スーダンの音楽

スーダンの豊かで多様な音楽は、伝統的で田舎風の北東アフリカにルーツを持ち^[1]、また、特に20世紀初頭以降の都会のポピュラー音楽には、アラブ、西洋、その他のアフリカの影響も見られます。多様な背景を持つ人々のるつぼとしてハルツームのような大都市が確立されて以来、その文化的遺産と嗜好は、さまざまな形態の現代ポピュラー音楽を形成してきました^{[2] 。今日の}グローバル化した世界では、衛星テレビやインターネットを通じた音楽の創作と消費は、スーダンの文化的変化の原動力であり、地元の聴衆だけでなく海外に住むスーダン人にも人気があります。

2011年に南スーダンが分離独立した後も、今日のスーダンは非常に多様性に富み、アフリカで3番目に大きい国の領土全体に500以上の民族が広がっています。その民族および社会集団の文化は、イスラム教の普及、奴隷貿易の地域史、そして先住民族のアフリカおよびアラブ文化遺産にまで遡る複雑な文化遺産によって特徴づけられています。一部の民族集団は依然として独自のアフリカ言語を維持していますが、今日のスーダン人のほとんどは独特のスーダン版アラビア語を使用しています。

アフリカ、アラブ、キリスト教、イスラム教の文化が人々のアイデンティティを形成してきた北アフリカの地理的位置と、サヘル地域との国境により、スーダンは何百年もの間、北アフリカ、東アフリカ、西アフリカ、そしてアラビア半島の文化の交差点となってきました。そのため、伝統的な民俗音楽から20世紀のスーダンのポピュラーな都市音楽、そして今日の国際的な影響を受けたアフリカのポピュラー音楽に至るまで、豊かで非常に多様な音楽文化があります。

公共生活における音楽や舞踏に対する宗教的、文化的反対にもかかわらず、音楽の伝統は常にほとんどのスーダン人の間で大きな人気を博してきました。標準アラビア語で歌うこととは別に、スーダンの歌手の大多数は歌詞をスーダンアラビア語で表現し、それによって自国の聴衆だけでなく、特にエジプト、サウジアラビア、湾岸諸国など海外に住むスーダン人の数が増えている人々の感情に触れています。政府によって公共生活に広範囲にわたる制限が課されていた時代でさえ、音楽や舞踏を伴う公開コンサートや結婚式やその他の社交行事の祝賀は常にスーダンの文化生活の一部でした。^[3]

近隣のアフリカ地域と同様に、スーダンの伝統的な音楽スタイルは古くからあり、^[a]豊かで多様で、さまざまな地域や民族がさまざまな音楽の伝統を持っています。アフリカの音楽は、コミュニティの宗教的および社会的生活の不可欠な部分として常に非常に重要でした。歌、ダンス、器楽の演奏は、結婚式、割礼の儀式などの儀式や社会的儀式で、またはベドウィンのラクダによる長い旅の伴奏として使用されます。これらのパフォーマンスでは、音楽は常に社交的なイベントであり、演奏者、歌詞、音楽、ダンスやその他の音楽イベントの共有などのコミュニティの参加の組み合わせによって特徴付けられます。伝統音楽とその演奏は、熟練した音楽家から若い世代に世代から世代へと受け継がれており、最近では正式な訓練を受けた音楽家や民族音楽学者によって記録されています。^{[b] [6] [7]}

伝統的なアラブ音楽とは対照的に、スーダンの音楽スタイルのほとんどはペンタトニックであり、パーカッションの同時ビートやポリリズムの歌唱はスーダン音楽のさらなる顕著な特徴である。^[8]スーダンの音楽には、婉曲的な比喩を用いたり、愛や部族の歴史、国の美しさについて語ったりする歌詞表現の強い伝統もある。著者のエル・シル・A・ガドゥールは、エッセイ「スーダンの歌唱 1908–1958」の中で、20世紀初頭のラブソングの歌詞の例を次のように翻訳している。^[9]

ああ、美しい人よ、近づいて、
頬の傷を明かしなさい。
私の高揚感を恋の幻覚にして下さい。
サソリの刺し傷は
、あなたの軽蔑よりは耐えられるものです。

最も典型的な東アフリカの楽器の一つは、ヌビア音楽ではタンブーラまたはキサル^{と呼ばれ[10]} 、伝統的に歌手がこのような歌の通常の伴奏として演奏していたが、このスーダンの竪琴は20世紀にアラビアのウードに大きく取って代わられた。^[c]太鼓、手拍子、ダンスは、伝統的な木琴、フルート、トランペットなど他のアフリカの楽器の使用と同様に、伝統的な音楽演奏の重要な要素である。その一例は、青ナイル州のベルタ族が演奏するアル・ワザ^[12]と呼ばれる精巧な木製のひょうたんトランペットである。^[13]

