芸術における馬

馬は歴史を通じて芸術作品に登場しており、戦闘中の馬の描写としてよく使われています。現代美術では馬の登場頻度は低くなっていますが、これは馬がもはや交通手段としても戦争の道具としても重要ではなくなったことが一因です。現代の表現のほとんどは、有名な同時代の馬、競馬に関連した芸術作品、またはアメリカ西部の歴史的なカウボーイやネイティブアメリカンの伝統に関連した芸術作品です。イギリスでは、馬が登場するキツネ狩りや懐かしい田園風景の描写が今も作られています。

芸術作品では、馬は重要な人物の乗り物として単独で、またはさまざまな馬車につないだチームで描かれることが多い。

馬はラスコー洞窟壁画^[1]などの先史時代の洞窟壁画にも登場しており、その壁画は約17,000年前のものと考えられています。

先史時代の丘陵図像は馬の形で彫刻されており、具体的にはアフィントンの白馬がそうである。これは丘陵斜面に馬を彫刻する伝統の一例であり、数千年にわたって存在し、現代まで続いている。^[2]

ドイツで発見された後期旧石器時代の フォーゲルヘルト小像は、オーリニャック文化の古人類のものとされるマンモスの 象牙で作られたミニチュア彫刻で、世界最古の具象芸術作品の一つであり、馬の像も含まれている。

馬の絵は古代エジプトやギリシャの美術では一般的でしたが、馬の解剖学に関するより深い知識を示すより洗練された絵は古代ギリシャとその後のローマの作品に現れました。 ^[3] 馬に引かれた戦車は古代の作品、例えば紀元前2500年頃のウルの標準図によく描かれています。

ギリシャ人とローマ人は騎馬像を発明しました。最も優れた現存例はローマのマルクス・アウレリウス騎馬像です。聖マルコの馬は、古代から現存するクアドリガの記念碑的彫像の唯一の例です。

初期のキリスト教美術やビザンチン美術では、宗教的なテーマが優勢であったため、馬はあまり使われませんでした。

14 世紀に始まったルネサンス期には、芸術において馬が復活しました。この時代に馬を描いた画家には、パオロ・ウッチェロ、ベノッツォ・ゴッツォリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、アルブレヒト・デューラー、ラファエロ、アンドレア・マンテーニャ、ティツィアーノなどがいます。1482 年、ミラノ公 ルドヴィーコ・イル・モーロは、レオナルド・ダ・ヴィンチに、公爵の父フランチェスコの記念碑として、世界最大の騎馬像の制作を依頼しましたが、レオナルドの馬は完成しませんでした (20 世紀後半に複製されるまで)。

バロック時代には、馬の肖像画の伝統が確立され、ピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ヴァン・ダイク、ディエゴ・ベラスケスなどの芸術家が馬に乗った王者の主題を描きました。また、この時代には、チューダー朝の支援のもとで競馬の伝統が生まれたことから、馬のスポーツ芸術も確立されました。^[3]

1724 年に生まれたジョージ スタッブスは、馬の絵を描くことで有名になり、「馬の画家」として知られるようになりました。子供の頃の解剖学への興味が馬にも生かされました。スタッブスは 18 か月かけて馬の死体を解剖し、その研究の蔵書票を彫刻家に作成させました。これらの解剖図は、後の芸術家たちの助けとなりました。

18 世紀半ばにはロマン主義が台頭し、フランスの芸術家テオドール・ジェリコーとウジェーヌ・ドラクロワがこの運動の支持者となり、両名とも多くの作品で馬を描きました。

19世紀には馬のスポーツアートが人気を博し、その時代の著名な芸術家にはベンジャミン・マーシャル、ジェームズ・ウォード、ヘンリー・トーマス・アルケン、ジェームズ・ポラード、ジョン・フレデリック・ヘリング・シニア、ヘイウッド・ハーディなどがいた。フランスでは競馬が徐々に定着し、印象派の画家エドガー・ドガは初期の競馬シーンを数多く描いた。ドガは写真を参考にした最初の馬画家の一人でもあった。^[3] エドワード・マイブリッジによる動物の動きの写真研究は馬の芸術に大きな影響を与え、馬の歩き方に対する芸術家の理解を深めた。

ローザ・ボヌールは、主に2つの主力作品、『ニヴェルネの耕作』（フランス語：Le laborage nivernais, le sombrage）^[4]と、『馬の市』（フランス語：Le marché aux chevaux）^{[5] （1853年の}サロンに出展され（1855年に完成）、現在はニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている）で有名になった。ボヌールは19世紀で最も有名な女性画家であったと広く考えられている。^[6]

