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ジャネット・ジャクソン | |
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.jpg/500px-JanetJacksonUnbreakableTourSanFran2015_(cropped).jpg) 2015年のジャクソン | |
| 生まれる | ジャネット・ダミタ ジョー・ジャクソン 1966年5月16日 ゲーリー、インディアナ州、米国 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1974年～現在 |
| 配偶者たち |
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| パートナー | ジャーメイン・デュプリ（2002–2009）[1] |
| 子供たち | 1 |
| 両親 |
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| 家族 | ジャクソン家 |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| ラベル | |
| Webサイト | janetjackson.com |
ジャネット・ダミタ・ジョー・ジャクソン（1966年5月16日生まれ）は、アメリカの歌手、ソングライター、女優、ダンサーです。彼女は革新的で社会意識が高く、性的に挑発的なレコードや、手の込んだステージショーで知られています。彼女のサウンドと振り付けはMTVの成長の触媒となり、その過程で性別や人種の壁を打ち破りながら有名になりました。社会問題や実体験に焦点を当てた歌詞の内容は、若者のロールモデルとしての評判を確立しました。
ジャクソン家の10番目で末っ子である彼女は、 MGMグランドでデビューしました。 1976年にバラエティテレビ番組「ジャクソンズ」で主演し、1970年代から1980年代初頭にかけて、 「グッドタイムズ」、「ディフレントストロークス」 、「フェイム」など、他のテレビ番組にも出演しました。1982年にA&Mレコードとレコーディング契約を結んだ後、3枚目と4枚目のスタジオアルバム「コントロール」（1986年）と「リズムネイション1814」 （1989年）をリリースしてポップアイコンになりました。レコードプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスとのコラボレーションでは、リズムアンドブルース、ファンク、ディスコ、ラップ、インダストリアルビートの要素を取り入れ、ポピュラー音楽のクロスオーバー的な成功につながりました。 1991年、ジャクソンはヴァージン・レコードと記録破りの2つの数百万ドルの契約のうち最初の契約を結び、業界で最も高額な出演料を受け取るアーティストの一人としての地位を確立した。ヴァージンとの最初のスタジオ・プロジェクトに先立ち、彼女は『ポエティック・ジャスティス』（1993年）でいくつかの主演映画のうちの最初の役を演じた。その後の2枚のスタジオ・アルバム『ジャネット』 （1993年）と『ベルベット・ロープ』 （1997年）で、彼女はセックス・シンボルとしてのパブリック・イメージを築いた。これらのレコード、そのプロモーション・ミュージック・ビデオ、コンサート・ツアーでのライブ・パフォーマンスにより、ジャクソンは世界で最もエロティックなパフォーマーの一人としてブランド化され、批判と賞賛の両方を集めた。1990年代の終わりまでに、彼女はビルボード誌によって、マライア・キャリーに次いで米国でその10年間で2番目に成功したレコーディング・アーティストに選ばれた。2001年の7枚目のスタジオ・アルバム『オール・フォー・ユー』のリリースは、初のMTVアイコン特別番組のテーマとして、彼女がレコーディング業界に与えた影響の祝賀と同時期であった。[2]
2004年の第38回スーパーボウルのハーフタイムショーの論争からの反発により、当時CBSのCEOであったレス・ムーンヴェスの指揮下で業界がブラックリスト入りした。ジャクソンはその後、ラジオでのオンエア、テレビでの宣伝、売上高の減少を経験した。ヴァージン・レコードと袂を分かった後、彼女は10枚目のスタジオアルバム「Discipline」 （2008年）をリリースした。これはアイランド・レコードで最初で唯一のアルバムである。 2015年、彼女はBMGライツ・マネジメントと提携して自身のレコードレーベル、リズム・ネイションを設立し、同年 11枚目のスタジオアルバム「Unbreakable 」をリリースした。それ以来、彼女はインディペンデントアーティストとして音楽をリリースし続けている。
ジャクソンは1億枚以上のレコードを売り上げ、[3] [4] [5]、世界で最も売れている音楽アーティストの一人となっている。彼女は「 Nasty」、「Rhythm Nation」、「That's the Way Love Goes」、「Together Again」、「All for You 」などのシングルを含む膨大なカタログを蓄積しており、米国のビルボードホット100シングルチャートで女性アーティストとして最多10位以内に入る18連続記録を保持している。彼女はチャートの歴史上、1枚のアルバム（ Rhythm Nation 1814）から7つの商業シングルがトップ5位以内に入った唯一のアーティストでもある。2008年、ビルボードは彼女をホット100オールタイムトップアーティストのリストで7位に置き、2010年には「過去25年間のトップ50 R&B/ヒップホップアーティスト」で5位にランクインした。 2016年12月、同誌は彼女をマドンナに次いで2番目に成功したダンスクラブアーティストに選出した。[6] 彼女の受賞歴には、グラミー賞5回、ビルボードミュージックアワード11回、アメリカンミュージックアワード11回、アカデミー賞ノミネート、ハリウッドウォークオブフェイムの星、ギネス世界記録8回登録などがある。2019年、彼女はロックの殿堂入りを果たした。[7]
人生とキャリア
1966年～1985年: 幼少期とキャリアの始まり
ジャネット・ダミタ・ジョー・ジャクソンは1966年5月16日、インディアナ州ゲーリーで生まれた。[8]彼女はジャクソン家の10人兄弟の末っ子で、ジャクソン通りの2寝室の家に住んでいる労働者階級のアフリカ系アメリカ人家族だった。 [9]彼女の母親、キャサリン・エスター・ジャクソン（旧姓スクルーズ）はクラリネットとピアノを演奏し、カントリー・アンド・ウエスタンの演奏者になることを志し、シアーズでパートタイムで働いていた。[10]彼女の父親、ジョセフ・ウォルター・「ジョー」・ジャクソンは元ボクサーで、USスチールでクレーンオペレーターをし、地元のリズムアンドブルースバンド、ファルコンズでギターを弾いて家計を補っていた。[11] [12]ジャネットの高祖父、ジュライ・「ジャック」・ゲイルはアメリカ陸軍のスカウトだった。[13]ジャネットは2人の姉妹（レビーとラトーヤ）と6人の兄弟（ジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロン、マイケル、ランディ）とともに育った。[11]マーロンの双子の兄弟ブランドンは生後まもなく亡くなった。[14]ジャクソン家は熱心なエホバの証人だったが、ジャネットは後に組織的な宗教を避けるようになった。[15]
ジャクソンの兄弟は幼少の頃、シカゴ・ゲーリー地域でジャクソン5として活動を始めた。 [16] 1969年3月、彼らはモータウンとレコード契約を結び、すぐに初のナンバーワンヒットを出した。その後、家族はロサンゼルスのエンシーノ地区に引っ越した。 [8]ジャクソンは当初、競馬の騎手か芸能弁護士になり、俳優として生計を立てることを希望していた。しかし、彼女は芸能界でのキャリアを追求すると予想され、スタジオで自分自身を録音した後、その考えを検討した。[8]
7歳のとき、ジャクソンと姉妹たちはラスベガス・ストリップのMGMカジノで公演を行った。[8]伝記によると、彼女の父ジョセフは感情的に引きこもりがちで、子供の頃はファーストネームだけで呼ぶように彼女に言っていたという。[8]彼女は1976年にバラエティ番組「ジャクソンズ」で演技を始めた。[8]
1977年、彼女はシットコム『グッドタイムズ』でペニー・ゴードン・ウッズ役の主役に抜擢された。[8]その後彼女は『ア・ニュー・カインド・オブ・ファミリー』で主演を務め、その後は『ディフレント・ストロークス』でシーズン3から6までシャーリーン・デュプレイ役としてレギュラー出演した。[8]ジャクソンは『フェーム』の第4シーズンでクレオ・ヒューイット役も演じたが、主にR&B歌手のジェームズ・デバージとの秘密の結婚による精神的ストレスから、シリーズには無関心を示した。ジャクソンは後にアンダーソン・クーパーとのインタビューで番組出演時について詳しく語り、出演者が時々彼女にいたずらをしたことを明らかにしたが、彼女はそれらのことを懐かしく話していた。[17] [18]
ジャクソンが15歳のとき、父でマネージャーのジョセフ・ジャクソンがA&Mレコードとの契約を手配した。[19]デビューアルバム『ジャネット・ジャクソン』は1982年に発売された。アンジェラ・ウィンブッシュ、ルネ・ムーア、ルーファスのボビー・ワトソン、レオン・シルバーズ3世がプロデュースし、父ジョセフが監修した。[8]このアルバムはビルボード200で63位、R&Bアルバムチャートで6位を記録したが、ほとんど宣伝はされなかった。[20] [21] [22]このアルバムは1983年のビルボード・トップ・ブラック・アルバムに登場し、ジャクソン自身もビルボード・イヤーエンド・ブラック・アルバム・アーティストで女性ボーカリストとして最高位となった。[23]
ジャクソンの2枚目のアルバム『ドリーム・ストリート』は2年後にリリースされた。[8] ドリーム・ストリートはビルボード200で147位、R&Bアルバムチャートで19位に達した。[21] [22]リードシングル「ドント・スタンド・アナザー・チャンス」はビルボードのR&Bシングルチャートで9位に達した。[24]どちらのアルバムも主にバブルガム・ポップミュージックで構成されている。[25]
1986年～1988年:コントロール
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2枚目のアルバムの後、ジャクソンは家族とのビジネス関係を解消し、「ただ家を出て、父親の下から抜け出したかった。それは私がしなければならなかった最も困難なことの一つだった」とコメントした。 [18] 3枚目のアルバムを作ろうと、ジャクソンはプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスとチームを組んだ。彼らはクロスオーバーポップの魅力を達成し、同時に都会の市場で強力な基盤を築くことに着手した。[26] 6週間以内に、ジャクソンとデュオは3枚目のスタジオアルバム「コントロール」を作り上げ、1986年2月にリリースした。[27] [28]このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、アメリカレコード協会（RIAA）から5倍のプラチナ認定を受け、世界中で1000万枚以上を売り上げた。[21] [29] [30]