『100の物で見る世界の歴史』には、南スーダンの水牛の形をした大きな木製のスリットドラムが紹介されています。これは、おそらく19世紀に大規模なアンサンブルでの伝統公演や戦士の召喚のために作られたもので、現在はロンドンの大英博物館に所蔵されています。 ^[14]マフディー派がオムドゥルマンの戦い（1898年）で使用したとされる銅製のケトルドラムは、ロンドンの国立陸軍博物館に所蔵されています。 ^[15]

多くの民族グループでは、部族の美徳と歴史を社交的に祝う際に、著名な女性が重要な役割を果たします。民族音楽学者のロクサーヌ・コニック・カーライルは、ダルフールの女性歌手に関する報告書の中で、1960年代に3つの民族グループで行ったフィールドワークについて語っています。彼女は、ザガワ族の吟遊詩人の共通の特徴を次のように説明しています。^[16]

「自由なボーカルリズムとシンプルな拍子、1オクターブ以内のうねりと下降するソロメロディー、意味のある歌詞を重視、音階に合わせた音節設定、そして全体的にリラックスした思慮深い歌唱。これらはザガウィの女性吟遊詩人や非専門歌手のレパートリーに見られる特徴です。（中略）彼女の個人的な性格が同胞の尊敬を勝ち取っていなければ、彼女は人々の考えや感情的な反応を自分の指示する領域に動かす力を持つ人物として機能的に受け入れられません。彼女は最も賢く機知に富んだ歌手として認められなければなりません。彼女はしばしば肉体的な魅力を体現し、特に詩と即興の才能を持ち、これらすべてが威厳ある態度の人物に備わっていなければなりません。」

— ロクサーヌ・コニック・カーライル『スーダン共和国ダルフールの女性歌手』（1976年）、266ページ

口承詩における女性の役割のもう一つの伝統的な形は、スーダン西部の歌手による賛美や嘲笑の歌で、ハカマトと呼ばれる。これらは社会的地位の高い女性で、雄弁さ、直感力、決断力で尊敬されており、他の部族との争いの際には部族の男性を煽ったり中傷したりする。これらのハカマトの社会的影響は非常に強いため、ダルフールの平和構築イニシアチブによって紛争解決や環境保護などの現代の社会問題への影響を及ぼしてもらうよう招かれている。^{[17] [18]}

スーダンの女性は、アガニ・アル・バナト（訳：少女の歌）^[19]でダルカ太鼓を演奏する歌手や音楽家としての役割や、憑りつかれた人々から悪霊を追い払うことができると信じられているザールと呼ばれる精神的な音楽演奏でも、国内および周辺地域で知られています。^{[20] [21]}

スーダンのスーフィー 教団は、イスラムの伝統において、ズィクル（記憶）と呼ばれる変性意識状態を達成するために、祈り、音楽、儀式​​舞踏を用いる宗教的、神秘的な集団である。しかしながら、これらの儀式化されたズィクルの儀式は、信者からは音楽演奏ではなく、祈りの一形態とみなされている。各教団または教団内の系統には、ズィクルの1つ以上の形式があり、その典礼には朗読、太鼓による楽器伴奏、ダンス、衣装、香が含まれ、エクスタシーやトランス状態に導くこともある。^[22]ズィクルの儀式は、オムドゥルマンのシェイク・ハメド・エル・ニルの墓で行われる儀式のように、金曜日の午後遅くに執り行われることが最も多い。^{[23] [24]}

1920年代初頭以降、ラジオ、レコード、映画、そして後にテレビが、新しい楽器やスタイルを導入することで、スーダンのポピュラー音楽の発展に貢献してきた。トルコ・エジプト統治時代、そしてその後の独立までの英エジプト共同統治時代には、まずエジプト、次いでイギリスの軍楽隊が、特にスーダン兵士の音楽訓練や西洋の金管楽器の導入を通じて、その足跡を残した。^[25]社会史家アフマド・シカインガによると、「軍楽隊のスーダン人メンバーは、近代化と土着化のプロセスを先導した最初のプロの音楽家とみなすことができる」という。^{[26] [d]}今日でも、このようなマーチングバンドはスーダンの特徴的な要素であり、独立記念日やその他の公式の祝賀行事 で国歌を演奏している。

