青空を撃つ弾丸

「Bullet the Blue Sky 」はアイルランドのロックバンドU2の曲で、1987年のアルバムThe Joshua Treeの4曲目です。歌詞的には、リードボーカルのボノがニカラグアとエルサルバドルを旅行した際にインスピレーションを得たもので、そこで彼はアメリカ軍の介入によって地元の農民がどのような影響を受けたかをじかに目撃しました。目撃したことに腹を立てたボノは、ギタリストのエッジに「エルサルバドルをアンプに通せ」と頼みました。「Bullet the Blue Sky」はバンドの最も政治的な曲の1つで、ライブパフォーマンスでは政治的対立や暴力を激しく批判することが多いです。

「Bullet the Blue Sky」は、ジョシュア・トゥリーの正式なレコーディング・セッションの前に、ダブリンのSTSスタジオでプロデューサーのポール・バレットとジャム・セッション中にU2が録音したデモとして最初に作られた。 ^{[2]イギリスのロックバンド、}ザ・フォールの曲を聴いていたU2のギタリスト、ジ・エッジは、そのギター・リフを真似しようとしたが、代わりに彼なりの「アップテンポで、本当に激しい」パートを思いついた。それが最終的に「Bullet the Blue Sky」のコーラスになった。^[3]ベーシストのアダム・クレイトンとドラマーのラリー・マレン・ジュニアがハーフタイムに演奏に参加した。^{[2] [4]}リード・ボーカルのボノは、クレイトンがエッジとはキーが違って演奏していたことを思い出した。エッジはイライラしてジャムをやめようかと考えた。^{[3] [2]}テイクが完成した後、バンドはコントロール・ルームで再生を聞き、デモが「本当に素晴らしい」ことに気づいた。^[2]曲の最終バージョンと比較して、エッジはデモを「より骨太で、ヘビーなファンクトラックのよう」と表現した。^{[5]それでも、この曲はプロデューサーの}ブライアン・イーノが「ホームレスのリフ」と表現し、バンドに取り組む価値があると説得するまで、しばらくは廃棄されていた。^[6]

1986年7月、^[7]ボノと妻のアリはニカラグアとエルサルバドルを旅行し、政治紛争や米国の軍事介入によって虐げられている農民の苦悩を直接目にした。この旅行はボノを激怒させ、この歌の歌詞の基礎となった。^{[5] [8]}彼は「地面が揺れたのを覚えているし、おそらく戦場の近くにいるときの匂いも覚えている。私たちが危険にさらされていたとは思わないが、私たちの近くで命が危険にさらされていたり、失われていたりすることは知っていたし、彼らに同情した。聖書を読む人間として、アメリカのキリスト教徒が共産主義者のせいでこのような代理戦争を支持していると考えると、動揺した」と述べた。^{[9] [10]} 8月にダブリンでバンド仲間と再会し『The Joshua Tree』の作業を再開した後、^[11]ボノはエッジに「エルサルバドルをアンプに通す」ように指示し、その結果、曲のフィードバックベースのギターパートが生まれた。^{[12] [13]}エッジは、自分のギター演奏もボノの歌詞に影響を受けたと語った。^[5]

プロデューサーのダニエル・ラノワは、「Bullet the Blue Sky」の制作が最も進んだのは、エッジが海辺のモンクスタウンに新しく購入した拠点であるメルビーチだったと語っている。^{[14]ラノワによると、この曲の演奏は20分間のジャムセッションから生まれたもので、彼はこれを最終}アレンジに編集するのにかなりの時間を費やした。「この曲は決して曲ではなく、ジャムセッションでしかなかった」と彼は語った。彼は「この曲は部分的に手術によって生まれた曲の1つで、構成の編集が本当に大きな部分を占めていた」と述べている。^[15]レコーディング・エンジニアの デイブ・ミーガンは、メルビーチで行ったミックスでこの曲の発展を助けた。この曲をレッド・ツェッペリンのように聴かせたいと考えたミーガンは、モニター・ミックスを調整して「本当にヘビーなサウンド」にした。この曲はその時点までソフトに扱われていたため、ラノワはそれを聞いてインスピレーションを得た。^[13]彼はすぐにバンドを呼び寄せ、^{[13]バンドはメイン・エンジニアの}フラッドと共にウィンドミル・レーン・スタジオに向かった。^[15]スタジオの隣にある倉庫では、クルーが拡声システムを使ってミューレンのドラムの録音を流し、その後倉庫内で再録音した。^[16]ラノワはそれを「本当に手の込んだロックンロールの部屋」と呼んだ。^[15]ミーガンによると、その結果「ドラムはジョン・ボーナムのような音になった」^[13]一方、ラノワはドラムの音が「よりタンキー」になったと述べた。^{[16]さらに彼は「}ハイハットが好む中音域が導入されたようだ。ハイハットにこの新しい音響的強調が加わったことで、すべてのヒットがより意味のあるものになった... PAの固有の低周波パンチもバスドラムに興奮のレベルを加えた。全体的な感覚はより胸のこもったものになった」と付け加えた。^[16]

「Bullet the Blue Sky」の最終ミックスは、2つの異なるバージョンに基づいていた。プロデューサーのスティーブ・リリーホワイトは、1986年12月にU2に雇われ、The Joshua Treeのミックスの一部を手伝ったが、^[17]エッジから「あるバージョンから別のバージョンにフライオーバーして」ほしいと頼まれた。リリーホワイトは、2つのテープ録音のテンポを手作業で合わせ、再生中に、それぞれの要求されたセクションを1/2インチのテープレコーダーに転送する必要があった。彼は「すべてを同時に再生することはなく、2つのものを混ぜ合わせたようなものだった」と語った。^[18]ラノワは、リリーホワイトの最終ミックスは彼とイーノのバージョンとは大きく異なり、エフェクトやオーバーダブに重点が置かれていると述べた。「私たちはこれらの録音のいくつかに対して純粋主義的な態度をとっていたので、エフェクトはあまり使わなかったでしょう。基本的には、部屋で演奏された音があり、その音を伝えるためにその空間に忠実でありたかったのです。そして彼はその考えにそれほど感傷的ではなかったため、あらゆる手段を講じました。」^[19]

歌のスポークンワードの部分で、ボノは「イバラの茂みに咲いたバラのように、ロイヤルフラッシュの色のように赤い顔をした男が近づいてきて、100ドル札、200ドル札をはがして叩きつけている」と語っている。ボノは、歌詞を書いているときに念頭に置いていた人物は当時の米国大統領ロナルド・レーガンで、彼の政権はボノが以前の旅で遭遇した中南米の軍事政権を支援していたと語った。歌詞は、エルサルバドルで見た、ファラオに描かれた戦車に乗ったレーガンと「逃げるイスラエルの子供たち」としてのエルサルバドル人の壁画に部分的に触発された。^[4]

「Bullet the Blue Sky」は、1987年4月2日のJoshua Treeツアー初日の初演からVertigo Tourまで、ほぼすべてのライブコンサートで演奏された。ライブパフォーマンスは伝統的に「Running to Stand Still 」とペアになっており、これはJoshua Treeツアー、 Lovetownツアー、Zoo TVツアー、およびVertigoツアーの最初の46コンサートで行われた。PopMartツアーでは、「Bullet」の代わりに「Please」が演奏され、Elevationツアーのパフォーマンスには「With or Without You 」またはマーヴィン・ゲイの「 What's Going On」のカバーが続いた。Vertigoツアーでは、最後の85コンサートで「Running to Stand Still」の代わりに「 Miss Sarajevo 」が演奏された。 ^[20] Innocence + Experienceツアーでは、最初のレグで「 Pride (In the Name of Love) 」に続き、 2番目のレグで 「 Zooropa 」の短縮バージョンが始まった。

ジョシュア・トゥリー・ツアー中、ボノは頻繁に大きなスポットライトを手に取って観客の顔を照らし、ロナルド・レーガンやジェリー・ファルウェルなどの政治的な人物に何度も言及した。エレベーション・ツアーでもスポットライトを使った。イノセンス+エクスペリエンス・ツアーでは、ボノは大抵、曲の大半をメガホンで歌った。

U2の次のアルバム「ラトル・アンド・ハム」では、ジミ・ヘンドリックスの「星条旗」の録音済みのイントロとともに、この曲のライブ演奏がフィーチャーされている。「Bullet」はその後の数年間で新しい意味を帯びるようになった。Zoo TVツアーではナチズムについての曲であり、PopMartツアーでは、ツアーのテーマに合わせて、少なくとも時折、消費主義やロックの象徴への言及がフィーチャーされていた。Elevationツアーでは、ジョン・レノンの暗殺への言及や、当時全米ライフル協会の会長だったチャールトン・ヘストンをフィーチャーした皮肉なイントロビデオクリップで示されるように、拳銃による暴力に対する告発となった。一方、Vertigoツアーでは、宗教的暴力についての曲となり、最後の歌詞は「アメリカを築いた手」のスニペットに置き換えられた。^[20]イノセンス+エクスペリエンス・ツアーでは、この曲は金銭の腐敗について歌われており、ウォール街やラスベガスの映像がビデオスクリーンに映し出され、またボノが裕福になった自分を批判する10代の自分に出会うというシナリオについて語ることでそれが強調された。

エッジはこの曲を演奏する際には黒のフェンダー・ストラトキャスターを使用しているが、ポップマート・ツアーの時はギブソン・レスポールを使用している。

この曲のライブパフォーマンスは、コンサートフィルム「Zoo TV: Live from Sydney」、「PopMart: Live from Mexico City」、「Elevation 2001: Live from Boston」、「U2 Go Home: Live from Slane Castle, Ireland」、「Vertigo 2005: Live from Chicago」、「Live from Paris」および「Innocence + Experience: Live in Paris」に収録されています。

2004年、モジョ誌は「100エピックロックトラック」のリストでこの曲を17位にランク付けした。^[21] 2018年9月号のQ誌は「革命的ソング50選」のリストにこの曲を含めた。ライターのナイル・ドハーティは「この曲がU2をアメリカでスターにしたアルバムで最もパワフルな曲になったのは皮肉なことだ。ボノはアメリカの外交政策の恐ろしさを夜な夜な満員のスタジアムでこの歌を披露した」と述べている。^[22]

iTunes の U2 Podcast Editions には、この曲がポール・マクギネス (元 U2 マネージャー) のお気に入りの曲であると記載されています。

この曲は、SepulturaのカバーEP 「Revolusongs」、PODのアルバム「The Fundamental Elements of Southtown」、Queensrÿcheのアルバム「Take Cover」でカバーされています。

• 音楽界のロナルド・レーガン
• 反戦歌リスト
• U2 の曲のカバーリスト - 「Bullet the Blue Sky」

脚注

文献