軍事芸術

軍事テーマを描いた芸術は歴史を通じて存在してきた。^{[ 3 ]}エジプトの原王朝時代（紀元前3500年～3000年頃）の化粧パレットである 「戦場のパレット」は不完全だが、捕虜が連行され、野生動物が死体を貪り食う様子が描かれている。同じ時代の「ナルメルのパレット」は、より象徴的な様式で軍事的勝利を描いている。紀元前2500年頃の「ハゲワシの石碑」は、メソポタミアの「勝利の石碑」の一つである。また、紀元前2500年頃、都市が包囲されている様子を描いた最古の作品が、第5王朝末期に上エジプト第21ノモスの役人であったインティの墓に見られる。 ^{[ 4 ]}この場面では、エジプト兵が梯子を使って近東の要塞の壁をよじ登っている様子が描かれている。^{[ 5 ]}紀元前1274年のカデシュの戦いは決着がつかなかったよう だが、ラムセス2世が建てたレリーフには、彼が戦車でヒッタイトの敵を散らしている様子が描かれている。

現存するアッシリア美術は主に、軍事作戦または狩猟の詳細な場面を描いた大きな石のレリーフで構成されており、ラキシュのレリーフは前者の一例である。古代ギリシャのパルテノン神殿の大理石彫刻には、都市の義勇騎兵隊の長い行進が描かれており、多くのギリシャの壺には戦闘の場面が描かれている。漢王朝時代の中国では、呉家の祠にある紀元150～170年頃の有名な石のレリーフに、董卓討伐における騎兵隊同士の戦闘が描かれている。^{[ 6 ]}

古代ローマ美術では、最も精巧なローマの凱旋柱には、巨大な柱の周囲をぐるりと囲むように軍事作戦の非常に長いレリーフが描かれており、中でもローマのトラヤヌス帝とマルクス・アウレリウス帝の凱旋柱は最も印象的である。アレクサンドロス・モザイクは、アレクサンドロス大王がペルシアのダレイオス3世を破る様子を描いた、大きく劇的な戦闘シーンである。これはポンペイから発掘された床モザイクで、おそらく失われた絵画を模写したものと思われる。^{[ 7 ]}ヘレニズム時代とローマ時代の 多くの石棺には、戦闘の混雑したシーンが描かれており、時には神話的なもの（アマゾノマキアはアマゾン族とギリシア人の間の戦闘シーンを表す用語）で、通常は特定の戦闘とは関係がなく、これらは必ずしも軍事経験のある人物を埋葬するために使用されたわけではない。このようなシーンは、ルネサンス期の戦闘シーンに大きな影響を与えた。^{[ 8 ]}ローマ帝国末期 には、コインの裏面に兵士が描かれ、「我らの若者たち」を称える碑文が刻まれていることが非常に多く、これは次の軍事反乱を遅らせることを期待してのことだったに違いない。

全長70メートル（230フィート）のバイユーのタペストリー全体。各場面の個別画像は、バイユーのタペストリーのタイトルページに掲載されています。（左右にスワイプしてください。）

教会のために制作されたキリスト教美術は、一般的に戦闘シーンを避けていたが、後期古代の珍しいモチーフとして、キリストが獣を踏みつける場面やその他の図像で、悪魔を征服し将軍の衣装をまとった勝利の皇帝として描かれている。アングロサクソンのエリート層の暴力的な嗜好により、キリストが率いるサタンの要塞への襲撃として構想された地獄降下が、キリストの生涯を描いた一連の場面の標準的なグループに加えられた。^{[ 9 ]} 軍服を着た兵士の聖人は非常に人気があり、大天使ミカエルが槍の穂先が付いた十字架で竜の姿をしたサタンを刺すイメージも同様に人気があった。いくつかの装飾写本は、旧約聖書の多くの戦いを描いた。

