ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）

「ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」^{[1]は、アイルランドの}ロックバンドU2の曲である。7枚目のスタジオアルバム『アクトン・ベイビー』の10曲目である。表面上は愛と依存をテーマにしているが、宗教的な解釈も可能で、聴く人はヨブ記への言及を、作家は光のスペクトルの喚起に精神的な意味を見出している。

この曲の作曲とレコーディングには、アクトン・ベイビーの他の曲と同様に、シリアスな要素と使い捨ての要素が組み込まれている。シングルとしてはリリースされていないが、この曲は2本の映画に登場し、U2のビジネスベンチャーはこの曲にちなんで名付けられた。「ウルトラバイオレット」は、グループの1992年から1993年のズーTVツアー、2009年から2011年のU2 360°ツアー、および2017年のジョシュア・ツリー・ツアーのアンコールで主役を務めた。

「ウルトラヴィオレ（ライト・マイ・ウェイ）」は、2つの異なるデモとして始まった。1つは「ウルトラヴィオレ」や「69」（最終的にはB面の「レディ・ウィズ・ザ・スピニング・ヘッド」に発展）と呼ばれた。 ^[2]もう1つは「ライト・マイ・ウェイ」と呼ばれる別のアレンジのデモである。 ^[3]レコーディング・セッションの過程で、U2はこの曲にさまざまなオーバーダブを加えたが、プロデューサーの ブライアン・イーノはこれらの追加が曲に悪影響を与えていると信じていた。イーノはグループに曲の編集を手伝い、その手伝いについて次のように説明した。「私はスタジオに入ってこう言った。『曲は消えた。この曲であなたが気に入っていたものは何も残っていない。時には、例えば、曲はオーバーダブの層の下に消えてしまっていただろう』」^[4]

「ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」は4/4拍子で書かれている。^[5]「ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」の歌詞は恋人に向けられたもので、義務に対する不安感と相まって、彼らの関係が何らかの個人的または精神的な危機によって脅かされていることを暗示している。^{[6] [7]} 実際、リードボーカルのボノはこの曲を「少し不穏な」と評している。^[8]

この曲は45秒間のソフトシンセサイザーと幽玄なボーカルで始まり、雰囲気はグループの1980年代初期の曲「Tomorrow」や「Drowning Man」にいくらか似ている。この間、ボノは「時々、チェックアウトしたい気分になる」と嘆いている。^{[9] [10]}続いて、おなじみのU2のリズムでドラムとギターが入り、ボノは愛の重荷と「暗闇の中にいる、見えないし見られたくない」と表現する。^[9]各ヴァースは「ベイビー、ベイビー、ベイビー、私の道を照らして」というリフレインで最高潮に達する。レコーディングのエンジニアリングとミックスを担当したフラッドは、 ^[11]セッション中、ポップソングで最も頻繁に使用される決まり文句の1つであり、それまでの作曲では避けてきた「ベイビー」の繰り返しをボノが歌えるかどうかについて、かなりの笑いと議論があったと述べている。フラッドは後に「彼はそれでうまくやれた」とコメントしている。^[12]

この曲は表面的には愛と依存について歌っているが、U2の多くの曲と同様に、宗教的な解釈も可能である。リスナーは、ヨブ記29章2～3節と、暗闇の中を歩くヨブの頭に神が灯りをともすという物語への言及を聞いたことがある。^[9] ロビン・ブラザーズは、紫外線は「肉眼では見えず、究極的には人間の知性では知ることのできない神の力の比喩」であると示唆している。 ^{[13]逆に、}ウォーク・オン：U2のスピリチュアルな旅の著者であるスティーブ・ストックマンは、 「ウルトラバイオレット」はボノの妻アリ・ヒューソンについてであり、「彼がゴミのように感じるとき、彼女は彼をきれいにしてくれる」と見ているが、この曲は神についても同じくらい多く歌っていると解釈する十分な理由があると述べている。^[14]曲のタイトルはこの見解を裏付けている。インディゴとバイオレットは他の色ほど歌詞に頻繁に登場することはめったになく、一方、紫外線は可視スペクトルを超えた目に見えない波長を表している。^[15]

そのため、このタイトルは、ブラックライトや暗闇に浸透する目に見えない力のイメージを喚起し、その意味合いは精神的、個人的、そして技術的であり、アクトン・ベイビーやその次のアルバム『ズーロパ』の他の部分で探求されている現代の疎外のテーマを反映している。^[9] 『A Grand Madness: Ten Years on the Road with U2』 の著者ダイアン・エバート・ビーフは、この曲の語り手は宗教的であろうと世俗的であろうと、あらゆる源からの援助を切望していると見ている。「これは本当の嘆願であり、ぼんやりと疲れ果てて消え去りたいという願望だ。溺れている男は暗闇の中で手を握り、誰かに道を示してもらい、安全で目立たないように必死である。」^[10] アタラ・スタインは、「Ultraviolet」を、危機に陥った主人公が恋人を崇拝の対象にまで高め、「自分の導き手であり救い主である本来の役割に戻る」ことを切望するアルバムのいくつかの曲のうちの1つだと見ている。^[16]