現代のスーダンのポピュラー音楽の発展に最も強い影響を与えた様式は、ハギーバ音楽（発音は「ブリーフケース」を意味する）として知られるようになった。しかし、ハギーバという名前がポピュラーソングに使われるようになったのは、ずっと後になってからで、ラジオ司会者のアハメド・モハメド・サレが、1940年代にラジオ・オムドゥルマンで放送していた番組「芸術的なブリーフケース」のためにブリーフケースに集めた古いレコードについて話したときである。^[e]

スーダンの音楽史の観点から見ると、ハギーバというラベルは、現代音楽の発展における重要な変化に当てはまる。部族の民謡や宗教的、祈りの歌のメロディーから離れ、新しい都会的なスタイルの歌唱と歌詞が進化していたのである。このスタイルは、歌手のムハンマド・ワド・エル・ファキや、後にワド・エル・ファキに触発されたムハンマド・アハメド・サルールなどの人々によって始められた。^{[9]これらの歌は当初、}預言者ムハンマドを称えるイスラムの歌唱の伝統、マディーに触発された。^[f]徐々に、マディーで知られるメロディーが、ワド・エル・ファキなどの歌手によって、新しい非宗教的な歌詞の伴奏として使われるようになった。ワド・エル・ファキは、スーダンでハルワと呼ばれる宗教学校に通っていた幼少時代に、古典アラビア語の朗唱、発声法、正しい発音を学んだ。エル・シル・A・ガドゥールによれば、ワド・エル・ファキは「オムドゥルマンの主要な民族コミュニティのいずれにも属していなかった。これにより彼は狭いアイデンティティから解放され、部族の壁を越えてより広い国家的所属を持つ『一般的な』歌手となった。」^[9]

ハギーバは、リードシンガーとコーラスが歌い、タンバリンのようなタール製のフレームドラムが打楽器となる、基本的に声楽として始まった。結婚式やその他の社交行事で演奏され、すぐに人気を博した。1930年代には、モハメド・アフメド・サルールやカリル・ファラーなどのスーダン人ミュージシャンによる初の商業用78回転蓄音機レコードがカイロで録音され、オムドゥルマンから販売され、そこからこの新しい音楽がハルツーム大都市圏やその他の都市中心部のリスナーに広まった。^{[29] [30]}

1920年代半ば以降、ピアノ、アコーディオン、バイオリンなどの近代楽器や、レコード、レコードプレーヤーが輸入されるようになった。^[g] 1930年代には、スーダンに数多くの音楽会社が設立されたが、その中にはゴードン・メモリアル・カレッジ音楽会社もあった。そのメンバーの一人、モハメド・アダム・アダムは、スーダンの最も古い正式な作品の一つである「アダミヤ」を作曲し、今でもよく演奏されている。^[31]

この時代の先駆者たちは、シンガーソングライターであることが多く、多作なアブダラ・アブデル・カリム（通称カルーマ）^[32]、革新的なイブラヒム・アル・アバディ、詩人で歌手のカリル・ファラー^{[33]などがいた。ファラーは愛国歌}「アッザ・フィ・ハワク」の作詞作曲を手掛け、スーダンの民族運動にも積極的に参加していた。^{[34] [35]}アル・アバディは、伝統的な結婚式の詩と音楽を融合させた型破りなスタイルで知られていた。さらに、スーダン人女性によるリズミカルな合唱の独特のスタイルは、1930年代に賛美歌から発展したもので、トゥム・トゥムと呼ばれている。白ナイル川沿いのコスティを起源とするトゥム・トゥムの歌詞はロマンチックだが、女性の人生における困難を歌っているものもある。この音楽は踊れるもので、都市部で急速に人気を博した。^[36]

1940年代には、ラジオ・オムドゥルマンの音楽番組の増加により、新しい名前が次々と登場した。^[37]著名な演奏者には、イスマイル・アブドゥル・ムアイン、ハッサン・アティア、アハメド・アル・ムスタファなどがいた。もう一人のシンガーソングライターは、現代歌唱の父と呼ばれたイブラヒム・アル・カシフである。アル・カシフは、ハギーバの先駆者であるモハメド・アハメド・サルールのスタイルで歌い、アブデル・カリム・カルーマが始めたものを参考にして、ポピュラーな歌唱スタイルを刷新した。ライブパフォーマンスのために、ハルツームにはセント・ジェームズとゴードン・ミュージックホールという2つのダンスホールもあった。^[38]

