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美術史において「陽気な仲間」とは、17世紀頃に描かれた絵画で、少人数の人々が飲み物を片手に座り、しばしば音楽を奏でながら楽しんでいる様子を描いたものを指す用語である。こうした場面は、オランダ黄金時代やフランドル・バロック時代の風俗画として非常に一般的であり、オランダの風俗画のほぼ3分の2に、人々が飲酒している様子が描かれていると推定されている。[ 1 ]
この用語は、オランダ語のgeselschapje [ 2 ]またはvrolijk gezelschapの通常の翻訳であり、作品のタイトルとして使用されるときは大文字で始まり、時にはタイプの用語として使用されます。場面は家、庭、または居酒屋に設定され、集まりは裕福な室内での上品なグループから、売春婦と酔った男たちのグループまで多岐にわたります。比較的上品で高価な服装をしており、男女の人数がほぼ同じで、しばしば立っている集まりは、Elegant CompanyまたはGallant Companyと呼ばれることがありますが、明らかに農民を描いたものは、タイトルにその言葉を使用する可能性が高いです。絵画におけるこのような主題は、1620 年頃から 1670 年頃までのオランダ美術で最も一般的でした。
「陽気な仲間」の定義は厳密なものではなく、他のいくつかのタイプの絵画と重複しています。家族グループや民兵隊などの集団の肖像画は、それらから非公式な構図のスタイルを取り入れるかもしれませんが、人物が特定の個人を表すことを意図した作品は除外されます。通常、4人から12人程度の人物が描かれており、通常は男性と女性の両方が含まれますが、図版のBuytewechのように、おそらく女性の召使いを伴う男性のみで構成される場合もあります。当時のオランダの絵画の目録、オークションカタログなどの記述では、同様の構図に対して（おそらくやや恣意的に）「a buitenpartij（屋外パーティーまたはピクニック）」、「a cortegaarddje（兵舎または衛兵室の場面）」、「a borddeeltjen（売春宿の場面）」、「a beeldekenまたはmoderne beelden（小さな人物または現代の人物の絵）」などの他の用語が使用されています。[ 4 ]
主要人物が楽器を演奏している場合、「音楽会」や「コンサート」という表現がよく使われます。より一般的には、こうした作品は「カンパニー・ペインティング」または「カンパニー・サーティフィケート」と呼ばれることもあります（ただし、これはイギリス東インド会社が後援した様式である「インド会社絵画」とは混同しないように注意が必要です）。17世紀の風俗画に使われているタイトルで、作者に由来するものはほとんどありません。今日、美術館や美術史家が使用しているタイトルは、来歴の記録から取られたものか、現代になって作られたものかもしれません。
結婚式やオランダの冬至祭である十二夜などの特定の祝祭、あるいは特定のゲームを描いた絵画は、主題がまだ明確な場合、それらに関連したタイトルが付けられることが多い。たとえば、ゴッドフリート・シャルケン（1665～1670年、ロイヤル・コレクション）の絵画は、弟子のアーノルド・ホウブラーケンによる伝記によれば、「淑女よ、庭へお入りください」というゲームを表していることが知られており、そのようにタイトルが付けられているが、このゲームのルールは現在では不明であるものの、少なくとも一部の男性参加者による「明らかに服を脱ぐこと」が含まれていた。[ 5 ]「熱い手」というゲーム では、男性参加者はただ叩かれただけだった。 [ 6 ]放蕩息子の放蕩時代 を描いた絵画は、歴史画に期待されるように、しばしばより大きなサイズではあるが、売春宿タイプの陽気な集まりの場面として構想されている。
他のネーデルラント風俗画と同様に、陽気な社交を描いた絵画群には、飲酒の過剰、浪費、下品な交友、姦淫を避けるようにという明確な道徳的意図を持つものも含まれている。また、社交の喜びを単に称賛しているように見えるものもあり、しばしば社会的に向上心のある要素も含まれている。多くはその中間に位置し、解釈が難しく、「特定の種類の過剰な行動を非難するという目的と、まさにその行動とその表現の面白さと魅力という側面との間に明らかな矛盾を含んでいる」[ 7 ] 。
