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| 「愛は盲目」 | |
|---|---|
| U2の曲 | |
| アルバム「アクトン・ベイビー」より | |
| リリース | 1991年11月18日 |
| 記録済み | 1990年10月 – 1991年9月 |
| スタジオ |
|
| ジャンル | オルタナティブロック |
| 長さ | 4 : 23 |
| ラベル | 島 |
| 作曲家 | ユーツー |
| 作詞家 | ボノ |
| プロデューサー | ダニエル・ラノワ |
| オーディオサンプル | |
「愛は盲目」
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「ラヴ・イズ・ブラインドネス」は、ロックバンドU2の曲であり、1991年のアルバム『アクトン・ベイビー』の12曲目で最後のトラックである。この曲は、 U2の1988年のアルバム『ラトル・アンド・ハム』のレコーディングセッション中に、リードシンガーのボノによってピアノで書かれた。当初はシンガーのニーナ・シモンにこの曲を提供するつもりだったが、バンドは一緒に演奏した後、この曲を『アクトン・ベイビー』のために取っておくことにした。この曲は、失恋を主題としており、個人的なテーマとテロ行為の比喩的なイメージを混ぜ合わせている。『アクトン・ベイビー』のレコーディングセッション中に、ギタリストのエッジは妻のアイスリン・オサリバンと別居した。この別居は曲の展開に大きな影響を与えた。ボノは、レコーディング中にギターの弦を何本か切ってしまったエッジにとって、最後のギターソロはカタルシス的な経験だったと語っている。
「Love Is Blindness」は、1992年から1993年にかけて行われたZoo TVツアーでライブデビューを果たし、ツアー中は定期的に演奏され、157回のコンサートのうち154回に登場した。この曲は、通常、最後から2番目の曲、またはクロージングソングとして演奏された。最後から2番目の曲であるため、通常はエルヴィス・プレスリーの曲「Can't Help Falling in Love」の演奏が続く。この曲は批評家から好評を博し、複数のアーティストによって カバーされている。
執筆、録音、インスピレーション
「私は彼を何度も何度も追い詰め、彼は弦が切れるまで弾き続けました。実際、最後のほうのソロのときに弦が切れる音が聞こえるはずです。彼は内心涙を流し、外ではただ激怒していたと思います。」
—ボノ・オン・ザ・エッジのソロ[1]
「Love Is Blindness」は、 U2の1988年のアルバム『ラトル・アンド・ハム』のレコーディング・セッション中にリードシンガーのボノによって作られた。[2]彼はピアノでこの曲を書いたが、ギタリストのジ・エッジは「ピアノは彼が演奏することで知られている楽器ではない」と語っている。 [ 3]ジャック・ブレルのトーチソングはボノの作曲に影響を与えた。[2]彼は当初、この曲をお気に入りの歌手の一人であるニーナ・シモンに送るつもりだったが、 [2] [3]一緒にこの曲を演奏した後、バンドは自分たちのためにこの曲を保管することにした。[4] [5]彼らはこの曲が「U2らしくない」と考えたため、『ラトル・アンド・ハム』には収録しなかった。 [6]
『アクトン・ベイビー』のレコーディング中に、エッジは妻のアイスリン・オサリバンと別居した。それがU2に与えた影響について、ボノは「僕たちは本当に結束の固いコミュニティなんだ。これは、誰かのガールフレンドが去ったとかそういうことじゃない。僕たちはこの人たち、家族、コミュニティとともに成長してきた。僕たちにとっては本当につらいことだった...それは、僕たちの音楽でありコミュニティだった、あの美しい花が入った美しい磁器の水差しにひびが入り始めたようなものだった」と語っている。[7]エッジは、作曲とレコーディングのためにベルリンに旅したことが、破綻しつつある結婚生活からの逃避になったと説明している。「僕は別の理由で音楽に没頭していたんだ。ある意味、避難所だった。でもそのやり方は完全にはうまくいかなかった。僕は...良いポジティブな精神状態ではなかった。逃げていたんだと思う」[7]曲の最後を飾るギターソロを録音する際、エッジは「すべてを注ぎ込んだ。すべての感情、すべての痛み、すべての苦悩、すべてがそのソロに込められた」と述べている。[7]ボノは「彼が演奏すると、彼の人生すべてが溢れ出た...テイクを取ろうとしたとき、1本の弦が切れたのに、彼はどんどん激しく弾き続けた。もう1本の弦が切れた。彼は普段はとても軽いタッチで、とても優しい。それが彼に残したすべては、ある種の怒りだった。それでも、そこには1つの悪い音もない」と述べている。[8]オーディオエンジニアのフラッドは「大胆で、純粋で、むき出しの[ギターソロ]の音は、パート、瞬間、良いギター、小さなアンプ、シンプルなマイクの組み合わせだった。エッジはただアイデアを思いついて、それを試してみたら、すぐにうまくいった」と述べている。[9]
