Loading article…
リチャード・バーチェット（1815年- 1875年5月27日）は、ラファエル前派運動の周辺にいたイギリスの芸術家であり教育者であり、後にロイヤル・カレッジ・オブ・アートとなる学校の校長を20年以上務めた。
後に、彼の元教え子である詩人のオースティン・ドブソンは、彼を「美術学校の著名な人物であり、優れた指導を受けた画家であり、その技術に関するあらゆる知識を並外れて備えた教師」と評した。バーチェットの教え子には、ケイト・グリーナウェイ、クリストファー・ドレッサー、エリザベス・トンプソン（バトラー夫人）、ジョージ・クラウゼン卿、ルーク・フィルデス卿、ガートルード・ジキル、ヒューバート・フォン・ヘルコマー、エヴリン・デ・モーガン、ウィリアム・ハーバット、ヘンリエッタ・モンタルバ、ヘレン・アリンガムといった、非常に多様な才能を持つ人々がいた。 ヴィクトリア女王の娘で才能ある芸術家であるアーガイル公爵夫人ルイーズ王女も彼の教え子だった。[ 1 ]トンプソンは 校長を「髭を生やし、ベルベットの頭巾をかぶり、冷たく探るような目をした男」と評した。[ 2 ]
画家として、彼は大規模な歴史画で一定の評価を得ており、ウェストミンスター宮殿やヴィクトリア・アンド・アルバート博物館など、公共建築物の装飾も手がけたが、現代美術史家からは『ワイト島サンドーン湾の眺め』が彼の最高傑作とみなされている。バーチェットは、自身が考案に携わったサウス・ケンジントン美術教育システムの教科書として、講義録を出版した。
バーチェットは1815年1月30日にブライトンで生まれた。彼はチャンセリー・レーンの「ロンドン・メカニクス・インスティテュート」（1823年創立、ロンドン大学バークベック・カレッジの前身）に通った後、1841年頃に、3年前の1837年に創立された「ガバメント・スクール・オブ・デザイン」に入学した。彼は後にこの学校の校長となり、最終的にはロイヤル・カレッジ・オブ・アートとなった。[ 3 ] 1845年、彼は教育方法について貿易委員会に抗議する学生たちのリーダーとなり、当時大きな世間の注目を集めた論争となり、最終的には議会調査委員会が設置された。[ 4 ] 彼は1846年から1847年にかけてこの件について証言したが、その頃には同校の教師（1845年から「マスター・オブ・フォーム」）になっており、1875年に亡くなるまで教職員として勤務し、1852年からは校長を務めた。[ 5 ]
バーチェットは成人してからの人生のほとんどを学校での仕事に費やし、今日彼の最も高く評価されている作品が、異例の風景画であることは、彼が個人的な絵画制作をどれほどおろそかにして、教育や学校を通じた公的依頼に力を注いでいたかを示している。彼の下で働いていたウィリアム・ベル・スコットの回想録によると、バーチェットは「人生の事柄において有能で自立した人物であったが、彼の行動は、公的な立場にある部下たちの利益になることが多かったものの、彼自身の利益になることはめったになかった」[ 6 ] 。
1850年代半ば、バーチェットはローマ・カトリックに改宗した。彼が改宗したのは、すでに改宗していたラファエル前派のジェームズ・コリンソンの影響を受けたと考えられている。コリンソンとクリスティーナ・ロセッティの婚約が二度目に破談になった後、バーチェットはコリンソンと同居していた。 [ 7 ] 彼は二度結婚し、数人の子供をもうけた。息子と孫と思われる人物がロンドンで絵画を展示した記録がある。エベネザー・スタンリー・バーチェット（1837年 - 1916年）はサウス・ケンジントンで働き、その後ベッドフォード・パーク美術工芸学校の校長を務めた。[ 8 ] 1870年、リチャード・バーチェットは「以前はブロンプトン・スクエア43番地（学校のすぐ近く）に住んでいたが、現在はクラパムのベッドフォード・ロード8番地に住んでいる」と記されている。[ 9 ] バーチェットは晩年、非常に健康状態が悪く、1875年5月27日にダブリンで亡くなった時は、妻の叔父であるサー・サミュエル・ファーガソンの家に療養中だった。[ 7 ] 彼は1872年に学校に133日間しか在籍しておらず、そのうち時間通りに登校したのはわずか7日間だった。[ 10 ]
1870年、彼は破産手続きを開始したが[ 9 ] 、それは彼の死までに完了しなかった[ 11 ] 。スコットは、彼が「かなりの費用をかけて一種の農業を始めた…彼は深刻な状況に陥り、20パーセントの高利貸しの手に落ちた。それでも彼は困難に勇敢に立ち向かい、高額の給料が管財人の管理下に置かれても、歴史の主題に取り組み続けた」と述べている[ 12 ] 。 彼の事業は時期尚早で、農業不況の時期に重なった。1871年から1876年9月までの間に債権者に対して支払われた12回の配当金は、少なくとも1ポンドあたり7シリング7ペンス3/4を支払ったが、配当金番号1、7、8はロンドン・ガゼットの検索結果には表示されていないようだ。[ 13 ] 彼の遺言は200ポンド未満で検認され、 [ 7 ]フレイリングは、13年後に学校のファイルで彼の未亡人からの年金を求める手紙が未返信のまま見つかったと記録している。[ 14 ]死亡記事はアテネウム、アートジャーナル、グラフィック に掲載された。[ 15 ]
