サイード・ダルウィッシュ(アラビア語: سيد درويش、IPA: [ ˈsæjjed dæɾˈwiːʃ ]、1892年3月17日 - 1923年9月14日)は、エジプトの歌手兼作曲家で、エジプトのポピュラー音楽の父、エジプトで最も偉大な音楽家の一人、そしてエジプトで最も偉大な作曲家とみなされている。
サイード・ダルウィッシュは1892年3月17日にアレクサンドリアで生まれた。幼少期、家族は彼の教育費を払う余裕がなかったため、彼は宗教学校に送られ、そこでムハンマド・サラマに師事してコーランの朗誦を習得した。宗教学校を卒業し、シェイク・サイード・ダルウィッシュの称号を得た後、彼は世界で最も有名な宗教大学の一つであるアル=アズハル大学で2年間学んだ。その後、彼は学業を中断して作曲と歌唱に人生を捧げ、音楽学校に入学した。そこで彼の音楽教師は彼の才能を高く評価し、ダルウィッシュに音楽の分野でさらに努力するよう励ました。
当時、ダルウィッシュはムンシド(カントル)の訓練も受けていた。家族を養うためにレンガ職人として働いていた彼は、たまたまシリアのアタラー兄弟という劇団の支配人が、仲間たちのために歌っている彼の歌声を耳にし、その場で雇われた。シリアを巡業する中で、彼は音楽教育を受ける機会を得たが、成功には至らなかった。第一次世界大戦が始まる前にエジプトに戻り、カフェや様々な舞台で歌いながら、19世紀の偉大な作曲家たちのレパートリーを学び、そこに彼自身のアードワール(旋法)やムワッシャハート(アラビア語の詩形式による作品)を加えて、限られた認知度を得た。彼の作曲は巧妙であったにもかかわらず、サーリフ・アブドゥル・ハイやザキー・ムラードといった同時代のスターたちと比べて舞台での存在感が平凡だったため、世間の称賛を得ることはできなかった。[ 2 ]
歌のカフェで何度も失敗を繰り返した後、1918年、彼はアラビア語叙情劇の先駆者であるシェイク・サラマ・ヘガジーの道を辿ることを決意し、オペラ歌手としてのキャリアをスタートさせた。彼はカイロに居を構え、主要な劇団、特にナギーブ・エル・リハニ(1891年~1949年)と親交を深め、彼のために7つのオペレッタを作曲した。この才能ある喜劇俳優は、劇作家で詩人のバディエ・ハイリと共に、カイロで評判の悪い女性たちと財産を浪費する裕福な地方市長、キシュ・キシュ・ベイという滑稽なキャラクターを生み出した。社会問題や植民地時代のエジプトの政治情勢(1919年の「革命」)への言及は、トリオのオペレッタの成功を後押しし、例えば「青ひげ」を民族主義的に翻案した「アル・アシャラ・アル・タイイバ」(ダイヤの10、1920年)などが挙げられる。
彼は初期エジプト近代文学運動であるアル・マドラサ・アル・ハディサと関係を持つようになった。[ 3 ]
サイードはエル・リハニのライバル劇団であるアリ・エル・カッサールの劇団でも働き、やがて舞台の女王と呼ばれる歌手兼女優のムニーラ・アル・マフディヤ(1884年 - 1965年)とコラボレーションし、彼女のために「kullaha yawmayn」(「たった2日間」、1920年)などの喜劇オペレッタを作曲し、ムハンマド・アブド・アル・ワッハーブを主役に据えて1927年に上演される予定だったオペラ「クレオパトラとマルクス・アントニウス」の制作を開始した。1920年代初頭には、すべての劇団が彼の助けを求めた。彼はついに主役として舞台に立つことを決意し、自身の劇団を立ち上げた。[ 4 ]彼の2つの作品(「シャハラザード」と「エル・バルーカ」、1921年)は計画通りには成功せず、彼は1922年から1923年9月15日の早すぎる死まで、再び他の劇団のために作曲せざるを得ませんでした。
ダルウィッシュの舞台演出はしばしば明らかに西洋化されている。伝統的なタクトは、ダルウィッシュのマエストロであるイル・シニョーレ・カシオ指揮のヨーロッパのアンサンブルに置き換えられている。彼のオペレッタの楽曲のほとんどはピアノと互換性のある旋法を用いているが、一部の声楽パートでは他の音程が用いられている。また、これらの楽曲で用いられる歌唱技法は、イタリア・オペラへの強い憧れを示しており、東洋風のメリスマが次々と繰り出されることで、素朴に模倣されている。喜劇の軽妙な歌は、現代の視点から見ると、壮大なオペラ風のアリアよりもはるかに興味深い。エジプト映画や演劇のために作曲されたこれらの軽妙なメロディーの多くは、現在ではエジプトの民俗音楽の一部となっている。 「サルマ・ヤ・サラマ」、「ゾルーニ・コル・サナ・マラ」、「エル・ヘルワ・ディ・アメット・テゲン」などの歌は、すべての中東の人々に知られており、フェイルーズやサバ・ファクリなどの現代の歌手によって再編曲版で歌われています。この軽妙な作品とは別に、サイード・ダルウィッシュは学術的なレパートリーもおろそかにせず、約20曲のムワッシャハットを作曲し、それらは現代の音楽院で演奏され、フェイルーズによって歌われています。しかし、世紀転換期の学術音楽に対する彼の主な貢献は、彼が作曲した10曲のアドワール(口語アラビア語の長大な韻律構成)を通してよりよく理解できます。[ 5 ]
