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Live DesignはQuestexが所有する月刊デジタル業界誌で、 [1]演劇、映画、コンサート、オペラ、バレエ、建築など、ライブエンターテイメントの最新のプロジェクトや機材を取り上げています。 [2] コロンビア大学シカゴ校の演劇学部は、この雑誌が「照明、音響、ステージング、映写の分野の専門家に包括的な情報を提供している」と評しています。 [3]もともとはLighting Dimensionsとして始まり、 Theatre Crafts and Entertainment Design (1999-2005)と統合されました。 [4] [5] 2013年12月までは印刷雑誌でしたが、その後AppleおよびAndroidデバイス向けの月刊号を提供する無料アプリに変わりました。 [6] Live Designは、照明、音響、映写、舞台装置の分野で活躍するデザイナーやベテランデザイナーを対象としています。この雑誌は独自のウェブサイトも運営しています。 [7] Live DesignはLDIトレードショーと提携しており、Live Design Master ClassesとEnvision Symposiumを主催しています。ローレンス・スターンは、舞台監督に関する学部生向けの教科書の中で、プロの舞台監督が劇場技術の最新情報を把握するために、雑誌の購読とLDIへの参加を推奨しています。 [8]また、 ライブデザインは、学部生向けのパット・マッケイ・ダイバーシティ・イン・デザイン奨学金[9]や、キャリア初期のプロのデザイナー向けのライジングスター賞など、若手デザイナーに賞や奨学金を授与しています。 [10]
歴史
1967年3月、 Theatre Craftsの創刊号が、ペンシルベニア州エマウスに拠点を置くJI Rodaleが所有するRodale Pressから出版されました。[4]マーシャル・アッカーマンがTheatre Craftsの初代発行者でした。この雑誌は、劇場デザインとその技術に関するニュースに焦点を当てていました。Theatre Craftsは、高校や大学の演劇教師への無料配布から始まりました。舞台裏の出演者を対象にしたこの雑誌は、衣装、照明、セットなどの劇場デザイナーによる「ハウツー」記事を特集していました。[4]
1969年、C・レイ・スミスがシアター・クラフツの編集者となり、同誌を演劇業界向けのより専門的な雑誌へと成長させた。1970年1月、パトリシア・マッケイが編集部に加わった。シアター・クラフツは演劇専門誌から映画、コンサート、テーマパーク、小売店、テレビ、オペラ、建築まで扱う雑誌へと成長した。[11]
1977年6月、シアター・クラフツの姉妹誌であるライティング・ディメンションズが創刊号を出版した。この雑誌はコンサート、演劇、映画、建築における照明とデザインに焦点を当てていた。[12]
パトリシア・マッケイは1982年にロデール出版からシアター・クラフツを買収した。シアター・クラフツは1986年2月にライティング・ディメンションズを買収した。 [4]
マケイはLDIと呼ばれるエンターテイメント業界の見本市を主催した。1988年にテキサス州ダラスで初開催され、100社を超える出展者と3,000人の参加者があった。それ以来毎年開催されている。[13]
1992年の創刊25周年を機に、Theatre Craftsは国際的な報道を視野に入れたTCI（Theatre Crafts International ）となり、タブレットサイズにリニューアルされました。
1996年1月、カンザス州オーバーランドパークのインターテック・パブリッシング（後にペントンとなる）がTCI、ライティング・ディメンションズ、LDIを買収した。 [4]
最終的に、TCI はEntertainment Designになりました。Entertainment DesignとLighting Dimensions は2005 年 12 月にLive Designに統合されました。
Live Designは2013年12月に印刷版の発行を終了し、Apple製品向けのデジタルインタラクティブアプリと雑誌に転換し、2014年10月にAndroid版を実装した。[6] [14]
2019年後半、QuestexはInforma plcからLive Designを買収した。[1]
ＬＤＩ
LDIはライブイベントのプロフェッショナルのための年次見本市で、1988年にテキサス州ダラスで100社を超える出展者と3,000人の参加者を擁して初開催されました。テネシー州ナッシュビルからフロリダ州オーランド、マイアミ、ネバダ州リノ、タホ湖、ラスベガスまで、さまざまな場所で開催されています。[13]
それ以来、LDIは成長を続け、88か国から劇場、コンサート、礼拝所、企業プレゼンテーション、クラブ、テーマパーク、その他のライブ会場で働く9,700人以上の参加者を迎えています。350社を超える企業が展示し、ライブデモやギアショーケースを提供しています。[15]この見本市は、照明、音響、映写、ステージングとトラス、特殊効果に関するものです。
ライブデザインマスタークラス
Live Designのマスタークラスには、各分野のトップデザイナーが登場します。[2] Broadway Master Classes (BMC)は、もともとBroadway Lighting Master Classes (BLMC)としてソニー・ゾンネンフェルドによって運営されていましたが、ゾンネンフェルドは、9回のトニー賞受賞歴を持つ照明デザイナーのジュールス・フィッシャーとともにこのクラスを始めました。Live Designは、ゾンネンフェルドからBLMCを購入し、Broadway Projection Master Classes (BPMC)とBroadway Sound Master Classes (BSMC)に拡大しました。ニューヨークで開催されるBMCは、学生と専門家の両方を対象としています。フィッシャーとサウンドデザイナーのエイブ・ジェイコブは、それぞれBLMCとBSMCの創設以来クリエイティブコンサルタントを務めています。[16] 2015年2月、Live Designは、Broadway Master ClassesをNew York Master Classes (NYMC)にリブランドすると発表しました。[17]このトレーニングシリーズでは、カリキュラムが拡張され、劇場だけでなく、コンサート、ダンス、オペラにおける照明、映写、サウンドデザインのあらゆる側面が含まれます。