その後、スーダンのポピュラー音楽は、1940年代、1950年代、1960年代に主流となった、一般に「ポスト・ハギーバ」と呼ばれるスタイルへと進化しました。この時代は、バイオリン、アコーディオン、ウード、タブラ、ボンゴドラムなど、東西両方の楽器が導入された時期でした。さらに、弦楽器と金管楽器を組み合わせたビッグバンドスタイルも生まれました。エジプトと西洋の要素が混ざったポスト・ハギーバ音楽は、アル・アガニ・アル・ハディース（現代歌曲）とも呼ばれています。 ^[39]

1960年代にはアメリカのポップスターが有名になり、オスマン・アラムやイブラヒム・アワドのようなスーダンのミュージシャンに大きな影響を与えた。アワドはステージで踊った最初のスーダン人ミュージシャンとなった。^[40]これらの影響下で、スーダンのポピュラー音楽はさらに西洋化され、エレキギターや金管楽器が導入された。ギター音楽も南部から伝わり、コンゴのギタースタイルのように演奏された。スークースのようなコンゴの音楽やキューバのルンバは、スーダンのポピュラー音楽に大きな影響を与えた。^[41]

1950年代後半にキャリアをスタートしたヌビアの歌手、作詞家、楽器奏者のモハメド・ワルディは、スーダン初のスーパースターの一人となった。 1989年の軍事クーデター後に国外追放となったにもかかわらず、2002年に帰国し2012年に亡くなるまで、スーダン国内外で彼の人気は高まり続けた。^[42]

シンガーソングライターのサイード・カリファは、1950年代初頭にカイロのアラブ音楽研究所で音楽理論を習得した最初のスーダン人ミュージシャンの一人である。他のスーダン人歌手と同様に、彼は標準アラビア語とスーダン語の両方で演奏し、教養の高いエリート層と一般大衆の両方にアピールした。カリファは「ヤ・ワタニ（わが故郷）」や「イザヤクム・ケイフィンナクム（お元気ですか）」などの曲で知られている。^[43]

1970年代後半から活動していた新しい人気歌手はモスタファ・シド・アハメドである。若い頃は教師だった彼は、ハルツームの美術音楽大学に入学し、アズハリ・モハメド・アリやマジュブ・シャリフなど多くの有名なスーダンの詩人の歌詞に曲をつけた。その歌詞には、自由への憧れや独裁政権に対するスーダン国民の闘争がよく表現されていた。^[44]

現代スーダン音楽の重要な発展は、シャルハビルと彼のバンドによってもたらされた。このバンドはオムドゥルマン出身の友人グループ、シャルハビル・アハメド^[41]と彼の仲間のミュージシャン、アリ・ヌール・エルガリル、ファルガリ・ラーマン、カマル・フセイン、マハディ・アリ、ハッサン・シルギー、アハメド・ダウードによって結成された。シャルハビルの妻でバンドのメンバーであるザキア・アブドゥル・ガシム・アブ・バクルは、スーダン初の女性ギタリストであった。^[45]彼女たちは、エレキギター、コントラバス、ジャズ風の金管楽器を使用し、リズムセクションを重視した、西洋のポップやソウルミュージックに関連した現代的なリズムを導入した。彼女たちの歌詞も詩的で、非常に人気となった。2010年代後半まで、シャルハビルのバンドはスーダン音楽を代表するバンドの一つであり、国内外で演奏している。 1970年代後半に人気を博したもう一つのグループは、ザ・スコーピオンズとサイフ・アブ・バクルと呼ばれていた。^[46]

1940年代以降、女性は徐々に音楽界で社会的に受け入れられるようになった。有名な歌手としてはウム・エル・ハッサン・エル・シャイギヤや、とりわけアイシャ・アル・ファラティヤがおり、彼女は1943年にはスーダンのラジオで歌った最初の女性であった。1956年のスーダン独立前後のもう一人の傑出した女性歌手で政治活動家はハワ・アル・タグタガで、評論家のマグディ・エル・ジズーリが言うように「彼女の伝統に従うスーダンの女性歌手の若い世代に彼女が授けた道徳的、文化的正当性」によって、彼女は長く続く影響を残した。^[47]