世俗的なパトロンのために制作された世俗的な作品には、軍事的なテーマがしばしば見られます。例えば、15 世紀のフロワサールによるルイ・ド・グルーテューゼ (BnF Fr 2643-6)のような歴史書の装飾写本では、112 点の細密画のほとんどが軍事的な場面を描いています。ゴシック様式の象牙の鏡ケースによく見られる「愛の城の包囲」は、宮廷恋愛文学の比喩である、女性に守られた城を騎士が攻撃する様子を描いています。11 世紀のバイユーのタペストリー^は、ノルマン征服と1066 年のヘイスティングスの戦いを取り巻く出来事を線で描いたパノラマ物語であり、裕福なアングロ サクソン人が家を飾るために使っていた刺繍の掛け物の唯一の現存例です。 ^[ 10]イスラム美術において、戦闘場面は、しばしば叙事詩の架空の作品から取られたもので、ペルシャ細密画の頻繁な主題であり、彼らが採用した高い視点によって、それらの場面は多くの西洋の絵画よりも理解しやすくなっていた。

イタリア・ルネサンス絵画では、一流の画家による軍事画が大幅に増加し、戦闘画には、パオロ・ウッチェロの巨大な3枚組の「 サン・ロマーノの戦い」（1445年頃）や、ミケランジェロの未完成の「カッシーナの戦い」（1504～1506年） 、レオナルド・ダ・ヴィンチの「アンギアーリの戦い」 （1503～1506年）など、ほぼ同時代の場面が描かれることが多かった。これらの作品は、フィレンツェのヴェッキオ宮殿に向かい合わせに展示される予定だったが、どちらも完成しなかった。ルネサンスの画家たちは、人物描写の新たな技術を身につけ、戦闘場面は複雑なポーズを描く技術を存分に発揮できる場となった。ミケランジェロは、兵士の一団が入浴中に不意を突かれた場面を選び、登場人物のほとんどが裸体である。レオナルドの戦闘は騎兵戦であり、その中央部分は破壊される前に広く見られ、非常に大きな影響力を持っていた。美術史家のフレデリック・ハートによれば、「戦闘画の概念全体に根本的な変化をもたらし、その影響は後期ルネサンスとバロックを経て、ナポレオン時代の画家たちの英雄的な機械、さらにはドラクロワの戦闘構図に至るまで続いた」という。^{[ 11 ]}

これらはすべて、フィレンツェが近隣の都市を破ったという率直に言って小規模な出来事を描いたものですが、遠い歴史上の重要な戦いも同様に人気がありました。アンドレア・マンテーニャの「カエサルの凱旋」は、ローマのユリウス・カエサルの凱旋パレードを描いていますが、軍隊よりも戦利品に焦点を当てています。版画シリーズ「マクシミリアンの凱旋」は両方を描いており、神聖ローマ皇帝マクシミリアン2世が巨大な馬車に乗っているところまで続いています。ジュリオ・ロマーノの「ミルヴィウス橋の戦い」は、巨大で「画期的な」戦闘シーンをバチカン宮殿のラファエロの間にもたらしました。^{[ 8 ]}アルブレヒト・アルトドルファーの 珍しい「イッソスのアレクサンドロスの戦い」（1528～29年）は、計画された設定によって縦長のフォーマットになっているにもかかわらず、あるいはそのせいで、最も高く評価されているルネサンス期の戦闘シーンの1つとなりました。これは、さまざまな画家による8つの戦闘絵画のセットの1つとして依頼されました。 「それは当時最も詳細でパノラマ的な戦闘写真だった」^{[ 7 ]} 、 そしてその空中からの視点はその後数世紀にわたって広く模倣されたが、これほど劇的な効果を生むことは稀だった。

特に北ヨーロッパでは、兵士の小集団が絵画、特に版画の題材として人気を博し、多くの芸術家がそれを手掛けた。その中には、長年プロのスイス人傭兵であったという点で異例のウルス・グラフも含まれる。これらの作品は、兵士の英雄的ではない側面を描き始めた。兵士は平時であっても民間人にとって大きな脅威となることが多かったが、ランツクネヒトの派手な衣装はしばしば魅力的に描かれている。^{[ 12 ]} ピーター・パレットによれば、ルネサンス以降、「世俗の指導者とその政治体制の賛美（もちろん中世美術にも存在していた）が、軍事美術においてキリスト教信仰に代わって決定的な解釈力となった」という。^{[ 13 ]}

海事画は17世紀のオランダ黄金時代の絵画で定型化され、それ以降、画家たちは海事画を専門にするか、あるいは海事画を描かないかのどちらかに分かれる傾向にあった。何よりも、「海事画家は常に特に要求の厳しいパトロン層を相手にしてきた」ことが、JMWターナーがイギリスの「船乗り王」ウィリアム4世にトラファルガーの戦いの描写が不正確だとして拒否された時に気づいた。ヘンドリック・ブルームは初期の真の専門画家であり、続いて1673年にロンドンに移住したウィレム・ファン・デ・ヴェルデの父子がイギリスの海事画の伝統を事実上確立し、「英蘭海戦の驚くべき視覚的記録を生み出し、その後150年間の海戦画の慣習を確立した」。ブルームはイギリスのパトロンのためにも仕事をしており、スペイン無敵艦隊の敗北を描いた大規模なタペストリー一式をデザインしたが、それは1834年に国会議事堂が焼失した際に破壊された。 ^{[ 14 ]}

17 世紀と 18 世紀には、戦いの描写は、近くの丘から見下ろすような鳥瞰図が主流となり、絵の題材としては面白みがなくなり、主要な画家たちはそれを避ける傾向にあった。戦争の全く異なる見方は、三十年戦争中にジャック・カロが制作した12 枚のエッチング作品集『戦争の大惨事』に見られる。この作品では、兵士の一団が田園地帯を荒らし回り、最終的に味方に捕らえられて処刑される様子が描かれている。^{[ 15 ]} また、17 世紀前半には、オランダ黄金時代の絵画の風俗画の一分野として、戦闘中ではなく、農家を略奪したり、野営地の衛兵所でぶらぶらしている、やや無秩序な兵士たちの衛兵所の情景を専門に描いたものもあった。^{[ 16 ]}サルバトール・ローザ の絵画は、基本的に風景画であり、南イタリアの田園地帯に潜む盗賊や兵士などと様々に表現される集団をしばしば描いている。 ベラスケスの『ブレダの降伏』（1634～35年）は、両陣営が平和的に会合して町を降伏させる混雑した場面を描いており、陸上の軍事画よりも海戦画でよく模倣されるテーマである。^{[ 7 ]}

少なくとも15世紀後半から、タペストリーのセットは「公式の軍事芸術」の最も壮大な媒体となり、ポルトガルのパストラーナ・タペストリー（1470年代）はその初期の例である。マールバラ公のために彼の勝利を描いたタペストリーのセットは、顧客ごとに変更され、将軍の顔やその他の細部を修正した後、彼の敵の一人であるバイエルン選帝侯マクシミリアン2世エマヌエルにさえ売られた。^{[ 17 ] [ 18 ]}

18世紀半ば、特にイギリスでは、多くの画家が、ルネサンス期のように歴史画の主流となるような英雄的な出来事を中心とした大作で軍事画を復活させようと試みた。当時の標準的な戦闘場面は、地図や田舎の邸宅の風景など、 地味な風景画のカテゴリーに分類される傾向があった。ベンジャミン・ウェストの『ウルフ将軍の死』（1771年）、ヨハン・ゾファニーの『ジェームズ・クック船長の死』（1779年）、ジョン・シングルトン・コプリーの『ジブラルタルにおける浮遊砲台の敗北、1782年9月』および 『ピアソン少佐の死』（1784年）は、英雄的な主題に現代の服装が不適切であるという批判を無視した新しいタイプの代表例である。しかし、こうした作品はイギリスよりもフランスでより直接的な影響を与えた。^{[ 19 ]}