コントロールは、10代のアーティストとしては「驚くほど神経質で成熟している」と評され、ラジオに浸透していた「感傷的なバラードに代わるもの」とも考えられ、ジャクソンを「目新しい地位を受け入れたくないが、そこから抜け出すために独自の手段を講じている」ドナ・サマーズの立場に例えた。[31] [32] [33]このアルバムからは、「 What Have You Done for Me Lately」、「Nasty」、「When I Think of You」、「Control」、「Let's Wait Awhile 」の5つのトップ5シングルと、「 The Pleasure Principle 」がトップ15ヒットとなった。「When I Think of You」は、彼女にとって初のホット100で1位となった。コントロールは「トップ・ポップ・シングル・アーティスト」を含む6つのビルボード賞を獲得し、アルバム・オブ・ザ・イヤーを含む3つのグラミー賞ノミネートを受けた。[34] [35]また、12のノミネートから4つのアメリカン・ミュージック・アワードを受賞し、これは破られていない記録である。[36] [37] [38]
この時点で、ジャクソンは「影のジャクソンの子供だったという経験を振り払い」、「自分自身の力でアーティスト」になることに成功していた。[39]アルバムの歌詞の内容には、セクハラ事件に触発されたエンパワーメントのテーマがいくつか含まれており、ジャクソンは「数人の男が通りで私をストーカーし始めたとき、危険が身に染みて分かり、ジミーやテリーに守ってもらう代わりに、私は立ち向かった。私は彼らを退けた。こうして、自己防衛の感覚から「Nasty」や「What Have You Done for Me Lately」のような曲が生まれた」と回想している。[40]
ダンスポップとインダストリアルミュージックをヒップホップとR&Bの要素と融合させた革新的な手法は、後者の2つのスタイルの間の溝を埋め、ニュージャックスウィングというジャンルの発展に影響を与えた。 [41]アルバムのシングル用に撮影されたミュージックビデオはMTVで人気を博し、当時無名だったポーラ・アブドゥルがジャクソンとの振り付けでレコーディング契約を獲得した。ビルボードは「[ジャクソンの]親しみやすいサウンドと見事な振り付けのビデオはMTVにとって魅力的であり、このチャンネルがロック番組からより幅広くビート重視の音楽ミックスへと進化するのに役立った」と述べた。[28]
彼女がMTVに与えた影響について、エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンは次のようにコメントしている。「『コントロール』のビデオはMTVで放映され、ジャネットは瞬く間にポップ界の主役としての地位を確立し、マドンナや兄のマイケルと肩を並べる存在となった」[42]。MTVのミーガン・ガーベイは「ポップ界の展望、プロモーションや表現の手段としてのミュージックビデオの進化、あるいはトップ40のフェミニスト賛歌など、どんな観点から見ても『コントロール』の重要性は計り知れない」と断言している。また、「『コントロール』の自己実現賛歌は黒人女性のプライドの表現であったことは特筆すべき点だ。『コントロール』はなんと6本のビデオを生み出した。しかも素晴らしいビデオであり、目に見えるブラックポップへの移行に計り知れない役割を果たした」とも主張している。[43]
1989–1992:ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション 1814
ジャクソンは1989年9月に4枚目のアルバム『リズム・ネイション1814』をリリースした。レコード会社は『コントロール』の続編を望んでいたが、ジャクソンは様々な音楽スタイルの中に社会意識の高いテーマを取り入れることを選んだ。[44]「アルバムや曲で世界を変えることはできないことは分かっている。ただ私の音楽とダンスで観客の注目を集め、歌詞を聴いてもらうだけ長くその注目を集めたいだけ」と彼女は述べた。[45]アルバムの中心テーマである団結は、メディアで報道された様々な犯罪や悲劇を受けて作られた。[46]
ビルボード200で1位を記録した このアルバムは、RIAAから6倍のプラチナ認定を受け、世界中で1200万枚以上を売り上げた。[21] [29] [30] ローリングストーン誌は、ジャクソンの芸術的成長が「個人の自由から、より普遍的な関心事、つまり不正、無学、犯罪、麻薬へと、途切れることなく移行した」と評した。[47]このアルバムは「彼女のキャリアの感嘆符」とも考えられており、「ジャクソンが持つ天性の才能が溢れる多様な曲集」で構成されており、事実上「考えられるあらゆる方向にジャネットの音域を広げ」、「より女性らしく、より決定的に男性らしく、より大人らしく、より子供らしく」なっている。[48]シングル「ミス・ユー・マッチ」、「リズム・ネイション」、 「エスカペイド」、「オールライト」、「カム・バック・トゥ・ミー」、「ブラック・キャット」、「ラブ・ウィル・ネバー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」を収録したこのアルバムは、3つの異なる暦年でナンバーワンヒットを生み出した史上初のアルバムとなり、またホット100でトップ5シングルを7曲獲得した唯一のアルバムとなった。[49] [50]
振り付けと倉庫の舞台設定で有名な「リズム・ネイション」のミュージック・ビデオは、歴史上最も象徴的で人気のあるビデオの1つと考えられており、ジャクソンのミリタリー・アンサンブルは彼女をファッション・アイコンにもした。[51]「ラブ・ウィル・ネバー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」のビデオは、ジャクソンが性的イメージと腹部を露出したスタイルに移行した最初の例であり、彼女のトレードマークとなった。リズム・ネイション1814は1990年の最も売れたアルバムとなり、ビルボード賞を過去最高の15回受賞した。[52] [53] [54]リズム・ネイション1814の短編映画はグラミー賞を受賞した。[55]
ジャクソンのリズム・ネイション・ワールド・ツアー1990は、史上最も成功したデビューツアーとなり、日本の東京ドームのチケット完売最速記録を樹立した。[56]彼女は「リズム・ネイション奨学金」を設立し、ツアーの資金を様々な教育プログラムに寄付した。[57] [58]ジャクソンがツアーを始めると、彼女の音楽の文化的影響が認められた。サンフランシスコ・クロニクル紙のジョエル・セルビンは「23歳の彼女は4年間大ヒット曲を作り続け、MTVの常連となり、全国の10代の少女たちの大きなロールモデルとなっている」と書き、当時ユナイテッド・ニグロ・カレッジ・ファンドのエグゼクティブ・バイスプレジデントだったウィリアム・アレンはロサンゼルス・タイムズ紙に「ジャクソンはすべての若者が見習うべきロールモデルであり、彼女が『リズム・ネイション1814』の歌詞を通じてこの国の若者に伝えたメッセージは良い影響を与えている」と語った。[59] [60]
彼女はまた、レコード業界と慈善事業への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星も受賞した。 [61]ジャクソンが経験した大成功により、彼女は兄のマイケル、マドンナ、ティナ・ターナーと肩を並べるほどの功績と影響力を持つようになった。[62] エボニー誌は「マイケルとジャネット・ジャクソンほどエンターテイメントの世界に影響を与えた個人やグループはいない」と評し、模倣者は多いものの、ジャクソンの「見事なスタイルと器用さ」を超える者はほとんどいないと主張した。[63]
1991年にA&Mレコードとのレコーディング契約が満了すると、彼女はヴァージンレコードと数百万ドルの契約を結び、その額は3200万ドルから5000万ドルと推定され、当時最も高額の報酬を得ていたレコーディングアーティストとなった。[63] [64]このレコーディング契約により、彼女は「ポップスの女王」としての評判も確立した。[65] 1992年、ジャクソンはルーサー・ヴァンドロスの「The Best Things in Life Are Free 」にゲストボーカルとして参加し、ビルボードのトップ10ヒットとなり、国際的にもトップ10入りを果たした。[66]
1993年～1996年:ジャネット、詩的な正義、 そして10年のデザイン
ジャクソンの5枚目のスタジオアルバム『ジャネット』は1993年5月にリリースされた。このレコードはビルボード200で初登場1位を獲得し、ニールセン・サウンドスキャン時代 の女性アーティストとして初めて1位を獲得した。[21] [67] RIAAから6倍のプラチナ認定を受け、世界中で1,400万枚以上を売り上げた。[29] [68]
ジャネットは5枚のシングルと4枚のプロモーションシングルを生み出し、世界中で様々な認定を受けた。リードシングル「That's the Way Love Goes」は最優秀R&Bソングのグラミー賞を受賞し、ビルボードホット100で8週間連続1位を獲得した。[69] : 118 「Again」は2週間1位を獲得し、「If」と「Any Time, Any Place」はトップ4にランクインした。「Because of Love」と「You Want This」はトップ10にランクインした。[70]
このアルバムはコンテンポラリーR&B、ディープハウス、スウィングジャズ、ヒップホップ、ロック、ポップなど、多様なジャンルを試みており、ビルボードはそれぞれを「完璧な技術と情熱で届けられた」と評した。[71]ジャクソンは以前のアルバムよりも作詞作曲とプロデュースに大きな役割を果たし、「すべての歌詞とメロディーの半分を書く」必要があると説明し、またアルバムの内容に自身のセクシュアリティを組み込むことについて率直に語った。[40] ローリングストーン誌は「アメリカの黒人王族の王女として、ジャネット・ジャクソンのすることはすべて重要です。『コントロール』（1986年）で自分の人生を自分でコントロールしていると宣言するにせよ、社会の問題と戦うために踊るリズム軍団の最高司令官（1989年の『リズム・ネイション1814』）であるにせよ、彼女は影響力があります。そして、ニューアルバム『ジャネット』で彼女が性的に成熟したことを宣言するとき、それは文化的な瞬間です。」と書いています。 [72]
1993年7月、ジャクソンは『ポエティック・ジャスティス』で映画デビューを果たした。この映画は賛否両論の評価を受けたが、彼女の演技は「魅惑的」で「信じられないほど風変わり」と評された。[73 ] [ 74]この映画のために書かれたジャクソンのバラード「アゲイン」は、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の「最優秀オリジナル歌曲賞」にノミネートされた。[75] [76] [77]
1993年9月、ジャクソンはローリングストーン誌の表紙にトップレスで登場したが、彼女の胸は当時の夫であるルネ・エリゾンド・ジュニアによって匿名で隠されていた。この写真は、パトリック・デマルシェリエが撮影した、アルバム『ジャネット』の表紙に使用されたトリミングされた画像のオリジナル版である。[78]バンクーバー・サン紙は、「27歳のジャクソンは、依然としてロールモデルおよびセックスシンボルとしての地位を確立しており、ローリングストーン誌のジャクソンの写真は...最も有名で、最も風刺された雑誌の表紙の1つとなった」と報じた。[79]
スタジオアルバムのプロモーションとして開始されたジャネットワールドツアーは、ジャクソンのボーカルの熟練度と自発性の欠如について批判を集めたが[80] 、彼女のショーマンシップは批評家から称賛された。このツアーは「スタジアム規模のポップミュージックコンサートと本格的な劇場の祭典」の境界線を消し去ったと評された。[81] [82]
