アラビア音楽

アラビア音楽（アラビア語：الموسيقى العربية、ローマ字：  al-mūsīqā al-ʿarabīyyah ）は、多様な音楽スタイルとジャンルを持つアラブ世界の音楽です。アラブ諸国には豊かで多様な音楽スタイルと多くの言語方言があり、それぞれの国と地域には独自の伝統音楽があります。

アラブ音楽は、他の多くの地域の音楽スタイルやジャンルと交流してきた長い歴史があり、今日のアラブ世界を構成するすべての民族の音楽を代表しています。

イスラム以前のアラビアは、音楽、音楽理論、楽器の発達など、多くの知的成果の発祥地であった。^[1]イスラム以前のアラブの科学、文学、芸術の中心地であったイエメンでは、音楽家たちは音楽の発展を奨励したサバ王の庇護の恩恵を受けていた。 ^{[2] [3]}何世紀にもわたって、ヒジャズのアラブ人は、最高の本物のアラブ音楽はイエメンから来ており、ハドラマウトの吟遊詩人が優れていると考えていた。^[3]イスラム以前のアラビア半島の音楽は、古代中東の音楽に似ていた。 ^[4]ほとんどの歴史家は、5世紀から7世紀までのイスラム以前の時代にアラビア半島に独特の形式の音楽が存在したことに同意している。当時のアラブの詩人たちは、シュアラ・アル・ジャヒリーヤ（アラビア語：شعراء الجاهلية）または「ジャヒリー詩人」（「無知の時代の詩人」を意味する）と呼ばれ、高音で詩を朗読していた。^[2]

ジンは詩人に詩を、音楽家に音楽を伝えると信じられていた。 ^[2]当時の聖歌隊は教育機関として機能し、教養のある詩人が詩を朗読した。歌うことはこれらの知識人の仕事とは考えられておらず、美しい声を持つ女性たちに託され、彼女たちは太鼓、リュート、レバブなど当時使われていた楽器の演奏方法を学び、詩の韻律を尊重しながら歌を披露した。^[2]楽曲は単純で、歌手は1回のマカームで歌った。この時代を代表する歌には、フダ（ギーナの由来）、ナスブ、サナド、ルクバニなどがある。

伝統的なアラビア音楽の作曲と即興はどちらもマカームシステムに基づいています。マカームは声楽または器楽で実現でき、リズム要素は含まれません。

アル＝キンディー（801-873年）は、アラブ音楽の初期の著名な理論家である。彼はアル＝ファラビーなど他の数人とともに、ウードに間に合わせの5番目の弦を加えることを提案した。彼は音楽理論に関する小冊子を数冊出版しており、音楽の宇宙論的意味合いも含んでいる。^[5]彼はウードの指の位置と弦に基づいて、アラビア音楽の音階を12音階に分類した。^[6]

アブルファラージ（897年 - 967年）は、現代版では20巻以上に及ぶ百科事典的な詩と歌集 『キタブ・アル・アガーニ』を著した。

アル＝ファラビー（872-950）は、イスラム音楽に関する有名な著書『キタブ・アル＝ムシカ・アル＝カビール（偉大な音楽の書）』を著した。彼の純粋なアラビア音階体系は、現在でもアラビア音楽で使用されている。^[7]

アル＝ガザーリー（1059年 - 1111年）はペルシャの音楽に関する論文を書き、「エクスタシーとは音楽を聴くことで得られる状態を意味する」と宣言した。

1252年、サフィ・アッディーンはリズムを幾何学的表現で表す独自の記譜法を考案した。西洋世界では、1987年にケル・グスタフソンがリズムを​​2次元グラフとして表す手法を発表するまで、同様の幾何学的表現は登場しなかった。^[8]

11世紀までに、イスラムのイベリア半島は楽器製造の中心地となっていた。これらの商品は徐々にフランス全土に広まり、フランスの吟遊詩人に影響を与え、最終的にはヨーロッパ全土に広まった。英語のリュート、レベック、ナケルは、アラビア語のウード、ラバブまたはマグリブのレバブ、ナカレに由来している。^{[9] [10] [曖昧]}

