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スーフィー音楽とは、ルーミー、ハーフィズ、ブッレー・シャー、アミール・ホスロー、ホワジャ・グラム・ファリドといったスーフィー詩人の作品に影響を受けた、スーフィー教徒の宗教音楽を指します。
カッワーリーはスーフィー音楽の中で最もよく知られた形式で、南アジアのスーフィー文化で最も一般的に見られます。しかし、音楽は旋回舞踊を行うスーフィー教団のセマーの儀式においても中心的な役割を果たしており、この儀式はアインと呼ばれる音楽形式に合わせて行われます。アインとは、ネイ（葦笛）などのトルコの古典楽器を用いた声楽と器楽の楽曲です。西アフリカのグナワも別の形式であり、インドネシアからアフガニスタン、モロッコに至るまで、スーフィーたちは音楽を修行の中心に据えてきました。
スーフィーの恋愛歌は、スーフィー詩人の歌をレパートリーとして用い、ガザルやカーフィーといった、打楽器とハーモニウムの伴奏を伴うソロ音楽のジャンルとして演奏されることが多い。
パキスタンのスーフィー歌手、アビダ・パルヴィーンは、スーフィー音楽の第一人者の一人であり、現代最高のスーフィー歌手とみなされている。同じくパキスタンの歌手、サナム・マルヴィも、スーフィーの歌唱パフォーマンスで近年注目を集めている。ラホールを拠点とするスーフィー歌手、アスラー・シャーは、コーク・スタジオ・パキスタンで人気を博し、現在は自身の音楽制作会社ソウル・スピークスのオーナーである。
オスカー賞を受賞したインドの音楽家、 AR ラーマンには、スーフィーのジャンルからインスピレーションを得たいくつかの作品があります。例としては、映画『フィザ』のカウワリス 、ピヤ・ハジ・アリ、映画『ジョーダ・アクバル』のクワジャ・メレ・クワジャ、映画『デリー6』のアルジヤン、映画『ロックスター』のクン・ファヤ・クン、映画『オー・カダル・カンマーニ』のマウラ・ワ・サリムなどが挙げられる。彼はデリーのスーフィー・ルートで多くのスーフィー・コンサートを行ってきました。彼はドバイでサミ・ユスフと『ライト・アポン・ライト』を演奏した。
ベンガル人歌手のララン・ファキールとバングラデシュの国民的詩人カジ・ナズルル・イスラムは、数々のスーフィー音楽に作曲を手がけた。
パキスタン出身のバンド、ジュヌーンは、現代のハードロックと伝統的なフォークミュージックの要素をスーフィー詩と組み合わせることで、スーフィーロック／スーフィーフォークロックというジャンルを生み出した。
2005年、ラビ・シェルギルは「 Bulla Ki Jaana 」というスーフィーロックの曲をリリースし、インドとパキスタンでチャートのトップになった。[ 1 ] [ 2 ]
マドンナは1994年のアルバム『ベッドタイム・ストーリーズ』で、深い無意識状態に到達することについて歌った「ベッドタイム・ストーリー」という曲を歌っている。この曲のミュージックビデオでは、多くのスーフィーの修行僧が踊る恍惚としたスーフィーの儀式、アラビア語のカリグラフィー、その他のスーフィーの要素が描かれている。1998年の曲「ビタースウィート」では、ルーミーの同名の詩を朗読している。2001年の「ドロウンド・ワールド・ツアー」では、スーフィーの踊りを含む様々な宗教の儀式を描いた「シークレット」という曲を歌った。
シンガーソングライターのロリーナ・マッケニットのアルバム『The Mask and Mirror』（1994年）には、スーフィー音楽と詩に影響を受けた「The Mystic's Dream」という曲が収録されている。バンドのmewithoutYouは、アルバム『It's All Crazy! It's All False! It's All a Dream! It's Alright』（2009年）のタイトルを含め、スーフィーの寓話に言及している。トーリ・エイモスは、自身の曲「Cruel」の中でスーフィーに言及している。
メルジャン・デデは、スーフィズムを自身の音楽や演奏に取り入れているトルコの作曲家である。
ショレ・モアヴェニアンは、ルーミーの詩を歌うイラン人歌手である。彼女は「モラナ＆ショラ 1」と「モラナ＆ショラ 2」というタイトルのアルバムを2枚リリースしており、ポップスと伝統的なペルシャ音楽の要素を取り入れている。