この間、ジャネットはコカコーラと数百万ドル規模の契約を結ぼうとしていたが、兄のマイケルが児童性的虐待スキャンダルに巻き込まれ、不正行為を否定していた。[83]彼女は兄を擁護して精神的サポートを提供し、姉のラトーヤによる両親に対する虐待疑惑を否定した。[84]
彼女はマイケルと、 1995年にリリースされたアルバムHIStoryからのリードシングル「 Scream 」でコラボレーションした。この曲は、メディアの批判に応えて兄弟2人で書いたものである。[85]この曲はHot 100シングルチャートで5位でデビューし、トップ5以内に初登場した初の曲となった。[86]マーク・ロマネクが監督したミュージックビデオは、700万ドルの費用がかかり、「史上最も高価なミュージックビデオ」としてギネス世界記録に登録された。 [87] [88]このクリップは、1996年のグラミー賞の最優秀短編ミュージックビデオを受賞した。[55]
ジャクソンの最初のコンピレーションアルバム『デザイン・オブ・ア・ディケイド：1986-1996』は1995年にリリースされ、ビルボード200で最高3位を記録した。 [21] [89]リードシングル「ランナウェイ」は、女性アーティストとして初めてホット100のトップ10にデビューし、3位に達した。[90] [70] デザイン・オブ・ア・ディケイド1986-1996はRIAAからダブルプラチナ認定を受けた。[29]
ポップミュージックにおけるジャクソンの影響は称賛を集め続け、ボストン・グローブ紙は「ポップミュージックにおける女性の権力エリートについて語るなら、ジャネット・ジャクソン、ボニー・レイット、マドンナ、オノ・ヨーコに勝るものはない。彼女たちの総合的な影響力は計り知れない。そして、ジャネット・ジャクソンが兄のマイケルよりも信頼性が高いことに異論を唱える者はいるだろうか？」と評した。[91]
ジャクソンは翌年ヴァージン・レコードとの契約を更新し、契約金は8000万ドルと報じられた。[92]この契約により、彼女はマイケル・ジャクソンとマドンナが獲得した当時のレコード業界の前例のない6000万ドルの契約を上回り、当時史上最高額のレコーディング・アーティストとしての地位を確立した。[93] [94] [95]
1997年～1999年:ベルベットロープ
ジャクソンは重度のうつ病と不安障害に悩まされるようになり、 1997年10月にリリースされた6枚目のアルバム『ザ・ベルベット・ロープ』でその経験を綴った。 [96]ジャクソンは鮮やかな赤毛、鼻ピアス、タトゥーを披露するなど、劇的なイメージチェンジを遂げて復帰した。[97]このアルバムは、誰もが所属したいという本質的な欲求を持っているという考えを主に中心に据えている。同性愛関係、同性愛嫌悪、家庭内暴力などの社会問題に関する歌詞を網羅しているほか、サドマゾヒズムのテーマも含まれており、前作『ジャネット』よりも性的に露骨な内容となっている。[18] [97]
このアルバムはニューヨークタイムズ紙によって「彼女の最も大胆で、精巧で、完成度の高いアルバム」と称賛され、ビルボード誌は「今年の最高のアメリカンアルバムであり、彼女の最近の5枚の中で最も力強いアルバム」と評した。 [98] [99]このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し 、RIAAからトリプルプラチナ認定を受けた。[29]全世界で800万枚以上を売り上げた。[100]
リードシングル「Got 'til It's Gone」は1997年8月にリリースされ、フォークシンガーのジョニ・ミッチェルとラッパーのQティップがゲストボーカルとして参加している。アパルトヘイト以前の祝賀を描いたこの曲のミュージックビデオは、最優秀短編ミュージックビデオでグラミー賞を受賞した。[101] [55]「Together Again 」は、ビルボードホット100でジャクソンの8番目のナンバーワンヒットとなり、エルトン・ジョン、ダイアナ・ロス、ローリング・ストーンズと肩を並べた。[70] [69] : 28, 120 この曲は、ホット100で記録的な46週間、イギリスのシングルチャートで19週間ランクインした。[69]この曲は世界中で600万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。 [102]「アイ・ゲット・ロンリー」はホット100で最高3位を記録し、[70]グラミー賞の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンスにノミネートされた。[55]これはジャクソンにとって18曲連続のトップ10ヒットとなり、この記録を達成した唯一の女性アーティストとなった。これを上回ったのはエルヴィス・プレスリーとビートルズだけである。[103]
他にも「Go Deep」やバラード「Every Time」など数枚のシングルがリリースされたが、ミュージックビデオでのヌードが物議を醸した。[104]このアルバムは、同性愛や同性愛嫌悪に抗議するテーマを扱ったことで、ジャクソンをゲイのアイコンとして確立させた。「ポストエイズポップソング」である「Together Again」や、「同性愛への賛歌」や「反同性愛嫌悪曲」とみなされている「Free Xone」は、歌詞の内容が称賛されたほか、ロッド・スチュワートの「Tonight's the Night」をレズビアンとして再解釈した部分も高く評価された。[105] [106]
『ザ・ベルベット・ロープ』は第9回GLAADメディア賞で「優秀音楽アルバム」賞を受賞し、全米黒人レズビアン・ゲイ・リーダーシップ・フォーラムからも表彰された。[107]「トゥギャザー・アゲイン」の収益の一部はアメリカエイズ研究財団に寄付された。[69]
ジャクソンはベルベット・ロープ・ツアーに乗り出し、ヨーロッパ、北アメリカ、アジア、アフリカ、ニュージーランド、オーストラリアを旅した。ツアーは、その舞台演出、振り付け、そしてジャクソンの歌唱力で賞賛された。[108]それは「ブロードウェイ・ミュージカルの野心と魅力」に例えられ、「コンサート・プログラムで彼女がショーの『クリエイター兼監督』としてクレジットされているのはまさにふさわしい」と称賛された。[108]
ツアーのHBOスペシャル「ザ・ベルベット・ロープ：ライヴ・イン・マディソン・スクエア・ガーデン」は1500万人以上の視聴者を獲得した。チャンネル加入者の間では4大ネットワークすべての視聴率を上回った。[109]このコンサートは4部門にノミネートされ、エミー賞を受賞した。 [110]ジャクソンはツアーの売上の一部を、権利を奪われた若者を支援するためにコリン・パウエルが設立した組織、アメリカズ・プロミスに寄付した。[111]
ツアーの終わりに、ジャクソンはいくつかのコラボレーションにゲストボーカルとして参加した。その中には、映画『ステラはグルーヴを取り戻した』で使用されたシャギーの「Luv Me, Luv Me」[112]や、テディ・ライリーのグループ、ブラックストリートとの「 Girlfriend/Boyfriend」[113]、バスタ・ライムスとの「 What's It Gonna Be?!」[114]などがある。後者2つのミュージックビデオは、どちらも史上最も製作費のかかったミュージックビデオの一つで、「What's It Gonna Be?!」はビルボードのヒップホップシングルチャートとホットラップトラックチャートで第1位を獲得し、ホット100のトップ3にランクインした。[114]
ジャクソンはバラード「God's Stepchild」を『ダウン・イン・ザ・デルタ』のサウンドトラックに提供した。ジャクソンはエルトン・ジョンとデュエットした「I Know the Truth」を録音し、エルトン・ジョンとティム・ライスの『アイーダ』のサウンドトラックに収録された。1999年のワールド・ミュージック・アワードで、ジャクソンは「ポップ業界への顕著な貢献」に対してレジェンド賞を受賞した。[115] ビルボードはジャクソンをマライア・キャリーに次いで10年間で2番目に成功したアーティストにランク付けした。[116]
2000～2003年:ナッティ・プロフェッサー II: クランプスそしてすべてはあなたのために
2000年7月、ジャクソンは2作目の映画『ナッティ・プロフェッサー2 クランプス教授の秘密』に出演し、エディ・マーフィの相手役としてデニス・ゲインズ教授の役を演じた。監督のピーター・シーガルは「ジャネット・ジャクソンはぴったりで、当然の選択だった」と述べた。[117]この映画は彼女の2作目の初登場1位となり、全世界で推定1億7000万ドルの興行収入を記録した。[118] [119]映画のサウンドトラックに使用されたジャクソンのシングル「Doesn't Really Matter」は、ホット100で9作目の1位シングルとなった。
7枚目のアルバムのリリースに先立ち、MTVはネットワーク初の「MTVアイコン」式典でジャクソンを称え、 「 MTV世代に多大な影響を与えながら、音楽、ミュージックビデオ、ポップカルチャーに多大な貢献をした」ことを称えた。このイベントでは、ブリトニー・スピアーズ、ジェニファー・ロペス、アリーヤ、ジェシカ・シンプソンのコメントや、 'N Sync、Pink、デスティニーズ・チャイルド、アッシャー、バックチェリー、マイア、メイシー・グレイ、アウトキャストのパフォーマンスなど、ジャクソンのキャリアと影響力に敬意が表された。[120]アメリカン・ミュージック・アワードもジャクソンに「彼女の精巧に作られ、批評家から高く評価され、社会意識の高い、マルチプラチナアルバム」を称えて功労賞を授与した。[121]
ジャクソンの7枚目のアルバム『オール・フォー・ユー』は2001年4月に発売された。60万5000枚を売り上げ、ビルボード 200で初登場1位を獲得した。これはジャクソンのキャリアで初週の売り上げ最高記録であり、女性アーティストの初週売り上げとしても史上最高記録の一つである。[21] [122]このアルバムは明るいダンススタイルへの回帰であり、概ね好評を博した。ジャクソンは、他のアーティストが「ヒップホップの角ばった感じに合わせ」て流行を追おうとするのとは対照的に、「新たな熱狂のように目が回るような質感」に耽溺したとして賞賛された。[123] 『オール・フォー・ユー』はRIAAからダブルプラチナ認定を受けた。[29]
アルバムのリードシングル「All for You」はホット100で14位でデビューし、市販されていないシングルの最高デビュー記録を樹立した。[124]このシングルはエアプレイの歴史を作り、「ポップ、リズミカル、アーバンのラジオ局のすべてに追加」され、最初の週にMTVから「ラジオの女王」と称された。[124]この曲は、初週の視聴者数が7000万人に達し、全体的なエアプレイデビュー記録を破り、ラジオソングチャートで9位にデビューした。[125]この曲は7週間ホット100のトップを維持し、11か国でトップ10に入った。[126]この曲は最優秀ダンスレコーディングでグラミー賞を受賞した。[55]「Someone to Call My Lover」はホット100で3位に達した。[127]カーリー・サイモンの1972年のヒット曲「 You're So Vain」のサンプルを基に作られた「Son of a Gun (I Betcha Think This Song Is About You) 」には、サイモン自身がフィーチャーされており、シングルのリミックスにはミッシー・エリオットが参加している。 [要出典]