バルトル・ギュルギエヴィッツ（1506-1566）はオスマン帝国で13年間奴隷として過ごした。脱出後、 1544年にアムステルダムで『De Turcarum ritu et caermoniis』を出版した。これはイスラム社会の音楽を解説した最初のヨーロッパの本の1つである。^[11]

20世紀初頭、エジプトは2000年にわたる外国支配から独立し、一連のアラブ諸国の中で最初に突如として国家主義が台頭した。英語、フランス語、ヨーロッパの歌はエジプトの国民音楽に取って代わられ、カイロは音楽革新の中心地となった。

女性歌手は世俗的なアプローチを最初に採用した人たちの一部でした。エジプトの歌手ウンム・クルスームとレバノンの歌手ファイルーズはその顕著な例です。二人ともその後数十年にわたって人気を博し、アラブ音楽の伝説とみなされています。モロッコの歌手ゾーラ・アル・ファシヤは、伝統的なアラブ・アンダルシアの民謡を歌い、後に自身のアルバムを多数録音して、マグリブ地域で幅広い人気を獲得した最初の女性歌手でした。

1940年代から1960年代にかけて、アラブ音楽はより西洋的な色合いを帯びるようになった。エジプトのアーティスト、ウンム・クルスームとアブデル・ハリム・ハーフェズは、作曲家のモハメッド・アブデル・ワハブとバリグ・ハムディとともに、エジプト音楽における西洋楽器の使用の先駆者となった。1970年代までには、他の数人の歌手が後に続き、アラブポップの一流が誕生した。アラブポップは通常、アラブの楽器と歌詞を使った西洋風の歌で構成される。メロディーは東洋と西洋のミックスであることが多い。1980年代半ばから、中東初のロックスターと広くみなされている音楽の先駆者であるリディア・カナーン^{[12] [13] [14] [15] [16]}は、英語の歌詞と西洋のサウンドを中東の四分音と微分音と融合させ、国際的に成功した最初のレバノン人レコーディングアーティストとなった。^{[17] [18] [19]}

西洋のポップミュージックも1960年代初頭にアラブ音楽の影響を受け、サーフミュージックの発展につながった。サーフミュージックは後にガレージロックやパンクロックを生み出すロック音楽のジャンルである。 ^{[20]サーフロックの先駆者である}レバノン系アメリカ人のギタリスト、ディック・デイルは、叔父から学んだアラブ音楽、特にウードのメロディーと技術に大きな影響を受け、 1960年代初頭にサーフロックを録音する際にエレキギターの演奏にそれを応用した。^[20]

バリグ・ハムディ^[21]は、アラブ人歌手のために多くのヒット曲を創作・作曲したが、自身の曲を作曲する際にはエジプトの民謡やリズムから音楽的アイデアや美学を引き出していると頻繁に語っていた。また、当時の現代音楽のアイデアも取り入れていた。彼のサウンドは弦楽オーケストラを多用しているため、クラシックな味わいがある。しかし、電子キーボードやギターを弦楽器とハーモニーを奏でたり、交互に演奏したりもした。彼の最高傑作は歌手名義の録音で出版されている。歌手にはウンム・クルスーム、アブドゥル・ハリム・ハーフィズ、シャディア、ライラ・ムラド、ナジャト・アル・サギラ^[22] 、ファイザ・アハメド、ワルダ（ワルダとは10年間結婚していた）、サバーハなどがいる。彼は伝説の歌手アジザ・ジャラル^{[23] [24]}ともコラボレーションしており、彼女の曲「メスタニアック」と「ハラムト・エル・ホブ・アラヤ」は80年代の最高のアラビア語の歌の一つとして宣伝された。^[25]