構成とテーマ
「Love Is Blindness」は4分23秒続く。Musicnotes.comに掲載されているHal Leonard Corporationの楽譜によると、この曲は6/4拍子、48拍/分のテンポ、B♭マイナーキーで演奏される。[10]
制作チームはベーシストのアダム・クレイトンのベースに「低音域のベースがズキズキする効果」を与えたが、エッジはそれを「制作チームの真の天才的なひらめき」と評した。[3]ドラマーのラリー・マレン・ジュニアのドラムパターンはU2の1987年のシングル「I Still Haven't Found What I'm Looking For」から取られ、スローダウンされた。[8]歌詞は「個人的なことと政治的なことを混ぜ合わせている」。ボノは「小さな死への言及があったが、それはオーガズムの最中の失神を意味するとも取れるが、テロのイメージとしても機能する」と述べた。[3]「哀悼のない小さな死 / 呼びかけも警告もなし / ベイビー、危険な考え / それはほとんど意味をなさない」という歌詞を引用して、彼は「ほとんど正しい考えや人ほど危険なものはない。20世紀が共産主義を乗り越えるのに100年かかったのはご存じのとおりだ。もう一つ、ほとんど意味をなす危険な考えがある」と語った。[3]
「この歌には、テロリズム、爆弾製造、ぜんまい仕掛け、冷たい鋼鉄、駐車中の車といったイメージが込められている。個人的な感覚では、私は、人が地雷のようなものを仕掛け、数年後に誤って踏んで人生を台無しにしてしまうという現象を観察してきた。人々がそれをしているのを見ることができる。彼らは後に非常に大きな代償を払うことになる行動に故意に関与している。軌道こそがすべてだ。」
—ボノ[3]
U2の伝記作家ビル・フラナガンは、ボノが歌詞を「最後の瞬間まで流動的」に保つ習慣が、アルバムに物語の一貫性を与えたと評価している。[11]フラナガンは、アクトン・ベイビーを、暗い女性が歌手を彼の高潔な愛である太陽から誘惑するメタファーとして月を使用していると解釈した。彼は刺激的な夜遊びに誘惑されて家庭生活から離れ、家に帰る前にどこまでできるかを試している。[12]フラナガンにとって、アクトン・ベイビーの最後の3曲、「ウルトラバイオレット（ライト・マイ・ウェイ）」、「アクロバット」、「ラブ・イズ・ブラインドネス」は、カップルがお互いに強いた苦しみにどのように対処するかについての曲である。[11]アン カットの寄稿者ギャビン・マーティンは、この曲には「堕落した、または捨てられた愛のイメージ」が含まれていると信じていた。[6]彼は「教会のようなオルガンのイントロ、脈打つベースシンセ、幻覚的な嵐にまで広がるギターのリバーブが、『アクトン・ベイビー』に常に流れている不協和音と恐怖を鮮やかに表現している。しかし、魅惑的な音色と傷ついたが官能的なボーカルを通して、『ラブ・イズ・ブラインドネス』は調和と救済の探求も描いている」と書いている。[6]
作家のアタラ・スタインは、この歌は「愛は意図的な自己欺瞞、つまり幻想だとわかっているものへの自発的な屈服を通してのみ機能することを示唆している。歌手は恋人に『夜を包んで』くれるよう懇願するが、それは彼が宣言しているように『見たくない』からだ。歌手は愛する人のイメージが偽りであることを知っているが、それが彼を満足させることができる唯一のイメージである。彼は愛する人を理想化された言葉で認識しなければならない。そうすれば、彼女は彼が見たいと思う自分自身のイメージを彼に映し返すことができる」と書いている。[13]ジャーナリストのビル・グラハムは、この歌は失敗した恋愛の暗い物語であると信じていた。[14] ホットプレスの編集者、ニール・ストークスは、この曲について「私たちを再び欺瞞、不貞、裏切りの暗い世界へと連れ戻す。愛が終わりに近づいていることを描いている。この曲は、アルバム全体が作られた感情的な雰囲気を反映して、これ以上ないほど荒涼として絶望的な世界観だ」と書いている。[2]彼は「その雰囲気から言えば、『Love Is Blindness』は戦前のベルリンの暗く官能的で退廃的な雰囲気を持っている」と述べ、「愛は盲目/見たくない」という歌詞は「知らないほうが良いこともあるという恐ろしい現実を悲観的に認めている」と付け加えた。[2]
受付