美術史家がこれらの絵画を解釈しようとする場合、まず、その場面が家、酒場、売春宿のどれに設定されているのか、酒場であればそこにいる女性はまともな女性なのか娼婦なのか、あるいは画家がこれらの問題について当時の鑑賞者に明確な意味を伝えようとした意図があったのかどうかといった問題を決めなければならないことが多い。[ 8 ] 後世の絵画に付けられたタイトルでは、「酒場」や「宿屋」と「売春宿」を区別していることが多いが、実際にはこれらは非常に多くの場合同じ施設であり、多くの酒場には性的な目的のために上階や裏に部屋が設けられていた。「前に宿屋、後ろに売春宿」はオランダのことわざである。[ 9 ]
売春婦が登場する場面は、多くの点で17世紀の売春の現実を反映しているわけではなく、慣習化された視覚的コードを提供している。[ 10 ] 女将、あるいは（美術史家が好んで呼ぶところの）「売春斡旋者」は常に老女として描かれているが、アムステルダム（オランダの売春の中心地）の裁判記録によると、ほとんどがまだかなり若く、40%が20代だった。[ 11 ] 売春斡旋者の姿があるだけで、その絵画を売春宿の場面と解釈するのに十分な根拠となる。[ 12 ]
（女将から借りた）上質な服、特に頭飾りの羽根飾りは売春婦の象徴とされ、[ 13 ]より明白なゆったりとした服、胸元の大きく開いた服、挑発的な正面姿勢も同様である。しかし、19世紀後半には、売春を表していると考えられる多くの場面で、女性の控えめでうつむいた表情が特徴となっている。[ 14 ]有名な曖昧な三人組を描いたジェラルド・テル・ボルヒの『粋な会話』では、若い女性は後ろ姿しか描かれていない。[ 15 ]ヤコブ・オクターフェルト（1670年頃、現在はクリーブランド、左図参照） の絵画について、ウェイン・フラニッツは次のように述べている。
一見すると、『室内楽団』は裕福な若者たち（と女性たち、そして召使い）の優雅な集まりのように見える。絵からは静謐で洗練された雰囲気が漂う。しかし、人物たちの後ろの壁に飾られた一連の女性の肖像画が、この絵の主題の真の姿を明らかにしている。実際の売春宿では、客が相手を選ぶのを助けるために、このような肖像画が飾られていたという強い証拠がある。[ 16 ]
サイモン・シャーマによると、
…私たちが家の絵を見ているのか、酒場の絵を見ているのか、あるいは酒場のように見えるものが実は売春宿なのかどうか確信が持てないのは、画家の明確な意図を示す確固たる手がかりがないからではなく、画家が私たちに確信を持てないように意図したからかもしれない。…家庭での楽しいひとときと酒場での放蕩の場面を区別しようとするのは無駄だろう。なぜなら、比喩的な領域と実際の領域自体が意図的に混ざり合っているからだ。家庭での出来事が描かれている場合、あるいは逆に、子供たちが酒場で世間知らずなほど楽しそうに走り回っている場合、その絵は無垢と堕落の混ざり合いを描いている可能性が高い。[ 18 ]
ヤン・ステーンは一時期、酒場を経営し、その敷地内に住み込み、しばしば「風俗画」の中に自身や家族の肖像画を描き入れた。[ 19 ]ここに図示されているもののように、明らかに売春を描いた場面をいくつか描いたヘリット・ファン・ホントホルストは、酒場の女主人でワイン商人の娘と結婚した。その娘は遠い親戚で、ある意味相続人だった。ミュンヘンにある彼の作品「放蕩息子」の伝統的な解釈とタイトルは、年配の女性の存在や少女たちの髪に飾られた羽根飾り（これらはしばしば売春宿の場面の特徴とされる）にもかかわらず、単に「祝祭的な」酒場の場面を描いたものだという主張によって異議を唱えられている。[ 20 ]
エルマー・コルフィンは、「17世紀前半のオランダ美術における陽気な集まりに関するこれまでで最初の包括的な研究」の中で、絵画を「主に描かれた祝祭活動を肯定的に表現する「理想主義的」、道徳的な観点からそのような活動を非難する「道徳的」、そして、道徳的というよりはむしろ滑稽な効果を狙って嘲笑する「風刺的」という3つの図像学的カテゴリー」に分類し、16世紀から17世紀にかけて道徳的扱いから理想主義的扱いへと移行する動きが見られると述べている。[ 21 ]
