ポップマート・ツアーは、アイルランドのロックバンドU2による世界規模のコンサートツアーだった。1997年のアルバム『ポップ』をサポートするために企画されたこのツアーは、1997年と1998年にスタジアムや公園でコンサートが行われた。バンドの以前のズーTVツアーと同様に、ポップマートも凝った演出だった。豪華なステージデザインには、幅165フィート(50メートル)のLEDスクリーン、高さ100フィート(30メートル)の黄金のアーチ、大きなミラーボールのレモンがあった。ズーTVツアーと同様に、バンドはポップマートでも皮肉と自嘲的なイメージとパフォーマンスを披露し、1980年代の真面目なパフォーマンスとは一線を画した。バンドはステージデザインとともに、消費主義やポップカルチャーのテーマを揶揄する衣装でパフォーマンスを行った。
PopMartツアーは5つの行程と93公演に及び、U2は初めて南米、南アフリカ、イスラエルを訪れた。このツアーは、バンドがまだアルバム『Pop』の制作を終えていない時期に企画されたもので、アルバムは1996年のホリデーシーズンにリリースされる予定だった。しかし、レコーディングセッションが長引いたため、リリースは1997年3月まで延期され、ツアーのリハーサル時間が削られた。1997年のツアーとしては2番目に高い収益を上げたにもかかわらず、PopMartツアーは技術的な問題や、特にアメリカでの批評家やファンからの賛否両論の評価に悩まされた。PopMartツアーは 398 万枚のチケット販売で1億7360万ドルの収益を上げた。このツアーはコンサートフィルム『PopMart: Live from Mexico City』に収録されている。
U2のステージデザイナーであるウィリー・ウィリアムズとステージアーキテクトのマーク・フィッシャーは、 1995年後半にポップマート・ツアーの開発を始めた。U2は1995年10月にダブリンのレコーディングスタジオに戻り、ブライアン・イーノとの実験的/アンビエント・アルバム『オリジナル・サウンドトラックス1』を「パッセンジャーズ」という偽名でリリースする直前だった。バンドは9枚目のスタジオ・アルバムの制作に取りかかり、1996年半ばまでに完成させ、クリスマスとホリデーシーズンの前にその年の後半にリリースする予定だった。[ 1 ]同じ頃、1995年後半に、ウィリアムズはバンドの次のツアーのコンセプトの開発を始めた。[ 2 ]ツアーのテーマ案の中には、ミレニアムの終わりをテーマにした「U2000」というコンセプトや、大型移動式ディスコをフィーチャーしたディスコテークのコンセプトがあった。リードボーカルのボノは、アメリカの戦後郊外のアウトレットストアのファサードにインスパイアされたスーパーマーケットに似たウィリアムズのデザインの1つに興味を持った。[ 3 ]ボノは、選択肢と誘惑が豊富なスーパーマーケットのシンボルが、欲望と信仰の葛藤をしばしば扱うU2の曲のメタファーとして使えると信じていた。[ 4 ]フィッシャーの協力を得て、ウィリアムズは空想上の「娯楽施設」を設計し、消費主義をテーマにしたツアーを企画することにした。
U2はレコーディングスタジオにいる間に、バンドマネージャーのポール・マクギネスと共に1996年初頭にツアー日程のスケジュールを立て始めた。Zoo TVツアーでのU2のスタジアム公演は大好評だったため、バンドは別のスタジアムツアーは必要ないと考えていたにもかかわらず、マクギネスはツアー全体を小さなアリーナから始めるのではなく、大きなスタジアムで行うべきだと決めた。[ 5 ] Zoo TVツアーを自己資金で賄って破産の危機に瀕した後、U2はPopMartツアーを世界一周するのにかかる費用を外部から調達することにした。[ 6 ]当初、バンドはツアーを支援するスポンサーを探していると発表したが、 [ 7 ]後に代わりに単一のプロモーターに資金援助を依頼することにした。5つの異なる団体に入札が行われ、最終的にトロントを拠点とするコンサートプロモーターのマイケル・コールと1億ドルで契約が成立した。[ 8 ]コールは、1997年4月から始まる100以上のコンサートで合計500万から600万人の観客が見込まれると予想していた。また、ツアーの総収益は2億6000万ドルになると予想しており、これは当時史上最高の収益を上げたツアーであり、同じくコールが企画したローリング・ストーンズの「ブードゥー・ラウンジ・ツアー」を2000万ドル近く上回る額だった。 [ 9 ]
新アルバムのレコーディングセッションが進むにつれ、U2は年中頃の制作期限までにアルバムを完成させる準備ができていないと判断し、リリース日を数ヶ月延期した。[ 7 ] 1997年3月のリリースに間に合わせるため、アルバムのレコーディングセッションは12月末までに完了する必要があった。制作期限の1ヶ月前になっても、アルバムはまだタイトルが決まっておらず、完成させるには多くの作業が残っていた。[ 1 ]ツアーの日程はすでに決まっていたため、アルバムのリリースをこれ以上遅らせることはできなかった。最終的にアルバムのタイトルはPopとなり、ウィリアムズはツアーのタイトルを「PopMart」と呼んだ。[ 3 ]アルバムのレコーディングセッションは1997年3月のリリース日に間に合うように完了したが、バンドはアルバムを完全に完成させるにはまだ1ヶ月必要だと感じていた。ボノは後に、アルバムが完成する前にマクギネスにツアーを予約させたことは、U2がこれまでに行った最悪の決定だったと述べている。なぜなら、それは彼らが望んでいたよりも早くアルバムを完成させることを余儀なくさせたからである。[ 10 ]
36 種類のビデオ スクリーンを使用した複雑なセットアップを特徴とするバンドの以前のツアーZoo TV をプロデュースした後、ウィリアムズは、前作とまったく異なるものでない限り、ビデオ ベースのショーを再びプロデュースしたくなかった。[ 11 ] U2 への彼の最初の提案は、トラックやバイクが周回するレース トラックに囲まれた中央ステージを含む物理的なデザインを特徴としていた。 [ 3 ]フィッシャーは、米国に輸入された最初の LED スクリーンの 1 つを調査した。( 1995 年のテキサス州博覧会用に作られた)。フィッシャーは、ピクセルの間隔を広げて解像度を下げた画像を作成することで、はるかに大きな LED スクリーンを作ることを提案した。貨物ネット上に 75 mm (3インチ) 間隔で LED ピクセルを配置したプロトタイプが作られた。これはうまく機能し、デザイン提案の基礎となった。[ 12 ]フィッシャーとウィリアムズが当時存在した最大のビデオ スクリーンを作ることを決意したとき、別のビデオ ベースのツアーをプロデュースするというアイデアは大きな関心を集めた。スクリーンのアイデアがU2に提案されたとき、彼らは未開発の技術実験に基づいたショーを作るというリスクを負うことを決意し、スクリーンの開発に700万米ドルを投資した。[ 13 ]
フィッシャーは、ステージ後方のスタジアムの座席に被せることができる柔軟な布シートにLEDスクリーンを作るというアイデアを提案した。後に、スクリーンを独自のフレームに吊るした方が簡単に作れると判断され、傾斜したフレームがスクリーンに追加された。数ヶ月かけてLEDビデオの機能を実験し、実証した。ショー用に設計されたスクリーンは、36台のZoo TVスクリーンを合わせたものの10倍の大きさで、全体のサイズは幅150~170 フィート(46~52 メートル)、高さ50~56 フィート(15~17 メートル)で、[ 14 ] [ 15 ] 1989年のバンドのLovetownツアーで使用された背景幕とほぼ同じサイズだった。 [ 16 ]スクリーンは、それぞれ異なる部品を製造した3つの異なる会社の協力を得て作られた。スクリーンには15万ピクセルがあり、各ピクセルにはさまざまな色の8つのLEDが含まれていた。これらのピクセルは、原子力発電所や水素発電所向けの制御システムやパネルの製造を専門とするモントリオール拠点の企業、SACO Technologies社によって製造されました。U2はSACO社にとって最初の顧客であり、PopMartツアー以前は、同社はビデオ技術に関する経験が全くありませんでした。各ピクセルは4,500本のアルミニウムチューブに取り付けられ、それらが187枚の折りたたみ式パネルに分割され、22本の柱に分散配置されたため、2台のトラックに容易に積み込むことができました。

セットのPAシステムは、当初フィッシャーが設計し、ビデオスクリーンの前にある2つの大きな鹿の角のような構造物の上にスピーカーを取り付けたモノラルシステムを提案した。 [ 12 ]中央PAシステムを支える構造について話し合っていたとき、ウィリアムズは、ボノがZoo TVツアーで「巨大な黄金のアーチの下でショーをするという密かな夢がある」と発言したことを思い出した。そこで、ステージ中央のPAを支える100フィート(30メートル)の放物線状のアーチを特徴とするデザインに変更した。コンセプトをさらに発展させるために、フィッシャーはコンサートステージをスーパーマーケットに変身させたバージョンを描き、それは後にPopアルバムのアートワークに登場した。[ 3 ]
セット全体のデザインは傾斜したビデオスクリーンの前にアーチがあるだけのシンプルなものだったが、ウィリアムズは以前にも「ジョシュア・ツリー」と「ズーTVツアー」の両方で使われていたミラーボールをセットに取り入れたいと考えていた。ボノは、ミラーボールをバンドがショー中に観客の上を移動してBステージに上がる乗り物として使うことを提案し、パーラメント・ファンカデリックの宇宙船を連想させた。ウィリアムズはボノのアイデアを真剣に受け止め、ミラーボールはレモンの形にすべきだと提案した。これはU2のアルバム「ズーロパ」に収録されている曲「レモン」にちなんだものだ。[ 17 ]フィッシャーは40フィート(12メートル)の電動レモン型ミラーボールを設計し、ステージの右側に設置した。セットの最後の追加要素には、 100フィート(30メートル)のカクテルスティックに取り付けられた幅12フィート(3.8メートル)のオリーブが含まれていた。[ 14 ]
消費主義を風刺するツアーのテーマに沿って、U2は1997年2月12日、ニューヨーク市マンハッタンのアスタープレイスにあるKマートのディスカウントストアで記者会見を開き、ツアーを発表した。レコード会社、ラジオ局、テレビ局、新聞社、雑誌社から数百人の記者が記者会見に出席したが、その場所は前夜まで明らかにされていなかった。店に到着すると、U2は店内のランジェリー売り場に設置されたステージに上がり、9日前にリリースされたシングル「ディスコテーク」のB面曲「ホーリー・ジョー」を演奏した。 [ 18 ]このイベント全体は、テレビ、ラジオ、インターネットなどさまざまな媒体で生中継された。[ 19 ]演奏後、バンドは30分間質問に答えた。ツアーの主なテーマが小売業だった理由について、ボノは「スーパーマーケットをツアーに持っていくというアイデアにどう至ったのか、はっきりとは思い出せない…当時はとても理にかなっていたことは覚えている。今こうして座っていると、その理由が何だったのか考えようとしている」と語った。[ 20 ] PopMartツアーは、4月25日にネバダ州ホイットニーで始まり、 12月12日にワシントン州シアトルで終了する北米とヨーロッパの66都市でスタジアムショーを行う予定であることが発表された。1998年には、アフリカ、アジア、オーストラリア、南米のさらに12都市をツアーする予定だった。ツアー発表から数日後に発表された日程のチケットが発売され、世界中で平均50ドルで販売された。ツアーのスポンサーがいなかったため、このツアーのチケット価格はZoo TVツアーよりもほぼ50%高かった。平均所得が低い市場では、チケットはより低い価格で販売され、バンドは損益分岐点に達し、損失を出さずに済んだ。[ 21 ]
ツアーに先立ち、さまざまな市場でチケット販売促進のためにシングルが配布された。カナダではU2のリミックスを収録したダブル12インチシングルが配布され[ 22 ]、メキシコのラジオ局ではU2のスタジオアルバムから選りすぐった曲を収録したCDシングルがリリースされた[ 23 ] 。ヨーロッパでは、PopMartショーのオープニングに使われていたU2の「Pop Muzik」のリミックスが、12インチとCDの両方のフォーマットでシングルとしてリリースされた[ 24 ] 。Popからの最初のシングル「Discothèque」は1997年1月にリリースされたが、「Staring at the Sun」はアルバムからの2枚目のシングルとなり、ツアー開始に合わせて1997年4月にリリースされた[ 25 ] 。