19世紀後半に確立された伝統的な美学では、ドールは半完成形として構築され、創造的な演奏者が独自の解釈を展開するキャンバスとして位置づけられていたのに対し、ダルウィッシュは歌手と楽器奏者に委ねられた即興演奏の負担を大幅に軽減した最初のエジプト人作曲家であった。伝統的に即興で歌われるため息の「アハト」でさえ、ダルウィッシュは興味深い具象表現の試みとして作曲した。逸話的なアルペジオや半音階は、同時代の人々にとってはモダニズムの象徴であったが、今日ではより厳しく評価されるかもしれない。
サイード・ダルウィッシュの録音は3つの会社によって行われた。1つ目は、アルメニア移民が設立した地元の小規模レコード会社メキアンで、1914年から1920年にかけてシェイクの声を録音した。2つ目は、ドイツの会社オデオンで、1922年に彼の軽妙な演劇作品を数多く録音した。3つ目は、バイダフォンで、1922年頃に3つのアドワールを録音した。彼の他の歌手による歌唱は、20世紀初頭のエジプトで活動していたすべての会社が制作した数多くのレコードに収録されている。
革命のレパートリーにあるもう1つの歌は、サイイド・ダルウィッシュの「Ahu Da Illi Sar」で、「これが起こったこと」、「そういうものだ」、「これが私たちの現状」などと訳されている。ダルウィッシュは20世紀初頭にエジプトの歌を近代化したとされており、1919年のイギリス占領に対する反乱中に作曲した作品[ 6 ]や、民族主義的なテーマを持つ他の歌[ 7 ]で最もよく知られている。彼の音楽は社会的、政治的な表現手段として成功し、エジプトの国民意識に大きな影響を与えた[ 8 ] 。ただし、ダルウィッシュの歌の歌詞のほとんどが尊敬される詩人バディ・ハイリによって書かれたことは、一般的に見過ごされている[ 7 ] 。
エジプトでは、ダルウィッシュはエジプトの「民俗」素材を基に作曲し、「人々の魂と民族的要求の最初の具象表現」を示した芸術家とみなされている。[ 9 ]ダルウィッシュが最もよく知られている民族主義的な歌のほとんどは、実際にはミュージカルのために作られ、ダルウィッシュのマエストロであるシニョーレ・カシオ率いるヨーロッパの音楽グループの伴奏で演奏された。ダルウィッシュの劇場音楽は西洋化が進んでおり、彼の作曲はピアノと相性の良い音楽モードを使用しており、近代主義者のダルウィッシュはピアノを自分のグループにとって不可欠なものと考えていた。[ 9 ]彼はしばしば、自分と同じ民族主義的な考えを持つ志を同じくする人々と協力した。 1881年にアフマド・ウラビによって創設された「アル・ナフダ」(ルネサンス)運動には、彫刻家のマフムード・ムフタール、社会改革者で女性の権利擁護者のカシム・アミン、著名な作家のタハ・フセインなど、さまざまな知識人や芸術家が参加していた。[ 10 ]
ダルウィッシュは、真の芸術は人々の願望や感情から生まれるべきだと信じていた。彼の音楽や歌には、大衆の切望や心情が真に表現されており、また、彼が生きた時代に起こった出来事も記録されている。彼は、イギリス占領軍に対する高まる民族感情、人々の情熱、そして社会正義といったテーマを取り上げ、エジプト社会の負の側面をしばしば批判した。
ダルウィッシュの作品は、西洋の楽器とハーモニーをアラブの古典音楽やエジプトの民俗音楽と融合させたもので、その社会的・愛国的なテーマゆえに絶大な人気を博した。彼の数多くの民族主義的な旋律は、イギリス占領軍に対する抵抗運動を率いていた国民的指導者たちとの緊密な関係を反映している。彼の音楽と歌は階級を問わず、貧富を問わず多くの人々に愛された。
彼の音楽劇では、耳に残るメロディーと親しみやすいテーマが魅力的に融合されていた。ダルウィッシュは、ある意味でアラブ音楽を古典様式から解放し、近代化することで、今後の発展への道を開いたと言えるだろう。
彼は260曲の歌曲を作曲したほか、26曲のオペレッタも作曲し、それまでの緩慢で反復的、装飾過多な古典アラブ音楽のスタイルを、軽快で表現力豊かな新しいスタイルに置き換えた。この分野におけるダルウィッシュの代表作には、『エル・アシャラール・タイイバ』、『シャハラザード』、『エル・バルーカ』などがある。これらのオペレッタは、ダルウィッシュの他の作品と同様に、エジプトの民謡を強く彷彿とさせるものであり、社会的なテーマや愛国的なテーマによって大きな人気を博した。