他の学者たちは、多くの絵画が意図的に曖昧な意味を持つか、あるいは解釈の余地を残していると考えている。我々が持っている限られた証拠によれば、それらはしばしば所有者の家の主要な部屋に飾られていたようだ。[ 22 ]
オランダ人女性に許された並外れた自由は、外国人訪問者を驚かせ、たいていは恐怖に陥れた。イギリス人訪問者ファインズ・モリソンによれば、次のようになる。
…評判の良い母親たちは、自分たちが寝た後、娘たちが夜通し、あるいはほとんどの時間、若い男たちと宴会や会話をしたり、許可を得て、あるいは許可なしに、夜の街を若い男たちと散歩することを許している。そして、これは彼女たちの評判を損なうことなく慣習的な自由として行っているのに対し、厳しく管理されているイタリアの女性たちは、悪事を働く機会を逃すのは愚かだと考えている。[ 23 ]
多くの絵画には、さりげなく寓意的な図案が用いられている。食べ物の皿、タバコのパイプ、楽器、そして握手、キス、平手打ちがあれば、どんなグループでも五感の寓意となる。[ 24 ] 多くは、オランダの道徳的なことわざの尽きない供給を例示しているかもしれない。
宮廷の宴会の場面、典型的には「愛の庭」にいる若い恋人たちのカップルを描いた場面は、中世後期に人気があり、板絵よりも装飾写本や版画でよく見られ、月を示すカレンダーシリーズや本の挿絵の一部として描かれることが多かった。[ 25 ] ルネサンス期には、このような場面は宗教や古典神話から特定の設定が与えられる傾向があり、例えば、陽気な宴会の場面とは異なり、大量の裸体を描く口実となった神々の宴会などである。16世紀のオランダとフランドルのルネサンス絵画では、祝祭や宴会の風俗画の伝統が発展し始め、最も有名なのはピーテル・ブリューゲル（父）の農民の場面で、これは農民の生活を唯一の主題とした最初の大きな絵画であった。
また、「不釣り合いな夫婦」や「放蕩息子」などの題材を含む、道徳的な都市風景を描く伝統や、特定の宮廷での実際のまたは典型的な娯楽を主要人物の肖像画とともに記録する宮廷の伝統もあった。[ 26 ] [ 27 ]ドイツ・シレジア出身の画家バルトロメウス・ストローベルによる「ヘロデの 宴と洗礼者ヨハネの斬首」（1630～43年頃、プラド美術館）は、15世紀以来宮廷の宴を描写するためによく用いられた題材を非常に大きく扱った作品である。パオロ・ヴェロネーゼによる「レヴィ家の宴」（1573年、アカデミア美術館、ヴェネツィア）もまた、盛大な宴を描いた有名な巨大な作品である。
匿名の風俗画の人物が登場する「宮廷の集まりの場面」は、八十年戦争で分断された北ネーデルラントと南ネーデルラントの両方で、17世紀初頭に発展しました。主題の種類が発展するにつれて、2つの地域間の違いも生じました。フランドル絵画は階級の面でより幅広い設定をカバーし、農民の場面が依然として強く表現され、多くの場面が宮廷の環境を描いています。オランダ絵画は、優雅な貴族の集まりからみすぼらしく騒々しい集団まで、すべて中流階級と呼べるような階級のスペクトルに集中しています。フランドルの場面にははるかに多くの人物が登場する傾向があり、家庭のテーブルを囲んで座っている4、5人の穏やかな中流階級の集団は見られません。[ 28 ]ユトレヒトのカラヴァッジョ派 の作品を除いて、ほとんどのオランダ絵画には小さな人物が描かれていましたが、「記念碑的な集まりの場面」はフランドル絵画の一部であり続け、ヤコブ・ヨルダーンスは特に十二夜の祝祭を描いたいくつかの例を制作しました。[ 29 ] 1630年代までに、両地域、特に北部の芸術家は特定のジャンルに特化する傾向があり、陽気な仲間たちも例外ではなかった。[ 30 ]