1990年代にこのスタイルを採用したアラブの芸術家は、アムル・ディアブ、ムスタファ・アマール、ナジワ・カラム、エリッサ、ナワル・アル・ゾグビ、ナンシー・アジュラム、ハイファ・ウェーベ、アンガム、ファドル・シェイカー、マジダ・アル・ルーミ、ワエル・クフォーリー、アサラ・ナスリ、ミリアム・ファレスでした。 、キャロル・サマハ、ヤラ、サミラ・サイド、ヒシャム・アッバス、カデム・アル・サヘル、エハーブ・タウフィク、モハメド・フアド、ダイアナ・ハダッド、モハメド・ムニール、ラティファ、チェブ・ハーレド、ジョージ・ワスフ、ハキム、ファレス・カラム、ジュリア・ブトロス、アマル・ヒジャジ。 1936年、イラクのユダヤ人音楽家サレハとダウド・アル・クワイティによってイラクラジオが設立された。兄弟はイラクの現代音楽の先駆者としての役割を果たした。サレハはイラクのマカームの父とみなされ、最初の歌を書いた。^{[26]彼はまた、}サリマ・ムラド、アフィファ・イスカンダル、ナゼム・アル・ガザーリー、ウンム・クルスーム、モハメッド・アブドゥル・ワハブなど、当時のイラクやアラブ世界で有名な歌手のためにも作曲した。^{[26] [27]}

20 世紀初頭のイラク音楽でユダヤ人の楽器奏者が優勢だった主な理由の 1 つは、1920 年代後半にカヌンジー(「カヌン奏者」) のジョセフ・ホーソーン (ユセフ・ザアルル) (ヘブライ語: דנדהי ללוואלד-יוסף זערור) によってバグダッドに設立された盲目のユダヤ人児童のための学校であった。

サリマ・パシャは1930年代から1940年代にかけて最も有名な歌手の一人であった。当時、女性が公の場で歌うことは恥ずべきことと考えられており、女性歌手のほとんどが売春宿から募集されていたため、パシャに対する尊敬と崇拝は異例のことであった。^{[28] [26]}

1960年代から1970年代にかけて、イラクの音楽は西洋的な色合いを帯びるようになり、特にイルハム・マドファイは伝統的なイラク音楽に西洋風のギター演奏を融合させ、母国および中東全域で人気を博した。^{[29] [30]}

ヨーロッパの中世音楽や古典音楽で使用されている楽器の大部分は、中世アラブ世界から取り入れられたアラビア楽器にルーツを持っています。^{[31] [32]}これらには、ウードと祖先を共有するリュート、レバブのレベック（バイオリンの祖先） 、キタラのギター、ナカレのナケル、アルドゥフのアドゥフェ、アルブクのアルボカ、アルナフィールのアナフィル、アルシャババのエクサベバ（フルートの一種） 、アルタブのアタバル（バスドラムの一種） 、アルティンバルのアタンバル、^[32]バラバン、カサタンのカスタネット、スヌジ・アルスフルのソナハス・デ・アゾファルが含まれます。 [ ^33]

アラビアのラバーブはスパイク・フィドルとしても知られ、最も古い擦弦楽器であり、レベック、ビザンチンのリラ、バイオリンを含むすべてのヨーロッパの擦弦楽器の祖先である。 ^{[34] [35]}アラブ音楽におけるアラビアのウードは、ヨーロッパのリュートと祖先を共有している。^{[36] [検証に失敗]}ウードは現代のギターの前身としても挙げられている。ギターは、 8世紀にムーア人によってイベリア半島にもたらされた4弦のウードにルーツがある。 ^[37]現代のギターの直接の祖先は、12世紀までにスペインで使用されていたギターラ・モリスカ（ムーア人のギター）である。14世紀までには、単にギターと呼ばれていた。^[38]

中世の円錐管楽器の多くはアラブの音楽家によって導入または普及されたと考えられており、^[39]その中には xelami ( zulamiから来ている) も含まれる。^[40]

学者の中には、トルバドールはアラビア起源かもしれないと考える者もおり、マグダ・ボーギンは、アラブの詩と音楽の伝統はヨーロッパの「宮廷恋愛詩」に影響を与えたいくつかの要素のうちの1つであると述べた。^[41] エヴァリスト・レヴィ＝プロヴァンサルと他の学者は、アキテーヌ公ウィリアム9世の詩の3行が何らかの形でアラビア語であり、彼の作品がアンダルシア起源である可能性があることを示していると述べた。学者たちは問題の詩行を翻訳しようとし、さまざまな異なる翻訳を生み出した。中世学者のイシュトヴァーン・フランクは、その詩行はまったくアラビア語ではなく、後代の筆写者によって原文が書き直された結果であると主張した。^[42]

