戦争ツアー

戦争ツアー

U2のツアー
プロモーションポスター
位置	ヨーロッパ 北米 アジア
関連アルバム	戦争
開始日	1982年12月1日[1]
終了日	1983年11月30日[1]
脚	定義に応じて2〜5 [1]
公演数	定義に応じて最大110 [1]
U2コンサート年表
10月のツアー （1981年～1982年） 戦争ツアー （1982～83年） 忘れられない火のツアー (1984–85)

ウォー・ツアーは、アイルランドのロックバンドU2が1982年から1983年にかけて、グループの3枚目のアルバム『ウォー』のプロモーションのために行ったコンサートツアーである。^[1]ツアーは西ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、日本で行われ、ツアーが進むにつれて『ウォー』からの新曲がますます多く演奏されるようになった。会場は主にホールであったが、後にアリーナも導入された。U2のパフォーマンスは批評的にも商業的にも非常に好評で、特にアメリカではU2がメジャーバンドとしてブレイクした。リードシンガーのボノが「サンデー・ブラッディ・サンデー」の曲中に白旗を振るシーンは、U2のキャリアのこの時期を象徴するイメージとなった。これはフルタイムのヘッドライナーとしての初のツアーであり、利益を上げた初のツアーであった。

ライブアルバム『アンダー・ア・ブラッド・レッド・スカイ』とコンサートフィルム『U2 ライブ・アット・レッドロックス: アンダー・ア・ブラッド・レッド・スカイ』は、どちらもツアーでのパフォーマンスから生まれました。後者は、U2 のコンサートの熱狂と、雨の中のレッドロックス野外劇場の壮大な自然環境を融合させ、ウォーツアーの忘れられない記録を生み出し、グループの人気をさらに高めました。U2 によるレッドロックス公演の撮影は、後にローリングストーン誌によって「ロックンロールの歴史を変えた 50 の瞬間」の 1 つに選ばれました。

『ウォー』がレコーディングされた後、リリースの3か月前に、U2はプレ・ウォー・ツアーを開始した。^{[2] [3]西ヨーロッパの}ホールで20回のショーとテレビ出演が行われた。1982年12月1日のグラスゴーで始まり、 12月24日のバンドの故郷ダブリンで終了した。 ^[2]これらのショーでは通常、次のアルバムから「サンデー・ブラッディ・サンデー」、「ニュー・イヤーズ・デイ」、「サレンダー」の3曲のみが演奏された。 ^[2] 12月20日のベルファストのメイズフィールド・レジャー・センターでの公演は、北アイルランドで「サンデー・ブラッディ・サンデー」が初めてオンエアされたことを表しており、リードシンガーのボノは観客にこう語った。 「今から君たちのために歌を演奏するよ。もし君たちが気に入らなければ、二度と演奏しないよ。その曲は『サンデー・ブラッディ・サンデー』だ。」^[3]反響は好評で、この曲は採用された。^[2]その後の紹介では、この曲の目的が明確に示された。「この曲は反逆の歌ではありません。この曲は『サンデー・ブラッディ・サンデー』なのです！」^[4]

1983年2月26日、スコットランドのダンディーにあるケアード・ホールで『ウォー・ツアー』が正式に始まり、その2日後にアルバムが発売された。^{[5] [6]}バンドはスコットランド、イングランド、ウェールズで29回のショーと3回のテレビ出演を行い、4月3日にフランスのブールジュにあるプランタン・ド・ブールジュでの大陸ツアー1回でツアーを終えた。 『ウォー』から「 Two Hearts Beat As One 」を含む3曲か4曲がセットリストに追加され、バンドは1980年代の慣例である『ウォー』の曲「40」でツアーを終えるようになった。

次のツアーは北米で48回の公演と2回のラジオ出演で、4月23日のノースカロライナ州チャペルヒルで始まり、6月26日のニューヨーク市のハドソンリバーパークピア84施設で終了した。ウォーツアーはU2にとって初のフルタイムのヘッドライナーとなった。^{[7]会場のほとんどは大学や小さな講堂だったが、}マサチューセッツ州ウースターのセントラムやロサンゼルススポーツアリーナなど、アリーナ公演もいくつか行われた。多くの公演ではウェールズのバンド、ザ・アラームがオープニングアクトを務めた。