1970年代には、新しい女性グループの波が舞台やラジオで目立つようになった。その中で最も有名だったのは、3人の姉妹からなるバンド、アル・バラビル（訳：ナイチンゲール）である。彼らは1971年にバンドとして結成され、多くのライブやテレビ番組に出演し、東アフリカ中で非常に人気を博した。^{[48] [42] 1980年代には、歌手の}ハナン・ブル・ブルが台頭した。彼女のパフォーマンスは、一部の人々から官能的で挑発的であると見なされた。彼女は当局に繰り返し拘留され、強硬派に殴打されたこともあった。^[49]

西洋のダンスミュージック、ロックやポップミュージック、アフリカ系アメリカ人の音楽など、世界的に人気のあるジャンルは、現代のスーダン音楽に大きな影響を与えてきました。他のアフリカ諸国と同様に、これらの影響の1つは軍のブラスバンドでした。そのようなバンドでの演奏は多くの若い軍人を引き付け、彼らは後に新しく学んだ音楽スタイルと楽器をポピュラー音楽に持ち込みました。その結果、（スーダン）ジャズと呼ばれる一種のダンスミュージックが生まれました。これはアメリカンスタイルのジャズとは関係ありませんが、東アフリカ全体の他の現代のダンスミュージックスタイルに似ています。この時代の著名なバンドリーダーには、アブデルガディルサリムとアブデルアジズエルムバラクがおり、どちらも国際的な名声を獲得し、アルバムを配布しました。^[39]

振り返ってみると、1960年代から80年代までは「スーダンのポピュラー音楽の黄金時代」と呼ばれていました。^[50]この時代は、米国とドイツの研究者がその時代からまだ残っている録音を探していた2018年にアルバムの再発行によって記録されました。この研究から、スーダンのポピュラー音楽のデジタル化されたアルバムがいくつかデジタルリマスターされました。^[51]これらには、アブデルアジズ・エル・ムバラク、カマル・タルバス、ホジャリ・オスマン、アブ・オベイダ・ハッサン、^[52]カマル・ケイラ、シャルハビール・アハメド、ハナン・ブル・ブル、サミラ・ドゥニア、そして最も有名なモハメド・ワルディなどのスターが含まれ、国際市場で入手可能になりました。^[53]

スーダン出身の音楽家の中でも特別な地位を占めるのが、作曲家、音楽家、音楽監督のアリ・オスマンである。彼は1978年にカイロに定住し、ヨーロッパの伝統に則ったクラシック音楽と現代音楽のエジプトにおける重要人物の一人となった。スーダンで独学でロックミュージシャンとしてスタートした後、クラシック音楽に転向し、スーダンやエジプトにインスピレーションを得た交響曲を作曲し、国際的に演奏されている。^[54]

1989年の軍事クーデター 後、イスラム主義政府によるシャリーア法の施行により、ミュージックホールや野外コンサートが閉鎖され、音楽家や観客に対する多くの制限が課せられた。この国の最も著名な音楽家や作家の多くが公的生活から締め出され、場合によっては投獄された。ウードの演奏スタイルが他の音楽家に影響を与えたモハメッド・アル・アミン^[55]やモハメッド・ワルディのように、カイロや他の場所に亡命した者もいた^[56] 。伝統音楽も打撃を受け、女性が音楽と踊りで悪霊を召喚して追い払う東アフリカのザール儀式は妨害され、「異教徒」とみなされた。^[57]女性の儀式という文脈で、コルドファン州で生まれハルツームで育った歌手セトナは、1989年にカイロに移住する前に、ヘナの儀式に関連する曲を収録した「Tariq Sudan」と「Queen of Hena」という2枚のアルバムを出版した。^[58] 1990年代にスーダンの音楽界に登場したもう一人の歌手でポピュラーソングの作曲家は、ナダ・アル・カラーである。アル・カラーは、歌、ビデオクリップ、メディアのインタビューを通じて、社会生活とジェンダーの役割に関する保守的な見解を提示してきた。このことと、スーダンとナイジェリアの裕福なパトロンの支援により、彼女は軍事政権に近いと非難された。一方で、彼女の音楽と公の場での活動は、20年以上にわたって幅広い支持を集めてきた。^[59]

人気歌手のアブ・アラキ・アル・バヘイトは政治的な歌の演奏を禁止されたが、最終的には当局に反抗して演奏を続け^{[60] 、2019年の}スーダン革命中にカムバックした。^[61]南スーダンの歌手ユスフ・ファタキなどは、ラジオ・オムドゥルマンによってすべてのテープが消去された。この時期に人気を博し続けた他の演奏家には、演奏と録音の長い多様な歴史を持つアブデル・カリム・アル・カブリやマフムード・アブドゥルアズィーズ、モハメッド・アル・アミン、モハメッド・ワルディがいる。 ^[62]ワルディや詩の朗読会に時々伴奏する盲目のウード奏者アウワド・アフムディは、彼独特のスタイルと五音音階でウードを演奏する独特のスタイルで知られている。^[63]