コンサート マスター クラス (CMC) では、コンサートの照明と投影に重点を置いています。
プロジェクションマスタークラス（PMC）は、プログラミングとプロジェクションマッピングにおける技術的および創造的な障害に焦点を当てています。再生ソフトウェア、サーフェス、プロジェクター、ネットワークなどの機器に関係します。[18]
エレクトロニックダンスミュージックマスタークラス（EDMMC）：照明+プロジェクションは、EDMのデザインとプログラミングの美的要素と技術的要素に焦点を当てています。EDMMCサウンドは、フェスティバルやクラブのサウンドデザインにおける技術的および実用的な考慮事項に焦点を当てています。[19]
エンビジョンシンポジウム
エンビジョンシンポジウムは、2013年9月にカリフォルニア州モントレーで開催されました。この会議では、ストーリーテリングというアイデアと、それが今日のテクノロジーとデザインの世界でどのように表現され、変化していくかを探りました。コンサート、テーマパーク、ゲーム、デジタル環境など、さまざまな分野の将来について検討しました。この会議は、デザイナー、作家、アーティスト、技術者、エンジニア、プログラマー、メーカー、ディストリビューター、発明家など、幅広いクリエイティブな聴衆を対象としていました。ブラン・フェレンとボブ・ボニオールがクリエイティブコンサルタントを務めました。[20]
参考文献
- ^ ab Dool, Greg (2020-12-05). 「QuestexがInforma Plcから複数のトレードショーとB2Bブランドを買収」Folio . 2020年12月20日閲覧。
- ^ ab Donahue, Tim (2013). 「第8章 最新の事実を見つける」. 演劇のキャリア：現実的なガイド.サウスカロライナ大学出版局. p. 135. doi :10.2307/j.ctv6wgjdx. ISBN 9781611171976. JSTOR j.ctv6wgjdx. OCLC 854585697 . 2020年12月20日閲覧– Project MUSE経由.
- ^ Williams, Albert (2016-06-05). 「コロンビア大学シカゴ校演劇学部の教員ヘザー・ギルバートが『Live Design』誌で紹介される」。演劇学部：The Green Room。2020年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
- ^ abcde 「特別レポート: TCI での 30 年間」第 31 巻第 7 号。TCI。1997 年 9 月。
- ^ 「演劇トピックに関する主要ジャーナル」。UCF図書館。2020年12月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月20日閲覧。
- ^ ab 「Live Design 11月号をダウンロード」。Live Design Online。ペントン。 2014年12月30日閲覧。
- ^ 「ホームページ」。Live Design Online。ペントン。 2014年12月30日閲覧。
- ^ スターン、ローレンス、ゴールド、ジル（2016年）。「第19章 情報の整理」。ステージマネジメント（第11版）。テイラー＆フランシス。p.272。ISBN 97813173001372020年12月20日閲覧– Google ブックス経由。
- ^ 「LDIが第2回パット・マッケイデザイン多様性奨学金を学部生に発表」Lighting & Sound America . 2020年12月19日閲覧。
- ^ 「USITTが2020年度の受賞者を発表」。アメリカンシアター。シアターコミュニケーションズグループ。2020年2月28日。 2020年12月20日閲覧。
- ^ アッカーマン、マーシャル (1997 年 9 月)。「特別レポート: TCI の 30 年」第 31 巻、第 7 号。TCI。
- ^ ロバート・キャシル (1997 年 10 月)。「Our 20th Anniversary」第 21 巻、第 9 号。Lighting Dimensions。
- ^ ab Lampert-Greaux, Ellen (1997 年 10 月)。「LDI at 10」第 21 巻、第 9 号。Lighting Dimensions。
- ^ 「Remembering Print」Davi Napoleon が Live Design の変遷を振り返る。
- ^ 「About」。LDI Show。ペントン。 2014年12月30日閲覧。
- ^ 「The Godfather of Sound」。ステージ指示。Timeless Communications 。 2014年12月30日閲覧。
- ^ 「Live Design、ニューヨークのマスタークラスをリニューアル」www.livedesignonline.com . Live Design . 2015年3月10日閲覧。
- ^ 「BlackTrax at Ninth Annual Projection Master Classes at LDI 2014」。Cast Software。CAST Group, Ltd. 2014年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月30日閲覧。
- ^ “EDM @ LDi 2014 – VDMX、Maschine、Ableton Live、Traktor、Komplete + のワークショップ”.ダブスポット。2014 年12 月 30 日に取得。
- ^ Zahed, Ramin. 「Live Design が Envision Symposium を開始」。Animation Magazine (プレスリリース)。Animation Magazine。2014年12 月 30 日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト