ティティ・ロビン

ティエリー・"ティティ"・ロバン（1957年8月26日ロシュフォール＝シュル＝ロワール生まれ）^[1]はフランスの作曲家、即興演奏家である。彼のスタイルは、ロマ、東洋、ヨーロッパの文化を含む地中海世界を組み合わせたものである。ギター、ブズーク、マンドリン、ウードを演奏する。

ティティ・ロビンは、キャリアの初期に、アラブやロマのコミュニティのフェスティバルで演奏し、自分の音楽的アプローチを試す機会を得ました。彼の伴奏を務めるミュージシャンは、ほとんどが少数民族（ベルベル人のモロッコ人アブデルクリム・サーミなど）の出身です。

1984年、ジャイプール出身のインド人タブラ奏者ハミード・カーンとのデュエット（ギター、ウード、ブズーク）で登場。1987年、モロッコのベルベルのリズムとエレクトリック・ブズーク、ベース、 クラリネット、バグパイプを組み合わせた「ジョニー・ミクト」バンドを結成。主に声と詩の形式でフラメンコの影響を受けていますが、直接演奏したことはなく、この音楽形式のアーティストと意見を交換することを好みました。

ティティ・ロビンはハミード・カーンとのデュエットで、メロディとリズムの即興デュエルを強調し、ブルターニュの歌手エリック・マルシャンと出会う。マルシャンは、ティティ・ロビンの故郷であるブルターニュ地方の豊かな伝統的な大衆文化を体現していると考えている。2人は一緒に、四分音旋律、タキシムに基づく東洋旋法の即興、ヤン・ファンシュ・ケメネルとともに当時ティティ・ロビンが継承者の1人であった古代の単旋律の哀歌であるグウェルズを含むレパートリーを展開する。フランスのオコラ・ラジオがレコーディングを依頼し、「An Henchou Treuz」（1990年）がアカデミー・シャルル・クロ賞グランプリを受賞。これは、後に「トリオ・エリック・マルシャン」を結成する2人のデュオのコラボレーションの適切な始まりとなり、レパートリーの大半はティティ・ロビンが作曲、編曲した。ブルターニュの歌手、アラビアのリュート奏者、インドのタブラ専門家からなるこの異例の編成（ちなみに、ユニバーサリス百科事典の「ワールドミュージック」の最初の記事は彼らの写真です）は、ウォマド・フェスティバルから現代音楽専門のステージ、パリ市立劇場、ブレストのクオーツ、そして即興演奏への彼らの革新的なアプローチを称賛するジャズ会場まで、世界を旅します。彼らは国際ツアーでケベックからヒューストン、マラケシュからビル・ツァイトへと向かいます。「トリオ・エリック・マルシャン」名義での最初のアルバムは1991年にリリースされました。「An Tri Breur （三兄弟）」（Silex）。2000年初頭、トリオ・エリック・マルシャンはパーカッションの キーヴァン・シェミラニとともに定期的に公演を行いました。

この編成により、ティティ・ロビンは主にウード奏者としての地位を確立した（兄のパトリック・ロビンが設計した特定の楽器と彼自身の演奏スタイルは、古典的なアラビアのウードとは意図的にかなり異なっているが）。1993年1月にリリースされたディスクは、ブズークとギターのミュージシャンの世界を大きく明らかにした。アーティストは、多くを学んだロマのコミュニティに敬意を表して「Gitans」を捧げている。これは、ティティ・ロビンのお気に入りのアーティストとの出会いのモザイクであり、北インドからアンダルシア、バルカン半島まで、家族のさまざまな支族を代表するアーティストたちであり、彼はそこから個人的な音楽的ビジョンを引き出している。レパートリーは主にオリジナルの作品で構成されており、典型的なジプシースタイルを再現するものではない。彼は、最高のトリビュートは何か新しくて個人的なものを作ることだが、逆説的にここで称えられている豊かな源泉をよりよく示すものだと信じている。ゲストミュージシャンには、グラビ・サペラ（ボーカル）、ブルーノ・エル・ヒターノ（ボーカル、パルマ、ギター）、マンボ・サードナ（ボーカル、パルマ、ギター）、パコ・エル・ロボ（ボーカル、パルマ）、フランソワ・カスティエッロ（アコーディオン）、ハミード・カーン（タブラ）、フランシス・アルフレッド・モーマン（ギター）、アブデルクリム・サミ（ドラム）、ベルナール・スベール（クラリネット、バグパイプ）が含まれます。このリリースと、それに必要な音楽協力は、地中海音楽の愛好家と愛好家の両方を集め、幅広い聴衆を魅了するでしょう。「Gitans」は、日本、ハリウッドボウル（米国）、南アフリカからヨーロッパの主要なワールドミュージックフェスティバルまでツアーします。作曲家の最もよく知られているテーマ「Petite mer」は、このディスクから来ています。