ロザ・ボヌールの弟であるイシドール・ボヌールは、19世紀フランスの 動物 彫刻家として最も著名な人物の一人として知られています。^{[7] [8]}彼は、特定の動物種の特徴的な動きや姿勢を捉えるように彫刻を制作しました。イシドール・ボヌールは、元気いっぱいというよりはリラックスした様子で描かれた馬の彫刻で最も成功を収め、これが彼の最も有名な作品の一つとなっています。^[9]

アルフレッド・マニングス卿は、20 世紀にイギリスで活躍した著名な画家です。1944年に王立美術アカデミーの会長に選出されました。競馬、肖像画、ジプシーや田舎暮らしの研究など、馬に関する題材を専門としていました。

マーク・ウォーリンジャーは栗毛の競走馬を購入し、レディメイド作品として「本物の芸術作品」と名付けた。このプロジェクトには栗毛の馬に乗った騎手の小像50体も含まれており、それらは世界中の美術館で展示されている。^[10]

軍事芸術では戦闘中の馬がよく描かれており、騎兵、馬車、弓騎兵など、古代の遺物に描か れた馬の最も古い例のいくつかが芸術に登場しています。

中世には、騎兵戦や馬に乗った騎士がパオロ・ウッチェロやアルブレヒト・デューラーなどの芸術家によって描かれました。ウッチェロの三連画『サン・ロマーノの戦い』には、戦いのさまざまな段階が描かれています。デューラーの1513年の版画『騎士、死、悪魔』には、軍事的な主題と寓話的なテーマが組み合わされています。

アルフレッド・マニングス卿は第一次世界大戦中に戦争画家に任命され、フランスに駐留していたカナダ騎兵旅団とカナダ森林部隊の両方を描いた。彼はカナダ軍部隊との経験が生涯で最もやりがいのある出来事の一つであったと考えている。^[11]

レディ・バトラーとして知られるエリザベス・トンプソンは、軍事芸術、特にロイヤル・スコッツ・グレイの劇的な突撃を描いた『スコットランド・フォーエバー』で有名でした。

サラブレッド競馬は19世紀のロマン派や印象派の芸術家たちのインスピレーションの源だった。テオドール・ジェリコーは1821年にイギリス滞在中に『ダービー』を描いた。印象派の時代はフランスにおける競馬の発展と重なり、マネ、ドガ、トゥールーズ＝ロートレックは皆、競馬に魅了された。マネは競馬の興奮と動きを表現し、ドガはスタート前の瞬間に重点を置いた。ドガはエドワード・マイブリッジの『動物の移動』に収められた馬の動きを捉えた写真に強い関心を持ち、それをチョークと鉛筆で模写して後の作品の参考にした。^[12]

マイブリッジ以前の何世代もの芸術家たちは、馬が「揺り馬」のように疾走する姿を描いていた。馬は両前脚を前に伸ばし、両後脚を後ろに伸ばして描かれていた。写真撮影とマイブリッジの作品の登場以降、はるかに写実的な表現が可能になったが、それが必ずしも芸術作品に動きの印象を与えることにはつながらなかった。 1921年のルアードの著作では、動物の走る動作を音楽の旋律の走り方やリズムに例えているが、写真に記録された瞬間は、意味や文脈がほとんどない孤立した和音である。^[13]

ジョージ・スタッブスとアルフレッド・マニングスはともに、競走馬に関する膨大な作品を残しています。

20 世紀、ジョン・スキーピングの作品の多くは、ハイペリオンやジェラール准将の等身大のブロンズ像や、競馬場の様子を描いた水彩画など、競馬の場面を題材にしたものであった。

アメリカ西部の歴史的なカウボーイやネイティブアメリカンの伝統に関連する芸術作品には、当然のことながら、馬を題材にした作品が多く含まれています。アメリカ西部の芸術家には、馬を題材にした絵画で知られるフレデリック・レミントンやCMラッセルなどがいます。レミントンは、トーマス・エイキンズとともに、馬の動きの本当の歩き方を描いた最初のアメリカ人芸術家の一人で、エドワード・マイブリッジの有名な連続写真によってそれが証明されています。^[14] レミントンはまた、馬のドラマをブロンズ彫刻で表現しており、最初の作品であるブロンコバスター（ウィリアムズ大学美術館）は批評的にも商業的にも成功を収めました。 ^[15]