このツアー中、彼らはアメリカ音楽史上最大級の観客の前に姿を現した。メモリアルデーにカリフォルニア州サンバーナーディーノで開催されたUSフェスティバルでは、フェスティバル3日目の正午に12万5千人を超える観客の前でパフォーマンスを行った。フェスティバルはMTVで生中継された。パフォーマンスはグランドフィナーレで最高潮に達し、ボノはUSフェスティバルの巨大なステージのプロセニアムをよじ登りながら「 The Electric Co.」を歌い、地上約100フィートの高さまで登り切った。^[8]

1週間後、1983年6月5日のレッドロックス野外劇場（コロラド州モリソン近郊のロッキー山脈の麓にある野外会場で、多くのツアーミュージシャンが米国で最も壮観な野外会場と考える）^{[9]での公演が録音され、後に}『Under a Blood Red Sky』と題されたライブアルバムと『Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky』と題されたコンサートフィルムとなった。^[10]降り続く雨と周囲の超現実的なたいまつに照らされた自然美が組み合わさり、U2のパフォーマンスを最もドラマチックな状況で披露した。^[10] MTVで頻繁に放映されたこのビデオは、バンドのアメリカでの聴衆をさらに拡大するのに役立ち、ショーが伴った大きな経済的リスクに見合うものとなった。^{[10] [11]}アルバムには、レッドロックスでの公演のほか、5月6日のボストンのオルフェウム劇場での公演、8月20日の西ドイツのザンクト・ゴアールスハウゼンにあるローレライ野外劇場での公演から選りすぐりの演奏が使用されている。オルフェウム劇場でのパフォーマンスは録音され、キングビスケットフラワーアワーのラジオ番組でも放送された。^[12]

U2はその後、7月と8月に西ヨーロッパの5つの野外サマーフェスティバルに出演した。

約3か月の休止期間の後、U2はハワイのホノルルで公演を行い、その後初の日本ツアー6公演を行った。ツアーは1983年11月30日、東京の中野サンプラザで終了した。日本滞在中、U2は2回のテレビ出演を果たし、そのうちの1回では「New Year's Day」を演奏したが、エッジはギターの故障のため、ほぼピアノのみで演奏した。^[13]

ツアーの英国と米国両方の宣伝で、U2は髪型に他の何よりも時間を費やすアーティストによる「壁紙音楽」に反対することを強調した。^{[14]米国でのツアーの広告には「U2、宣戦布告」と書かれ、「退屈な音楽との戦い」について語られ、特に保守的な}ラジオフォーマットを解体するという文脈で語られた。^[14]国民的アイデンティティも役割を果たした。ボノは米国の聴衆に次のように語った。「私たちはただのイギリスの流行バンドではない。私たちはアイルランドのバンドであり、ここにとどまるつもりだ」^{[15] [16]}

ウォーの音楽、ミュージックビデオ、そしてウォー・ツアーは、U2をニューウェーブやカレッジロックの集団から引き離し、主流のロックバンドとして注目される存在にした。ショーは通常90分だった。^{[16] [17]}ボノはショー中、感情的かつ非常に芝居がかった態度を見せた。^[8]曲中には照明装置に登ったり、観客の中に飛び込んだり、バルコニーに出て行ったりした。^{[16] [17] [18] [19]}ツアーが進むにつれ、バンドメンバーやその他の人々は、ボノのふざけた態度が、プレス記事としては良い出来映えで、一部のファンを熱狂させたものの、音楽の魅力を損ない、惨事に終わるのではないかと懸念するようになった（後にボノもこれに同意した）。^{[8] 「ニュー・イヤーズ・デイ」はヒットシングルとなり、コンサートでは}エッジがピアノとエレキギターを素早く切り替えるなど、活気に満ちたパフォーマンスを見せた。 ^{[20] 「} Gloria」や「11 O'Clock Tick Tock 」などの古い曲はセットリストに残された。「40」のショーの締めくくりの思慮深い存在は、エッジとベーシストのアダム・クレイトンが楽器を交換し、その後3人のバンドメンバーが一人ずつ去り、ドラマーのラリー・マレン・ジュニアだけが残ったというものであり、バンドがステージを去った後も続く観客参加の儀式へと成長した。^{[20]ダブリンの}フェニックスパーク競馬場でのショーでは、ファンが曲のリフレイン「How long, to sing this song」をコンサート終了後15分間歌い続けた。^[21]

