

音楽理論において、テトラコード(ギリシャ語: τετράχορδoν、ラテン語: tetrachordum)とは、3つの音程で区切られた4つの音の並びのことである。伝統的な音楽理論では、テトラコードは常に完全4度、つまり4:3の周波数比(約498セント)の音程をまたいでいたが、現代では、特定の調律システムに必ずしも関連しない、音階または音列の任意の4音のセグメントを意味する。3つのモードパターンが可能である。



そして三全音:

その名前は、ギリシャ語のtetra (「何かの 4 つ」)とchord(ギリシャ語のchordon(「弦」または「音符」))に由来します。古代ギリシャの音楽理論では、テトラコードは、不動音(ギリシャ語:ἑστῶτες )で囲まれた大小完全システムのセグメントを意味し、これらの間の音符は可動(ギリシャ語:κινούμενοι)でした。文字通りには「4 つの弦」を意味し、元々は竪琴やキタラなどのハープに似た楽器を指しており、4 つの弦が隣接する(つまり、結合した)音符を生み出すという暗黙の了解がありました。
現代の音楽理論では、調律を決定する基本単位としてオクターブが用いられているが、古代ギリシャではテトラコードが用いられていた。古代ギリシャの理論家たちは、オクターブが基本音程であることを認識していたが、それを2つのテトラコードと全音から構成されるものと捉えていた。[ 1 ]
古代ギリシャの音楽理論では、テトラコードを3つの属(単数形:属)に分類している。これらの属は、テトラコードの3つの音程のうち最大の音程によって特徴づけられる。

異名同音テトラコードは、テトラコード全体の音程の約 5 分の 4 より大きい特徴的な音程を持ちます。古典的には、特徴的な音程は二全音または長 3 度であり、[ 2 ] 2 つのより小さい音程は可変ですが、おおよそ4 度音です。たとえば、A–G
–F
–E などです。
2つの短い音程の合成値が残りの(合成されていない)音程よりも小さい場合、その3音群はピクノン(pyknós、「圧縮された」という意味)と呼ばれます。これは半音階的および異名同音的テトラコードに当てはまりますが、全音階的(「引き伸ばされた」という意味)テトラコードには当てはまりません。
テトラコードの調律方法に関わらず、その4つの音は昇順に、hypate、parhypate、lichanos(またはhypermese)、meseと名付けられ、システム構成の2番目のテトラコードでは、paramese、trite、paranete、neteと名付けられます。hypateとmese、およびparameseとneteは固定されており、完全4度離れていますが、 parhypateとlichanos、またはtriteとparaneteの位置は移動可能です。
3 つの属はテトラコード内の可能な音程の範囲を表しているだけなので、特定の調律を持つさまざまなシェード( chroai ) が指定されました。テトラコードの属とシェードが指定されると、テトラコードのどの音を音階の最初の音とするかによって、その配置によって 3 つの主要なタイプの音階が生成されます。テトラコード自体は、それが生成する音階とは独立しており、ギリシャの理論家によってこれらの音階にちなんで名付けられることはありませんでした。[ 3 ]
いずれの場合も、テトラコードの両端の音であるE-BとA-Eは固定されているが、その間の音は種類によって異なる。
以下は、全音階および半音階テトラコードの伝統的なピタゴラス音律です。
以下は、アルキタスに帰せられる異名同音のピタゴラス音律の代表的な例です。
古典的な竪琴の弦の数は時代によって、また地域によっても異なっていたが、4、7、10が好まれた数であった。より大きな音階は、連結または分離したテトラコードから構成される。連結テトラコードは音を共有するが、分離テトラコードは9/8(ピタゴラス長2度)の分離音によって隔てられている。連結テトラコードと分離テトラコードを交互に並べると、オクターブで繰り返される音階が形成される(おなじみの全音階のように、全音階の属からこのようにして作られる)が、これが唯一の配置ではなかった。
ギリシャ人は、全音階、異名同音、半音階など、さまざまな用語を用いて音階の分類を分析した。音階は、連結または分離した四音音階から構成される。