トルバドゥールの伝統は、ウィリアムがスペインでレコンキスタと戦った際にムーア人の芸術を体験した後に創られたという説は、ラモン・メネンデス・ピダルとイドリース・シャーによって支持されてきた。ジョージ・T・ビーチは、ウィリアムがスペインで戦った戦闘は記録に残るのは1つだけで、それは彼の人生の終わりごろに起こったと述べている。ビーチは、ウィリアムと彼の父親の親戚にはスペイン人がいたこと、彼自身がアラビア語を知っていたという証拠はないが、アラビア語を話せるヨーロッパ人と親しかったかもしれないと付け加えている。^[42]他の人は、ウィリアムがトルバドゥールの概念を創ったという考え自体が誤りであり、彼の「歌は伝統の始まりではなく、その伝統における達成の頂点を表している」と述べている。^[43]

グイド・ディ・アレッツォのソルフェージュ記譜法はラテン語の賛美歌に由来するとほとんどの学者が考えているが^[44]、アラビア語に由来するのではないかと示唆する学者もいる。ソルフェージュ音節（ド、レ、ミ、ファ、ソ、ラ、ティ）はアラビア語のソルミゼーションシステムであるDurr-i-Mufassal（「分離された真珠」）の音節（ダル、ラ、ミム、ファ、サド、ラム）から派生したのではないかと主張されてきた。これはメニンスキーが『東洋言語辞典』 （1680年）で初めて提唱した。しかし、この理論を裏付ける文書はなく、アラビア語のアルファベットの配列を使ったアラビア語の楽譜も存在しないことが知られている。^[45] ヘンリー・ジョージ・ファーマーは、この記譜法の起源については確固たる証拠がないため、アラビア起源説と賛美歌起源説はどちらも同等に信頼できると信じている。^[46]

民族音楽学者のアリ・ジハード・ラシーは、アラブ世界の多くに存在する即興音楽のスタイルについて語っています。^{[47]ラシーは}、中東における即興音楽に対する地域的な態度について論じ、即興は気軽な、または訓練されていない、あるいは非専門家による音楽制作を意味する可能性があると述べています。^{[47]これは、}アラブ世界の特定のコミュニティだけが抱いている考えであり、地域やコミュニティごとに異なる場合があります。^{[47] [48]} 一部の地域では、即興音楽を演奏者の感情を瞬間的に表現する直感的な芸術的能力と見なしています。^{[47] [48]}他のグループは、即興を、古典的なマカームスタイルや他の音楽演奏スタイルを超越した音楽の実現であるかのように見なす傾向があります。^{[47] [48]}アラブ世界の即興音楽に関する他の学派は、即興音楽は音楽訓練に対する理解の欠如を示していると考えています。^[47]ラシーは、どのグループがどのような見解を持っているかを特定していません。むしろ、議論は、アラブ音楽界が音楽における即興演奏に関して単一的な見解を持っていないという考えに焦点を当てています。他のグループは、即興演奏は試行錯誤を通じてのみ習得され、完成するまでに何年もかかるため、プロが演奏するスタイルであると考えています。^[47]

即興音楽の尊敬される伝統はタクシムとして知られています。^{[49] [47]}タクシム音楽はマカームを使用し、歌の形式や構造を即興で演奏することで、聴き手にカタルシス体験をもたらします。^[47]さらに、即興の側面は形式を超え、歌の四分音で表現されます。 ^[47]この伝統は歴史的に聖歌として演奏されていました。現在では、ウード/ウド、バイオリン、またはフルートの一種の演奏者によって使用されています。 [ ^{47 ]}このスタイルの即興は、聴き手に呼び起こす効果で知られています。 [47]聴き手は、音楽によって引き起こされる感情のために、演奏のさまざまな時点で笑ったり、泣いたり、叫んだりすることがあります。^[47]

• ある種のアラビア聖歌はメリスマ様式で、長くて装飾が凝っている。^[50]その構造には、自由律と即興という特有の要素がある。音節聖歌は等時性で、アル・ドゥルブッケ（打楽器または太鼓）の伴奏が付くが、性質上比較的速い。^[50]聴衆も通常、手拍子でリズムに合わせて参加する。^[50]
• 民族音楽学者のジャルギーは、別​​の種類の即興音楽について語り、それをメディアンと名付けている^[50] 。この音楽は、音節聖歌とメリスマ様式を組み合わせたものである。メディアン即興音楽は、より極端な即興手法を使用し、即興の境界を広げ、通常は音節聖歌よりも速い。^[50]
• ジャルジーが論じた最後の即興スタイルは、主に女性によって歌われ、聴覚の伝統に基づいたレチタティーヴォスタイルである。^[50]