1997年4月26日、アメリカのテレビネットワークABCは、 U2: A Year in PopとPopMartツアー に関する1時間のプライムタイムスペシャルを放送した。俳優のデニス・ホッパーがナレーションを務めたこのドキュメンタリーは、Popのレコーディングセッションの映像と、前夜に行われたホイットニーでのPopMartツアー初日のライブ映像を特集した。[ 26 ]この番組は評判が悪く、ニールセンの視聴率によると、その週に放送された107番組中101位となり、ABCネットワーク史上最低の非政治的ドキュメンタリーとなった。[ 27 ] [ 28 ]視聴率は低かったものの、マクギネスはそもそもバンドがネットワークテレビに出演する機会を得られたことを高く評価し、このテレビスペシャルの視聴者数は少なかったものの、MTVで得られる視聴者数よりはるかに多かったため、バンドにとっては大きな視聴者数だったと述べた。[ 6 ]
ツアーの最初の行程の途中で、MSNはU2初の公式ウェブサイト、U2popmart.MSN.comを開設した。このウェブサイトはツアー中ずっと更新され、さまざまなコンサートの画像や音声クリップ、一部の公演のライブウェブキャストなどが掲載された。[ 29 ]

PopMartツアーで行われた93回のコンサートのうち、各公演はほぼ同じセットリストで、バンドは各公演で21~24曲を演奏した。コンサートは、Mの「Pop Muzik 」のU2によるリミックスがPAシステムから流れることから始まった。曲が流れる間、バンドメンバーはボディガードと共に観客の中を歩き、まるでボクシングの試合開始のようだった。その後、バンドはBステージの端まで歩き、メインステージへと向かい、そこでショーを開始した。
各コンサートは「 Mofo」の演奏で幕を開けた。「Mofo」に続いて、バンドは「I Will Follow」、「Even Better Than the Real Thing」、「Gone」、「Last Night on Earth」、「Until the End of the World」を演奏した。演奏中、観客は様々な映像や色彩に圧倒された。これらはすべて、ショーが皮肉を込めて受け入れている、俗悪さとポップカルチャーを体現するものであった。
各ショーではセットの中盤に「Staring at the Sun 」が演奏され、多くのショーで「 New Year's Day」と「All I Want Is You」が演奏された。「I Still Haven't Found What I'm Looking For」、「Pride (In the Name of Love)」、「Bullet the Blue Sky」(多くの場合「Miami」が前奏として演奏された)もすべてのショーで演奏された。これらの曲の後には「Edge Karaoke」コーナーが設けられ、Edgeがモンキーズの「Daydream Believer 」や似たような曲を、歌詞が巨大スクリーンに表示される安価なカラオケCDに合わせて歌った。各メインセットの最後には「Please」が演奏され、それが「Where the Streets Have No Name」へと繋がった。

メインセットの終盤、最初のアンコール前に、巨大なレモンがステージ中央に移動した。そこでシートが剥がれ落ち、巨大なディスコボールが現れた。ディスコボールは回転する光でスタジアムを照らし出し、PAシステムからは「Lemon 」のパーフェクト・ミックスが流れた。その後、バンドは巨大なレモンから出てBステージに登場し、「Discothèque」を演奏した。