ウォー・ツアーの第一弾に対するイギリスの批評家の反応は好意的だったが、いくつか留保事項もあった。バンドは既にイギリスではよく知られており、ウォーはイギリスのアルバム・チャートのトップにデビューしたが、早い段階で反発に遭い、^[22] NMEはU2の初期の作品の「大きな個人的な怒り」が「文字通りだが誠実なスローガン」に置き換えられたと述べた。^[23] サウンズ誌はバーミンガム公演は「新しい曲が以前に作られた雰囲気を不器用に壊した」ためペースとテーマに問題があったと述べたが、公演の他の多くの要素を称賛し、「バンドと観客の間の壁を壊す彼らのスキルはかつてないほど優れている」と述べた。^{[22]イギリスのポップ・ウィークリー誌によるアルバム自体の悪い評価はツアー中にボノを動揺させ、}サウンズ誌の1つは彼を非常に悩ませ、ポーツマスでの公演中にレビュアーを名指しで侮辱した。^[24]

U2のエキサイティングなコンサート^{[18] [25]}は、バンドがそれまでそれほど有名ではなかったアメリカ公演で批評家の賞賛を浴びた。アメリカの観客と批評家は、イギリス人よりもバンドの率直な感情表現と芝居がかった表現に寛容だった。^[26] ニューヨーク・タイムズの ジョン・ロックウェルは「これは素晴らしいライブバンドだ。ボノはステージ上を飛び跳ねたり這ったり、足場の上を飛び回ったりする、人を釘付けにする有名人だ」と書いた。^[18] ボストン・グローブは、バンドのパフォーマンスは「稀有で不思議な領域に到達した。ロックンロールが日常を超越し、観客を精神的かつ官能的に高揚させた」と書いた。^[19]ボノのボーカルは「嘆願と祈りのように、歌詞は失敗と希望のように聞こえる」と述べ、ジ・エッジのギター演奏は「雰囲気があり耳障りな、明瞭で響き渡るライン」を体現していると評した。^[19] オレゴニアン紙は、このコンサートを「1983年これまでで最高のコンサートだった。リズミカルで上手に演奏された堅実な音楽、観客の意見を尊重する前向きなステージ姿勢、優れた音響と照明」と評した。^[16] ヴィレッジ・ヴォイス紙は、U2のコンサートは「紛れもない正義」を呼び起こし、「U2も観客も興奮した」と評した。^[15]ジャーナリストのリック・ミラーは、チャペルヒルでの米国公演のオープニングについて、「U2が観客に与えた興奮の温かさは言葉では言い表せない。私は降参したが、それは私だけではないことを知っている」と評した。^[26] コンテンポラリー・クリスチャン・ミュージック誌は、この公演は典型的な子供っぽいステージ上の決まり文句を避け、キリスト教の観点から「U2が説教をしないのは事実だが、メッセージが伝わっていないということではない」と評した。^[17]

チケットは口コミとヒットシングル「New Year's Day」のブレイクにより米国で人気を博した。^[26]アメリカでのツアーでは、多くの公演が完売した。^[15]その結果、グループはツアーでより大きな会場を予約するようになった。^[26]ツアーのおかげで、 Warはツアー期間中、全米アルバムチャートのトップ20圏内に留まり、米国でのこれまでの商業的パフォーマンスとしては群を抜いて最高のものとなった。^[27]同時に、バンドは初めて大規模な成功に直面し、自分たちと観客の距離が広がり、観客自体の性質も変化した。^[28]グループはいくつかの場所でファンに群がられ、ボノは女性ファンにとってセックスシンボルとなった。^[28]