2001年7月、ジャクソンはオール・フォー・ユー・ツアーに乗り出した。このツアーはHBOのコンサート特別番組でも放送され、1200万人の視聴者が視聴した。[128]ツアーはアメリカ全土と日本を巡回したが、ヨーロッパとアジアの公演は9月11日のテロ攻撃を受けて中止を余儀なくされた。ロサンゼルス・タイムズ紙はジャクソンのショーマンシップを称賛した。[129]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンはジャクソンのパフォーマンスは同世代のアーティストを凌駕していると述べたが、[130]スピン紙のボブ・マッシーは彼女のダンサーは「よりキレのある動き」をし、サポートシンガーのレベルもほぼ同じくらいだったと考えたが、「ジャネットは本当のエンターテイメントとして自分自身を表現した」と断言した。[131]ジャクソンはツアーの収益の一部をボーイズ＆ガールズ・クラブ・オブ・アメリカに寄付した。[132]
翌年、ジャクソンはジャスティン・ティンバーレイク、俳優マシュー・マコノヒー、レコードプロデューサーのジャーメイン・デュプリとの噂の関係でメディアの注目を集め始めた。[133] [134] [135]ティンバーレイクのデビューソロアルバム『 Justified 』のリリース時に、ジャクソンはティンバーレイクのリクエストにより「(And She Said) Take Me Now」でボーカルを務めた。この曲は当初シングルとして計画されていた。ジャクソンはネプチューンズがプロデュースした曲「Feel It Boy」でレゲエアーティストのビーニ・マンとコラボレーションした。[要出典]
2004-2005: スーパーボウルXXXVIIIの論争とダミタ・ジョー
ジャクソンは、2004年2月に行われた第38回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演するために、ナショナル・フットボール・リーグとMTVに選ばれた。彼女は「オール・フォー・ユー」、「リズム・ネイション」、そして「ザ・ナレッジ」の抜粋のメドレーを披露した後、サプライズゲストのジャスティン・ティンバーレイクと共に「ロック・ユア・ボディ」を披露した。ティンバーレイクが「この歌が終わるまでには君を裸にしてやる」という歌詞を歌うと、彼は彼女の衣装を引き裂き、1億4千万人の視聴者に彼女の右胸をさらけ出した。この事件はメディアによって「ニップル・ゲート」と呼ばれた。[136]
ジャクソンはパフォーマンス後に謝罪し、この事故は偶発的で意図的でなかったとし、ティンバーレイクはビスチェを脱いで赤いレースのブラジャーをそのままにしておくつもりだっただけだと説明した。[137]彼女は「もし誰かを不快にさせたなら本当に申し訳ない。それは本当に私の意図ではなかった... MTV、CBS、NFLはこのことについて全く知らなかったし、残念ながら結局すべてがうまくいかなかった」とコメントした。[138]ティンバーレイクも謝罪し、この事故を「衣装の不具合」と呼んだ。[137] CBS、NFL、MTV [139]は、この事故について一切知らなかったし、責任も一切ないと否定した。連邦通信委員会は関係するすべての企業に多額の罰金を科し、8年間調査を続けたが、最終的にCBSに対する55万ドルの罰金に対する控訴は却下された。[140]
この事件の後、CBSはティンバーレイクに第46回グラミー賞授賞式への出演を許可したが、ジャクソンの出席は許可しなかったため、プレゼンターとして予定されていた彼女は辞退を余儀なくされた。[141]この論争により、ABCが制作する予定だった歌手で活動家のレナ・ホーンの伝記映画にジャクソンが主演する計画は中止となった。ホーンはこの事件に不快感を示したと報じられているが、ジャクソンの代理人は彼女が自らプロジェクトから辞退したと述べた。[142]前年、ウォルト・ディズニー・ワールド・テーマパークにジャクソンの象徴的な「リズム・ネイション」衣装を着たミッキーマウスの像が彼女の功績を称えるために設置されたが、彼女の物議を醸したパフォーマンスの後、撤去された。[143]
ジャクソンの8枚目のスタジオアルバム『ダミタ・ジョー』は2004年3月にリリースされ、彼女のミドルネームにちなんで名付けられた。ビルボード200で初登場2位となった。 [21] [144]このアルバムは賛否両論の評価を受け、選曲された曲の音響的革新性とジャクソンのボーカルハーモニーを賞賛する一方で、肉欲的なテーマが頻繁に登場することを批判する者もいた。[145]しかし、多くの批評家のレビューは、アルバム自体を批判するのではなく、スーパーボウルでの事件に焦点を当てていた。[146]アルバムは1ヶ月以内にRIAAからプラチナ認定を受け、世界中で300万枚以上を売り上げた。[29] [147]
アルバムの売り上げは、 CBSのCEOレス・ムーンヴェスの命令もあって、ラジオや音楽チャンネルからブラックリストに入れられたことで影響を受けた。[148]ボイコットに参加した複合企業には、バイアコムとCBS、子会社のMTV、クリアチャンネルコミュニケーションズ、インフィニティブロードキャスティングなどがあり、後者2社は最大のラジオ放送局である。[149] [150]ブラックリストは『ダミタ・ジョー』のリリース前に発効し、ジャクソンの次の2枚のアルバムでも継続された。エンターテイメント複合企業バイアコムはMTV、VH1、および多くのラジオフォーマットを所有しており、上級役員は「彼らは間違いなくレコードから手を引く。圧力が非常に大きいため、ジャネットに関連するものには一切協力できない。上層部はまだ彼女に腹を立てており、これは懲罰的措置だ」とコメントした。[151]
事件前は、『ダミタ・ジョー』は前作『オール・フォー・ユー』を上回る売り上げが見込まれていた。[152]収録のシングル3曲は好評だったが、チャート上位には入らなかった。ただし、それぞれが異なる状況下では非常に好成績を収めると予想されていた。[153] ビルボード誌は『ダミタ・ジョー』は「スーパーボウルの大失敗で影が薄くなってしまった...。このアルバムから生まれたシングル3曲はポップ・ラジオでブラックリストに載せられたが、アルバム最大のハイライトでもあった」と報じた。[154]
アルバムのプロモーションのため、ジャクソンはサタデー・ナイト・ライブの司会者として出演し、2曲を披露したほか、コメディ番組「ウィル・アンド・グレイス」にゲスト出演し、本人役を演じた。[155]ジャクソンはアルバム発売時に、ラジオ・ミュージック・アワードの「レジェンド賞」、ジャパン・ビデオ・ミュージック・アワードの「インスピレーション賞」、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードの「生涯功労賞」、ティーン・チョイス・アワードの「フェイバリット・フィーメール」ノミネートなど、数々のキャリア賞を獲得した。
2004年11月、彼女は100 Black Men of America , Inc.からロールモデルとして表彰され、同団体の芸術功労賞を授与された。同賞は「成功からさらなる成功へと向かったキャリア」をたたえた。[156]同団体は、スーパーボウルの事件を受けてジャクソンを表彰したことに対する批判に対し、「個人の価値はその人の人生のある瞬間で判断できるものではない」と返答した。[157] [158] 2005年6月、彼女はヒューマン・ライツ・キャンペーンとエイズ・プロジェクト・ロサンゼルスから、エイズ慈善団体への募金活動への貢献が認められ、人道賞を授与された。 [159]
インターネットへの影響
第38回スーパーボウルのハーフタイムショーは、歴史上最も物議を醸したテレビイベントの一つとされ、ジャクソンは後に「インターネット史上最も検索された」および「最も検索されたニュース項目」としてギネス世界記録に登録された。 [160]この事件はTiVo史上最も録画され、再生された瞬間となり、推定35,000人の新規加入者を獲得した。[161] [162] ジョード・カリムは、この事件の動画をオンラインで見つけるのが難しかったため、この事件がYouTubeの創設に影響を与えたと述べた。[163]
2006–2007:20歳そしてなぜ結婚したのか？
ジャクソンは2005年に9枚目のスタジオアルバム『20 YO』のレコーディングを開始した。翌年、彼女はプロデューサーのデュプリ、ジャム、ルイスと数か月間レコーディングを行った。アルバムのタイトルは、彼女のブレイクスルーアルバム『コントロール』のリリースから20年を経ていることを意味しており、アルバムの「喜びに満ちた解放と歴史を作った音楽スタイルの祝福」を表している。[164]
アルバムのプロモーションのため、ジャクソンは様々な雑誌に登場し、トゥデイ・ショーやビルボード・アワードでパフォーマンスを披露した。メディアが彼女の体重変動に大注目した後、スリムな体型を披露したジャクソンのUsウィークリー誌の表紙は、同誌史上最も売れた号となった。 [165] 20 YOは2006年9月に発売され、ビルボード 200で初登場2位となった。 [21]アルバムは賛否両論の評価を受け、複数の批評家がジャーメイン・デュプリのプロデュースと関与を非難した。[166] ローリング・ストーン誌は、アルバムが『コントロール』に言及していることに異議を唱え、「もし私たちが彼女だったら、比較はしないだろう」と述べた。[166]
ジャクソンのラジオ放送と音楽チャンネルのブラックリストは根強く残り、彼女のチャートでのパフォーマンスと露出に多大な影響を与えた。[149] [167]しかし、ラッパーのネリーをフィーチャーしたリードシングル「 Call on Me」は、ホット100で25位、ホットR&B/ヒップホップソングチャートで1位、イギリスで6位に達した。[70]アルバムの2枚目のシングル「 So Excited 」のビデオはジョセフ・カーンが監督し、複雑なダンスルーティンを通してジャクソンの服が消えていく様子が描かれた。
20 YOはRIAAからプラチナ認定を受け、世界中で150万枚を売り上げ、最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。[29] [168] [169] アルバム発売後、デュプリはアルバムの制作と誤った方向性を非難され、その後ヴァージン・レコードの職を解かれた。[170] スラント・マガジンは「ジャネットのダンスポップの原点に戻ると約束した後、[デュプリ]は都会の聴衆をターゲットにすることを選んだが、これはデュプリの仕事と、おそらくジャネットのヴァージンとの契約を失うことになった大きな間違いだった」と評した。[171]
フォーブス誌はジャクソンをエンターテインメント業界で7番目に裕福な女性としてランク付けし、1億5000万ドル以上の財産を築いた。[172] 2007年、彼女は映画「Why Did I Get Married?」でタイラー・ペリーの相手役として心理療法士を演じた。これは彼女の3作連続の興行収入第1位となり、6000万ドルの収益を上げた。[173]ジャクソンの演技は「ソフトな権威」と称賛されたが、「魅力的だが平凡」とも評された。[174] [175]
2008～2009年:規律そしてナンバーワン
ヴァージンとの契約が履行された後、ジャクソンはアイランド・レコードと契約した。彼女はツアーの計画を中断し、ロドニー・"ダークチャイルド"・ジャーキンス、トリッキー・スチュワート、スターゲイトなど、様々なプロデューサーとレコーディングを始めた。[176]彼女の10枚目のスタジオアルバム「 Discipline」は2008年2月にリリースされ、初登場1位となった。[21]ラジオのブラックリスト入りにも関わらず、アルバムからのファーストシングル「Feedback」はホット100で19位、ポップソングスで9位となり、「Someone to Call My Lover」以来の最高チャートインとなった。[70] [177]