アンコール1曲目の残りは通常「If You Wear That Velvet Dress」と「With or Without You」で構成されていた。短い休憩の後、バンドは戻ってきて、 1995年の映画『バットマン フォーエヴァー』のサウンドトラックに収録されたシングル「 Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me 」を演奏し、続いて「Mysterious Ways」を演奏した。「One」は必ず続き、いくつかのショーを締めくくったが、それ以外の場合はもう1曲演奏された。「Unchained Melody」、「Wake Up Dead Man」、「MLK」は、ショーの締めくくりとして様々に演奏された。数回、ショーは「Rain」、「Hallelujah」、「Mothers of the Disappeared」(この間、ブエノスアイレスではマザーズ・オブ・ザ・プラサ・デ・マヨがステージに登場した)、[ 30 ]「40」、「Can't Help Falling in Love」などの別の曲で締めくくられた。 「彼女は私にとって謎」と「太陽を見つめて」は、それぞれ単独公演のエンディング曲としても使われた。
ツアー全体で合計55曲が演奏され、そのうち17曲はすべてのPopMart公演で演奏されました。[ 31 ] Popに収録されている12曲のうち、各曲は少なくとも1回はフルで演奏されましたが、「The Playboy Mansion」だけは「Where the Streets Have No Name」の最後に数回断片的に演奏されただけでした。「Do You Feel Loved」は最初の6公演でのみ演奏され、「If God Will Send His Angels」はフルバンドで1回、ボノとエッジだけで約20回演奏されました。「Bad」と「Desire」も数公演で演奏されました。
Zoo TVツアー中、U2はサラエボとの衛星中継を放送し、物議を醸した。この中継は援助活動家のビル・カーターが手配し、彼はボスニア・ヘルツェゴビナで続く戦争の経験について一般の人々にインタビューした。衛星放送の結果、U2はサラエボで演奏することを約束した。サラエボ公演はPopMartツアーまで待たなければならず、U2は戦争終結後、同市で演奏した最初の主要バンドとなった。[ 32 ]この非常に感動的なコンサートはPopMartツアーのハイライトの一つだった。45,000人が参加し、すべての民族グループが参加できるように努力が払われた。また、当時デイトン合意の維持を任務としていた国際「安定化部隊」( SFOR )の数百人のメンバーも参加した。アンコールでは、ブライアン・イーノがステージに上がり、バンド史上初のライブ演奏となる「ミス・サラエボ」を披露した。オリジナル録音でゲストボーカリストを務めたルチアーノ・パヴァロッティはサラエボにはいなかった。しかし、彼のボーカルはそのまま残された。この曲のために、増幅ホーン付きの古いタイプの蓄音機がステージに持ち込まれ、ブライアン・イーノがテノールのボーカルに合わせて針の位置を調整した。残念ながら、バンドのタイミングがずれていたことと、ボノが声に問題を抱えていたため、この曲の演奏は計画通りにはいかなかった。このような状況で、ボノはバンドが「クソみたいな演奏」ができなかったことを観客に謝罪することにした。[ 33 ] 1997年のサラエボ公演の後、「ミス・サラエボ」は2005年のヴァーティゴ・ツアーの第2部まで再び演奏されることはなかった。
このコンサートは、バンドが「Sunday Bloody Sunday」を演奏した4年以上ぶりの公演でもあった。[ 34 ]エッジがソロで演奏し、ツアーの最終段階では、バンドがサラエボでこの曲を「再発見」したと述べて頻繁に紹介した。ラリー・マレン・ジュニアも「Please」の後半でこの曲のリードドラムビートを演奏した。
パフォーマンスは期待外れだったにもかかわらず、ニュース記事は「魔法のような2時間の間、ロックバンドU2は、戦士や政治家、外交官が成し遂げられなかったことを成し遂げた。彼らはボスニアを統一したのだ」と報じた。コンサートを見るために、戦争以来初めて列車が運行されたが、その後再び運行が停止された。ボノは後にサラエボ公演を「人生で最もタフで、最も甘美な夜の一つ」と呼んだ。[ 35 ]マレンは「一生忘れられない経験であり、もしあのショーを演奏するためだけにバンドに20年間在籍しなければならなかったとしても、それができたのなら、それだけの価値があったと思う」と語った。[ 36 ]