1996 年の初め、このグループは集団的冒険の中で急進的な方向へ進み、1 年間の実験的研究の成果として、モード即興に基づいた内省的なインストゥルメンタル レコーディング「Le Regard Nu」を発表しました。ティティ ロビンは、絵画や彫刻における女性モデルのポーズにインスピレーションを得て、ソロ ウードとブズークの音楽即興を育みました。これは一連のミュージカル タブローです。ブックレットで、彼はモディリアーニを引用しています 。「仕事をするには、目の前に生きた存在が必要です。」彼の作品は、写真家アンリ カルティエ ブレッソンの美的ビジョンを扱ったジャン ピエール モンティエの「L'art sans l'art」に強く影響を受けています。ティティ・ロビンによれば、イラクのウード奏者ムニール・バシールは沈黙を「彫刻」し、即興演奏に今この瞬間を宿らせるが、その個性は音楽家の作品の精神に非常によく表れている。彼は特定の伝統的な東洋の技法であるタキスムから出発し、形式的な観点よりも哲学的な観点からアプローチし、その結果、独自の因習打破的なスタイルを生み出した。アメリカのジャズが、オリジナルのモデルから距離を置く他の文化の即興演奏家に影響を与えたのと同じように、ティティ・ロビンもこの美的伝統に同じことをした。

ギタンズのツアーは続いており、1997年のライブアルバム「パヨ・ミクト」（アコーディオンはフランシス・ヴァリス）がその証拠だ。声はペルピニャンのサン・ジャック（サン・ジャウマ）地区に住む「ルンベロス・カタランズ」のサードナ兄弟と、アンダルシアのフラメンコ歌手パコ・エル・ロボのものだ。カタルーニャのルンバのリズムスタイルはティティ・ロビンにとって重要で、彼のロマのギターコンパスの音とナイロン弦ギターの音を融合させている。これは彼の世界を象徴する色彩の1つだ。ここではブルターニュのバグパイプ奏者ベルナール・スバートも聴くことができる。アブデルクリム・サミがパーカッションを担当し、グラビ・サペラがラージャスターンのロマのダンスを披露する。それと並行して、ティティ・ロビンは現代の西洋のポピュラー音楽とのつながりを築く方法を見つけたいと考えており、それがサックス、ドラム、ベースをオーケストラで演奏する新しい編成につながっている。カリ ガジ(1998)では、常に存在するロマと東洋の影響が、フランス語のテキストと西アフリカのポリリズムと混ざり合うことになります。モロッコからマリ、モーリタニアを経て、ティティ ロビンは、これらの文化が歴史によって偉大な地中海文明と結びついていると感じています。招待されたミュージシャンは、ルノー ピオン (サックス)、アブデルクリム サミ (ボーカル、パーカッション)、ファリド "ロベルト" サードナ (ボーカル、ギター、パルマス)、ホルヘ "ネグリート" トラサンテ (ドラム)、ガビ ルヴァスール (アコーディオン)、アラン ジェンティ (ベース)、ベルナール スベール (オーボエ、バグパイプ) です。オーケストラは長年にわたり "ギタンズ" と並行してツアーを行ってきましたが、観客や批評家から同じ反応は得られませんでした。