フランコ・アラビア音楽は、現代のアラブポップに似た音楽形式です。このジャンルは、エジプトのダリダ、レバノンのサミー・クラーク、オーストラリアのアルドなどのアーティストによって普及しました。フランコ・アラビア音楽には、アラビア語、イタリア語、フランス語、アラビア語、英語など、さまざまな言語が含まれます。^[51]

2010年代初頭から、アラブのR&B、レゲエ、ヒップホップが台頭してきました。これらの曲には通常、伝統的なアラブのポップソングにラッパーが登場します（ Ishtarの曲「Habibi Sawah」など）。モロッコの歌手Elam Jayは、R&Bと融合した現代版のグナワジャンルを生み出し、 Gnawitone Stylaと名付けました。モロッコで演奏されている現代グナワの別のバリエーションは、バンドDargaによって紹介されました。カサブランカを拠点とするこのグループは、いくつかの曲でグナワとレゲエをミックスしています。

占領下のシリア領ゴラン高原出身のトゥートアードのような政治的レゲエアーティストは、2011年に「緑の革命」と呼ばれるアラブの春（主にチュニジア革命）についての歌をリリースした後、パレスチナで人気を集め始めました。この歌は彼らとパレスチナのアーティストのアンサンブルによって歌われ、その中で最も有名なのはDAMのマフムード・ジュレレです。もう一人の有名なアラブ人アーティストはシャディア・マンスールで、彼女は「アラブヒップホップのファーストレディ」として知られるパレスチナ系イギリス人ラッパーです。彼女の音楽の多くはパレスチナの大義に焦点を当てています。

2010年代から、ダリンなどのアーティストは、R&Bやレゲエのビートを楽曲に全面的に取り入れ始めました。これは賛否両論の評価と商業的成果を招きました。

エレクトロニック音楽と伝統的な中東楽器を組み合わせた音楽は、 リチーの「アナ・ルブナネユン」などの曲で広く知られるようになった。

ジャズ楽器を使ったアラブジャズが人気を集めています。サミール・スルールのようなミュージシャンは、サックスを「オリエンタル」スタイルで演奏し始めました。アブデル・ハリム・ハフェズ、カディム・アル・サヒル、リダ・アル・アブダラもこのスタイルで演奏しています。アラブ音楽に最初に主流のジャズの要素を取り入れたのは、ラハバニ兄弟です。フェイルーズのその後の作品は、息子のジアード・ラハバニが作曲したジャズ曲がほとんどでした。ジアード・ラハバニは、リマ・クチェイチ、サルマ・エル・モスフィ、そして（時折）ラティファなどの歌手が支持する今日のオリエンタルジャズ運動の先駆者でもあります。モハメド・ムニールの曲にも、1977年のファーストアルバム「アレモニー・エニーキ」からジャズ音楽が多く見られ、彼はアラブジャズとアラブ音楽全般の王様とみなされています。^[要出典]このジャンルのもう一人の著名な演奏家は、パレスチナの歌手リーム・ケラーニで、彼女は自身の作曲と伝統的な歌のアレンジの両方でジャズとアラブ音楽を融合させている。^{[52] [53]}

アラビアのジャズは、20 世紀末以降、多くの新しい種類の作曲に出会いました。

• アヌアール・ブラヘムとラビ・アブ・カリルによるモーダルフォーム
• ダファー・ユセフとカマル・ムサラムによるミックス・エレクトリック・サウンド体験
• ティティ・ロビンとトゥフィック・ファルークによる新しいポップジャズスタイル
• ハムディ・マクルフ、アミン＆ハムザ・ムライヒ、ジャッセル・ハジ・ユセフによるその他のアコースティック青少年体験