ナポレオン時代、フランスはロマン主義を様式に加え、より個性的な個々の兵士を描き始めた。戦闘画はますます大規模な公共建築物のために制作され、これまで以上に大きくなった。バロン・グロは主にナポレオンとその勝利を賛美する絵を描いたが、1808年のアイラウの戦いの絵では凍てついた戦場での死傷者の苦しみを無視していない。^{[ 20 ]}対照的に、おそらくグロへの反論として意識的に構想されたゴヤの大きな絵画「1808年5月2日」と「1808年5月3日」、および関連する82枚のエッチングのシリーズ「戦争の惨禍」 （スペイン語: Los Desastres de la Guerra ）は、スペイン半島戦争中のフランス軍の残虐性を強調している。 ^{[ 21 ] [ 22 ]}イギリスにおけるナポレオン戦争 の描写は、18 世紀後半のパターンを継承し、しばしばより大規模なものとなった。ホレイショ・ネルソン提督の死後、アーサー・ウィリアム・デヴィス(ネルソンの死、1805 年 10 月 21 日) やウェスト (ネルソンの死)による大作がすぐに制作された。JMWターナーは、ネルソンの勝利の場面を描いた画家の一人で、トラファルガーの戦いを描いた。^{[ 23 ]} ブリティッシュ・インスティテューションは、イギリスの勝利を記念する美術のスケッチのコンクールを開催し、入賞作品はその後委託制作された。^{[ 24 ]}

この時期には、一人または複数の立っている人物の制服を詳細に描写することに焦点を当てた、通常は手彩色された制服の版画もヨーロッパ中で非常に人気を博しました。他の版画と同様に、これらは通常書籍の形で出版されましたが、個別に販売もされました。イギリスでは、ルドルフ・アッカーマンが出版したトーマス・ローランドソンの『ロンドンの忠実な義勇兵』（1797～98年）の87枚の版画が、古典期の始まりを示しています。ローランドソンは通常、ある程度対象を風刺していましたが、ここでは兵士たちは「彼ら自身、特に制服の費用を支払った連隊長たちが自分たちをどのように見たいかというように表現」されており、これはそのような版画における通常の描写のままでした。^{[ 25 ]}カール・ヴェルネによる1812年大陸軍の素晴らしい制服の版画セットでは、ほとんどの歩兵がキャンプでペアになっており、一方が正面から、もう一方が後ろから見えるさまざまなリラックスしたポーズをとっています。制服プリントの精神で兵士を描いた一流画家による珍しい油絵としては、 1793年にジョージ・スタッブスが連隊長（後のイギリス国王ジョージ4世）のために描いた『第10軽騎兵連隊（プリンス・オブ・ウェールズ所有）の兵士たち』がある。兵士一人を描いた他の絵画は、テオドール・ジェリコーの『突撃する猟兵』（1812年頃）のように、より劇的なものだった。

数多くの小規模な戦闘シーンも描いたウジェーヌ・ドラクロワは、1824年に『キオス島の虐殺』を完成させた。この作品は、ギリシャ独立戦争中にオスマン帝国軍がギリシャ市民に対して行った当時悪名高かった攻撃を描いたもので、オスマン帝国軍は完全に否定的なイメージで描かれている。この作品は、数年前に描かれたゴヤの『1808年5月3日』よりもヨーロッパ美術に即座に影響を与えた。ゴヤの『 5月3日』は、数年後までプラド美術館に展示されていなかったようだ。対照的に、ドラクロワの1830年の『民衆を導く自由の女神』は、戦闘を肯定的に描いているが、「軍隊」ではなく、7月革命の武装した民間革命家たちが、目に見えない政府の制服を着た軍隊に向かって進軍する様子を描いている。^{[ 26 ]} トルコの残虐行為は19世紀の絵画、特に衰退する帝国から逃れた旧オスマン帝国領土において繰り返し登場するテーマであり続け（しばしば強姦前の場面がかなり扇情的に描かれる）、それまで主に版画に見られた一般的な反軍事感情も、大きな油絵に定期的に現れるようになった。