2000年にリリースされたCiel de Cuivreは、アーティストが自身の音楽世界の多様性を最もよく表していると考えるアルバムです。「私はストリートと娯楽以外の芸術学校を知りません。なぜなら、誰もこの言語を話す方法を教えてくれなかったからです。私の道を横切った男女以外は、全員がミュージシャンであるわけではありません。聴覚障害のある世界の美しさには真実があり、私はこの光を映す鏡を磨きました。このジェスチャーが私の音楽の意味です。Qawwalの諺にあるように、「私は何千回も底のない川に身を投じましたが、穴の中で貴重な真珠を見つけました。」本当の旅は内側にあります。音楽は、心の奥深くにある星のように、その内なる源泉に自らを養います。なぜなら、他にこれより良いものはなく、過去に黄金時代はないからです。毎日、銅色の空の下、私たちは道を進み、パン、塩、そして深い歌の金を見つけるためにもう少し掘り続けます。」Titi Robin（ディスクを紹介するテキストの抜粋）。招待されたミュージシャンは、ファリド・ロベルト・サードナ、グラビ・サペラ、キーヴァン・シェミラニ、フランソワ・レイゾー、ルノー・ピオン、ネグリート・トラサンテ、フランシス＝アルフレッド・モーマンなど 15 名。6人組のバンドが、このディスクのテーマと古い曲をミックスして継続的にツアーを行いました。ティティの楽器レパートリーのみを演奏するティティ・ロビン・トリオ (ウード、ギター、ブズーク / アコーディオン / パーカッション) も、海外、特に中東 (イラク、ヨルダン、カタール、アラブ首長国連邦、サウジアラビア、レバノン、パレスチナなど) で多くの作品を制作しています。

1992年以来、ティティ・ロビンはグラビ・サペラと定期的に仕事をし、彼女に捧げた本「グラビ・サペラ、ラジャスタンのジタンのダンサー」（2000年、Naive/Acte Sud）を出版した。彼女は、蛇使いのキャンプでの惨めな生活から国内、そして国際的に知られるようになるまでの、ラジャスタンでの伝説的な人生を語る。彼女はティティのショーに頻繁に招待されており、ディスク「Gitans」の曲「Pundela」やアルバム「Ciel de cuivre」の曲「La rose de Jaipur」は、2人のアーティストが出会ったときにどれほどの感情があるのか​​を示している。2002年、彼らは、カルベリヤのカーストやタール砂漠のマールワリのレパートリーからの歌に基づいて、それぞれの世界の結婚に捧げられた、Rakhîと共同名義のアルバムをリリースした。彼女の振付とティティ・ロビンの作曲は、2002年9月に上演されたショー「ジヴラ」を中心に展開され、パスカル・パイヤールのライトショーとともにフランスや海外の多くの舞台で紹介されました。2006年にはDVD 「ジヴラ」とCD 「アニタ！」（マドロ・ミュージック/ナイーブ）がリリースされ、セルジオ・モンデロによるティティ・ロビンの世界を紹介するドキュメンタリー映画がいくつか含まれていました。アンダルシアから歌手カマロン・デ・ラ・イスラの墓を訪ねる旅から、インタビューやアーカイブ映像、音楽シーンの抜粋や家族、インドとフランスで撮影されたティティ・ロビンとグラビ・サペラの音楽とダンスの創作までが収録されています。（「アニタ！」と題されたライブレコードは、2005年秋の舞台の解釈を再編したもので、ギヨーム・デュボアが録音とミックスを行い、ルイ・ヴァンサンのブックレット付きでジェローム・ムシアニが手がけました。）ラジャスタン出身のこのダンサーとのコラボレーションは2007年に終了しました。 15年。