バーチェットは、1847年から1873年（ニューフォレストの形成）までの間に、ロイヤル・アカデミーで5点の作品を出品した。これらはすべて歴史画と思われる大型の作品で、ヒュー・トーマスによれば「当時有名だった」マーミオンの死[ 16 ]も含まれる。DNBでは、これらはかなり寛大に「ラファエル前派様式」と評されている。彼は1855年にブリティッシュ・インスティテューションで作品を出品した[ 15 ]。 このジャンルで最もよく知られている作品は、ロンドンのギルドホール・アート・ギャラリーにある「聖域」（RA、1867年）である。これは、バラ戦争中の1471年のテュークスベリーの戦いの後の出来事を描いたもので、聖職者によってランカスター派の逃亡者を教会に追い込むのを阻止されたエドワード4世の現代的な簡潔なタイトルである。[ 17 ]
ウィリアム・ベル・スコットは、バーチェットが「あの祝福された時代の陽気なイングランドにおける教会の力と君主の信仰の輝かしい例として主題を選んだ」にもかかわらず、「極右」の海運王に絵を売ることができなかったという逸話を記している。「バーチェットさん、私はこの絵を高く評価しています。見事に描かれており、主題も気に入っています。しかし、この完全武装の男たちは、あのジャック・イン・ザ・ボックスを持った老司祭のせいで、命を危険にさらして一日を終えることもできず、中に入ろうともしないのです！ほら、迷信が彼らを詐欺師に変えてしまうのです！」この言葉に気の毒なバーチェットはひどく落胆し、取引は結局成立しなかった」[ 18 ] スコットは、バーチェットについて次のように述べている。「かなり大規模な歴史画に身を捧げたが、それはまさにイギリス人の趣味と、その凡庸な代表者である王立アカデミーが抹殺したいと願う種類の芸術だった」[ 12 ]
しかし、ここ数十年で批評家から最も注目と賞賛を集めた作品は、彼の「唯一知られている風景画」と思われるもの[ 19 ] 、おそらく1855年制作のワイト島サンドダウン湾の眺め（ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館所蔵）で、同博物館はこれを「小さな傑作」と評している[ 20 ] 。 この小さな絵画は、ラファエル前派の風景画のスタイルにより近いもので、収穫途中のトウモロコシ畑と、農夫の道具や水差しがトウモロコシの束の横に積み上げられている様子を描いている。しかし、見える人物は明らかに中流階級の女性2人だけで、おそらく画家と同じ一行に属しており、1人は束にもたれて本を読んでおり、もう1人は日傘をさして歩いている。農業に対する牧歌的あるいは写実的な焦点はどこにもなく、「彼のトウモロコシ畑は、中流階級の人々が余暇を過ごす風景の一部にすぎない。トウモロコシは、この鮮やかな色彩の絵画の遠景にあると想像される海岸と比べて、何ら役に立つものではない」。[ 21 ]ここでも、宗教的な感情のより微妙なヒントが見られます。「遠くの教会は、前景の畑で部分的に収穫された作物によって表される豊かさの源を暗示しています」。[ 22 ]ウィリアム・ダイスとジェームズ・コリンソン（『母と子』、メロンセンター、イェール[ 23 ] ） によるほぼ同じ風景の扱いは、どちらもバーチェットと同じ学校の同僚であり、ジェフリー・グリグソンは、 3人の画家が一緒に訪問または休暇中であったことを意味すると解釈しています。[ 24 ] ダイスは、バーチェットと同様に、歴史画家であると自認していた画家でしたが、現在では、ラファエル前派の風景画である『ペグウェル湾、ケント ― 1858 年 10 月 5 日の思い出』で最もよく知られています。
バーチェットは、学校を通して依頼を受け、生徒たちの協力を得て、数多くの公共の絵画を制作した。彼と生徒たちは、ルネサンスの肖像画を参考に、ウェストミンスター宮殿の貴族院前室のために、チューダー家の全身像を数多く描いた（1855～1859年）。[ 25 ] 彼は、この新しい宮殿のために他にも作品を制作しており、その中には、勝利した提督であるエフィンガム卿ハワードのために制作された一連のタペストリーのうちの1枚を18世紀の版画から模写した、スペイン無敵艦隊を追撃するイギリス艦隊の大きな場面「フォウェイに対するスペイン艦隊を追撃するイギリス艦隊」も含まれている。アルバート公の死により、全セットを複製するプロジェクトは終了したが、21世紀に復活し、最終的に2010年に完成した。[ 26 ] ダイスのようなより有名な画家による宮殿内の作品と同様に、これらは最初の公開から批評家から概して不評だった。宮殿の再建後の全体的な絵画は、おそらく19世紀のイングランドで最大の公共絵画委託であり、宮殿の建築とは異なり、最初からほとんどの批評家から非常に期待外れと見なされていた。
ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の南中庭の外壁用のモザイク画のデザインをいくつか手掛け、ウィリアム・トレル（実際には2つのバージョン）とウィリアム・オブ・ウィッカムを制作した。モザイク画はそのまま残っており、下絵のうち2枚は現在、建物のエキシビション・ロード側の階段に展示されている。彼と彼の生徒たちは、サウス・ケンジントンにあった今はなき1862年の万国博覧会の建物のドームに大きなメダリオンを装飾し[ 27 ]、グリニッジ病院の窓にも絵を描いた。
1845年に学校で起きた論争は、校長とその教育方法に関するものであったが、美術と応用美術・商業美術・デザインのバランスという点で、学校の目的に関するより広範な問題を反映していた。これらの問題は、少なくともその後1世紀にわたって絶え間ない論争の的となり、クリストファー・フレイリングが1987年に著した同校の歴史書でも繰り返し取り上げられている。バーチェットが導入した新しい教育方法自体も、後に論争の的となるのであった。
同校は1837年に政府デザイン学校として設立され、ストランドのサマセット・ハウスの一部を占めていたが、出生、死亡、結婚登録所のためにそのスペースが必要になった。 1853年に国立美術訓練学校となり、アルバート王子のおかげで同じく宮殿のようなマールボロ・ハウスに移転し、ストランドには美術教師の養成専用のセクションを残し、1861年からはブルームズベリーのクイーン・スクエアにゴワー・ストリートに独立した「女子学校」を設立した。[ 28 ] [ 29 ] 1861年には本校は再びサウス・ケンジントンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に隣接する（そして現在は博物館に吸収されている）建物に移転し、バーチェットの死後ずっと後の1896年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートとなった。 19世紀には「政府美術学校」、後に「サウスケンジントン学校」と呼ばれるようになった（学校は時期によって「女子学校」（これもバーチェットの管轄下にあった）などの異なる部門に分かれており、また科学芸術局が運営する科学学校もあったため、複数形になっている）。
ロンドンの主要な美術学校はロイヤル・アカデミー・スクールズで、サマセット・ハウスを明け渡して新しいナショナル・ギャラリーの建物に移ることで、新しい学校のためのスペースが確保され、1867年までそこに留まりました。ロイヤル・アカデミー・スクールズは、ガバメント・スクールより数十年前に設立され、アカデミック美術の本格的な訓練を提供していました。1830年代までには、成功したイギリスの芸術家の大多数がそこで訓練を受けていました。ガバメント・スクールは貿易委員会によって資金提供され、少なくとも貿易委員会は異なる目的を意図していましたが、その正確な目的は数十年にわたって政治的な論争の的となりました。この学校はアカデミックな画家を養成するために設立されたわけではありません。少なくともこの点は明らかでしたが、実際には多くの卒業生がまさにアカデミックな画家になりました。政府は、イギリスの工業デザインが大陸のそれに比べて遅れていることを認識し、デザイナーの養成には公的補助金を投入する価値があると考えていました。後に、応用美術とデザインの学生を養成するための全国的な学校ネットワークが設立され、ロンドン中心部の学校は、そのネットワークの旗艦校であると同時に、他の学校の教師を養成する役割も担っていました。[ 30 ]
ウィリアム・ダイスは初代所長であり、バーチェットは彼のもとで学び、その後、ダイスが1848年に退任するまで同僚として共に働いた。1855年に描かれたワイト島の絵画からは、二人がその後も友人関係を維持していたことがうかがえる。
1840年代の内部紛争の後、1853年に政府がヘンリー・コールに学校を委ねたことで、学校は確固たる統制と方向性を獲得した。コールは科学芸術学部を設立し、広大な土地と1852年のロンドン万国博覧会で得た莫大な利益の多くを学校運営に充てた。コールは画家としての訓練を受け、陶磁器の起業家デザイナーとしての経験を持つ、非常に精力的な人物だった。彼は1847年から同校の植物学主任を務めていた若き画家リチャード・レッドグレイブを全国的な教育制度の監督責任者に任命し、バーチェットをロンドン校の校長に任命した。