「Love Is Blindness」は批評家から好評を得た。Uncutの寄稿者 Gavin Martin は、この曲を「熱狂的で不安を掻き立てる」と評し、5 つ星の評価を与えた。[6] Hot Pressの編集者Niall Stokesは「その感情はAchtung Babyの完璧な結末となった」と述べ、エッジの演奏を「悲しげで射精的なギターソロ、濃厚で感情的なブルースの音を突き刺し、それが長く残り、そして涙のように消えていく」と表現した。 [2] Third Wayの評論家Roland Howardは「心に残るメロディアスな」と表現し、処女喪失についての曲だと考えている。[15]音楽ジャーナリストのBill Wymanは、エッジのギター演奏は「歯医者のドリル」のように聞こえると述べた。[16] The New York TimesのJon Parelesは「一種の要約」と表現し、「愛を『深い井戸に溺れる』ことにたとえ、それでも愛を望む哀歌」と呼んだ。[17] The Washington PostのGeoffrey Himesは「うっとりするようなシンセサイザーのパートがブロックピアノのコードと対比され、ゴスペルのような質があり、ボノは「ゴスペルの要素が強い」と書いている。不釣り合いな恋人たちは避けられない運命に苦しむことになるだろう。」[18]
バンクーバー・サン紙のグレッグ・ポッターは、この曲は「自信喪失と不確かさのイメージに満ちた陰気なエンディング曲」だと述べた。[19]ウォータールー・リージョン・レコード紙の評論家は「U2の曲としては決して素晴らしいとは言えないが、U2のエンディング曲はいつも期待外れだった」と述べた。 [20]ボストン・ヘラルド紙に寄稿したロマンデッタは、この曲を「優しく」そして「控えめな」「失恋の嘆き」と呼んだ。[21]サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙のジョージ・ヴァルガは、この曲はアルバムの中で最も興味深い曲の一つであり、「デヴィッド・ボウイのような、苦しむ愛への頌歌」だと述べた。 [22]サンディエゴ・ユニオン・トリビューン紙のマイケル・ロスとジェームズ・ヒーリーは、 U2がコンピレーション・アルバム『 The Best of 1990–2000 』にこの曲を収録しなかったことを嘆いた。[23] [24]エッジはこれを「アルバムの素晴らしい結末であり、おそらくボノの最も素晴らしい歌詞の一つ」と呼んだ。[3]ボノは「ベースは地球の中心にある液体のように聞こえる、一種の溶けた溶岩のベースの音だ」と述べた。エッジのギター演奏について、彼は「信じられないほどだ」と述べた。[8]
ライブパフォーマンス
「Love Is Blindness」は1992年2月29日、フロリダ州レイクランドでのZoo TVツアー初日のコンサートの最後を飾った。[25]この曲はツアーの1回目と2回目のレグを通してこの位置で演奏され、2回のコンサートのみが別の曲「With or Without You」で締めくくられた。「Love Is Blindness」はその2回のいずれでも演奏されなかった。[26]ツアーの3回目のレグからエルヴィス・プレスリーの曲「Can't Help Falling in Love 」のカバーが続き、あるときは「Are You Lonesome Tonight?」が演奏された。[27]この曲はツアー中の157回のコンサートのうち154回で演奏され、67回のコンサートの最後を飾った。[28]ボノは何度か観客の女の子をステージに呼んで歌の最中に一緒に踊った。[25] [29]
Zoo TVツアーの終了後、「Love Is Blindness」は長年にわたりライブコンサートからほぼ完全に姿を消し、30年近くの間に2回しか演奏されなかった。最初の再登場はElevation Tourで、2001年4月10日にアルバータ州カルガリーで公演中、ボノは「 One 」の終わりにこの曲から数行を歌った。[30] [31] 2度目の再登場は2006年3月1日にアルゼンチンのブエノスアイレスで行われたVertigo Tourコンサートで、U2はコンサートの最後にこの曲を自発的に演奏した。 [32] [33]この曲は2023年にライブで復活し、バンドはSphereでのU2:UV Achtung Baby Liveの全40公演でこの曲を演奏した。この曲はコンサートのメインセットを締めくくり、演奏中は会場のLEDスクリーンは主に青色一色だったが、やがて昆虫のシルエットで埋め尽くされ、ついにはほぼ完全に暗くなった。[34]