2002年、この作曲家はマニュエル・ブルシニャックの映画「La Mentale」の全サウンドトラック（サウンドトラック「Naïve」）を制作しました。その後、彼は自身の音楽スタイルの要素のみを使用して、（映画の音楽の伴奏として）依頼に応えるという挑戦に取り組みました。2004年には、彼のキャリア20周年を記念して、画家でグラフィックアーティストのエリック・ルー・フォンテーヌがデザインした豪華なブックレット付きのダブルディスクでアンソロジー「Alezane」がリリースされました。 「Alezane」は、2枚のテーマ別CDとして提供されるティティのレコーディングのセレクションです。「Le jour」はリズミカルなダンストラック、「La Nuit」はより親密な曲で、未発表の曲で装飾され、リミックスバージョンや再解釈された曲がいくつか含まれています。 2005 年には、パリで 2 回の公演が行われました。2月にはブッフ・デュ・ノールで 4 夜、11 月にはキャバレー・ソヴァージュで 5 夜、ニュー アルバム「Ces guesss que l'amour soulève (Naïve、2005 年 10 月)」のリリースを記念した公演が行われました。以前のレコードのレコーディング セッションでは、ティティ ロビンが必ずしも一緒にステージを回っているわけではないものの、1 曲以上の曲の解釈に最適なミュージシャンを多数招待する機会がよくありました。今回は、ショーで周囲にいたミュージシャンとほぼ同じ、より限定されたグループのミュージシャンを招待しました。最も重要なのは、ティティ ロビンとグラビ サペラの音楽と振付の創作であるJivulaで 1 年中同行している忠実なトリオ (アコーディオンのフランシス ヴァリス、ベースのカルー スターリン、パーカッションのゼ ルイス ナシメント) で、このディスクでは、5 人組とトリオが遍在することを望んでいました。五重奏団で歌うフラメンコ歌手ホセ・モンテアレグレは、ウードを中心に書かれた組曲を豊かにするために参加しました。長年一緒に演奏してきたサードナ兄弟 (ロス・ルンベロス・カタランズ) も参加し、ディスクの最後をロマの祭りで締めくくりました。マヌエル・ブルシニャックの映画のサウンドトラックの作曲中に、初めて主にビオラ、チェロ、ベースで構成された弦楽オーケストラが演奏されました (ルノー・ガブリエル・ピオンの編曲に基づく)。ティティ・ロビンは、フランシス・ヴァリスの 3 つのテーマの編曲のおかげで、この現在の経験を拡張しました。同じ年、グラビ・サペラとティティ・ロビンの周りに新しい世代のマリア、コロンブ「ラ・コック」、ディノ・バンジャラを集めた「En famille」編成が登場しました。マリアの歌とラ・コックのパーカッションも、このアルバムのレコーディングのためにスタジオに参加しました。 2005年、ティティ・ロビンは、1990年代初頭から彼のサウンドエンジニアを務めているシルヴィオ・ソアーヴェの協力を得て、フローレンス・クエンティンの映画「オレ！」のサウンドトラックを作曲した。フランス国内外でのツアーが盛んな中、彼は6月にシテ・ド・ラ・ミュージックで行われたカルト・ブランシュ公演中のアラン・バシュン。2人のミュージシャンは2006年に何度か会っており、素晴らしい関係と相互の尊敬の念を示している。

フィリップ・コンラートからアフリコロル・フェスティバルへの招待を受け、ティティ・ロビンと、マロヤの象徴的人物でレユニオンの詩人兼歌手のダニエル・ワロは、2 つの芸術的世界を再統合するプログラムを考案しました。ミヒト・マロヤと名付けられたこのコンサートはユニークなものになるはずでしたが、主催者からの多くの要望に応えて、2006 年の冬から 2007 年の夏にかけて、レンヌのトランスミュージカル、クタンスの「ジャズ・スー・レ・ポミエ」を通じたレユニオンのサキフォ・フェスティバル、パリの ブッフ・デュ・ノール劇場など、 3 つの大きなツアーを行いました。

6月、ティティ・ロビンは、カルー・スターリンとゼ・ルイス・ナシメントとともに、エッサウィラ（モロッコ）のグナワ・フェスティバルに参加しました。彼らはトリオで演奏し、マアレム・アブデンビ・エル・ガダリとのコンサートも行いました。このミュージシャンにとって、これは感動的な帰郷となりました。なぜなら、彼のデビューにはモロッコ音楽、特に グナワ音楽が存在していたからです。

2006年8月、ティティ・ロビンとラホールのカウワル、ファイズ・アリ・ファイズ（聖ナゼールのエスカル）との初々しく忘れられない舞台での出会いが実現し、その後2009年にサン・ドニ音楽祭で新作を発表、レコード「ジャードゥ」や数多くの国際コンサートにも発展しました。ティティは、この機会にスーフィーの詩カウワリに捧げる完全にオリジナルの旋律レパートリーを作曲しました。歌、リズム、詩を通して表現されるこの神秘的な文化は、アーティストの心の奥深くにあり、インドのラジャスタンでは非常に人気があり、グラビ・サペラとよく共演していました。

2007 年 3 月、バルカン半島のロマの声である「La Reine des Gitans」 Esma Redzepovaの新しい CD が、 Titi Robin (Accords Croisés) の参加を得てリリースされました。アルバムのリリースを祝う一連のコンサートが、パリ ( New Morning ) とアルル (Suds Festival) で開催されました。

2007 年 12 月、スーフィーの詩人ルミの生誕 800 周年を記念して、ティティ・ロビンはサン・ドニのジェラール・フィリップ劇場でオリジナル作品を上演しました。詩に焦点を当てながらも、スーフィーの儀式などで使われるイランのフレームドラムであるダフを多く取り入れています。イランのクルド人音楽家シャディ・ファティが音楽家にフランスの詩の翻案について助言し、コロンブ・ロビン「ラ・コック」の伴奏でダフ部分のパートを書きました。朗読者はエスマイル (ペルシャ語) とスフ・エルバダウィ (フランス語)、その他の音楽家はルノー・ピオン (管楽器) とキーヴァン・シェミラニ (ザルブ) です。

トリオとクインテットのコンサート（ペピート・モンテアレグレまたはマリア・ロビンが歌う）はツアーを続けています。

ティティ・ロビンは2008年10月に彼のトリオと共にインドを北から南までツアーし（彼はインド亜大陸を頻繁にツアーしている）、この機会にラジオ・フランス・アンテルナショナル（RFI）のウェブサイトの要請に応じて毎日ブログを書いている。この記事全体はまだ閲覧可能である。^[2]

Kali Sultana、l'ombre du ghazal (「ガザルの影」) は、ディスコグラフィックと風景の両方を兼ね備えた新しいプロジェクトとして 2008 年秋にリリースされました。2 つのパート、7 つの楽章、3 つの間奏曲で構成された長い組曲で、このアルバムは 2 枚組 CD です。

「叙情詩や叙事詩のような力強さと流れがある。旋律とリズムのモチーフが次々と続き、互いに応答し、互いに説明し合い、即興と書かれた伝統、個人の表現と集団の力強さ、ダンスの熱意と瞑想的な内省、現実世界への献身と夢への憧れとの間の距離をなくす音楽の自由なインスピレーションによって結びついている。ティティ・ロビンの音楽ではいつもそうであるように、これらのモチーフは物語の輪郭を織り成しており、今回はカリ・スルタナ（「黒い女王」）が主役を務める。彼女は優雅さ、すべてのアーティストが追い求める美の理想の女性化身である。彼女は普遍的で想像上でありながらどこにでも存在するミューズであり、その言い表せないとらえどころのない輝きをすべてのアーティストが抱くことを夢見ている。」（アルバムのプレゼンテーションからの抜粋）。

2009 年のツアーでは、弦楽セクション (2 つのビオラとチェロ) と、ルノー・ピオンが再び管楽器に加わります。このコンサートは、すべてのパートが休みなくつながって 2 時間以上続きます。

2009年、Gitans はイギリスで英語版がリリースされました。

夏の間、ブラヒム・エル・マズネドとパトリス・ブルティングの提案で、モロッコのグンブリ奏者マジッド・ベッカスと出会い、アガディールとサン・ナゼールの2つのフェスティバルでオリジナルのショーを披露した。参加者には、パーカッション奏者のミニノ・ガライとリバブ奏者のフーラン・ブシン（マザガン）も含まれていた。

2011年5月にバマコで行われたマリでの初コンサートでは、ティティ・ロビンはトゥマニ・ディアバテ、ウム・サンガレ、バセク・クヤテなどの偉大なミュージシャンたちにステージで迎えられ、彼らは皆、公に彼を歓迎し、この機会に彼と一緒に数曲を演奏するために駆けつけました。シェイク・ティディアン・セックも会場にいました。マリ風の弦楽器演奏は、ミュージシャン自身の世界観に近いようで（アラブのアンダルシアからモーリタニア、マリに至る音楽の連続性を今も捉えています）、彼はすでにアルバム「カリ・ガジ」のために歌手ウム・サンガレへのトリビュートを作曲していました。彼はまた、 2000年にパリのラ・シガールでのステージに彼女を招待しました。そのお返しに、彼女はバマコでティティ・ロビンと彼のバンドに敬意を表す夜を企画しました。

2009年後半から2011年にかけて、ティティ・ロビンは、インド、トルコ、モロッコの3か国で、地元のミュージシャンと彼のレパートリーを基にしたレコーディングを制作するという、彼にとって大切な長期プロジェクトである三部作『Les Rives』に取り組みました。地元の聴衆に向けたこの地元でのCD制作は、彼に影響を与えた文化に恩返しする方法であり、彼はそれを自分の義務と考えていました。第2段階として、3枚のCDはヨーロッパと国際的な流通のためにまとめられました。^[3]

これらのレコード制作と並行して、ティティ・ロビンはフランス国内および海外でのツアーを続けています。2012年に「ワールド ミュージック」部門で「ヴィクトワール ドゥ ラ ミュージック」にノミネートされた彼は、このようなメディア イベントに対する非常に批判的な立場を発表する機会を得ました。

「...私はこれまでのキャリアにおいて、いかなる競争も慎重に避けてきました。何よりもまず、創作活動においては、価格も取引も競争もありません。美的探求だけが唯一の動機なのです...」

2011年11月にパリのアラブ世界研究所で行われたコンサートでコンピレーションアルバム『Les Rives』がリリースされ、ムラド・アリ・ハーン（サランギー）、シナン・チェリク（カヴァル）、エル・メディ・ナソウリ（グエンブリ、ボーカル）、ゼ・ルイス・ナシメント（ドラム）、フランシス・ヴァリス（アコーディオン）による新編成が結成されました。このオーケストラは2012年と2013年から定期的にステージで演奏しています。

2011年7月、彼はインドでのアルバム『Laal Asmaan』のリリースに際し、ムンバイ、バンガロール、チェンナイ、ニューデリーで、ムラド・アリ・カーン（サーランギー）、ヴィナイ・ミシュラ（ハーモニウム）、ニナヤット・ネトケ（タブラ）を中心に構成されたカルテットを披露した。

ロビンは次のような方法で作品を構築します。

• 作曲は既に 30 年以上に渡って行われています (彼のスタイルは変わっていません。例えば、2008 年に Kali Sultana の作曲の中で 1970 年代後半に作曲された 2 つのテーマを使用しており、スタイルの違いを見つけるのは困難です。「実のところ、なぜこのスタイルが与えられたのかはわかりませんが、常にそれに適応し、磨くように努めています」)。
• 解釈と即興は、作曲と同様に、彼の人生と心が「喜び、苦しみ、破れた夢、そして時には幸運な発見など、人生のあらゆる経験」でできているために進化しています。彼の楽器とオーケストラの熟練度も経験によって豊かになっています。
• ステージパフォーマンスは、さまざまな角度から、常に同じ世界をとらえ、さまざまな照明が彼の探求に意味を与えるようにします。孤独とソロ演奏、そして社交と祝祭の即興演奏の非常に異なる補完的な喜びが、このオーケストラのアプローチを形成します。
• 彼がコンサートとはまったく別物と考える録音（ライブディスクは友人たちへの譲歩のようだ）は、「本や絵画のように、それを手に入れた人々が地球の裏側で10年かけて味わうのと同じように、これらの録音も同じように、同じ程度のプライバシーを持つ本として利用される。これらの録音はすべて、神が望むなら存在意義を持つアンサンブルの一部となるだろう」。
• 具体的かつ基本的な手順は次のとおりです。
  • 画家や彫刻家のようにモデルと共演したり（ 『 La Mentale』や『Kali Sultana』の準備作品『Le Regard Nu 「裸眼」で、ここでも彼はインスピレーションを蘇らせるためにモデルを招いている）、あるいは対話のようにダンスをしたり（Gulabi Saperaと共演）、
  • 伝統から受け継いだ音楽の論理（ロヴァリのモロッコのシャアビ族のポリリズムやファンダンゴス・ムーア人のテーマなど）に基づいてオーケストレーションを行うことで、同じように「呼吸」できない外国のオーケストレーションを人工的にテーマに移植することはなく、これは「ワールドミュージック」でよく行われることです（これは彼の個人的な哲学とはかけ離れたアプローチです）。
  • 彼の作品には接合点や、さまざまな影響の間の継ぎ目が感じられないという意志は、逆説的に音楽を単純に見せてしまうこともあるが、そのようにして彼にとっては努力の成功を証明している（「私が詩でも好きなのは、最も深遠な考えが最大限の単純さで、謙虚に表現されるときであり、これは私にとって最も困難な達成である。なぜなら、ごまかすことはできないから、あなたは裸なのだから。」）。彼が、自分にインスピレーションを与えてくれる伝統に敬意を表すことを最も重視していることは強調しておかなければならない。

• Duo Luth et Tablâ（ハミード・カーンとの共演）、Playasound、1986年
• An Henchou Treuz（エリック・マルシャンと共演）、オコラ/ラジオ・フランス、1989年
• An tri breur (Trio Erik Marchand)、サイレックス、1993
• ジタンズ、Silex/Naïve、1993
• Le respect nu、Silex/Naïve、1996
• パヨミヒト、サイレックス/ナイーブ、1997
• カリ・ガジ、サイレックス/ナイーブ、1998
• Un ciel de cuivre、Naïve、2000
• ラキ、ナイーブ、2002
• アレザン、ナイーブ、2004
• Ces は愛の魂を表現します、ナイーブ、2005
• オレ（オリジナルサウンドトラック）、ナイーブ、2005
• ラ・メンタレ（オリジナルサウンドトラック）、Naïve、2006
• アニタ、ナイーブ、2006
• カリ・スルタナ・ナイーブ、2009
• ジャードゥ(ファイズ・アリ・ファイズと)、アコルズ・クロワゼ、2009
• ラール・アスマーン、ブルー・フロッグ（インド、ムンバイ）、2011
• ギュル・ヤプラクラリ、AK ムジク（イスタンブール、トルキエ）、2011
• Likaat、Ayouz Vision (モロッコ、イネスガン)、2011
• Les Rives、小冊子付きのディスク3枚と、3カ国での録音を解説するインド人映画監督レヌカ・ジョージのDVD、Naïve、2011年
• タジリ(メフディ・ナスーリと)、2015
• La musique des Gitans、Le Petit Cheval d'Étoiles、本/CD、ベアトリス・フォンタネル作、シャルロット・ガストー絵、ジャン・ディアブナレーション、ティティ・ロビン作曲、ガリマール・ジュネス、2008年
• La P'tite Ourse、ディスク/DVD、テキスト：Laure Morali、アニメーション映画：Fabienne Collet、音楽：Titi Robin、Naïve、2008年

• Sag An Tan El、Erik Marchand / Le Taraf De Caransebes、（収録曲「Marv eo ma mestrez」、「Madam la Frontière」、「An danserien」、「Le libertin」）、Silex、1994
• Dor、Erik Marchand / Le Taraf De Caransebes、（収録曲「Ton Moldav」、「Gwellan Amzer」、「Doina Haiducilor」、「Kannen ma mestrezed」）、Sony Music / Rca Victor、1998
• Identités、Idir、（トラック«Fable»）、ソニー/セントジョージ、1999
• ジェザイル、カッダ・シェリフ・ハドリア、（トラック「ブリット」と「アウィリヤ」に収録）、ナイーブ、2001
• ソモス・ヒタノス、ジプシー・キングス（「マジウィ」収録曲）、コロンビア、2001年
• Mon Histoire、Esma、reine des Tsiganes、Esma Redzepova、（収録曲「Mon histoire」、「Aman Aman」、「Hommage à Esma」）、Accords Croisés、2007

• ファミリー・ノンブルーズ、フランス（アンジェのロゼレ地区にあるティティ・ロビンの家、ペルピニャンのサン・ジャックのロマ地区）とインド（ジャイプール）で撮影されたドキュメンタリー、監督：ユベール・ビュドール、制作：Vivement lundi!、1999年（未公開）
• ジヴーラ、ドキュメンタリー「Airs de voyage」と「la Danse du Serpent」（グラビ・サペラとティティ・ロビンとの共演作品を紹介）、ライブコンサート、ミュージカルディアポラマ、ルイ・ヴァンサンの写真、ライブCD「Anita」、映画監督：セルジオ・モンデロ、DVD Naïve、2006年

• Gulabi Sapera、Danseuse Gitane du Rajasthan、Naïve/Actes-Sud、2000 年。
• ラジャスタン州、エリック・ルー・フォンテーヌ、ティティ・ロビン、セルジオ・モンデロ著、『出典ギタンの航海』、エディション・デュ・ギャルド・タン、2004年。

• 公式サイト