また、2008年2月、ジャクソンはこの役で「映画部門優秀助演女優賞」を受賞した。 [178]ジャクソンは映画「ラッシュアワー3」のリードシングルのレコーディングも依頼された。[179]ジャクソンは、ゲイコミュニティにおける平等な権利の促進への貢献が認められ、第19回GLAADメディアアワードでヴァンガード賞を受賞した。[107]同団体の会長は、「ジャクソンさんはLGBTコミュニティの内外で絶大な支持を得ており、彼女が私たちの国でLGBTの人々が未だに直面している中傷に対抗するために私たちと共に立ち上がってくれることは極めて意義深い」とコメントした。[107]
ジャクソンの5回目のコンサートツアー、ロック・ウィッチー・ツアーは2008年9月に始まった。 [180]ジャクソンは双方の合意によりアイランド・レコードと袂を分かった。ビルボードはジャクソンがLAリードのアルバムとそのプロモーションの扱いに不満を持っていたと明かし、「レーベルは彼女の要請でアーティストとの関係を解消することに同意した」と述べた。[181] [182]プロデューサーのロドニー・ジャーキンスは「正しくプッシュされていないように感じた...彼女はあの偉大なアーティストとして正当な評価を受けていなかった」と述べた。[183]
2009年6月、ジャクソンの兄マイケルが50歳で亡くなった。彼女は2009年のBETアワードで彼の死について公に話し、「皆さんにとってマイケルはアイコンであり、私たちにとってマイケルは家族です。そして彼は永遠に私たち全員の心の中で生き続けるでしょう。家族と私を代表して、皆さんの愛とサポートに感謝します。私たちは彼がいなくてとても寂しいです。」と述べた。 [184]インタビューで彼女は、映画「Why Did I Get Married Too?」の撮影中に初めて彼の死を知ったと明かした。
家族とともに悲しみに暮れる中、彼女は悲しみに対処するために仕事に集中し、兄の死に関する報道を避けた。彼女は「現実に向き合うことはまだ大切です。逃げるわけではありませんが、時にはほんの一瞬でも逃げ出す必要があるのです」とコメントした。[185]この間、彼女はジャーメイン・デュプリとの7年間の交際に終止符を打った。[185]
数か月後、ジャクソンは2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでマイケルへのトリビュートとしてデュエット曲「スクリーム」を披露した。[186] MTVは「この番組の司会者となり、本当に力強いメッセージを送るのにジャネット以上に適任者はいなかった」と述べた。 [187]このパフォーマンスは批評家から賞賛され、エンターテインメント・ウィークリー誌は「心のこもっただけでなくエネルギッシュだった」と評価した。[188]
ジャクソンの2枚目のヒット曲コンピレーション『Number Ones』（海外版では『The Best 』に改題）は2009年11月に発売された。プロモーションとして、彼女はアメリカン・ミュージック・アワード、ロンドンのO2アリーナで開催されたキャピタルFMのジングルベル・ボール、そして『Xファクター』でヒット曲のメドレーを披露した。[189] [190]アルバムのプロモーションシングル「Make Me」はロドニー・"ダークチャイルド"・ジャーキンスとプロデュースし、9月にデビューした。[191]この曲はジャクソンにとってホット・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで19番目の1位となり、4つの別々の年代で1位を獲得した初のアーティストとなった。[192]
その月の後半、ジャクソンはミラノでファッションウィークに合わせて開催された、エイズ研究財団amfARの初開催の慈善事業の議長を務めた。財団のCEOは「ミラノでの最初のイベントの議長としてamfARに参加してくれたジャネット・ジャクソンに深く感謝しています...彼女は比類のない優雅さとエイズとの戦いへの献身の歴史をもたらしてくれます」と述べた。[193]このイベントでは非営利団体のために110万ドルが集まった。
2010–2014: 映画プロジェクトと本当のあなた
2010年4月、ジャクソンは『Why Did I Get Married?』の続編『 Why Did I Get Married Too?』で再び役を演じた。この映画は興行収入6000万ドルを記録し、初登場2位となった。 [194]ジャクソンの演技は「爽快で妙に面白い」と称賛され、「最も乱れた姿を見せようとする姿勢」が称賛された。[195] [196]彼女の演技により、彼女はイメージ賞の「映画部門優秀女優賞」を受賞した。[197]ジャクソンは映画のテーマ曲「Nothing」を録音し、プロモーションシングルとしてリリースした。[198]この曲は「Again」や「Nasty」と共にアメリカンアイドルの第9シーズンのフィナーレで披露された。 [199]
7月、ジャクソンはミンクの毛皮を特徴とするブラックグラマの衣料品ラインのモデルを務め、[200]その後、サックス・フィフス・アベニューとブルーミングデールズで販売されるブラックグラマの衣料品とアクセサリーのシグネチャーラインのデザインを手伝った。[201]ユニバーサルミュージックは、アイコンコンピレーションシリーズのデビュー作として、ヒット曲コンピレーション『アイコン：ナンバー・ワンズ』をリリースした。
2010年11月、ジャクソンはドラマ「For Colored Girls」でジョアンナ役を演じた。これは、ントザケ・シャンジの1975年の演劇「虹が十分にあれば自殺を考えるカラード・ガールズ」の映画化である。ウォール・ストリート・ジャーナルは、ジャクソンが「映画のインスピレーションとなった演劇の作者であるントザケ・シャンジの詩を朗読している...しかし、コーヒーハウスでセリフを上品に朗読するのではなく、ジャクソンは言葉を普通の、しかし非常に雄弁なスピーチのように聞こえるようにしている」と評した。[202]映画でのジャクソンの描写は、メリル・ストリープが『プラダを着た悪魔』でミランダ・プリーストリーを演じたのに似ていると評された。[203] [204]彼女の演技は、ブラック・リール・アワードの助演女優賞とアンサンブル賞にノミネートされた。[205]
ジャクソンは、2枚目のヒットアルバム『 Number Ones』のプロモーションのため、最大規模のワールドツアーを行う計画を発表した。[206] 『Number Ones, Up Close and Personal』と題されたこのツアーでは、公式サイトでファンが提案した都市の中から世界35都市でコンサートが行われた。[206]ツアー中、ジャクソンは35のナンバーワンヒット曲を披露し、各都市に1曲ずつ捧げた。[206] マテルは「Divinely Janet」と題したジャクソンの限定版バービー人形を発売し、オークションで1万5000ドル以上で落札され、収益はProject Angel Foodに寄付された。[207]
ジャクソンは2011年2月に、デイヴィッド・リッツと共著した自己啓発本『True You: A Journey to Finding and Loving Yourself 』を出版した。この本では彼女の体重と自信との闘いが綴られており、ファンからの手紙も掲載されている。翌月にはニューヨーク・タイムズのベストセラーリストでトップに立った。 [208]さらに、彼女はライオンズゲート・エンターテインメントと映画製作契約を結び、「独立系スタジオのために長編映画を選定、開発、製作する」こととなった。[209]
ジャクソンはルーブル美術館のIMペイガラスピラミッドでパフォーマンスした初の女性ポップシンガーとなり、象徴的な芸術作品の修復のための寄付金を集めた。[210] [211]ジャクソンはファッションブランドBlackglamaの広告塔に2年連続で選ばれ、同ブランドの歴史上初めて有名人として選ばれた。[212]彼女は同レーベルと提携し、15点の高級品コレクションをリリースした。[213]
2012年、ジャクソンは過去に体重の変動に悩まされた後、ニュートリシステムを支持し、同社の減量プログラムを後援した。[214]このプログラムで、彼女は飢えた人々に1000万ドル相当の食事を寄付した。[214]彼女はカンヌ映画祭で映画エイズ反対ガラの議長を務めた際、エイズ研究への貢献がamfARから表彰された。[215]彼女はまた、飢えた子供たちを助けるためにユニセフの公共広告にも参加した。[216]
2015～2019年:壊れない、ツアー、ロックの殿堂
2015年5月16日、ジャクソンは新しいアルバムをリリースし、世界コンサートツアーに乗り出す計画を発表した。[217] [218]彼女は、2015年秋にBMGライツ・マネジメントが配給する自身のレコードレーベル、リズム・ネイションから新しいアルバムをリリースする意向を説明した。 [ 219]リズム・ネイションの立ち上げにより、ジャクソンはレコードレーベルを所有する数少ないアフリカ系アメリカ人女性ミュージシャンの一人としての地位を確立した。[220]
2015年6月15日、ジャクソンはアンブレイカブル・ワールド・ツアーの北米公演の最初の日程を発表した。[221] 6月22日、アルバムからのリードシングル「No Sleeep 」がリリースされた。 [222]ジャクソンのソロバージョンのシングルはホット100で67位でデビューし、チャートインは40回目となった。[223]この曲はリリース直後にビルボード+ツイッタートレンド140で1位になった。[224] J.コールをフィーチャーしたアルバムバージョンはホット100に63位という新たな最高位で再登場し、アダルトR&Bソングチャートでもトップになった。[225] [226]
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BETは2015年のBETアワードでジャクソンに初のアルティメット・アイコン：ミュージック・ダンス・ビジュアル賞を授与した。同アワードではシアラ、ジェイソン・デルーロ、ティナーシェによる彼女へのダンストリビュートも披露された。[227]ジャネットはポール・ラップス・ニューヨークとの合弁事業として「ジャネット・ジャクソン・アンブレイカブル・ダイヤモンド・コレクション」と呼ばれる高級ジュエリーラインを立ち上げると発表された。 [228] 8月20日、彼女は新曲「ザ・グレート・フォーエバー」のプレビューをリリースし、11枚目のスタジオアルバムのタイトルが『アンブレイカブル』であることを確認した。[229] [230]
ジミー・ジャムとテリー・ルイスは、ジャクソンのアルバムのコンセプトはツアーの制作と同時に開発され、その構成は彼女のカタログの大部分とは異なると述べた。彼らはまた、アルバムのテーマは「脆弱であること、そして自分に降りかかることに耐えることができること」を反映しており、過去数年間のジャクソンの経験に基づいていると述べた。[231]アルバムのタイトルトラック「Unbreakable」は2015年9月3日にリリースされ、エブロ・ダーデンがホストを務めるApple Musicのラジオ局Beats 1でデビューした。アルバムは同日iTunesでも予約注文可能になった。 [232]ミッシー・エリオットをフィーチャーした「バーニタップ！ 」は、2015年9月24日にBBCラジオ1で初放送された。[233]アンブレイカブルは2015年10月2日に発売された。ウォール・ストリート・ジャーナル、[234]ニューヨーク・タイムズ、[235] USAトゥデイ、[236]ロサンゼルス・タイムズ、[237]ガーディアンなど、多くのメディアから好意的なレビューを受けた。[238]翌週、ジャクソンはロックの殿堂入りに初めてノミネートされた。[239]彼女のアルバムはビルボード200で初登場1位となり、米国でチャートのトップに立った7枚目のアルバムとなった。[240]