これまで、ロック、メタル、オルタナティブ・ロックのサウンドを伝統的なアラブ楽器と 融合させたアラブのロックバンドが数多く存在してきました。

アラビック・ロックは2000年代初頭から中東で注目を集めており、Tanjaret Daghet、JadaL、Kayan、Autostrad、El Morabba3、Akher Zapheer、The Wanton Bishops、Mashrou' Leila、Adonis and Meen、Cairokee、Massar Egbari、Sahara、Wyvern、Cartoon Killerz、Khalas、Chaos、Acrassicaudaなどのバンドが人気を集めています。

最近、アラブ世界のアンダーグラウンドシーンに新しい波のバンドが出現している。エジプトのシャガフ、カヤル、サダ・タット、コード・マスル、ハワス、レバノンのアイルールなどである。

現代アラブ音楽の世界は、エジプトのカイロから生まれた音楽のトレンドに長い間支配されてきました。この都市は、一般的にアラブ世界の重要な文化の中心地の 1 つと考えられています。モロッコからサウジアラビアまで、他の地域のスタイルの影響によるポピュラー音楽の革新も盛んです。近年、ベイルートは歌手がさまざまなアラビア語の方言で流暢に歌える重要な都市となっています。アラブ世界全体でポピュラー音楽の地位を享受している他の地域のスタイルには、次のものがあります 。

• アル・ジール（エジプト）
• シャアビ音楽 (エジプト)
• マウワル（エジプト）
• セムセミヤ（エジプト）
• アンダルシア古典音楽（モロッコとアルジェリア）とチュニジア
• マルーフ（リビア）
• マルフーン（アルジェリア）
• シャアビ（アルジェリア）
• シャアビ（モロッコ）
• グナワ（モロッコとアルジェリア南西部）
• ハキバ
• マルフン（モロッコ）
• メズウェド（チュニジア）
• ライ（アルジェリア）
• サナア（アルジェリア）
• マルーフ（アルジェリア）
• ベドゥイ（アルジェリア）

• アダニ
• アルダ
• アーダム
• バンダリ・ハリジ
• ダザ
• ファン・アット・タンブラ
• フィジー語
• ハバイティ
• ハリジ
• クウィザーニ
• リワ
• ミズマー
• マラヤ
• ルンバ・ハリジ
• サムリ
• ソート
• シャアビ・ハリジ
• ヤンバウィ
• ヨウラ
• ザファ・ハリジ

アラビアの宗教音楽には、ユダヤ音楽（ピズモニムとバカショト）、キリスト教、イスラム教の音楽が含まれる。しかし、タジュウィドやコーランの朗読を含むイスラム音楽は構造的にアラビアの世俗音楽と同等であるのに対し、キリスト教アラブ音楽はシリア正教、カトリック、ギリシャ正教、英国国教会、コプト正教、マロン派の教会音楽の影響を受けてきた。^[54]

世俗芸術の音楽ジャンルには、マカーム・アル・イラクイ、アンダルシ・ヌバ、ムワシュシャー、フィジリの歌、カシダ、ラヤリ、マーワル、タクシム、バシュラフ、サマイ、タミラ、ドゥラブ、ソート、リワなどがあります。^[55]

アラビア音楽の多くは、ハーモニーよりもメロディーとリズムを重視しているのが特徴です。アラビア音楽にはポリフォニックなジャンルもありますが、一般的にはホモフォニックです。^[56]

ハビブ・ハッサン・トゥーマは、アラブ音楽を特徴付ける要素は5つあると主張している。^[57]

1. アラブ音階システム。特定の音程構造に基づいた音楽の調律システムであり、 10世紀にアル・ファラビーによって発明された^[7]
2. リズムと時間の構造は、 awzanまたは「重み」と呼ばれる、さまざまなリズムパターンを生み出します。韻律のあるボーカルや楽器のジャンルに伴奏して、アクセントを付けたり、形を与えたりするために使用されます。
3. アラブ世界全体に見られる多くの楽器は、標準化された音階体系を表し、一般的に標準化された演奏技法で演奏され、構造やデザインの詳細も類似しています。
4. アラビア音楽のサブカテゴリー、または都市音楽（都市住民の音楽）、田舎音楽（田舎住民の音楽）、ベドウィン音楽（砂漠住民の音楽）として大まかに分類できる音楽ジャンルを生み出す特定の社会的文脈..."
5. アラブの音楽的精神は、「作曲か即興か、器楽か声楽か、世俗的か宗教的かを問わず、アラブ世界全体にわたる音調的・空間的、リズム的・時間的構造の美的均質性の原因である」。