1980年代後半にキャリアをスタートし、軍事政権による嫌がらせを受けたもう一人のミュージシャンがオメル・イフサスである。南ダルフール出身の彼と彼のバンドは、ダルフールの国内避難民キャンプやハルツーム、そして国際舞台で演奏し、平和と和解のメッセージを広めてきた。 ^[64]

スーダンで人気を博した外国人ミュージシャンには、レゲエ界のスーパースター、ボブ・マーリーやアメリカのポップシンガー、マイケル・ジャクソンなどがおり、ジェームス・ブラウンのファンクミュージックはカマル・ケイラなどのスーダン人パフォーマーに影響を与えた。^{[65]ラジオ、テレビ、カセットテープ、デジタル録音を通じて国際的な}ポップミュージックが広まったことで、英語で歌うスーダン人ミュージシャンが増え、自分たちの音楽を外の世界と結びつけるようになった。当時の政府は音楽、ダンス、演劇を奨励しなかったが、 1969年以来存在するハルツームのスーダン科学技術大学の音楽演劇大学は、引き続きコースと学位を提供し、若者に音楽や演劇を学ぶ機会を与えた。^[66]

スーダンでは、少なくとも1960年代から政治的なメッセージを込めた歌が人気を博している。モハメド・ワルディの『緑の10月』やモハメド・アル・アミンの『10月21日』など、詩人やミュージシャンによる政治的な歌詞は、1964年10月革命を 背景に有名になった。^{[67] 2018年12月に第三次}スーダン革命が始まって以来、ミュージシャン、詩人、ビジュアルアーティストは、主に若者が主導する運動で重要な役割を果たしてきた。^{[68] [69]} 2019年4月25日のスーダン軍本部前での座り込み抗議活動への影響に言及し、スーダン系アメリカ人のラップミュージシャン、アイマン・マオの曲「Dum」（血を意味する）は、「スーダン革命の賛歌」と呼ばれた。 [ ^{70] [71]}スーダンのブロガー、オラ・ディアブによると、「若い都会のミュージシャンたちは、音楽の才能と創造力を使って、アル・バシル大統領とその政権に対する抗議者の反乱を表現している。」^{[72] [73]}

他の国々と同様に、レゲエ、ラップ、ヒップホップ音楽は、ライブパフォーマンスとインターネットの両方で、地元の才能と国際的な若い聴衆を結びつけています。2018年に、スーダンのジャーナリスト、オラ・ディアブは、スーダンと米国、ヨーロッパ、中東のスーダン人ディアスポラの両方の新進アーティストによる現代的なミュージックビデオのリストを公開しました。^[74]その一人はスーダン系アメリカ人ラッパーのラメイ・ダウド、もう一人はスーダン系イタリア人シンガーソングライターのアミラ・ケイルです。^[75]

南スーダンのジュバ生まれの人気オーストラリア人ヒップホップミュージシャン、バングスなどの国際的アーティストは、これらのジャンルを、数では強力だが政治的に疎外されている何百万人ものアフリカの若者のための平和、寛容、コミュニティへの道と見ている。南スーダンの歌手エマニュエル・ジャルの例が示すように、歌詞は子ども兵士にさえ届き、異なるライフスタイルを想像させる力を持っている。^[76] 『失われた無垢：子ども兵士が戦争に行くとき』 （2005年）の著者ジミー・ブリッグスも同意した。「音楽グループは軍隊ではないが、問題が起こる前に強力な社会的メッセージを発信できる」。^[77]米国を拠点とするスーダン人ラッパーのナディーン・エル・ルービは、オンラインで人気を博しているが、スーダン内戦（2023年～現在）中にスーダンのために資金を調達している。^[78]

スーダンでは、レコーディングスタジオで最新の楽器やデジタルメディアを使って音楽を制作できるようになったため、キャピタルラジオ91.6FMなどの民間（オンライン）ラジオ局を聴いたり、ミュージックビデオを視聴したりする人が増えている。^[79]表現の自由が制限されている他の国々と同様に、スマートフォンの使用は、特に若く、都会的で教育を受けた人々、そして最も重要なスーダンの女性たちに、友人や遠い親戚と交流するための比較的安全な場所を提供し、また、多くの娯楽、学習、または一般的な情報源へのアクセスを提供している。^[80]