2016年4月6日、ジャクソンは夫のウィッサム・アル・マナと「家族を計画している」ことを発表し、その結果ツアーを延期した。[241] 2017年5月1日、ジャクソンは、現在ステイト・オブ・ザ・ワールド・ツアーとして知られるアンブレイカブル・ワールド・ツアーを再開すると発表した。リニューアルされたツアーは2017年9月7日にスタートした。[242] [243]ツアーのテーマをジャクソンの全音楽カタログからの社会的意識の高いメッセージを反映するように再焦点を当て、コンサートのセットリストに選ばれた多くの曲とステージで描かれた対応するイメージは、人種差別、白人至上主義、ファシズム、外国人嫌悪、警察の残虐行為を扱っている。[244]ツアーは批評家から好意的に受け止められ、何人かのコメンテーターがジャクソンの妊娠後の体力、ショーマンシップ、社会的意識の高いメッセージを称賛した。[245]
元々 『ザ・ベルベット・ロープ』のためにレコーディングされた家庭内暴力をテーマにした曲「What About」を感情的に歌い上げ、夫との別居が最近話題となりメディアの注目を集めた。ジャクソンの兄ランディは、彼女がアル・マナから暴言を受け、それが結婚生活の破綻の一因になったと主張している。[ 246] [247] [248] 2017年9月9日にテキサス州ヒューストンのトヨタセンターで行われたコンサートの収益は、ハリケーン・ハービーの被災者を支援する救援活動に寄付された。ジャクソンは公演前にジョージ・R・ブラウン・コンベンションセンターでヒューストン市長のシルベスター・ターナーや被災者と面会した。 [249] 2018年5月、ジャクソンが2018年ビルボード・ミュージック・アワードでビルボード・アイコン賞を受賞することが発表された。[250]ビルボード誌のインタビューで、ジャクソンは当時新曲に取り組んでいることを明らかにした。[251] 2018年8月16日、ジャクソンとリズム・ネイションがCinq Music Groupと提携したことが発表された。[252]翌日、ジャクソンはダディー・ヤンキーとのコラボレーションシングル「 Made for Now 」をリリースした。[253]
2018年10月、彼女はロックの殿堂入りに3度目のノミネートを受けた。[254] 2018年12月13日、ジャクソンは2019年度ロックの殿堂入り7人のうちの1人として発表された。[255]
2019年2月26日、ジャクソンは「メタモルフォーシス」と題した4ヶ月間のラスベガス滞在公演を発表した。当初のスケジュールはパークMGMリゾートのパークシアターでの14回の公演で構成されていたが、5月に追加で3回の公演が発表された。[256] [257] 2019年9月と11月、ジャクソンはウェルチ・トレジャー・アイランド・リゾート＆カジノ、サンフランシスコ、ハワイでアルバム『リズム・ネイション』の30周年記念コンサートシリーズを行った。 [258] 2019年、ジャクソンはグラストンベリー・フェスティバルなど、米国および海外のさまざまなフェスティバルで演奏した。[259] [260] [261] [262]
2020年現在: ドキュメンタリーとTogether Againツアー
2部構成のドキュメンタリー『ジャネット・ジャクソンfor Lifetime 』と『A&E』が、それぞれ2022年1月28日と29日に初公開された。[263] [264]ジャクソンはドキュメンタリーの最終回のエンドクレジットで新曲「Luv I Luv」のクリップをプレビューした。[265]ジャクソンは2020年にブラック・ダイヤモンド・ワールド・ツアーに出発する予定だった。 [266]その年の後半、ツアーはCOVID-19パンデミックのために無期限に延期された。[267]彼女はまた、2020年にリリース予定の12枚目のスタジオアルバム『ブラック・ダイヤモンド』を発表した。[266]
2022年3月3日、ジャクソンはニューオーリンズで開催される2022年エッセンス・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーとして発表された。 [268]
2022年12月12日、ジャクソンは2023年4月14日から「トゥゲザー・アゲイン・ツアー」で再びツアーに出ることを発表し、新曲を予告した。[269] 2023年3月8日、ライフタイムとA&Eは続編のドキュメンタリーシリーズ「ジャネット・ジャクソン：ファミリー・ファースト」の制作を承認したと発表した。このシリーズではジャクソンが「トゥゲザー・アゲイン・ツアー」に向けて準備する様子や、彼女と弟のランディがファミリーバンドを再結成しようとする様子を追う予定。[270]
2024年8月21日、ジャクソンは新たなラスベガスでのコンサート・レジデンシー「ジャネット・ジャクソン：ラスベガス」を発表した。レジデンシーは2024年12月30日に始まり、合計10日間開催される。[271]
芸術性
音楽と声
ジャクソンはメゾソプラノの 声域を持っている。[272]彼女はキャリアを通じて、特にホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリーなどの同時代のアーティストと比較して、彼女の声の能力の限界について頻繁に批判されてきた。[273]ヒューストンやアレサ・フランクリンと彼女のボーカルテクニックを比較して、ボーカルコーチのロジャー・ラブは「ジャネットが歌うとき、彼女はものすごい量の空気を通す。明らかに彼女はセクシーで官能的な効果を狙っており、あるレベルではうまく機能している。しかし、実際にはかなり限られている」と述べている。彼は、彼女の声はスタジオレコーディングに適しているが、ステージではうまく表現できないと付け加えた。「素晴らしい歌、信じられないほどのダンス、そしてスターのような存在感にもかかわらず、ライブショーは依然として素晴らしい。しかし、声はスターではない」。[274]
伝記作家のデイヴィッド・リッツは、「ジャネットのアルバム、そして彼女のビデオやライブパフォーマンスでは、キレのあるアスレチックなダンステクニックが披露され、歌は重要ではなかった」とコメントし、「彼女の強烈なビート、中毒性のあるフック、そして非の打ちどころのない制作価値」に重点が置かれていると述べた。[66]スラント誌のエリック・ヘンダーソンは、彼女の小さな声に反対する批評家は「どういうわけか、彼女が『Nasty』のあちこちで繰り広げる爆発的な「ギミー・ア・ビート」ボーカル花火を見逃したか、彼女の震えるためらいが禁欲のアンセム『Let's Wait Awhile』に完璧にフィットしていることを完全に無視した」と主張した。[275]クラシック作曲家のルイス・アンドリーセンは、ジャクソンの「ルバート、リズム感、感受性、そして奇妙にエロティックな声の子供のような品質」を称賛した。[276]
批評家の中には、彼女の声が音楽の制作過程に埋もれてしまうことが多いと考える者もいる。ポップマターズのウェンディ・ロビンソンは「ジャネット・ジャクソンの声の力は声管にあるのではない。彼女は吹くのではなく、ささやくのだ...ジャクソンの甘美な歌声は穏やかなハーモニーによって見事に補完され、脈打つリズムによってバランスが取れているため、彼女の歌声は決して不快ではない」と述べている。[277]
Fluxblogのマシュー・ペルペチュアは、ジャクソンのボーカルテクニックをインディーズロックミュージックの研究として提案し、それは「リスナーにややサブリミナル効果をもたらし、原始的なフックから注意をそらすことなくダイナミックな変化を導き強調する」と考えた。ペルペチュアは次のように付け加えた。「彼女の声は、リズミカルなタフさからソウルフルな感情表現、そして軽薄な柔らかさへと、パフォーマンスのどの側面も誇張することなく、楽々と移行します...感情と態度の連続が、私たちが矛盾と複雑さを抱えた完全に形成された人間の表現を聞いているという印象につながります。」[278]
ジャクソンの音楽は幅広いジャンルを網羅している。1980年代の彼女のレコードは、プロデューサーがタイムの元メンバーであったことから、プリンスの影響を受けていると言われている。[279]サル・チンクエマニは、トップ40ラジオを定義したことに加えて、「彼女はプリンスのミネアポリスサウンドに明らかに女性的な要素を与え、そして「What Have You Done for Me Lately?」「Nasty」「Control」「Let's Wait Awhile」などの曲で明らかにフェミニスト的な要素を加えた」と書いている。[280]
『コントロール』について、リチャード・J・リパーニは、彼女とジャム、ルイスが「ファンクとディスコのリズム要素と、大量のシンセサイザー、パーカッション、効果音、そしてラップミュージックの感性を融合させた新しいサウンドを作り上げました」と記録している。 [41]作家のリッキー・ヴィンセントは、彼女がアルバムのインダストリアルミュージックのビートでポピュラーミュージックの基準を再定義したとよく言われていると述べた。[281]彼女はポップバラードのトレンドセッターとみなされており、リチャード・リシャーは「1980年代半ばのブラックポップバラードは、歌手のホイットニー・ヒューストン、ジャネット・ジャクソン、そしてジェイムス・イングラムが主導した、滑らかで洗練されたボーカルとプロダクションスタイルが主流だった」と述べた。[282]
ジャクソンは90年代にポップとアーバンミュージックをヒップホップの要素と融合させ、音楽的発展を続けた。これには、豊かでソウルフルなバラードとアップテンポのダンスビートで表現された、よりソフトな表現が含まれていた。[283]音楽評論家のグレッグ・コットは、彼女を「キャリアの最初の10年間でリズムアンドブルースの音とイメージを一新したアーティスト」と評した。[284]評論家のカーラ・ピーターソンは「彼女は鋭いダンサーであり、魅力的なパフォーマーであり、'That's the Way Love Goes'が証明しているように、一流のポップソングライターである」と述べた。[285]次の10年間の選曲は、サル・チンクエマニが「REMを除いて、商業的および創造的な収益がこれほど減少している中で、これほど多作な元スーパースターは他にいない」とコメントしているように、あまり好意的に評価されていない。[280]
ジャクソンは長年にわたり歌詞の焦点を変え、音楽学、アフリカ系アメリカ人研究、ジェンダー研究の分析対象となった。[286] [287]デビッド・リッツはジャクソンの音楽スタイルをマーヴィン・ゲイと比較し、「マーヴィンのように、自伝が彼女の音楽の唯一の源泉のようだった。彼女の芸術は、マーヴィンのように、秘密の痛みの貯水池の上に浮かんでいた」と述べた。[288]彼女の成功の多くは、「一連の力強く金属的なグルーヴ、陽気なマルチトラックのボーカル、そしてプライドと自己認識に基づいた歌詞の哲学」によるものだとされている。[289]リッツはまた、「謎はジャネット・ジャクソンの魂の周囲で燃える弱い炎だ。その炎は、生存と野心、用心深さと創造性、最高の自信と暗い恐怖といった最も燃えやすい要素を糧にしている」と述べた。[288]
