カール5世の騎馬肖像

カール5世の騎馬肖像
アーティスト	ティツィアーノ
年	1548
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	335 cm × 283 cm（132インチ × 111インチ）
位置	プラド美術館、マドリード

『カール5世騎馬像』（騎馬皇帝カール5世、ミュールベルクのカール5世とも）は、イタリアのルネサンス期の芸術家ティツィアーノによるキャンバスに描かれた油彩画である。この作品は、ティツィアーノがアウクスブルクの宮廷にいた1548年4月から9月の間に制作され、1547年4月のミュールベルクの戦いでプロテスタント軍に 勝利した神聖ローマ皇帝カール5世への賛辞となっている

この肖像画は、その直接性と抑制された力の感覚によって部分的にそのインパクトを得ている。馬の力はちょうどよく抑えられているように見え、シャルル1世の輝く甲冑と絵画の深い赤は、戦いと英雄的行為を思い出させる。ヒュー・トレヴァー＝ローパーによると、彼は「勝利に浮かれているわけではない。彼は落ち着いていて、抑制されていて、物思いにふけっているが、穏やかである」。^[1]ティツィアーノは、馬、馬具、乗り手の甲冑など、前景の要素すべてを、実際の戦いで使用されたものから記録した。甲冑と馬具は両方とも現存しており、マドリードの王立武器庫に保管されている。 ^[2]この作品は、1827年に プラド美術館に移されるまで、スペイン王室のコレクションにあった。

この肖像画は、カール1世の妹でハンガリー女王のオーストリアの女王マリアの依頼で、カール1世自身が自分の描かれ方を希望していたことを明記していた。^[3]皇帝は、肖像画が他人からどのように見られるかを決める上で重要であることを重々承知しており、ティツィアーノの画家としての卓越性だけでなく、統治者としての自分を表現する手法も高く評価していた。^[4]

カール5世の座像は、現在ミュンヘンに所蔵されているが、この訪問中に描かれたものである。^[1]ティツィアーノはカール5世と個人的に知り合い、この時までに他の肖像画も描いていた。非常に知的な人物であったティツィアーノは、機知に富み、ユーモアがあり、付き合いやすい人物であった。この肖像画の頃には、彼はカール5世と非常に強い友情を築いていたため、皇帝の廷臣たちは、身分の低い画家が彼の信頼を得ることに不安を覚えたほどであった。^[5]アウクスブルク滞在中、ティツィアーノはカール5世の部屋の近くに部屋を与えられ、皇帝との往来が容易で、頻繁に会うこともできた。^[6]

アウクスブルク滞在中、ティツィアーノはカール5世の肖像画を2枚描いた。騎馬像と着席した民間人像である。ティツィアーノは皇帝アウクスブルクを世界の栄光と表現し、友人のロレンツォ・ロットに、自分は宮廷と皇帝のあらゆる恩恵に囲まれていると語っている。^[7]

この絵にはさまざまなスタイルが混在している。鎧や馬具などの部分にはティツィアーノの初期の作品の写実性が表れており、一方、木々、風景、空は1540年代以降の彼の作品に見られるような広い色彩と力強い筆遣いで描かれている。^[8]図像的要素は驚くほど少ないが、^[9]全くないわけではない。ティツィアーノが描いた同時代の作家ピエトロ・アレティーノは、宗教や名声への慣習的な言及を組み込むよう提案した。槍は「軍人聖騎士の伝統的なイメージ」の典型である聖ジョージを暗示している。カール大帝のヘルメット、帯、馬の飾りの赤は、16世紀の戦争におけるカトリックの信仰を表している。^{[3] [10]ティツィアーノはこのような鮮やかな赤を捉えることに非常に熱心だったため、ヴェネツィアから}アウクスブルクに半ポンドのレッドレーキ塗料を持ってくるように依頼した。彼の指示によれば、彼はその顔料を「非常に燃えるように鮮やかで、比較するとベルベットやシルクの深紅は美しさが劣るだろう」と考えていたことが明らかになっている。^[11]

ティツィアーノは、ローマの軍事美術（馬に乗ったマルクス・アウレリウスの像）、ハンス・ブルクマイアーの版画などのルネサンス時代の騎馬像、そしておそらくデューラーの1513年の版画『騎士と死と悪魔』^[1]などの資料を参考にして、馬の前脚の1つを上げている伝統的な騎手の表現（下のローマとルネサンスの作品のギャラリーで見られるように）から離れている。その代わりに、馬はわずかに後ろ足を上げ、または後ろ脚だけが地面に触れてキャンターに踏み出そうとしている一方で、カールはまだ手綱を軽く握り、まっすぐに伸びていながらも楽にしており、彼の高度な乗馬技術を暗示している。デューラーの版画の影響は微妙である。デューラーの騎士は暗い森の中を馬で進み、豚の鼻を持つ悪魔や青白い馬に乗った死など、悪と死を象徴する人物たちとすれ違う。対照的に、チャールズは暗い森から、開けているが陰鬱な風景の中に現れます。^[12]

ティツィアーノは、皇帝の年齢と肉体的な虚弱さと、力強く決断力のあるダイナミックなリーダーとしての評判との間に緊張関係を作り出している。これは、ティツィアーノがシャルル1世を英雄的に描いているが、戦いの気配のない静かな夜明けの場面に彼を配置しているという事実に最も顕著に表れている。頭上の暗い雲、疲れた表情、弱い顎（下顎が上顎のラインを超えて突き出ている）によってシャルル1世の虚弱さが強調されているが、これはむしろ彼の決意を伝えるように反転されている。シャルル1世はさらに痛風を患っており、実際には担架で戦いに運ばれた。この肖像画で、ティツィアーノは、乗り手の後ろの暗く塗られた木材、一様に雲がかかった空、遠くを見つめるシャルル1世の超然としながらも冷徹な視線などの箇所を通して、安定感と統制感を実現している。^[12]シャルル1世と馬が開けた風景に到着するときの槍の角度と突進する馬によって、前進している感覚が示唆されている。^[8]空もまたシャルル1世の勝利を象徴しているが、風景画と同様に暗い色合いを帯びている。空の風景画はティツィアーノの最高傑作と考えられており、「炎と影、金色の光が青い死の雲と戦っている風景画は、シャルル1世が支配する広大な空間と、魂の陰鬱な内なる風景を暗示している」と評されている。^[12]

後世の君主や統治者の騎馬肖像画の多くは、ティツィアーノのチャールズの描写に影響を受けています。より明白でよく知られている作品には、アンソニー・ヴァン・ダイクの1620年の『騎馬像 チャールズ1世』があり、これはティツィアーノの理想の多くを取り入れています。ゴヤの1812年の『ウェリントン公爵の騎馬肖像』はさらに拡大され、英雄的な感覚がなくなり、縮小され孤立した人物が描かれています。馬に比べて小さく、周囲の風景に圧倒され、暗い空に向かって突進しています。^[13]

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  ハンス・ブルクマイアーによる神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世を描いた木版画（1508年）
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  チャールズ1世の騎馬像、アンソニー・ヴァン・ダイク、1637年～1638年頃
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  ウェリントン公爵の騎馬肖像、フランシスコ・ゴヤ、1812年
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  同時期に描かれた座像、1548年、ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク

• ティツィアーノの作品リスト