軍事芸術は19世紀の残りの期間、ヨーロッパのほとんどの地域で人気を博した。エルネスト・メッソニエ^{[ 27 ]} 、エドゥアール・デタイユ^{[ 28 ]}、アルフォンス・ド・ヌーヴィル^{[ 29 ]}などのフランス人画家は、パリ・サロンで軍事風俗画を確立した^{[ 30 ]}。 1850年代に発展した新しい形態の軍事芸術は、イギリスの王立アカデミーからかなりの反対を受けた^{[ 31 ] 。}

戦闘シーンの画家としてよく知られていた、一般的にアカデミックなスタイルのヨーロッパの画家には、ナポレオン戦争やそれ以前の紛争を題材にしたものが多かったが、アルブレヒト・アダム^{[ 32 ]} 、ニケーズ・ド・カイザー^{[ 33 ]} 、ピョートル・ミハウウォフスキ^{[ 34 ]} 、アントワーヌ・シャルル・オラース・ヴェルネ^{[ 35 ]} 、エミール・ジャン・オラース・ヴェルネ^{[ 36 ]} 、ヴィルヘルム・カンプハウゼン、エミール・ヒュンテンなどが含まれる。ナショナリズムの高まりは、ハンガリー（制服に細心の注意が払われた）、ポーランド（大軍）、チェコなどの国々で戦闘画を促進した。ヤン・マテイコの巨大なグリュンヴァルトの戦い（1878年）は汎スラヴ感情を反映しており、さまざまなスラヴ軍が結集してドイツ騎士団の力を打ち砕く様子を描いている。

「軍事芸術」という用語の使用は、19世紀半ば以降に変化してきた。フランスでは、シャルル・ボードレールが1859年のパリ・サロンで軍事芸術と写真が軍事芸術に与えた影響について論じた。 ^{[ 37 ]} 1861年のロイヤル・アカデミー展 のイギリス人批評家は、

イギリスの画家たちは軍事芸術に本格的に取り組んだことはなく、その周辺をうろつき、触れたり削ったりするにとどまってきた。 –ウィリアム・マイケル・ロセッティ^{[ 38 ]}

対照的に、イギリスの画家エリザベス・トンプソン（バトラー夫人）は、「戦争の栄光のために絵を描いたことはなく、その悲哀と英雄的行為を描写するために描いた」と説明した。^{[ 39 ]} 戦闘の余波は、1874年にロイヤル・アカデミーで展示された『クリミアでの戦闘後の点呼』のような絵画に描かれている。この視点は、 『軍隊の残党』にも見られ、ウィリアム・ブライドンが瀕死の馬に乗ってジャララバードに苦労して入っていく様子が描かれている。ブライドン博士は、1842年のカブールからの撤退で唯一の生存者であり、その撤退では1万6000人がアフガン部族民によって虐殺された。^{[ 40 ]}

イギリス市場は19世紀半ばに発展し始めた。^{[ 41 ]}国家と軍隊の関係、そしてその関係に内在するイデオロギーは、芸術作品、芸術家、そして芸術作品と芸術家に対する一般の人々の認識に影響を与えた。^{[ 42 ]}

アメリカ南北戦争やクリミア戦争の頃には、写真家は野営地の様子や戦闘後の惨状を撮影する上で画家と激しく競い合うようになったが、露光時間が一般的に長すぎたため、戦闘の様子を効果的に撮影することはできなかった。戦争写真についてはこの記事では取り上げない。新聞や雑誌の挿絵は、おそらく画家よりも自信を持って英雄的なスタイルを継続し、メルトン・プライアーは数十年にわたり、帝国の紛争地帯でイギリス軍に同行し、『イラストレイテッド・ロンドン・ニュース』で働いた。彼の描いた場面は「漫画の芸術に消えることのない痕跡を残したアクション描写のスタイルを確立するのに役立った」^{[ 43 ]。}プライアーやフレデリック・ヴィリエ などの他の「特派員」は「特派員」として知られていた。リチャード・ケイトン・ウッドヴィル・ジュニアとチャールズ・エドウィン・フリップは「特派員」であり、ロイヤル・アカデミーなどで作品を展示した画家でもあった^{[ 43 ] 。}