ツアーの豪華さは視覚的にも技術的にも印象的だったが、ポップマートの初期の公演では、時折、出来の悪いパフォーマンスが目立った。バンドはアルバムが完成する前にツアーを予約しており、1996年11月に予定されていたリリースがアルバム完成のために1997年3月に延期されたため、貴重なツアーリハーサル時間が失われた。この準備不足はショーに表れ、特にラスベガスでの不評だった初日公演で顕著だった。バンドには、特に多くのジャーナリストや有名人が観劇していたため、大きなプレッシャーがかかっていた。バンドは「Staring at the Sun」でタイミングを崩し、途中で演奏を止め、やり直した。「Discotheque」では、スタッフがステージにドライアイスを入れすぎたため、エッジは煙の中でギターペダルが見えず、ひざまずいて手探りで探さなければならなかった。[ 20 ]
とはいえ、最初の2ヶ月間で、いくつかの新曲が削除またはアレンジされ、昔からの人気曲が再び演奏され、セットリストがよりまとまりのあるものへと進化するにつれて、パフォーマンスの質は大幅に向上した。ジャイアンツ・スタジアム公演では、「Staring at the Sun」がボノとジ・エッジによってアコースティックで演奏された。この曲はショーのハイライトの一つとなり、ツアーの残りの公演でもこのスタイルで演奏されることになった。
ヨーロッパでの第2弾公演までにパフォーマンスは大幅に向上しており、ロッテルダムで行われた最初のヨーロッパ公演からの3曲を収録したEP 「Popheart」がその証拠となっている。
バンドはアメリカ南部や中西部のスタジアムを満員にするのに苦労したが、シカゴ、ニューヨーク、ボストンでは複数夜にわたってソールドアウトとなった。しかし、ヨーロッパ、特に南米の観客にはより好評だった。U2が南米をツアーしたのはこれが初めてで、ボノはそこで受けた熱狂的なファンの反応が、U2が自信を取り戻し、一緒に演奏することへの感謝の気持ちを抱くのに役立ったと述べている。[ 37 ]

その巧妙さと批評家からの好意的な反応にもかかわらず、多くのファンはショーに疎外感を感じていた。ポップ・アルバムからのいくつかの楽曲はU2が期待したほど受け入れられず、多くの人がその風刺的な性質を理解していなかったようだった。U2は「ディスコテーク」のビデオでヴィレッジ・ピープルの格好をしており、この真面目なイメージを嘲笑する姿勢はポップマートでも続いた。( 6月21日のロサンゼルス・コロシアム公演では、モンキーズのデイビー・ジョーンズがゲスト出演し、彼の代表曲「デイドリーム・ビリーバー」を演奏することで、オリジナルの「プリファブ・フォー」に敬意を表した。)しかし、U2の皮肉に満ちた「大げさなパフォーマンス」は、バンドの新しいイメージと凝ったセットに戸惑った多くの批評家やファンを満足させることができなかった。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] NMEのある批評家は後に、「プラネット・リアリティ」から逸脱した「ばかげた騒ぎ」だったと回想している。[ 41 ]
いくつかの公演を中断させたほか、ツアー全体を通して技術的な問題も発生した。オスロ公演のアンコールでバンドが巨大な機械仕掛けのレモンから出ようとした時、レモンが故障し、バンドは中に閉じ込められ、後ろの小さなハッチから脱出せざるを得なかった。この出来事は後にAOLのSpinner.comによって「ロックンロール史上最も恥ずかしいステージ上の出来事15選」の1つに挙げられた。 [ 42 ] シドニー公演でもレモンが再び故障し、全く使用されなかった。[ 43 ] また、日本の大阪でも故障し、バンドは再び中に閉じ込められたが、後ろから脱出できなかった。[ 44 ]機械仕掛けのレモンの問題に加えて、ワシントンDCではコンサート中に雨嵐で大型LEDビデオスクリーンが損傷した。ビデオスクリーンの修理に時間がかかり、ノースカロライナ州ローリーでのコンサート全体が中止になった。[ 45 ] [ 46 ]