「Ultraviolet」は、ボノが女性を魂としてテーマに書いた数曲のうちの1曲でもあり、天井のイメージと愛を並置することで、バンドの1980年の曲「Shadows and Tall Trees」を彷彿とさせる。^[17]レイモンド・カーヴァーの1980年代後半の詩「Suspenders」 の一節は、誰も眠れない家に訪れる静寂について歌っており、ボノは無意識のうちに歌詞にそれを再利用した。^{[8] [18]} Achtung Babyの曲順 では、「Ultraviolet」は、アルバムの最後の2曲「Acrobat」と「Love Is Blindness」とともに、カップルがお互いに課した苦しみを和解させるという課題にどう向き合うかを探る役割を果たしている。^[7]

この曲はモ​​ータウン・サウンド風の「テレグラフ・キー」リズムを特徴としており、ポップソングのような雰囲気を醸し出している。^{[3] [8]}このリズムと「ベイビー、ベイビー」というリフレインによって、この曲はU2のイメージを解体するというアクトン・ベイビーの使命にふさわしい、使い捨てのような雰囲気を帯びている。 ^[3]逆説的に、このアレンジにはU2の1980年代の「リピート・リフ」ギター・スタイルも取り入れられており、歌詞の残りの部分は不安と絶望をテーマにしたシリアスなラブソングとなっている。^{[3] [6]} ボノは「ウルトラヴィオレッタ」を「U2の壮大な曲だが、そのキーのおかげで私の声は会話調になり、違った種類の歌詞を書くことができた」と評している。^{[8]プロデューサーのイーノは、各曲の中で相反するものを組み合わせることが}アクトン・ベイビー の特徴であり、その一環として「ウルトラヴィオレッタ」には「ヘリコプターのような憂鬱」があると書いている。^[19]アクトン・ベイビーのアルバムパッケージ では、「Ultraviolet」は、その前にトラバントが駐車している崩壊しつつあるベルリンの建物の写真の隣に掲載されている。 ^[11]

ローリングストーン誌は、「ウルトラヴィオレッタ」はアルバムの中で、新しいサウンドよりもグループの過去を思い起こさせる曲の一つだとし、「[この曲の]エッジの高揚する音色はすぐに認識できる」と述べた。 ^[20] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、アルバムの個人的な関係の暗い描写の多くと比較して、「ウルトラヴィオレッタ」は愛を避難所として描いていると書いた。 ^[21]対照的に、U2のライターであるジョン・ジョブリングは、「ウルトラヴィオレッタ」は「幽霊のようなポップ」なアレンジにもかかわらず、アルバムのテーマである「2人の人間がお互いを引き裂く」ことを継続していると見ている。 ^[22]

ボストン・グローブ紙は「ウルトラヴィオレット」のコーラスにローリング・ストーンズ1966年の曲「アウト・オブ・タイム」の響きがあるとした^{。 [23]} エンターテインメント・ウィークリー誌はこれをアルバムのハイライトと呼び、「ボノの高揚する歌声とエッジの点描画的なギターが融合し、U2を聴く理由の一つである高揚感を生み出す」と評した。 ^[24] シーダービル大学文学部教授スコット・カルホーンは「ウルトラヴィオレット」の歌詞の一部について「非常に刺激的で、音楽から離れて美しい文章として機能している。歌詞だけでもページ上で存在感があるが、もちろん音楽が伴奏するとさらに効果的だ」と述べている。 ^[25]

他の記者はそれほど熱心ではなかった。Q 誌は、この曲は弱く、「ボノはヴァースとコーラスの間で熱を沸騰から崩壊へと高めることで『感動を与える』という昔の癖に戻っている」と感じた。^[26] U2の記録者であるビル・グラハムとキャロライン・ヴァン・オーステン・デ・ブールも、この曲をグループの初期のサウンドへの回帰と見ているが、「バンドは最初のアイデアを十分に発展させておらず、5分間の『ウルトラ・バイオレット』を正当化していない」と述べている。^[6]

「ウルトラバイオレット」はシングルとしてはリリースされなかったが、2006年のアダム・サンドラー主演映画『クリック』の終盤のシーンで使用された。このシーンでは、サンドラー演じる主人公がベッド・バス・アンド・ビヨンドから車で帰宅し、家族と幸せに再会し、ユニバーサル・リモコンで犯した失敗を償う。この曲は2007年の映画『潜水艦バタフライ』にも使用された。

ウルトラバイオレットという名前は、U2が1990年代半ばに即興で始めたビジネスイニシアチブの1つ、MCA Inc.のウィンターランド部門との共同マーチャンダイジングベンチャーにも付けられました。このパートナーシップはすぐに解消されましたが、その前に数十万本のボノ「フライ」グラスが生産されました。^{[27] [28]}