彼は10曲のダウルと21曲のムワッシャットを作曲し、それらはアラブ音楽の世界で古典となった。彼の作品「ビラーディ!ビラーディ!」(我が祖国!我が祖国!)はエジプトの国歌となり、彼の他の多くの作品も、彼が生きていた当時と同じくらい現代の中東で人気がある。
ダルウィッシュは、伝統的な「東洋」音楽をオスマン古典主義から、レコード会社が求める新鮮なタカティクの需要を満たす現代的で大衆的なサウンドへと変える上で重要な役割を果たした。ほとんどのタカティクは軽快で、性的に示唆的で軽薄なテーマを扱っていた。[ 11 ]しかし、民族主義や社会経済的な懸念を扱ったタカティクが増えている。この種のタカティクの初期の例としては、ダルウィッシュの1914年の「'Ista'gibu ya 'Afandiyya」(紳士諸君、これは衝撃的ではないか)があり、第一次世界大戦前夜の灯油と燃料の不足とそれに伴う価格高騰を歌っている。これらの歌はすぐに人気を博し、全国の蓄音機で広く演奏された。
ダルウィッシュの初期の歌「占い師」(「バッサラ・バラハ」)は、ムニラ・アル=マフディヤのために書かれた。[ 11 ]オリジナル版には微妙な民族主義的なニュアンスがあり、占い師は依頼人に「あなたは明らかにエジプト人です…そして、あなたは数えきれないほどの敵を抱え、ほとんど運がありません」と告げる。そして、「神があなたの敵を罰しますように…彼らはあなたの民を奴隷にしているのです!」と続ける。アル=マフディヤはこの歌に「即興」の歌詞を追加した。「私はムニラ・アル=マフディヤです。私にとって祖国への愛は情熱です。」「私は運命に関係なく、自由と祖国のために命を捧げます。」[ 11 ]また、彼は街頭の叫び声や日常の音からインスピレーションを得ており、そのため彼の音楽は強い文化的意義と大衆への感情的な訴求力を持っていた。[ 8 ]
サイード・ダルウィッシュの生涯は、1923年9月10日、わずか31歳で幕を閉じました。彼の死因については、薬物の過剰摂取によるものなど、多くの説がありますが、孫たちは、彼が友人に宛てた手紙の中で、外出や夜更かし、それに伴うあらゆることをやめたと警告するような口調で述べていることから、その説を否定しています。孫たちはまた、バディ・ハイリの回想録に書かれている、シェイク・サイード・ダルウィッシュが薬物をやめたという記述にも依拠しています。彼らはさらに、人々が薬物に手を出さないようにと助言する彼の歌を証拠として挙げています。[ 12 ]
30歳でダルウィッシュはエジプト新音楽の父、アラブ音楽復興の英雄として称賛された。ジャーナリストで歴史家のサミール・カシールは、ダルウィッシュがアラブ音楽に「全く新しいオーケストレーション」をもたらし、このジャンルを近代化したと特に評価している。[ 13 ]
彼は今もなお作品の中で生き続けている。音楽は単なる娯楽ではなく、人間の願望の表現であるという彼の信念は、人生に意味を与えた。[ 14 ]彼は、通りの名前、彫像、記念切手、オペラハウス、長編映画などで記憶されている作曲家である。彼はエジプトと汎アラブの闘争にメロディーを捧げ、その過程でアラブ音楽全体を豊かにした。
パレスチナの歌手で音楽学者のリーム・ケラニは、 2011年のエジプト蜂起における音楽体験についてBBCラジオ4の番組「タハリールのための歌」でサイイド・ダルウィッシュとその歌の役割を検証した。[ 15 ]
ダルウィッシュはエジプト国歌「ビラディ、ビラディ、ビラディ」に曲をつけたが、その歌詞はムスタファ・カミルの有名な演説から引用されたものである。
偶然にも、彼の死の日に、エジプトの国民的指導者サアド・ザグルールが亡命先から帰国した。エジプト国民はダルウィッシュの新曲「メスロナ・ワタンナ・サアドハ・アマルナ」を歌った。これはサイード・ダルウィッシュによるもう一つの国民的歌で、「サアド」の歌として伝えられ、彼の帰国を祝うために特別に作られたものだった。
ダルウィッシュは、イギリスが戦争遂行のために徴用したエジプト人労働者の生存者の帰還を記念するバディ・ハイリのザジャルのために曲を作曲した。これらの男性の多くは、フランス、マルタ、シリア、パレスチナなどの他の国に追放されていた。「サルマ・ヤ・サラマ」(安全な場所へおかえりなさい)は、故郷への郷愁という民族主義的なテーマで、エジプト人の大多数の心に響き、[ 11 ]非常に人気が高まり、全国で頻繁に演奏された。この歌はすぐに全国的なヒットとなり、誰もが広く歌った。これは、エジプト人が広く聴き、演奏する、絶えず変化するエジプトの歌のレパートリーの始まりに過ぎなかった。[ 11 ]
サイイド・ダルウィッシュ劇場は、彼の功績を称えて名付けられた。
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