第一次世界大戦は、前​​世紀末から衰退していた芸術における戦争の美化の終焉をほぼ確実にした。^{[ 44 ]} 一般的に、公式の戦争画家を起用した大規模な計画が確立されたにもかかわらず、戦争を描いた最も印象的な芸術は、その恐怖を強調したものである。公式の戦争画家は、情報や宣伝目的、戦場での出来事を記録するために政府によって任命された。^{[ 45 ]}しかし、多くの芸術家は一般兵士として戦い、当時の経験とその後の経験を記録した。その中には、西部戦線で戦ったドイツ人のゲオルク・グロスとオットー・ディックスも含まれ、彼らはその後も生涯にわたってこの主題を描き続けた。ディックスの『塹壕』（1923年）は、攻撃後の死体のバラバラになった姿を描いており、スキャンダルを引き起こし、最初はカーテンの後ろに展示されたが、購入を計画していた美術館長が解任される原因となった。その後、1937年の「退廃芸術」巡回展で展示した後、ナチス政府はこれを焼却した。彼は1924年に『戦争』（ Der Krieg）をテーマにした50枚の版画を制作した。イギリスの画家ポール・ナッシュは、西部戦線でアーティスト・ライフルズ連隊に所属しながら戦争の絵を描き始めた。負傷から回復後、彼は公式の戦争画家として採用され、両世界大戦のイギリス側の最も印象的なイメージの多くを制作した。戦後、戦争記念碑への膨大な需要により、後述する彫刻家やステンドグラス職人にとってブームが起こった。

ポスターは1914年までに普遍的なものとなり、軍隊と「国内戦線」の両方に向けて、さまざまな目的で使用されました。その中には、徴兵も含まれ、イギリスの「キッチナー卿はあなたを求めている」（実際にはスローガンではない）は、アメリカではアンクル・サムとともに、その他の地域では同様のトーテム的人物とともに繰り返されました。ソビエト連邦は、ラザール・マルコヴィチ・リシツキーの「赤い楔で白軍を打ち負かせ」のような非常にモダニズム的なポスターから始まりましたが、すぐに社会主義リアリズムに転向し、第二次世界大戦中のソビエト連邦のポスターのほとんどに使用され、時にはナチスのポスターと似ているものもありました。第二次世界大戦では、ポスターはさらに広く使用されました。^{[ 46 ]}ノーマン・ロックウェルなどのイラストレーターやスケッチ画家も、第二次世界大戦後、そして一般的に写真表紙の台頭とともに、軍事テーマのショットから離れる傾向に従いました。

スペイン内戦が非戦闘員の民衆に与えた影響は、ピカソの1937年の傑作『ゲルニカ』で描かれており、 1937年のゲルニカ爆撃を描いている。^{[ 47 ]}同様の主題を全く異なる方法で扱ったのが、ヘンリー・ムーアのロンドン地下鉄の駅プラットフォームで空襲から身を隠して眠る民間人の絵である。第二次世界大戦の公式戦争画家の中では、ポール・ナッシュの『Totes Meer』は撃墜されたドイツ軍機のスクラップ置き場を描いた力強いイメージであり、風景画家のエリック・ラヴィリアスは1942年に撃墜されて死亡する前に非常に優れた絵画をいくつか制作した。^{[ 48 ]}エドワード・アルディゾーネの絵は、兵士がくつろいだり日常業務を行ったりする様子に完全に焦点を当てており、多くの兵士から称賛された。「この戦争の雰囲気を捉えたのは彼だけだ」と、ピカソの友人であり、当時軍の医療部隊に所属していた美術評論家で歴史家のダグラス・クーパーは感じた。 ^{[ 49 ]} 写真と映画は、動きの速いアクションを捉えることができるようになり、戦争での戦闘を記録した記憶に残るイメージのほとんどを生み出したと言っても過言ではなく、ベトナム戦争のようなその後の紛争では、ポスターやナンシー・スペロのようなアーティストの作品に見られるように、特に反戦抗議芸術でより有名になった。^{[ 50 ]}現代の軍事芸術は、「軍事と大衆文化」というサブ分野の一部である。^{[ 51 ]}

