トレンチ（ディックス）

トレンチ
アーティスト	オットー・ディックス
年	1920-1923
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	227 cm × 250 cm（7.45 フィート × 8.2 フィート）
位置	ドレスデン市立博物館、ドレスデン（紛失）

『塹壕』（ドイツ語: Der Schützengraben）は、以前は『戦争の絵』または単に『戦争』として知られていた、ドイツの芸術家オットー・ディックスによる油絵である。この大きな絵は1920年から1923年にかけて制作され、第一次世界大戦での塹壕戦の経験に触発されて1920年代にディックスが制作したいくつかの反戦作品の1つである。

この絵画は1923年にケルンで初めて展示されたとき、すぐに物議を醸した。1928年にドレスデン市立美術館が購入したが、そこでは展示されなかった。この作品はナチスに非難され、没収され、1937年にミュンヘンで開催された退廃芸術展（ Entartete Kunst）に展示された。1940年初頭に美術商に売却されたが、その後の運命は不明である。失われたと考えられており、戦争で破壊された可能性がある。

ディックスは第一次世界大戦前、ドレスデンで美術を学んでいた。1915年に徴兵され、東部戦線と西部戦線でドイツ帝国軍の機関銃手として従軍した。戦後、ドレスデン美術アカデミーに戻り、その後イタリアに留学した。ディックスは、短命に終わった前衛芸術グループ「ドレスデン分離派」の創始者であり、その後、ポスト表現主義の 新即物主義運動を支援した。

塹壕での恐ろしい体験は、1920年以降に彼が創作した『塹壕』などの反戦芸術に影響を与えた。彼は1920年にテオドール・ダウブラーによって『ダス・クンストブラット』で特集され、すでに世間の注目を集めていた。彼は物議を醸す人物として評判を高め始めた。1925年、ベルリンとダルムシュタットで売春婦の絵画2点が展示された後、わいせつ行為の容疑で自らを弁護することに成功した。^{[出典が必要]}

ディックスは、1924年に出版された『戦争（Der Krieg）』と題された50枚の版画のポートフォリオ、および1929年から1932年にかけて制作した同じく『戦争（Der Krieg）』と題された三連画で、反戦感情に立ち返った。三連画の中央パネルには、『塹壕』のテーマが再現されている。^[要出典]

ディックスは1920年にドレスデンにいたときに『塹壕』の制作を開始し、デュッセルドルフに移った後の1923年に完成させた。この作品は、2枚の厚手の麻布を粗雑につなぎ合わせて作られた、227 cm × 250 cm (89 in × 98 in) の大きなキャンバスに油彩で描かれた。ディックスが使用した材料の質が悪かったため、完成後すぐに絵が劣化し始めた。^[要出典]

この絵は、ドイツ軍の塹壕への砲撃後の残酷な状況を描いたもので、その光景には、破壊された建物、ガスマスクなどの軍用品、死んだ兵士の体の一部など、戦争の残骸が散乱していた。この絵は失われてしまったが、白黒写真と当時の描写が残っている。

現存する最も優れた同時代の記述は、1923年12月7日に ケルン新聞 [ドイツ語]にウォルター・シュミットによって発表されたものである。

「冷たく、黄ばんだ、幽霊のような夜明けの光の中、破壊的な砲撃が降り注いだばかりの塹壕が姿を現す。有毒な硫黄色の池が、地獄の笑みのように深みで輝いている。塹壕は、ひどく切り刻まれた死体や人体の破片で埋め尽くされている。開いた頭蓋骨からは、脳が濃い赤い穀物のようにあふれ出る。引き裂かれた手足、腸、制服の破片、砲弾が、不気味な山を形作っている。おそらく必要に迫られて塹壕の壁に埋められ、爆発した砲弾によって露出した、半分腐った戦死者の遺体が、血まみれの新鮮な死体と混ざり合っている。塹壕から投げ出された兵士1人が、杭に刺されて塹壕の上に横たわっている。」^[1]