オランダの画家第一世代には、小さな室内の陽気な集まりを描いた画家として名高いウィレム・ピーテルスゾーン・ブイテウェック（1591/1592–1624 ）[ 31 ]や、優雅な庭園パーティーとは全く異なるスタイルで写実的な風景画のさらに重要な先駆者となったエサイアス・ファン・デ・ヴェルデ（1587–1630）[33]などがいた。有名な肖像画家フランス・ハルスは、 1610年頃の陽気なピクニックを描いた初期の陽気な集まりの画家として知られているが、これは第二次世界大戦中にベルリンで破壊された[ 34 ] 。また、彼は3人の宴会客をクローズアップで描いた風俗画も描いている[ 35 ]。 彼の弟ディルク・ハルス（1591–1656）は、小さな陽気な集まりのグループを描いた多作な画家だった。[ 36 ]
1630年頃には、ヘンドリック・ゲリッツゾーン・ポット（1587-1657、肖像画家でもある）、アントニー・パラメデスゾーン（1601-1673）、ピーテル・コッデ（1599-1678）、ヤコブ・ダック（1600-1667）らが活躍していた。コッデとダックは、ウィレム・デュイステルとともに、兵士を特に描いた「衛兵室の情景」の画家でもあり、これは1630年代に人気を博した。ルーシー・ファン・デ・ポルが指摘するように、少なくともアムステルダムでは、酒場や売春宿の客層の大部分を占めていた船員は、ほとんど描かれていない。[ 37 ]
16世紀半ば以降、「仲間の絵画」の多くは、より小規模で静かなグループを家庭にしっかりと位置づけ、物語的な要素が多く、光と質感の効果に重点が置かれるようになった。 「仲間の絵画」と同じような関心事を描きながらも、カップルや個人だけを描いた作品が非常に多くなった。フェルメールの絵画はどれも「陽気な仲間の絵画」の範疇には入らないが、この傾向を典型的に示しており、ヘラルト・テル・ボルヒ、ガブリエル・メツー、ヘリット・ドウ、ピーテル・デ・ホーホの作品にも同様の傾向が見られる。[ 38 ]ヤン・ステーン（1626年頃～1679年） の作品は、騒々しい飲酒グループという伝統を維持したが、通常は特定の機会を示す場面やことわざを例示する場面が描かれている。多くの作品には家族グループが描かれており、自画像が含まれていることも多い。[ 39 ]
フランドルの画家には、若い頃に北部に移住したダヴィッド・ヴィンクボーンス、叔父のヒエロニムス1世と兄のヒエロニムス2世とともにフランス・フランケン2世、セバスチャン・ヴランクス、ルイ・ド・コーレリーなどがおり、いずれも宮廷の情景を描き、しばしば小さな人物像を描き、豪華な宮殿の内外の建築的背景に多くの注意を払った。シモン・デ・フォス（1603年 - 1676年）は、オランダ様式に近い、より小さな情景を描いた。[ 40 ]
ブリューゲル家の農民の情景を描く伝統は、息子のヤン・ブリューゲル1世とピーテル・ブリューゲル2世によって受け継がれ、主に屋外で多数の人物が登場するケルメスのような祭りを描いた。室内の小グループを描くようになったのは、フランドル出身で北部のハールレムでも活動し、作品を販売していた、写実主義的なアドリアーン・ブロウワーの先駆者である。ブロウワーは、オランダを代表する農民画家であるアドリアーン・ファン・オスターデに大きな影響を与えた。ブロウワーの陰鬱な情景には陽気さが欠けているが、ファン・オスターデは彼のスタイルを和らげ、感傷的にした。[ 41 ]
ダフィット・テニールス（父）、その息子ダフィット・テニールス（子）、そして家族の他のメンバーは、多種多様な作品の中に多くの農民の場面を描きました。[ 42 ]これらの画家たちの作品のほとんどは、人物の数や階級の点で「陽気な仲間」の典型的な枠外にありますが、多くの作品は枠内に収まります。また、後の世代のフランドルの農民の場面を描いた画家もいました。[ 43 ] アドリアーン・ブロウワーの絵画を17点所有していたルーベンスは、非常に英雄的なスタイルにもかかわらず、非常に成功したケルミスやその他の農民の場面をいくつか描きました。彼はまた、次の世紀のフランスのフェット・ギャラントの型を先取りした「愛の庭」（プラド、1634～1635年）など、いくつかの大規模な宮廷の集まりの場面も描きました。[ 44 ]
ヨルダーンスとルーベンス以外にも、記念碑的な社交場面を描いたフランドルの画家には、カード遊びをする人々を描いた大きな絵画を数点制作したテオドール・ロンバウツ（1597-1637）、コルネリス・デ・フォス、ヤン・コシエールなどがいる。[ 45 ]