古代から支配者は特に軍服を着て描かれてきた。その違いは古代ローマの彫刻で特に見やすく、将軍や皇帝は鎧と短い軍服姿で描かれることが多い。中世の墓碑像では、騎士、貴族、王が実際に軍務に就いたかどうかに関わらず、鎧姿で描かれることがほとんどである。近世初期には、上級指揮官は戦場でも通常の乗馬服を着る傾向があったため、軍人の肖像画と通常の肖像画の区別は主に背景、あるいは鎧の下に着用する胸当てやバフ色の革の胴着によって伝えられるが、18世紀半ばに将軍でさえ軍服を着るようになると、再び区別が明確になる^{[ 52 ]。}ただし、当初は将校の制服はきちんとした民間人の服装に近いものであった。

君主や将軍の全身像や騎馬像は、しばしば戦場にいる姿を描いていたが、その戦いは遠くの背景に描かれていた。この特徴は、おそらくティツィアーノの傑作『カール5世の騎馬像』に遡る。この作品では、皇帝がミュールベルクの戦いで勝利した後の姿が描かれているが、他の兵士は描かれていない。君主が軍服を着て描かれることはナポレオン時代まであまりなかったが、19世紀にはこれが公式肖像画の典型となった。おそらく制服の方が視覚的に魅力的だったからだろう。オランダ特有の絵画様式としては、都市民兵隊の裕福な非常勤将校が依頼した巨大な集団肖像画があり、レンブラントの『夜警』（1642年）が最も有名だが、その物語的な設定はこのジャンルとしては異例である。ほとんどの作品では、将校たちが夕食を食べようとしているかのように並んでいる様子が描かれており、実際に食事をしている様子を描いたものもある。^{[ 53 ]} それ以外の将校の集団肖像画は、19世紀まで驚くほど稀である。

古代の戦闘場面を描いた現存する彫刻のほとんどは、上で述べたように石のレリーフである。ルネサンス期の芸術家やパトロンたちはこの形式を復活させようと熱心で、主に石やブロンズでより小さな場面を描いた。ミラノにあるフランスの傑出した将軍ガストン・ド・フォワ、ヌムール公の墓には、石棺（未完成）の基部の周りに多数の大理石のレリーフが施されていた。指揮官の像や墓碑は、ナポレオン戦争の時代にすべての戦没者を追悼するより一般的な戦争記念碑が登場するまで、最も一般的な場所であり続けた。ロンドンのネルソン記念柱は、現在も一人の指揮官を記念している。基部の周りには様々な芸術家による非常に大きなレリーフがあるが、これらは一般的に記念碑の他の部分ほど印象に残るものではないと考えられている。リバプールのウェリントン記念柱は「ウォータールー記念碑」としても知られており、「戦死者は基本的に国家共同体の名の下に戦った兵士として記憶される」というより現代的な概念へと変化した。^{[ 54 ]}

アメリカ南北戦争の甚大な犠牲により、初めて本格的な大規模な戦争記念碑群が建てられ、個人を記念するモニュメントも数多く建立された。芸術的に最も傑出した作品の一つは、ボストンにあるオーガスタス・セント・ゴーデンス作のロバート・グールド・ショーと黒人兵士のみで構成された第54連隊の記念碑で、ワシントンのナショナル・ギャラリーにも複製が展示されている。第一次世界大戦のさらに大きな犠牲により、参戦国のほとんどの地域で小さなコミュニティでさえ何らかの記念碑を建立するようになり、オーストラリア、カナダ、ニュージーランドではこの形式が広く用いられるようになり、需要の急増により公共美術彫刻家がブームとなった。絵画以上に、戦争は様式の危機をもたらした。多くの人々が伝統的な英雄主義的な様式は不適切だと感じたからである。イギリスで最も成功した記念碑の一つは、ロンドンにある写実的な王立砲兵隊記念碑で、戦争で3度負傷し、その後10年間のほとんどを戦争の追悼に費やしたチャールズ・サージェント・ジャガーの傑作である。敗戦国であるドイツとオーストリアでは、政治的な側面を持つ論争が特に激しく、過度に現代的とみなされた多くの記念碑がナチスによって撤去された。ナチス自身の記念碑、例えばタンネンベルク記念碑などは第二次世界大戦後に撤去された。^{[ 55 ]}他の解決策としては、ベルリンのノイエ・ヴァッヘのように用途変更され、その後何度か異なる団体に再献納された記念碑や、ロンドンの慰霊碑（広く模倣されている）やドイツのラボー海軍記念碑の威厳ある建築様式のように、記念碑をより中立的なものにすること、無名戦士の墓や永遠の炎も論争を避ける方法であった。カナダ国立戦争記念碑やほとんどのフランスの記念碑のように、伝統的な様式を現代風にアレンジすることに満足しているものもあった。 ^{[ 56 ]}

