – E-CD
- リー・パリー – E-CD
- ニルス・ウド– イメージズ(シングルCD版)
- マーク・ベサント – グラフィックデザイン、追加写真(シングルCD版)
- アンナ・カリン・スンディン – 追加写真(シングルCD版)
- デニス・クンケル – 顕微鏡画像(シングル CD 版)
- ギデオン・メンデル – 追加写真(ダブルCD版)
- ピーター・ニコルズ – ドーム外観写真(ダブル CD エディション)
- アテナ・コナル – グラフィックデザイン(ダブルCDエディション)
- トリスタン・マンコ – グラフィックデザイン(ダブルCDエディション)
- マーサ・ラドリー – デザインコーディネーション
チャート
参考文献
- ^ abcd ウィリアムソン、ナイジェル(2000年6月3日)。「ガブリエル・セット、8年間の休止期間を終了」。ビルボード。第112巻、第23号。ニューヨーク:BPIコミュニケーションズ。16ページ。ISSN 0006-2510。OCLC 4086332。
- ^ Jurek, Thom. Peter Gabriel: OVO at AllMusic . 2020年12月5日閲覧。
- ^ オーウェン・スペンサー(2000年11月30日)。「ピーター・ガブリエル:OVO:ミレニアム・ショー」。ピッチフォーク。 2020年12月5日閲覧。
- ^ neekafat (2017年12月3日). “Peter Gabriel: OVO”。Sputnikmusic . 2020年12月5日閲覧。
- ^ リチャード・チャペルがOVOミレニアムドーム公演の制作について語る(ピーター・ガブリエル公式サイトよりアーカイブ)
- ^ ab ウィリアムソン、ナイジェル (2000 年 6 月 3 日)。「ガブリエル セット、8 年間の休止期間を終了」。ビルボード。第112巻、第 23 号。ニューヨーク: BPI コミュニケーションズ。p. 24。ISSN 0006-2510。OCLC 4086332 。
- ^ Jurek, Thom. Peter Gabriel: OVO The Millennium Show at AllMusic . 2020年12月5日閲覧。
- ^ ガブリエル、ピーター (2000) 。OVOの物語。コルシャム、ウィルトシャー:ピーターガブリエル社。ISBN 0-9520864-3-3。
- ^ Ryan, Gavin (2011).オーストラリアの音楽チャート 1988–2010 (PDF 版). マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア: Moonlight Publishing. p. 111.
- ^ 「Ultratop.be – Peter Gabriel – Ovo - The Millennium Show」(フランス語)。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Peter Gabriel – Ovo - The Millennium Show」(オランダ語)。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Lescharts.com – Peter Gabriel – Ovo - The Millennium Show」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Peter Gabriel – Ovo - The Millennium Show」(ドイツ語)。GfK Entertainment Charts。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Italiancharts.com – Peter Gabriel – Ovo - The Millennium Show」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Peter Gabriel – Ovo - The Millennium Show」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – Peter Gabriel – Ovo - The Millennium Show」。Hung Medien。2024年6月20日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2024年6月20日閲覧。