2018/19年のスーダン革命までは、公開コンサートの許可は文化省と警察から得る必要があり、午後11時以降はすべての公開イベントを終了しなければならなかった。観客の多くは若者で、チケット代を払うお金がなかったため、オムドゥルマンの国立劇場、スーダン国立博物館の庭園、ハルツームのグリーンヤードスポーツアリーナなどで行われたコンサートのほとんどは無料で提供された。フランス、ドイツ、イギリスの文化センターの敷地内でも音楽公演が企画され、若いアーティストが保護された環境で演奏する機会が与えられた。訪問アーティストとのワークショップや、カルマコル国際フェスティバルやサマ音楽祭などのフェスティバルは、若いスーダンのミュージシャンにスキルと経験を向上させる機会を与えた。^{[81] [82] [83]}

この時代の有名な地元アーティストには、長年批評的な表現で知られるグループ、イグド・アル・ジャラドのミュージシャンたち^{[49] [84]、}人気歌手のナンシー・アジャイ、ポップグループ、アスワット・アルマディーナ^[85]がいる。彼らは皆、当時の政権にも関わらず、自分たちの遺産であり未来であると主張する祖国への愛について、多かれ少なかれ明白な歌詞を歌っている。もう一人の人気ミュージシャンは、ミュージックビデオのプロデューサーとして、またライブパフォーマンスを通じて歌手、ギタリスト、作曲家として知られるようになったマジン・ハミドである。 ^[86]イスラム・エルベイティは、若いスーダン人の女性ベーシスト、ラジオ司会者、社会変革活動家である。^[87]スーダン人ディアスポラの重要なグループのメンバーとして、アルサラ＆ザ・ヌバトーンズ、シンカネ、ラッパーのオディシーは、米国に住むスーダン出身のミュージシャンの例である。^[88]

オムドゥルマンのアフファド女子大学で音楽を学び、ハルツームのドイツ文化研究所でワークショップやコンサートに参加した後、Salute yal Bannot（少女たちへの敬意）と呼ばれる若い女性バンドが2017年に有名になった。^[89]彼女たちの曲「アフリカン・ガール」^[90]はYouTubeだけで13万回以上再生され、ベイルートの人気音楽番組「アラブズ・ゴット・タレント」に招待された。このバンドを脱退した後、リードシンガーで作曲家兼キーボード奏者のヒバ・エルギズーリはシンガーソングライターとしてのキャリアを追求し、自身のミュージックビデオを制作している。^[91]

2010年代以降のスーダンのアーバンミュージックにおける新たなトレンドはザニグ と呼ばれ、海賊版の録音、ライブショー、公共交通機関のサウンドシステムを通じて広まったアンダーグラウンドミュージックの一形態として人気を博している。文化ジャーナリストでリフトバレー研究所研究員のマグディ・エル・ジズーリ氏は、ザニグについて次のように述べている。

アイマン・アル・ルボ王が開拓したこの海賊版音楽ジャンルは、西アフリカのビートとエジプトのマフラジャナートスタイルを融合したもので、頻繁な加速と減速、テクノスタイルの反復が特徴です。ザニグ クイーンは「避妊薬」や「 MILF 」の力について歌い、「砂糖ママを追いかけたら車を 6 台も運転することになるし、小さなつぼみを追いかけたらレストランでお金を無駄にすることになる」などの格言で自己紹介します。^[92]

2020年には、アラビアの楽器であるウードとカーヌーン、およびアラビアの古典音楽の伝統を教え、イベントや交流の場としてハルツームにアラビック・ウード・ハウス（バイト・アル・ウード・アル・アラビ）の地方支部がオープンした。 ^[93]アラビック・ウード・ハウスは、著名なイラクのウード奏者で作曲家のナシール・シャマによって設立された音楽センターのネットワークで、カイロに本部があり、エジプトのアレクサンドリア、アルジェリアのコンスタンティーノ、アラブ首長国連邦のアブダビに支部がある。^[94]

2022年、ポートスーダン出身の新バンド「Noori & his Dorpa Band」がミュージックビデオとアルバムをオスティナート・レコードからリリースした。^{[95]彼らの音楽は}ベジャ族の伝統音楽と現代音楽にインスピレーションを受けており、伝統的なタンブーラ（竪琴）とエレキギター、サックス、エレキギター、リズムセクションを組み合わせている。^[96]