1980年代、彼女の歌詞は自己実現、フェミニストの原則、政治的に動かされたイデオロギーを体現していた。[287] [290]ジリアン・G・ガーは『コントロール』を「両親との生活、最初の結婚、そして自由への脱出についての自伝的物語」と評した。[26]ジェシー・カーニー・スミスは「このアルバムで彼女は独立性、個性、そして個人の力を主張した。彼女は聴衆に、純真な少女から成長し、多才な有名人へと変身した人物として見るよう挑戦した」と書いた。[291]ティモシー・E・シューラーは『リズム・ネイション1814』を希望の体現として言及し、「キング牧師が思い描いた世界はまだ可能であり、アメリカンドリームはすべての人々の夢であるという暗黙の仮定において、それは『ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイング・オン』以前のスライ・ストーンや1970年代の他のアフリカ系アメリカ人アーティストを思い出させるかもしれない」と書いた。[292]
ジャネットで、ジャクソンは性的なテーマに焦点を当て始めた。シェイン・リーは、その後の10年間の彼女の音楽は「彼女を1990年代の最も性的に刺激的なボーカリストの一人としてブランド化した」と書いている。[293] リリー・J・ゴレンは「政治意識の高いミュージシャンからセクシーなディーバへのジャクソンの進化は、社会と音楽業界がダンスロックのディーバに追い求めていた方向を示している」と述べている。[290] ワシントン・ポスト紙は、ジャクソンのキャリアを通じてのパブリックイメージは「無邪気さから経験へと変化し、1993年の「ジャネット」や1997年の「ベルベット・ロープ」などの肉感的なアルバムに影響を与え、後者は愛と欲望の絆を比喩的にも文字通りにも探求した」と宣言した。[294]
『ザ・ベルベット・ロープ』の「フリー・ゾーン」は同性愛関係を肯定的に描いており、社会学者シェイン・リーは「黒人の人気ボーカリストが異性愛規範の枠を超えてロマンチックまたは官能的なエネルギーを探求した稀有な出来事であり、黒人の性政治において重要な曲となっている」と評している。[293]ジャネットのプロモーション中に、彼女は「私は深く性的な気分になるのが好きで、それを世界に知らせることに抵抗はありません。私にとってセックスは祝祭であり、創造プロセスの楽しい部分となっています」と述べている。[40]
『ダミタ・ジョー』のリリース時にジャクソンは「初期のアルバムから始まって、私のセクシャリティを探求し、解放することは、継続的な発見とテーマでした」と述べ、「アーティストとして、それは私の情熱であるだけでなく、義務です」と付け加えた。[295]スティーブン・トーマス・アーウィンは、ジャクソンの音楽に一貫してセックスを取り入れていることは、特にプリンスなどの他のアーティストと比較して独創性に欠けていると感じており、「セックスは間違いなく多くの素晴らしいポップミュージックの原動力となっているが、ポップミュージックにとって本質的に魅力的なトピックではない。他のことと同様に、すべてはアーティスト次第だ」と述べた。[296]
動画とステージ
ジャクソンは、若い頃に観たミュージカルからミュージックビデオやパフォーマンスのインスピレーションを得ており、フレッド・アステアやマイケル・キッドなどの振付に大きな影響を受けている。[297]彼女はキャリアを通じて、ティナ・ランドン、ポーラ・アブドゥル、マイケル・キッドなど、数多くのプロの振付師と仕事をし、彼らを有名にしてきた。 [298]ヴェロニカ・チェンバースは「彼女のポップミュージックへの影響は否定できず、広範囲に及ぶ」と述べ、 「ビルボードのチャートをざっと見れば、ジャネット・ジャクソンの型に鋳型されたアーティストが数多くいることがわかる」と付け加えた。チェンバースは、「ジャクソンさんのダンサーだけでなく、彼女が使用したものと驚くほど似た振付やセットが登場する」ビデオを数多く観察した。[299]
ビルボードのジャニーン・コーヴニーは「ジャクソンの音楽的独立宣言[コントロール]は、一連のヒット、忘れられないプロダクションサウンド、そして画期的なビデオの振り付けとイメージによって確立された不朽のイメージを生み出し、そのイメージはポップボーカリストが今でも真似している」と評した。[164] MusicOMHのベン・ホグウッドは「彼女の王座を狙う若手アーティストに彼女が与えた多大な影響」を称賛した。特にブリトニー・スピアーズ、ジェニファー・ロペス、クリスティーナ・アギレラがそうだ。[300]カドリー・エイ・アミンは、多くのポップアーティストが「ジャネットの実績あるダンスディーバのペルソナを真似てパフォーマンスをしている」と述べた。[301]ベレッタ・E・スミス・ショマデは「ジャクソンのミュージックビデオ界への影響は主に音楽販売の成功によるもので、それにより彼女はより多くの視覚的自由とコントロールを得ることができた。このコントロールの獲得は彼女のミュージックビデオの見た目と内容に直接影響を及ぼし、男性であれ女性であれ、黒人であれ白人であれ、他の多くのアーティストが担っていない主体性をジャクソンに与えた」と書いている。[302]
パラレル ライン: ダンスのメディア表現(1993) では、彼女のビデオがライブ コンサートや手の込んだミュージカル シアターを彷彿とさせることが多いことが記録されています。[303]しかし、30 分間のRhythm Nation 1814フィルムでは、ジャクソンは伝統的な振り付けとは対照的に、ストリート ダンスのテクニックを使用しています。[303]グループのダイナミクスは、性別に中立な平等を視覚的に体現しており、ジャクソンは「グループのメンバーの 1 人として、無性的に匿名でパフォーマンスします。」[304]彼女のミュージック ビデオは、若い女性の間での性的自由の向上にも貢献しており、ジャクソンは「ミュージック ビデオで男性の頭を正しい位置になるまで押し下げることで、男性と女性のオーラル セックスを強く示唆しています。」[305]しかし、美容整形手術、美白手術、そして性的なイメージが強まっていることに対する非難により、彼女は自分自身や他人を解放しているのではなく、白人男性中心の性観に従っていると見られるようになった。[302]
ジャクソンは芸術への貢献によりMTVビデオ・ヴァンガード賞を受賞し、音楽業界全体への彼女の影響を称えるMTVアイコン賞の初受賞者となった。2003年、スラント・マガジンは「リズム・ネイション」と「ゴット・ティル・イッツ・ゴーン」を史上最高のミュージックビデオ100選に選び、それぞれ第87位と第10位にランク付けした。[306] 2011年、「リズム・ネイション」はビルボードにより1980年代のベストミュージックビデオ第10位に選ばれた。[307]
独立ジャーナリストのニコラス・バーバーは「ジャネットのコンサートは、爆発、特殊効果、偽の感傷、不必要な胸の谷間、一貫性よりも見せ場を重視した、夏の大ヒット映画のポップ版だ」と述べた。[308] ジェット誌は「ジャネットの世界ツアーでの革新的なステージパフォーマンスは、彼女に世界クラスのパフォーマーという評判をもたらした」と報じた。[309]ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、ジャクソンのリズム・ネイション1814ツアーの「魅惑的な」振り付けは「ポッピング・アンド・ロッキング・スタイルで何ができるかの頂点を表している。硬直したぎくしゃくした動きと優雅で流れるような動きが次々と混ざり合っている」と述べた。[310]ジャクソンは「人々が[ベルベット・ロープ・ツアー]をブロードウェイの観点から話すことを理解していますか？」と尋ねられたとき、彼女は「私はブロードウェイに夢中です...私はブロードウェイで育ったのです。」と答えた。[108]
彼女の「ナンバー・ワンズ：アップ・クローズ・アンド・パーソナル」ツアーは、以前のコンサートアリーナで見られた本格的な演劇から逸脱し、より小さな会場を選んだ。評論家は、規模が縮小されても彼女のショーマンシップのインパクトには影響がなく、場合によってはそれが強化されたと指摘した。シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「過去のツアーでは、ジャクソンの細い声は彼女の演出の規模の大きさに飲み込まれることが多かった...より規模が縮小された会場で、ジャクソンはスタジアムでは必ずしも明らかではない暖かさと情熱をもたらした...これは私が20年以上取材してきたジャネット・ジャクソンの最高のパフォーマンスだ」と書いた。[311]
ダラス・モーニング・ニュースのソー・クリステンセンは、ジャクソンがコンサートで頻繁にリップシンクをしていると報じた。彼はこう書いている。「ポップ界で最も悪名高いステージ上のリップシンク奏者の一人であるジャネット・ジャクソンは、ライブのボーカルを補強するために『いくらか』の録音したボーカルを使用していると認めた。しかし、コンサートの『声』の何パーセントが録音されたもので、どれだけがライブなのかについては明言を拒んだ。」[312]オースティン・アメリカン・ステイツマンのマイケル・マックケンブリッジはジャクソンのリズム・ネイション・ワールド・ツアーをレビューし、リップシンクは「議論の余地のある問題」と述べ、「ジャクソンはシングルのラジオ版に近いサウンドを実現するために、頻繁に自分の録音したボーカルに合わせて歌っていた。」と述べた。 [313]マックケンブリッジはまた、「ソウルミュージックの第一線で高く評価されているメンバーでさえ、彼女のように90分間踊り続け、90年代のスーパーコンサートで期待されるような力強いボーカルを提供できる人はいないだろう」と指摘した。[313]
同様に、クリス・ウィルマンは「クラシック音楽の訓練を受けたボーカリストでも、階段を上り下りしたり、手足を不自然な方向に、非の打ちどころのない猛スピードで振り回したりしながら、ある程度の音量、あるいはより適切には『コントロール』を維持するのは難しいだろう」とコメントしている。 [310]批評家は、彼女の「Number Ones: Up Close and Personal」ツアーの規模が小さいため、リップシンクをしなかったと指摘している。[314]ワシントンポストのクリス・リチャーズは「息切れしているときでさえ、その繊細な声はレーザーのような精度を失っていない」と述べた。[315]
影響
ジャクソンは、レナ・ホーンが自分だけでなく数世代の芸能人にとって大きなインスピレーションだったと述べている。ホーンの死後、彼女は「ホーンは、私よりも若い世代を含め、すべての人の人生に多くの喜びをもたらしました。彼女は素晴らしい才能の持ち主でした。私のようなアーティストに扉を開いてくれたのです。」と述べた。 [316]同様に、彼女はドロシー・ダンドリッジをアイドルの一人とみなしている。[317]
ジャクソンは自身を「ジョニ・ミッチェルの大ファン」と宣言しており、「子供の頃、ジョニ・ミッチェルのレコードに惹かれていました。[...] ジョニの歌は私に親密で個人的な方法で語りかけてきました。」と説明している。 [318] [319]彼女はティナ・ターナーを尊敬しており、「ティナはその並外れた強さから、多くの人々、特に女性にとって英雄的な人物になっています。個人的には、ティナには私の人生の始まりも終わりもないようです。彼女の音楽は常にそこにあったと感じていましたし、これからもそうだと感じています。」と述べている。 [320]彼女はまた、トレイシー・チャップマン、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、U2、ボブ・ディランなど、他の社会的意識の高いアーティストをインスピレーションの源として挙げている。[26] [321]