「ウルトラバイオレット」は、 1992年2月29日、フロリダ州レイクランドのレイクランドアリーナでZoo TVツアーの開始時に初めて演奏され、ツアーの最初の4つのレグではバンドのセットリストの定番であり、その前にはしばしばボノの別人格であるミラーボールマンやミスターマクフィストによるいたずら電話がかけられた。^[29]エッジはギブソンエクスプローラーでこの曲を演奏した。銀色と藤色のライトが2つのグリッターボールに投げつけられ、光の破片が観客の周りを渦巻き、レーザーが速いリズムで点滅する演出がなされた。^[30]ローリングストーンのアンソニー・デカーティスは、この曲の本質を「必死の探求」と表現し、Zoo TVショーを曖昧で内省的な結末へと導くのに役立ったと述べた。^[31] この曲はライターのビーフにとってツアー中のお気に入りのライブ曲となり、ボノの激しく抑制のない歌声が強い一体感を生み出した。彼女は1992年3月のハンプトン・コロシアム公演を、ボノの熱狂的なパフォーマンスが感情の崩壊寸前にまで達し「誰もが超越的で消耗する体験」を生み出した公演として挙げた。^[30] この曲は「壮大で...素晴らしい側面もある」とエッジは認めているものの、ライブで演奏するには扱いにくい曲だと述べている。^{[8]ズーTVでは、}アクトン・ベイビー のほぼすべての曲（およびセットリストの残りの曲）にシーケンサーを追加してサウンドを補強した。「Ultraviolet」では、ステージ下のキーボード・テクニシャン、デス・ブロードベリーがエッジのソロ・パートのバックでサンプルのギター音を演奏した。^[32] ツアーの一環としての最後の演奏は1993年8月28日のダブリンで行われ、その後この曲は引退となり、U2のその後の3回のツアー（ポップマート、エレベーション、ヴァーティゴ）では演奏されなかった。^[29]

この曲は15年後、2009年6月30日にバルセロナでU2 360°ツアーの開始とともに復活し、^{[29]アンコールの一部として再び演奏された。WH}オーデンの詩「Funeral Blues」からの抜粋をロボットの声で朗読する形で始まり、続いてレーザー加工機で装飾されたジャケットを着たボノが、上から吊るされた光るハンドル型のマイクだけが照らす暗いステージに登場した。^[33]パフォーマンス中、ボノはマイクを抱きしめたり、マイクにぶら下がったり、マイクの周りを回ったり、頭上でマイクを振り回したりして、歌詞を強調した。^[34]ニューヨーク・タイムズ紙は、この曲を「信仰の歌としても使えるラブソング」として使ったことで、ショーの音楽とメッセージのバランスが取れたと述べた。^[35]一方、シカゴ・トリビューンは、ボノがアンコールでこの曲を熱唱し、「ショーの並外れた野望がネオンライトに照らされた瞬間を生み出し、この高額な事業をほぼ正当化した」と述べた。^[34]ローリング・ストーン誌は、この曲のパフォーマンスを「ショーのハイライトの1つ」と呼んだ。^[36]「ウルトラバイオレット」は、異なるイントロを使用するなどの小さな変更を加えて、ツアーの最初の2つのレグを通してアンコールで演奏され続けた。

バンドは2009年9月26日のサタデー・ナイト・ライブ^{のテレビ出演でもこの曲を演奏した。 [33]}最近のシングル曲や最もよく知られているヒット曲を避けた出演で、「Ultraviolet」はグループの3番目の曲として、番組のエンドクレジットが流れる中、360°ツアーのステージングスタイルで演奏された。^[33]

この歌は2017年と2019年のジョシュア・ツリー・ツアーで演奏され、ビデオスクリーンには歴史上の女性人物や功績者の画像が映し出された。^[37]

U2は、ラスベガスバレーのスフィアで行われた2023年から2024年までのU2:UVアクトン・ベイビー・ライブのレジデンシーで「ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」を披露した。ポールスターのアンディ・ゲンスラーによると、パフォーマンス中、会場内のLEDスクリーンに「滝のように流れる蒸気のような虹」が舞い踊ったという。^[38]

キラーズは2011年のトリビュートアルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』のためにこの曲を作り直した。「『アクトン・ベイビー』はU2にとって『マジか！』という瞬間だった」とドラマーのロニー・ヴァヌッチ・ジュニアは語っている。「この曲がリリースされたとき、私は高校生で、友達のお母さんの車でドライブしながら、いつもこの曲を聴いていた。カバーをレコーディングするよう頼まれたとき、全員一致で『ウルトラヴィオレット』を選んだ。何年も経った今でも、私たちが同じ考えを持っていることがわかって安心している。私たちはこの曲を骨組みに戻し、少しシンプルにして、ロックソングのベースに戻したんだ」^[39]

この曲の冒頭部分は、エニグマの1994年の曲「The Eyes of Truth 」でもサンプリングされている。^[40]

• U2 の曲のカバー一覧 - Ultraviolet (Light My Way)

脚注

文献

• 歌詞はU2公式サイトで
• 「Ultraviolet (Light My Way)」ローズボウルでのライブをYouTubeで視聴