完成後まもなく、1923年10月、当時連合軍占領下にあったケルンのヴァルラフ・リヒャルツ美術館が、同美術館館長ハンス・フリードリヒ・ゼッカー [de]の働きかけで『塹壕』を購入した。1923年12月1日、同美術館の新しい現代美術コレクションが一般公開されると、この絵は直ちに物議を醸した。この絵はシンプルな無地の木枠に収められ、灰色のカーテンで隠されていたが、それでも人々に衝撃を与え、元兵士たちから抗議が起こった。この絵は「Wehrsabotage」（戦争妨害）と評され、「Skandalbild」（スキャンダル画像）として知られるようになった。当時の報道によると、この論争により、この絵を見るために美術館を訪れる人の数が増えた可能性があるという。^[要出典]

この絵画に対する反応は必ずしも否定的ではなく、多くの批評家がこの絵画を賞賛した。ケルン極東美術館の館長で美術史家のアルフレッド・サルモニーは 、 1923年にケルンでこの絵を見て、 1924年1月に発行された「デア・チチェローネ」 16号で、中央の黄色い池を含む「unerhörte Farben」（「とんでもない色彩」）について言及し 、戦争の描写の真実性を称賛した。「ソワソン南部の塹壕での秋の日々はまさにそんな感じだった。この絵には傾向はなく、細部まで正確に事実を描写しているだけだ。これが戦争だ。[...]ディックスは悪夢もスリルもなく描いている[...]。この鋼のような神経は理解できない。この積み重ねられた恐怖を詳細に表現し、それらを使って絵を作り上げることができるのは、ディックス以外には誰もいなかっただろう[...]。ケルン市とその美術館の館長は、この絵画の取得について攻撃され、称賛されるだろう。 [...] ディックスは、彼の手段を熟知して絵を描きます。[...] 彼は、抑制されない創造力で、豊富な経験から絵を描き出さなければなりません。」^[2]

美術史家のヘリベルト・ライナースは、1923年12月1日のケルニッシェ・ツァイトゥング [デ]でこの作品を賞賛した:「 inhaltlich vielleicht das grausigste Bild, das je gemalt wurde … und deshalb das Bild viele Gegner finden」(「内容的には、おそらくこれまでで最も陰惨な絵」描かれた...したがって、絵はたくさん見つかります敵対者」）。支持者は、マティアス・グリューネヴァルトの作品との明確な類似点を描きました。

1924年、ベルリンで開催されたプロイセン美術アカデミーの春の展覧会で、マックス・リーバーマンが『塹壕』を展示した。展覧会は抗議もほとんどなく終了したが、ある批評家、ユリウス・マイヤー＝グレーフェは、展覧会が閉幕した直後の1924年7月2日、ドイチェ・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙で、この絵を見て吐き気がしたと酷評した。彼は、この絵がドイツの国家文書であると同時に、破壊的な脅威にもなっていることを懸念していた。 1924年10月にケルン・ターゲブラット紙に掲載されたハンス・フリードリヒ・ゼッカー宛の公開書簡で、リーバーマンは、この絵を「戦後最も重要な作品の1つ」と書いた。[^要出典]

ケルン市長コンラート・アデナウアーは、美術館がこの絵画を保管することに反対した。抗議と批判が強かったため、美術館は1925年1月にこの絵画を画家に返還した。美術館長はディックスの作品の収集を続けていたが、1928年に辞任した。^[要出典]

この塹壕は、1925年にドイツを巡回した人権連盟の「戦争はもうたくさん」展に含まれ、1925年後半にはチューリッヒ国際美術展に展示され、 ^{[3]その後、1926年にベルリンとミュンヘンで開催されたディックス展にも含まれました。最終的に、この絵画は1928年に}ドレスデン市立美術館に収蔵されましたが、それでも公共のコレクションとして展示するには物議を醸しすぎると考えられていました。^[要出典]