エル・グレコの『聖マルティヌと乞食』（1597年頃 - 1600年）に触発されたパブロ・ピカソは、1905年から1906年にかけて作品に馬を取り入れた。特に『馬を引く少年』（シカゴ近代美術館）が有名である。フランツ・マルクや、スーザン・ローゼンバーグ、デボラ・バターフィールドらは、1970年代から20世紀を通じて絵画や彫刻のモチーフとして馬を用いている。馬が中心的なドラマチックな人物である20世紀の大規模で複雑な戦争画については、パブロ・ピカソの『ゲルニカ』を参照のこと。印象派の画家エドガー・ドガは特にダンサーの絵画で有名であるが、馬や競馬の絵画でも知られている。

狩猟の場面は、馬術画家にとってよく描かれる題材です。キツネ狩りを題材にした画家としては、セシル・アルディンやライオネル・エドワーズなどがいます。

ルーシー・ケンプ・ウェルチは、風景の中にいる野生馬や働く馬を描いた作品でよく知られています。

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  レオナルド・ダ・ヴィンチの馬の習作、1490年頃 –記念碑
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  アルブレヒト・デューラー、騎士、死、悪魔1513年、軍事と戦争
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  ピーテル・パウル・ルーベンス、ホティンの戦いを背景にした皇太子ヴワディスワフ・ヴァーサの騎馬肖像画、1624年、バロック様式
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  テオドール・ジェリコー『突撃する帝国近衛騎兵隊の将校』1812年、軍事と戦争
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  エドガー・ドガ、「競馬にて」、1877-1880年、オルセー美術館、パリ –競馬
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  ヨゼフ・ヴァーツラフ・ミスルベック、聖ヴァーツラフ像、1887-1924年、プラハのヴァーツラフ広場–軍事と戦争
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  フレデリック・レミントン、アリゾナのカウボーイ1901 年、リトグラフ–アメリカ西部
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  クリストファー・フラティン、馬、c。 1850年、ブロンズ、アニマリエ、メス、フランス –アニマルアート
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  ワシリー・カンディンスキー、1911年、ライター（歌詞）、キャンバスに油彩、94 x 130 cm、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館、ロッテルダム –表現主義
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  アルベール・グレーズ、1911年、「狩り」、キャンバスに油彩、123.2 x 99 cm。1911年のサロン・ドートンヌとサロン・ド・ラ・セクション・ドールに出品、パリ、1​​912年 -キュビズム
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  ジャン・メッツィンガー、1911-1912年、「馬を連れた女性」、キャンバスに油彩、162 x 130 cm、デンマーク国立美術館。出典：ジャック・ネイラル、ニールス・ボーア-キュビズム
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  フランシス・ピカビア、1911年、馬、キャンバスに油彩、73.3 x 92.5 cm、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ –ポスト印象派
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  クジマ・ペトロフ＝ヴォドキン、1912年、「赤い馬の水浴び」、キャンバスに油彩、160 × 186 cm、トレチャコフ美術館、モスクワ –象徴主義
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  ジャック・リシッツ、1914年、馬上の曲芸師（Acrobate à cheval） –キュビズム
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  ラウル・デュフィ、1914年、ル・キャヴァリエ・アラブ、キャンバスに油彩、66 x 81 cm、パリ市立近代美術館–モダニズム
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  チャナ・オルロフ、1915年、アマゾネ、ブロンズ、73.5 cm –キュビズム、アールデコ
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  オラフ・ルーデ、1918年、「聖ゲオルギウスとドラゴン」、キャンバスに油彩、99.7 x 79.9 cm、ARoSオーフス美術館–キュビズム
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  アルベール・グレーズ、1920–1923、エクイエール(女馬術)、キャンバスに油彩、130 x 93 cm、ルーアン美術館、ポンピドゥー・センター、1998 –キュビズム、抽象芸術
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  ジョアン・ミロ、1920年、「馬、パイプ、赤い花」、キャンバスに油彩、82.6 x 74.9 cm、フィラデルフィア美術館–キュビズム、シュルレアリスム
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  アボット・パティソン、1954年、鉄の馬、鉄 –抽象芸術

• 騎馬像
• マゼッパの文化遺産

ウィキメディア・コモンズには、芸術における馬に関連するメディアがあります。

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• 人類の歴史を通して描かれた馬の芸術作品
• BBC 美術史に残る偉大な馬 10 頭