このツアーは全体で約200万ドルの収益を上げ、彼らにとって利益を生んだ最初のツアーとなった。^[29]

ウォー・ツアーは、照明と舞台デザインをウィリー・ウィリアムズが担当した最初のU2ツアーであり、彼はその後のU2のツアーでも引き続きその役割を担った。^[30]当初は照明のみで雇われたが、ウィリアムズはすぐにグループの視覚的表現のあらゆる側面に関わるようになった。^[30]プレ・ウォー・ツアーから、ミニマリスト的な舞台デザインは、ドラムとキーボードが立つ赤いカーペットで覆われた台座を特徴としていた。^[2]ステージの後ろには「降伏」の概念を表す3つの大きな白い旗が置かれ、ショーの特定の瞬間に扇風機が旗をはためかせた。 ^[2] ステージフォグも所々で使用された。^[16]ある新聞の批評は、「このコンサートの照明は、いくつかの曲の時折の不吉な音色と調和して、非常に美しかった」と述べた。^[16]

「サンデー・ブラッディ・サンデー」の演奏中、ボノは反戦・反国家主義の姿勢を示すために白旗を振りながら行進し、観客に「もうたくさんだ！戦争はやめろ！」と叫ばせた。 ^[31]白旗はステージから外され、観客の間で回されることもあった。^[25]ボノは「声に限界がある」ために曲の意味を表現する他の方法を探さざるを得なかったと語り、ここでは「色を失った旗、降伏というアイデア」が生まれたとしている。^[32]これがツアーの中心的なイメージとなり、^[20]ローリング・ストーン誌はレッドロックスでのパフォーマンスについて「ボノが真っ赤な霧（雨天、熱い照明、岩山の照明の組み合わせで作り出された）の中で白旗を振りながら反暴力のアンセム「サンデー・ブラッディ・サンデー」を歌う光景は、U2の戦士ロック精神を象徴するイメージとなった」と評している。^[11]そのイメージがあまりにも強かったため、バンドはそれに対していくぶん曖昧な態度をとるようになった。数年後、ベーシストのアダム・クレイトンは「もしU2をウォー・ツアーのワンシーンである白旗を振るシーンにまで縮小しなければならなかったら、それは最悪だろう。当時はそれがパフォーマンスの精神だったと思う。しかし、当時の私たちはあまり皮肉屋ではなかった。かなり真面目な人たちで、そういったことについてもう少し繊細に表現できたはずだとは思わなかった。でもまあ、間違いとしては、あれは悪くないだろう」と語っている。^[33]

ウォー・ツアーがクラブからホール、アリーナへと規模を拡大しても、バンドは動揺しなかった。これは彼らの計画であり、ボノは「小さなクラブに留まれば、心が小さくなり、小さな音楽を作り始めるだろう」と語った。^[34]また、早い段階でボノはウィリアムズに、いつかバンドが「ピンク・フロイドのような規模のショー」を行うだろうと語っていた。^[30]しかし、ウォー・ツアーの中規模会場は当時は十分だった。20年後、バンドのレッドロックスでのパフォーマンスは『ライヴ・アット・レッドロックス：アンダー・ア・ブラッド・レッド・スカイ』に収録され、ローリング・ストーン誌の「ロックンロールの歴史を変えた50の瞬間」のリストに含まれた。 ^[11]

• de la Parra, Pimm Jal (2003)。U2 Live: コンサートドキュメンタリー(第2版)。オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-9198-7。
• ジョブリング、ジョン (2014)。U2 : 決定版伝記。ニューヨーク:トーマス・ダン・ブックス。ISBN 978-1-250-02789-4。

• U2.com 戦前ツアー
• U2.com 戦争ツアー
• 戦前、戦争ツアーに関するu2tours.com
• u2gigs.com の戦争ツアー
• u2setlists.com の戦争ツアー