– ♭
– ♭
– ♭
(b–a–g–f)。このテトラコードは完全4度ではなく三全音をまたいでいます。




平均律に基づくテトラコードは、一般的な七音音階を説明するために使用されました。テトラコードの用語は次のとおりです(数字はテトラコードの連続する音程における半音の数を示し、合計すると5になります)。
以下の音階は、全音(2)を挟んで2つのテトラコードを接続することによって導き出すことができます。[ 6 ] [ 7 ]
これらの音階はすべて、2 つの完全な分離テトラコードによって構成されています。ギリシャや中世の理論とは異なり、ここではテトラコードは音階ごとに変化します (つまり、ハ長調のテトラコードは C–D–E–F、ニ長調のテトラコードは D–E–F♯ – G、ハ短調のテトラコードは C–D–E ♭ –F など)。19 世紀の古代ギリシャ音楽の理論家たちは、古代においてもこれが当てはまったと信じ、ドリア旋法、フリギア旋法、リディア旋法のテトラコードが存在したと想像していました。この誤解は、オットー・ゴンボージの論文 (1939 年) で非難されました。[ 11 ]
20世紀後半の理論家は、さまざまなスタイルや歴史的時代の音楽を分析する際に、4音の音のセットを表すのに「テトラコード」という用語をよく使用します。[ 12 ] 「クロマチック・テトラコード」という表現は、2つの異なる意味で使用できます。1つは、クロマチック・スケールの4音のセグメントからなる特殊なケースを表す場合、[ 13 ] または、より歴史的な文脈では、完全4度の音程を埋めるために使用される6つのクロマチック音を指し、通常は下降するベースラインに見られます。[ 14 ] また、完全4度の音程を張るためにスケールのように使用される場合、4つ未満の音のセットを表すのにも使用できます。[ 15 ]
アレン・フォルテは、テトラコードという用語を、彼が別のところでテトラッド、あるいは単に「4要素セット」と呼ぶもの、つまり任意の4つの音高または音高クラスのセットを意味するために時折使用している。[ 16 ] 12音理論では、この用語は12音列の連続する4つの音という特別な意味を持つことがある。[ 17 ]
平均律に基づくテトラコードは、インド、ハンガリー、アラビア、ギリシャの音楽で使用されている一般的な七音音階を近似するためにも使用されました。19 世紀と 20 世紀の西洋の理論家は、どの音階も 2 つのテトラコードと 1 つの音で構成されるべきだと確信し、さまざまなエキゾチックな音階に対応すると考えられるさまざまな組み合わせを記述しました。たとえば、常に合計 5 半音となる次の全音階の間隔は、全音で結合すると 36 通りの組み合わせになります。[ 6 ]
半音で区切られたテトラコードは、特にインド音楽によく見られると言われています。この場合、下側の「テトラコード」は合計で6つの半音(三全音)になります。次の要素は、半音で結合すると36通りの組み合わせになります。[ 6 ]これらの36通りの組み合わせと、上記で説明した36通りの組み合わせを合わせると、いわゆる「72のカルナティック・モード」が生成されます。[ 18 ]
ペルシャ音楽では、4度の音程をギリシャ音楽とは異なる方法で分割します。例えば、アル・ファラビは4度の分割の4つのジャンルについて説明しています。[ 19 ]
彼はさらに、音を「4分の1、8分の1、3分の1、2分の3分の1、4分の3分の1に分割し、それらをさまざまな方法で組み合わせる」という、他の4つの可能なジャンルについて述べている。[ 20 ]後に彼は、弦間の4度の音程を分割する10の音程を生み出すリュートのフレットの可能な位置を示している。[ 21 ]
リュート(ウード)の弦間の4度の間隔がテトラコードに相当し、1オクターブに2つのテトラコードと1つの長音があることを考慮すると、25音の音階が作られることになる。より包括的な音階分割の説明(オスマン、ペルシャ、アラビアの重複部分)は、24の四分音である(アラビアのマカームも参照)。アル・ファラビの著作は、他のイスラム音楽論書と同様に、ギリシャの体系の解説を提供するだけでなく、追加の分割スキームも含まれており、アリストクセノスの教義がしばしば含まれていたことを述べておくべきである。[ 22 ]
根本的に不完全な断片であるテトラコードは、その断片の反復に基づいて構築される2つの作曲形式、すなわち嘆願と連祷の基礎となっている。
主音から属音への下降テトラコードは、通常短調(例えば、イ短調のA–G–F–E)で、ルネサンス以来、嘆きを表すために使用されてきた。よく知られた例としては、ヘンリー・パーセルの『ディドとエネアス』のディドのアリア「When I am laid in earth 」のオスティナート・バス、ヨハン・セバスチャン・バッハのミサ曲ロ短調BWV 232の「 Crucifixus」 、モーツァルトのミサ曲ハ短調KV 427の「Qui tollis」などがある。 [ 23 ]このテトラコードは、lamento(「嘆き」、「哀歌」)として知られ、今日まで使用されている。変種として、完全な半音階的下降(例えば、イ短調のA–G♯ – G–F♯ – F–E)は、バロック時代のFigurenlehreでPassus duriusculusとして知られている。
ロマン派時代には、嘆き( complaint )または哀歌(complainte)と呼ばれる、短い自由な音楽形式が存在する。[ 24 ]これは通常、同音異義語のテクスチャーによる和声的変奏 の集合であり、バスは、おそらく前の段落で述べたようなテトラコード、あるいは通常は短調を示唆するテトラコードを通って下降する。このテトラコードは、非常に短いグラウンド・バスとして扱われ、楽曲全体にわたって何度も繰り返される。
同時代の別の音楽形式は、リタニーまたはリタニー(フランス語)、またはリタニー(古英語のspur)である。[ 25 ]これもホモフォニックなテクスチャーによる和声的変奏のセットだが、嘆きとは対照的に、ここではテトラコードの断片(上昇または下降し、場合によっては並べ替えられる)が、コラールの前奏曲のように上声部に設定されている。主題の極めて短いことと必要な繰り返しの回数、そして嘆きにおけるテトラコードへの和声進行の束縛からの解放のため、リタニーにおける和声的逸脱の幅広さは通常注目に値する。
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