U2のコンサート史研究家ピム・ジャル・デ・ラ・パラは、このライブ演奏を「官能的で、スクリーンには星座図が映し出され、観客は動き方によって宇宙を漂っているような感覚に陥り、歌の本質と一致する距離感と孤独感を伝えている」と評した。[25]ガゼット紙のマーク・ルパージュは、最後のダンスを「2時間近くも続いた騒ぎの後の、人間同士のふれあいの適切な瞬間」と評した。[35]ボストン・ヘラルド紙のジュリー・ロマンデッタは、この曲はコンサートの拍子抜けな終わり方だと考え、この曲を「控えめ」と呼び、「U2は90分以上も舞い上がったが、派手に終わるのではなく、弱々しく去っていった」と述べた。[36]ヒューストン・クロニクル紙のゲイリー・グラフは、この曲は「陰鬱なショーの締めくくり」だと思った。[37]アリゾナ・デイリー・スター紙のジーン・アームストロングは、この曲を「胸が痛むほどロマンチックな締めくくりの曲」と呼び、エッジのソロを「特に優しい」と評した。[38]
この曲のライブ演奏は、Zoo TV: Live from Sydney (1994) [29]およびZoo TV Live (2006) に収録されている。[39] Zoo TV Live のパフォーマンスは、 Zoo TV: Live from Sydneyのパフォーマンスのオーディオリッピングである。[39] 1992年8月30日にニューヨークで録音されたパフォーマンスは、U2の1994年のシングル「 Stay (Faraway, So Close!) 」のいくつかのバージョンのB面として収録された。[40]マット・マヒューリンが監督したこの曲のビデオは、1994年のVHSシングル「Numb」に収録されている。Zoo TVツアーの映像に合わせてスタジオ録音がフィーチャーされている。[41]エッジによるアコースティック演奏は、2011年のドキュメンタリー「From the Sky Down」に収録されている。[7]
カバーバージョン
「Love Is Blindness」はこれまでにも何度かカバーされている。カサンドラ・ウィルソンは1995年のアルバム『New Moon Daughter』に収録。[42]オランダのバンド、ケインは2000年のアルバム『With or Without You』にこの曲を収録。[43] トレスパッサーズ・ウィリアムは2001年のトリビュートアルバム『Even Better Than the Real Thing』[44]と2002年の自主リリースアルバム『Different Stars』でこの曲をカバー。[45] シックスペンス・ノン・ザ・リッチャーは2004年のチャリティーアルバム『In the Name of Love: Artists United for Africa』にこの曲のカバーを収録。[46] シャロン・コアをフィーチャリングしたデブリンズは2005年の津波救援アルバム『Even Better Than the Real Thing Vol. 3 』にこの曲のカバーを収録。[47]アンゴラのミュージシャン、ワルデマー・バストスは2008年のアルバム『In the Name of Love: Africa Celebrates U2』にこの曲のカバーを収録。[48]
ジャック・ホワイトによるカバーは、2011年のトリビュートアルバム『AHK-toong BAY-bi Covered』に収録されており、自身のシングル「 Sixteen Saltines 」のB面にも収録されている。後にホワイトのアルバム『Blunderbuss』の日本版のボーナストラックとしてリリースされた。このカバーは、アルバム『The Great Gatsby: Music from Baz Luhrmann's Film』にも収録されている。2015年3月、ビデオディレクターのDirectorBrazilと振付師のZach Venegasが、ジャック・ホワイトのカバーのオーディオトラックを使用し、13歳のアメリカ人ダンサー、クロエ・ルカシアク（元リアリティ番組「ダンス・ママ」出演）を主演に迎えたミュージックビデオをリリースし、他の10代のダンサーも短時間出演している。ビデオは2014年11月にロサンゼルスで撮影され、Team Chloe Dance Projectの一環としてルカシアクのYouTubeチャンネルでリリースされた。[49 ] 2024年11月、この曲はスパイスリラーテレビシリーズ『ザ・エージェンシー』の主題歌として使用されました。
2013年、ジャッキー・リーは『ザ・ヴォイス』の第5シーズンでこの曲をカバーした。[要出典]その後、マディ・デイビスが同番組の第9シーズンでこの曲をカバーした。[要出典]
2016年、歌手のリー・ラ・バウム（バンド「ザ・ダム・トゥルース」のメンバー）がイヴ・サンローランの「モン・パリ」のテレビコマーシャルでこの曲をカバーした。[50]
人事
参考文献
脚注
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文献
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外部リンク
- 歌詞はU2.comで