アラビア音楽の基礎はマカーム（複数形は maqamat）である。これは旋法に似ているが、まったく同じではない。^{[説明が必要]}主音、属音、終音（転調が起こらない限り）は、一般的には使用されるマカームによって決定される。何世紀にもわたって文献に記述されているアラビアのマカーム理論では、90から110のマカームが挙げられており、それらはファシラーと呼ばれるより大きなカテゴリにグループ化されている。ファシラーは、最初の4つの主要なピッチが共通しているマカームのグループである。^[58]

マカームは少なくとも 2 つのアジュナ、つまり音階セグメントで構成されています。アジュナはジンの複数形で、アラビア語ではラテン語のgenusに由来し、「型」を意味します。実際には、ジンはトリコルド(3 つの音)、テトラコルド(4 つの音)、またはペンタコルド(5 つの音) のいずれかです。マカームは通常 1オクターブ(通常は 2 つのアジュナ) のみをカバーしますが、それ以上をカバーすることもできます。旋律的短音階と同様に、マカームの中には下降時と上昇時に異なるアジュナを使用するものもあります。継続的な革新と新しいアジュナの出現、およびほとんどの音楽学者がこの件に関して合意に達していないため、使用されているアジュナの総数に関する確かな数字は不確かです。しかし実際には、ほとんどの音楽家は、少なくとも8つの主要なアジュナがあることに同意するだろう。それは、ラスト、バヤット、シカー、ヒジャズ、サバ、クルド、ナハワンド、アジャムであり、一般的に使用される変種としては、ナクリズ、アタル・クルド、シカー・ベラディ、サバ・ザムザマなどである。例えば、ムハリーフは、イラクでほぼ独占的に使用される珍しいジンス（シカー語）ファミリーであり、他のアジュナと組み合わせて使用​​されることはない。^[59]

西洋音楽の伝統とは異なり、アラブ音楽には微分音が含まれています。これは、西洋の半音階の音符の間に位置する音符です。半音階の音符は半音（または半音階）で区切られますが、アラブ音楽の音符は四分音で区切ることができます。理論の一部では、四分音階または24音すべてが存在するはずですが、Yūsuf Shawqī（1969）によると、実際にはより少ない音が使用されています。^[7]

さらに、1932 年にエジプトのカイロで開催されたカイロ アラブ音楽会議では、ベーラ バルトークやヘンリー ジョージ ファーマーなどの西洋の著名人が出席し、実際に使用されている音は平均律の 24 音階とは大幅に異なることが実験で決定的に判明しました。さらに、これらの音の多くでは、イントネーションが地域 (エジプト、トルコ、シリア、イラク) によってわずかに異なります。

これらの調査結果を受けて、次のような勧告が出された。「平均律音階と自然音階は廃止すべきである。エジプトでは、エジプト音階は可能な限り正確に測定された値のまま維持されるべきである。トルコ、シリア、イラクの音階は現状のままであるべきである...」^[60]現代の慣習と、前世紀にわたる録音音楽の両方で明らかなように、西洋半音階のEフラットとEナチュラルの間にある、異なる調律のEがいくつか使用されており、これは使用されるマカームとアジュナの種類、およびそれらが使用される地域によって異なります。

音楽家や教師は、これらの中間の音を四分音と呼び、命名を簡単にするために、中間のフラットとシャープの名称として「半フラット」または「半シャープ」を使用します。各ジンまたはマカームの正確なイントネーションの値の演奏と指導は、通常、耳で聞きます。また、上記のハビブ・ハッサン・トゥーマのコメントに関連して、これらの四分音がマカームのどこでも使用されているわけではないことも付け加えておく必要があります。実際には、アラビア音楽は平均律クラヴィーア曲集のように 12 の異なる主音域に転調しません。最も一般的に使用される四分音は、E (E と E ♭の間)、A、B、D、F (F と F ♯の間)、および C です。