レッドグレイブは、ダイスの考えを参考に、コールの後押しを受けて、「サウスケンジントン方式」と呼ばれる、美術教育のための非常に具体的なカリキュラムを策定した。この方式は、少なくとも世紀末までイギリスや他の英語圏諸国で主流となり、1930年代まで完全には消滅しなかった。[ 31 ] バーチェットはロンドンでこのコースを最初に実施した人物であり、レッドグレイブと共にカリキュラムの作成に取り組んだ。レッドグレイブは、バーチェットに比べて教育経験がはるかに少なかった。[ 32 ] バーチェットの出版された講義録はこの方式を反映しており、その教科書として広く使用された。彼がどの程度その考案に関わっていたかは不明である。[ 33 ]
全課程は23の段階に分かれており、ほとんどの段階は複数のセクションに分かれていた。学生の種類によって段階の組み合わせが異なり、「機械工、エンジニア、工場長」は段階1～5を受講し、最終段階である23番目の「技術研究」に進むことになっていた一方、デザイナーや「装飾家」はほとんどの段階を受講することになっていた。[ 14 ]
学生にはさまざまなタイプがあり、それぞれ異なるコースを履修していました。授業料を支払わず、少額の生活費が支給され、美術教師になるための訓練を受ける「一般学生」（ただし、多くは他の道に進みました）、工業デザイナーを目指す「ナショナル・スカラー」、そして美術に重点を置いたコースを履修する授業料を支払う学生です。後年、これらの学生が実際には多数派となりました。[ 34 ] 女子生徒は少なくとも部分的に別々に指導を受け、彼女たちの人物デッサンは甲冑を着た男性のデッサンでした。ロイヤル・アカデミー・スクールは1861年まで女子生徒を受け入れませんでしたが、女性には他にも選択肢がありました。王室の後援を受けた女子学校は、若い女性にとってかなり流行の場所となり、社会の資金調達によってその拡大を支えることができました。[ 29 ]
バーチェットの学校での講義集は、チャップマン・アンド・ホール社から書籍として出版された。『実践幾何学』（1855年）、『実践遠近法』（1857年、中国語に翻訳）[ 35 ] 、 『美術学校のための線遠近法』（1872年）などである。
彼は、1855年にラルフ・バーナルの著名なコレクションの大規模な（4294ロット）オークションで、学校（「マールボロ・ハウス」）のために多数のロットを購入し、自分のためにも数点購入したようだ。[ 36 ]また、オーガスタス・エッグのスタジオ・セールにも出席し、おそらく彼らのために、現在ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にある2点の絵画を購入したが、同時に、彼自身のコレクションからと思われる作品や、サンドダウンの風景画（1861年）も彼らに売却した。[ 15 ]
バーチェットは、同僚であるラファエル前派のウォルター・ハウエル・デヴェレル（1827-54）の絵画を、デヴェレルの早すぎる死後10年間保管し、その後ダンテ・ガブリエル・ロセッティに引き渡した。その中には、デヴェレルの代表作である『十二夜』も含まれており、 2003年にクリスティーズのオークションで600,650ポンド（957,436ドル）で落札された。 [ 37 ] バーチェットは、デヴェレルの父親が学校の秘書を務めており、一家が1852年まで敷地内に住んでいたことから、少年時代のデヴェレルを知っていたに違いない。デヴェレルは1848年に同校の職員となり、亡くなるまで勤務した。[ 38 ]
バーチェットは自身の教え子以外にも、他の若い芸術家たちを励まし、若き日のアルバート・ムーアのためにロイヤル・アカデミー・スクールズに推薦状を送った。
ひげをたくわえたバーチェットの肖像画には、彼の弟子ヘンリエッタ・モンタルバによる大理石の胸像があり、ジョージ・クラウゼンがデザインした精巧なピンクのアラバスターの額縁に収められ、王立美術院とともにケンジントン・ゴアの新しいダーウィン・ビルディングに移設され、中庭に設置されている。[ 39 ]ヴァル・プリンセップは、彼の作品「美術賞の授与」（1869年、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）の中で、レイトン卿の隣に立つバーチェットを描いている。 [ 40 ]また、おそらく学生と思われる無名の画家による木版画（上図）が死亡記事とともに出版されている。 [ 41 ]ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館のモザイクのために 彼が必然的に想像した中世の金属細工師ウィリアム・トレルの「肖像」 （上図）は、彼自身の肖像画とかなり似ており、自画像である可能性がある。