1931年にアルフレッド・バーはこれを「おそらく戦後ヨーロッパで描かれた最も有名な絵画であり、言い表せないほどの恐怖の傑作である。蝋人形のような不気味なほどの真実味で描かれた、死による衰退のこの驚くべき光景は、ディックスがそこに凝縮した恐ろしい嫌悪感を通して生き生きとしている。ディックスは、獣肉の楽しみを味わう退廃的な人でも、不気味なものの単なる愛好家でもない。彼は西部戦線で4年間の「静寂」を経験し、その後、ある種の抑制のなさで自分自身を表現した芸術家である」と評した。^[4]

ディックスは1927年にドレスデン美術アカデミーの教授になったが、1933年にナチ党がドイツで政権を握った後、職を失った最初の芸術家の一人となった。^彼は作品の^展示を禁止され、公共コレクションにあった250点以上の作品が没収された。^[要出典]

この絵は、1933年にドレスデンの新市庁舎でリヒャルト・ミュラー [de] が企画した最初の恥辱展に、1920年の絵画『戦争障害者』とともに展示された。ドレスデンの展覧会を訪れた著名なナチス関係者には、ゲッベルス、ゲーリング、ヒトラーがおり、ヒトラーは「これらの人々を投獄できないのは残念だ」と述べた。1939年6月、バーゼル美術館の館長ゲオルク・シュミットがこの絵を欲しがり、ドイツの美術商カール・ブッフホルツと購入交渉に入ったが、美術館委員会は購入を承認しなかった。^{[5]ゲオルク・シュミットは絵画の購入について}ポール・ウェストハイムとも連絡を取り、ウェストハイムはシュミットに絵画の購入を勧めた。^{[6] [7]}

『塹壕』は、1937年にミュンヘンで開催された退廃芸術展に展示されたディックスの8つの作品のうちの1つでした。カタログでは、「画家オットー・ディックスによる軍事破壊活動を描いた作品」と説明され、 「塹壕」と絵画「戦争障害者」には、「ここでは『芸術』が良心的兵役拒否のためのマルクス主義プロパガンダに利用される」という長い記述がありました。

1939年6月にドイツ政府がルツェルンで行った退廃美術品のオークションには『塹壕』は含まれていなかった。1939年後半に第二次世界大戦が勃発すると、この絵画はギュストローにあるエルンスト・バルラッハの元スタジオに保管されていた。証拠によると、この絵画は1940年1月に美術商ベルンハルト・A・ベーマー [ドイツ]によって200ドルで購入されたため^[7] 、おそらく1939年3月にベルリンで他の美術品とともに焼却されたわけではないが、その行き先や運命は不明である。この絵画は行方不明のままであり、戦争で破壊された可能性がある。^[要出典]

• ドイツ語の Wikipedia 記事に基づく: de:Schützengraben (Otto Dix)

• クロケット、デニス(1992)。「黄金の20年代の最も有名な絵画？オットー・ディックスとトレンチ事件」。アートジャーナル。51 (1): 72–80。doi :10.2307/777257。JSTOR 777257 – JStor 経由。
• 「失われた芸術：オットー・ディックス」ロンドン：テート・ギャラリー。
• デニス・クロケット。ドイツ・ポスト表現主義：大混乱の芸術 1918-1924。ペンシルベニア州立大学出版局。94-98 ページ。ISBN 0271043164– Google ブックス経由。
• マッケンジー、マイケル（2019年）。『オットー・ディックスと第一次世界大戦：グロテスクなユーモア、友情、そして記憶』オックスフォード。ISBN 978-3-0343-1723-8. OCLC  1031415294.{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• マレー、アン（2023）。『オットー・ディックスと第一次世界大戦のドイツ視覚文化における記念、1914-1936年』（第1版）。ロンドン：ブルームズベリー。ISBN 9781350354647. 2024年7月4日閲覧。