アラブのクラシック音楽は、長くて精巧に装飾されたメリスマ的な曲、他の音楽ジャンルでは聞いたことのないコロラトゥーラを歌う名歌手で知られ、聴衆を陶然とさせることで知られています。その伝統はイスラム以前の時代から来ており、当時は歌う奴隷の女性たちが、戦場で裕福で感銘を受けた戦士たちをラジャズの詩で楽しませ、結婚式で歌っていました。アラブの女性歌手の多くはメゾソプラノで、一般的なソプラノの声よりも暗く豊かな音色を奏でます。

エジプトとシリアにおける典型的なアラブ音楽アンサンブルはタクトとして知られており、ウード、カーヌーン、ラバーブ、ネイ、バイオリン（1840年代または1850年代に導入）、リク、ドゥンベクなどの楽器を含む（または異なる時期に含まれていた） 。イラクでは、チャルギとして知られる伝統的なアンサンブルには、ジョウザ（ラバーブに似ているが4本の弦がある）とサントゥールの2つの旋律楽器のみが含まれており、リクとドゥンベクが伴奏する。アラブ世界では、エレキギター、チェロ、コントラバス、オーボエなどの西洋の楽器が取り入れられ、ジャズやその他の外国の音楽スタイルの影響も取り入れられている。

しかし、特に1920年代にカイロで録音産業と映画産業が発展して以来、歌手はスターであり続けています。これらの歌手の有名人は、アラブのクラシック音楽の最大のスターであり、ファリド・アル・アトラシュ、アスマハン、アブデル・ハリム・ハーフィズ、サイード・ダルウィーシュ、モハメド・アブデル・ワハブ、ワルダ・アル・ジャザイリア、ワディフ・エル・サフィ、ファイルーズ、サバーハ、ウンム・クルスームなどです。

アラブ世界の音楽の伝統は口承で伝えられてきたが、少なくとも西暦9世紀以降、アラブの学者アル・キンディー、アブルファラージ、アル・ファラービー、そして後にサフィ・アル・ディーンがアラブ音楽に関する論文を出版している。1932年にはカイロで第1回アラブ音楽会議が開催され、西洋とアラブの専門家からアラブ音楽の過去、現在、未来に関する学術研究が発表された。その結果は後に文書と音声録音の両方の形で記録された。^[61]

アラビア音楽の研究は世界中の大学の民族音楽学部の焦点であり、ワールドミュージックへの世界的な関心の高まりにより、独立した研究者や民間企業による歴史的録音の研究や再発行が増加しています。^[62]

テキスト、画像、音声のデジタルアーカイブを活用することで、アラブ音楽の歴史に関する詳細な情報もインターネット上で入手可能となっている。例えば、レバノンの財団AMMARは、伝統的なアラブ音楽の保存と普及に取り組んでおり、多数の歴史的文書を出版している。^[63]

• ロッジ、デイビッド、ビル・バドリー。「詩のパートナー」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）『ワールドミュージック 第1巻：アフリカ、ヨーロッパ、中東』323～331ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN
• シェハディ、ファドロウ（1995年）。中世イスラムの音楽哲学。ライデン：ブリル出版社。ISBN 978-90-04-24721-5。
• シロア、アムノン。イスラム世界の音楽。社会文化研究2001。ISBN
• フリアン・リベラ・イ・タラゴ。スペインに影響を与えた音楽（1985）。(スペイン語で)
• フェルナンデス・マンサーノ、レイナルド。グラナダの美しいメロディーと、クリスティアーナの音楽構造。イベリカ半島のイスパノアラベス伝統の変革。 1984年。ISBN 8450511895 
• フェルナンデス・マンサーノ、レイナルド、サンティアゴ・シモン、エミリオ・デ（調整と監督編）。アンダルス地方の音楽と詩。 1995年。ISBN 8477823359 
• フェルナンデス・マンツァーノ、レイナルド：中世の文化におけるアル・アンダルスの音楽、時代のイメージ、グラナダ、グラナダ大学、2012 年。ISBN 9788490280935 

• アラブ音楽の簡単な歴史 – ビデオ
• アラビア語のテキストから音楽の歴史に関する情報 2019年12月26日アーカイブウェイバックマシン
• ハーバード・ローブ音楽図書館のアラビア語 78 RPM レコード コレクション
• マカームワールド