バンドの前回のZoo TVツアーと同様に、PopMartも収益面で大成功を収め、3,982,657枚のチケット販売で1億7361万864米ドルの収益を上げた。[ 47 ] 1997年9月20日、バンドはイタリアのレッジョ・エミリアで15万人以上の観客の前で演奏し、単独アーティストによるコンサートの最多観客動員数で新たな世界記録を樹立した。[ 48 ]
PopMartから10年以上経った後、批判や失敗があったにもかかわらず、ボノはツアーが自分たちの最高傑作だと考えていると語った。「Pop(Mart)は僕たちの最高の瞬間だ。美的にはZoo TVよりも優れているし、アートプロジェクトとしてもより明確な考えに基づいている。」[ 49 ]彼は後に「あのショーがうまくいった時は、衝撃的だった。」と付け加えた。[ 50 ]エッジは「ツアーが終わる頃には[ Pop ]をとても誇りに思っていた。DVDを作る頃にはようやく理解できた。本当に誇りに思える素晴らしいショーだった。」と語った。[ 51 ]

1998年4月、ポップマート・ツアー終了から1か月後、U2は『ザ・シンプソンズ』の200話目「タイタンのゴミ」にゲスト出演した。このエピソードでは、スプリングフィールド・スタジアムで行われたポップマート・コンサートで、ホーマー・シンプソンが「プライド(愛の名のもとに)」の演奏中にショーを妨害するという内容だった。バンドの4人のメンバーとポップマートのステージ全体がアニメーションで描かれた。ボノ、ジ・エッジ、アダム・クレイトンは声優として出演し、バンドのマネージャーであるポール・マクギネスとマクギネスのアシスタントであるスージー・スミスも声優として出演した。マレンはスタジオ録音に参加していなかったため、セリフのない役で出演した。バンドはミュージカルナンバーにも少しだけ参加した。U2のゲスト出演は後にフェニックス紙の「ザ・シンプソンズ史上最高のゲスト声優20選」に選ばれた。[ 52 ]
1997年12月、メキシコシティで行われた2回のポップマート・ツアーのコンサートが、今後のビデオやオーディオのリリース用に撮影された。1998年11月、ポリグラムとアイランド・レコードは、ビデオ「PopMart: Live from Mexico City」をVHSとビデオCDでリリースした。このビデオは2回のコンサートの映像を組み合わせたもので、両公演で演奏された全25曲が収録されている。[ 53 ] VHSとビデオCDはその後廃盤となったが、2007年9月に初めてDVD版がリリースされた。[ 54 ] 2000年には、U2のファンクラブ会員限定でアルバム「Hasta la Vista Baby!」がリリースされ、メキシコシティ公演の25曲のうち14曲が1枚のCDに収録された。[ 55 ]ほぼ同時期に、「ディスコテーク」、「イフ・ユー・ウェア・ザット・ベルベット・ドレス」、「ラスト・ナイト・オン・アース」のライブ・バージョンを収録した様々な「ビューティフル・デイ」シングルがリリースされた。 [ 56 ]後者は「エレベーション」シングルにも収録されている。 [ 57 ]「ラスト・ナイト・オン・アース」のライブ・ビデオはオーストラリアの「ビューティフル・デイ」シングルに収録され、[ 56 ] 「ゴーン」のライブ・ビデオは「ザ・ベスト・オブ・1990–2000」ビデオ・リリースに収録された。[ 58 ]
メキシコシティでの録音に加え、ロッテルダムでの「Please」、「Where the Streets Have No Name」、「Staring at the Sun」のライブバージョン、およびエドモントンでの「With or Without You」のライブバージョンが、国際的にはPlease: PopHeart Live EP [ 59 ]に収録され、後に米国ではシングル「Please」としてリリースされた。[ 60 ]ヘルシンキ で撮影された「Live Mural Cut」として知られる「Please」のライブビデオは、アルバムの特別版リリースであるThe Best of 1990–2000のボーナスDVDに収録されている。[ 61 ]
脚注
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