• スーダンの歌手一覧
• スーダン文学
• ジャントラ（ミュージシャン）

• シカインガ、アフマド (2012)、「スーダンのポピュラー音楽の短い歴史」、ライル、ジョン、ウィリス、ジャスティン、バルド、スリマン、マドゥト・ジョク、ジョク (編)、『スーダンハンドブック』(デジタル版)、ロンドン: リフトバレー研究所、pp.  243– 253、ISBN 9781847010308
• ピーター・ヴァーニー、ヘレン・ジェローム、モアウィア・ヤシン (2006)。「スーダン。今もダンスに憧れる」。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジョン・ラスケット (編)。『ワールドミュージックのラフガイド: アフリカと中東』。ロンドン、ニューヨーク: ラフガイド。pp.  397– 407。ISBN 978-1-84353-551-5. OCLC  76761811.

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• バニング、エア（2018）。スーダン音楽の新リリース。アフロポップワールドワイド
• Ille Enrico (2019)。スーダン：現代および現代のパフォーマンス実践、 Sturman、Janet (編) SAGE 国際音楽文化百科事典。p. 2094ff。ISBN 1483317749、9781483317748 
• Locale.sd.ハギーバの簡単な紹介、スーダンにおけるハギーバ音楽の役割に関するイラスト付き文書と音声ファイル
• マリク、サディア I. (2003)。『アガニ・アル・バナットを探る：スーダン女性の歌、文化、パフォーマンスへのポストコロニアル民族誌的アプローチ』（博士論文）。オハイオ大学。
• エルバギル、ユースラ。アフリカからの手紙：スーダンにおける国家検閲に対する詩の取り組み。BBCアフリカ
• Simon, Artur (2001). スーダン共和国. Grove Music Online. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.27077. ISBN 978-1-56159-263-0。
• ヤーシン、ムアーウィヤ・ハサン。 2005. Min tārīkh al-ghināʼ wa-al-mōsīqá fī al-Sudān。オムドゥルマン: マルカズ・アブド・アル・カリム・ミルガニー・アル・ターカーフィー。ISBN 9994256750 OCLC  537408538 スーダンの歌と音楽の歴史に関するアラビア語の 3 冊。 

• スーダン音楽のラフガイド（2005）
• ディスコグスにスーダンと南スーダンのミュージシャンのレコード 330 件掲載
• メロディーを歌う2人のナイル人：スーダンのバイオリンとシンセサイザー
• スーダンの音 – アブデル・ガディル・サリム、アブデル・アジズ・エル・ムバラク、モハメド・グバラ

ウィキメディア・コモンズには、スーダンの音楽に関連するメディアがあります。

• 2022年のアルバム「Beja power!」のオーディオファイル。スーダンの紅海沿岸のエレクトリックソウルとブラス
• スーダンのフェスティバルプロデューサー、ランダ・ハミドによる厳選ミュージックビデオ
• オムドゥルマンのハミド・エル・ニル・モスクでのジクル（YouTube）
• 2つのスーダンの音楽と歴史、アフロポップ・ワールドワイドによるポッドキャスト
• スーダンの黄金時代を象徴する5曲と英語訳付きミュージックビデオへのリンク
• アブデル・カリム・カルーマによる歴史的なハギーバ歌の音声ファイル、フランス国立図書館。
• アブ・オバイダ・ハッサンと彼のタンブール：スーダンのシャイギヤの音
• ジャズ、ジャズ、ジャズ、スコーピオンズ & サイフ・アブ・バクル
• イスラム教徒とキリスト教徒、カマル・ケイラ
• オリジナルのスーダン語テープ、ナガト・アブダラ 2019年12月23日アーカイブ、Wayback Machineにて
• スーダンのテープ – アル・バルビル・ソロ 2019年12月23日アーカイブウェイバックマシン
• 北アフリカ音楽ラフガイド、CD 1997
• スーダンのレコードレーベル Munsphone がDiscogsに登場
• sudanupdate.org による注釈付きディスコグラフィー
• YouTube の The Sounds of Sudan による英語翻訳と注釈付きのミュージック ビデオの選択
• BBCラジオ4によるスーダンの新世代ミュージシャン特集（音声番組）
• スーダンの青ナイル州に住むグムズ族の伝統音楽の1980年のフィールド録音
• スーダンの青ナイル州のインゲッサーナ族とベルタ族の伝統音楽の1980年のフィールド録音