第一次世界大戦の記念碑の多くは、第二次世界大戦の戦没者、そしてその後の紛争の戦没者を対象とするように範囲が拡大された。現在、戦争を描写する上で写真が支配的な役割を果たしていることは、硫黄島国立記念碑に反映されており、そこには1945年の象徴的な写真「硫黄島に星条旗を掲げる」が再現されている。 1990年代のプロジェクトである国立Dデイ記念碑には、ワシントンのベトナム戦争戦没者慰霊碑とは対照的に、写実的な彫刻が含まれている。より革新的な記念碑は、戦争の民間人犠牲者、とりわけホロコーストの犠牲者のために建てられることが多い。^{[ 57 ]}

軍事芸術は、平時における軍隊の行動を包含する。例えば、 2010年時点で唯一残っていたアメリカの公式戦争画家であるアメリカ海兵隊のクリストファー・バトルズ軍曹は、 2010年の壊滅的な地震の後、統合対応作戦の一環として人道支援を行うためにハイチに派遣されたアメリカ軍と共に派遣された。^{[ 58 ]}

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  アルブレヒト・デューラー作「騎士、死神、そして悪魔」（16世紀）。
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  ベルシェニーの軽騎兵隊、フランス軽騎兵、1776年。
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  1847年頃のマドラス軍兵士を描いた絵画
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  1850年代頃の英ペルシャ戦争中のクーシャブの戦いにおける騎兵隊。
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  エリザベス・トンプソン作「スコットランドよ永遠に！」（1881年） 、ワーテルローの戦いにおけるロイヤル・スコッツ・グレイズ連隊の突撃開始を描いた作品
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  ラス・ケセラス・デル・メディオの戦いにおけるブエルヴァン・カラス、アルトゥーロ・ミケレナ作、1890年。これはベネズエラ独立戦争における重要な戦いであった。
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  エドゥアール・デタイユ作「フリートラントの戦いにおけるフランス第4軽騎兵連隊」（1891年）。
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  フリートラントの戦い（1807年）でナポレオンに敬礼する胸甲騎兵、エルネスト・メッソニエ作、1875年。

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  ジャン＝ルイ＝エルネスト・メッソニエ作「戦後の救援」（19世紀）
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  1945年、フィリピンの日本軍捕虜収容所に収容されたアメリカ人捕虜を描いたスケッチ。

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  1776年12月25日から26日の夜にデラウェア川を渡るワシントン。 1850年にデュッセルドルフでエマヌエル・ロイツェ によって描かれた
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  1796年、ナポレオン・ボナパルトがアルコレ橋を渡る様子。ホレス・ヴェルネ作「アルコレ橋の渡河」（1826年）
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  1877年6月15日、ジムニツァ近郊でのロシア軍のドナウ川渡河を描いた作品。ニコライ・ドミトリエフ＝オレンブルグスキーが1883年にパリで制作。

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  ノーマン・リンゼイによるトランペットの呼び声、オーストラリア、1914年～1918年
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  アメリカ女性農業部隊、米国、1918年
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  息子たちには靴下が必要だ ― 編んであげよう、アメリカ、1917年～1918年
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  勝利菜園ポスター、アメリカ、1945年