ジャクソンはキャリア初期に、兄のマイケル・ジャクソンとジャーメイン・ジャクソンから音楽的な影響を受けたと語っていた。[288]
遺産と影響
「大切なジャクソン一族」の末っ子であるジャネット・ジャクソンは[322]、自分のプロとしてのキャリアを兄のマイケルやジャクソン家の残りのメンバーから遠ざけようと努めてきた。ニューズデイ紙のスティーブ・ダラーは「彼女は、ケネディ家と同様に内面も外面も詮索され、噂され、ドキュメンタリー化され、印刷されてきた家族の末っ子という立場に反して、家庭的な近所の女の子のような雰囲気を醸し出している」と書いている。[323]シドニー・モーニング・ヘラルド紙のフィリップ・マッカーシーは、彼女のレコーディングキャリアを通じて、インタビュアーに対する彼女の共通の条件の1つは、マイケルについて言及しないことだったと指摘している。[324]ジョシュア・クラインは「ジャネット・ジャクソンのレコーディングキャリアの前半は、何かを証明したいアーティストのように聞こえた。兄貴分のマイケルが最も長い影を落とし始めた1982年に登場したジャクソンは、アルバムを歌で満たすというよりも、'The Pleasure Principle'から過激なサウンドの'Rhythm Nation'、そして目的をはっきりと表明した'Control'まで、宣言で満たした。」と書いている。[294]
オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、ジャネット・ジャクソンは芸能人の一家に生まれたにもかかわらず、マドンナやホイットニー・ヒューストンを含む数人の女性アーティストだけでなく、兄にも匹敵する「スーパースター」に成長し、「強くて自立した若い女性からセクシーで成熟した大人のイメージにうまく移行した」と主張した。 [325]芸術性とビジネスベンチャーを通じて独自のアイデンティティを築き上げたことで、彼女は「ポップの女王」として高く評価されてきた。[65] [326]クラインは、「スターダムを予測するのはそれほど難しくなかったが、ジャネット（意地悪な言い方をすればミス・ジャクソン）がいつかマイケルに代わってジャクソン家の遺産の真の後継者になるとは誰も予想できなかっただろう」と主張した。[294]
ジャクソンは、かつて黒人アーティストが劣等とみなされていたレコード業界で、人種の境界を越える上で重要な役割を果たしたことでも知られている。[327]作家のモーリーン・マホンは「1980年代、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、プリンスは、人種の境界を越えたアフリカ系アメリカ人アーティストたちだった...黒人アーティストがポップミュージックで成功すると、業界の意味では黒人ではなくなる。彼らは、経済的に推進された人種超越のプロセスの中で、人種化された黒人音楽から普遍的なポップミュージックへと昇格するのだ」と述べている。[328]ラウトレッジ国際女性百科事典: 世界女性の問題と知識では、ジャクソンは他の著名なアフリカ系アメリカ人女性とともに、主流のポピュラー音楽で経済的躍進を遂げ、その過程で「スーパースターの地位」を獲得したと記録されている。[62]
彼女は同世代のアーティストたちとともに、「主体性、歌詞の力、マーケティング、所有権を確立し維持するための、創造的、知的、ビジネス的な実行可能な道筋を提示した」。[329]彼女のビジネス手腕はマドンナと比較され、「創造的自由度と財源へのアクセス、そしてマスマーケットでの流通」を可能にするレベルの自主性を獲得した。[330] [331]作家のジェシー・カーニー・スミスは、改革のモデルとして、「ジャネットは自身の変革力の限界を試し続け、キャリアを通じて音楽、映画、コンサートツアーで称賛を浴びてきた」と書いている。[291]
音楽学者リチャード・J・リパーニは、ジャクソンの音楽がジャンルと音響効果のユニークな融合を生み出し、それが主流のR&Bにラップ・ボーカルの使用をもたらしたとして、ジャクソンを現代R&Bの発展の先駆者と位置付けた。[41]また、彼女の代表曲「Nasty」がテディ・ライリーが開発した新しいジャック・スウィングというジャンルに影響を与えたとも主張している。[41]サンデー・ヘラルド紙のレオン・マクダーモットは次のように書いている。「1980年代の彼女のミリオンセラーアルバムは、ジミー・ジャムとテリー・ルイスの力強く無駄のないプロダクションを通じて現代R&Bの発明に貢献した。1986年の『Control』と1989年の『Rhythm Nation 1814』に織り込まれたしなやかなグルーヴは、今日の一流プロデューサーや歌手が頼りにする基礎となっている。」[332] 2021年3月24日、アメリカ議会図書館はジャネット・ジャクソンの『リズム・ネイション1814』が国立録音登録簿の2020年度版に追加されたと発表し、このアルバムは今でも「今も響き渡っている」と述べた。[333]
サイモン・レイノルズは、ジャクソンとレコードプロデューサーとのコラボレーションをダンスポップのジャンルの再発明であり、新しい音の味覚をもたらしたと評した。[334]ヴァージン・レコードのCEO兼会長であるデン・ベリーは、「ジャネットはまさに世界的なスーパースターの体現者です。彼女の芸術的な才能と個人的な魅力は、地理的、文化的、世代的な境界を超えています。」と述べた。[335] 1999年7月、彼女はVH1の「ロックンロール界の最も偉大な女性100人」で77位にランクインした。[336]また、彼女は「史上最も偉大なポップカルチャーアイコン200人」のリストで134位、[337]「音楽界の最も偉大な女性100人」で7位、[338]「ビデオ時代の最も偉大な女性50人」ではマドンナに次いで2位にランクインした。[339]
2008年3月、ビジネスワイヤは「ジャネット・ジャクソンは現代音楽史上トップ10の売り上げを誇るアーティストの1人であり、ビルボード誌ではロックンロール史上9番目に成功したアーティスト、ポップミュージック史上2番目に成功した女性アーティストとしてランク付けされている」と報じた。[340]彼女は、ホット100史上、「ミス・ユー・マッチ」（1989年）から「アイ・ゲット・ロンリー」（1998年）まで、18曲連続でトップ10ヒットシングルを出した唯一の女性アーティストである。[341]同誌は、ホット100の50周年記念「オールタイム・トップ・アーティスト」で彼女を7位にランク付けし、マドンナとマライア・キャリーに続いてチャート史上3番目に成功した女性アーティストとした。[342]
2010年11月、ビルボードは「過去25年間のトップ50 R&B / ヒップホップアーティスト」のリストを発表し、彼女を5位にランク付けしました。[343]彼女は過去25年間で15回のナンバーワンヒットを記録し、1985年から2001年の間に27回のトップ10ヒット、1985年から2004年の間に33回連続でトップ40ヒットを獲得してチャートのトップアーティストにランクされています。[343]ビルボードミュージックアワードを11回受賞し、[344]マドンナ、エアロスミス、ガースブルックス、エリッククラプトンなどのエリートミュージシャンのグループの1人であり、ビルボードは彼らを「ポピュラー音楽の風景を再定義した」と評価しています。[341] [345]
2014年11月、ジャクソンはVH1.comが実施したオンライン投票で「ポップスの女王」に選ばれた。[346] 2015年10月、彼女はロックの殿堂入りに初めてノミネートされ、4年後に殿堂入りを果たした。[239]ジャクソンの音楽と振り付けは、数多くのパフォーマーにインスピレーションを与えてきた。ヴァージン・レコードの重役リー・トリンクは「ジャネットは私たちの文化のアイコンであり、歴史上の人物です。彼女は人々が尊敬し、真似し、信じたいと思う才能あるアーティストの一人です...時の試練に耐えるスーパースターはそれほど多くありません」と述べた。[164]
ボストン・ヘラルド紙のサラ・ロッドマンは「マライアの犬の鳴き声を真似て手をバタバタさせ、大げさにメリスマを踊る中毒者がいる一方で、ブリトニー・スピアーズ、アリーヤ、デスティニーズ・チャイルドなど、ジャクソンの泡立つようなグルーヴと華麗なフットワークに合わせようとする者も同じくらいいる」と評した。 [347]音楽評論家のジーン・スタウトは「彼女はジェニファー・ロペスから、ジャクソンのダンスの動きを多く真似したブリトニー・スピアーズまで、若い世代のパフォーマーに幅広く影響を与えている」と評した。[348] NSYNCとアッシャーは、ステージショーを演劇的なパフォーマンスに発展させる方法を彼女から学んだとしている。[349] [350]
USA Todayのエリサ・ガードナーは「ジャクソンは、彼女のパフォーマンススタイルの特徴であるシャープで生き生きとした振り付けと少女っぽいが明らかにポストフェミニスト的な元気さに触発され、場合によってはあからさまに真似してきた、思春期を過ぎたばかりのベイビーディーバの一団に悩まされていないと主張している」と書いている。 [351]エイドリアン・トリアー・ビエニエクは「学者たちは、大衆文化における黒人フェミニストのコミットメントとしての快楽の起源をジャネット・ジャクソンに求めている」と述べている。ジャネットは、多くのポップスターのキャリアに見られるフェミニストの視点に影響を与えた。[352]彼女の足跡をたどったと考えられる人々は「後発のジャネット」と呼ばれてきた。[353] [354]社会学者のシェイン・リーは「ジャネットがエロティックなポップの女王としての君臨の黄昏に入ると、ビヨンセが彼女の後継者として浮上するだろう」とコメントしている。[293]エッセンス誌のジョーン・モーガンは次のように述べている。「ジャクソンの『コントロール』、『リズム・ネイション1814』、そして『ジャネット』は、ポップカルチャーにおける歌手とダンサーの認可基準を確立し、今では当然のこととみなされています。だから、ミス・ジャクソンに『最近私に何をしてくれましたか？』と尋ねようと考えているなら、ブリトニー、シアラ、ビヨンセがジャネットが建てた家に住んでいることを思い出してください。」[355]
2021年の『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』シーズン30では、第8週のテーマ「ジャネット・ジャクソン・ナイト」がジャクソンへのトリビュートとして捧げられた。[356]
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ジャクソンは、ミュージシャンでありながら俳優としてのキャリアをしっかり維持している代表的な例とも考えられており、ジェニファー・ロペスのようなアーティストの手本となっている。[357] ダン・シャノフは「ジェニファー・ロペスが歌って踊って演技する三拍子揃った存在になることを考える前から… [ジャネット] はミュージックビデオを刷新し、素晴らしいステージショーを披露し、『グッド・タイムズ』と『ディフ・レント・ストロークス』の両方に主演していた」と述べている。 [357] MTVニュースは、彼女が映画界に進出することで「多くの歌手」にインスピレーションを与えたと報じている。[358] アシュリー・ロバーツは「私はいつも、ジャネット・ジャクソンのようにアーティストでありながら映画界に進出するようなアーティストのところに行っていた」と述べ、キャット・グラハムは「ジャネット・ジャクソンのようなアーティストを尊敬していた… なぜ両方できないのか分からない」とコメントしている。[359] [360]
ジャクソンは、ブリット・マーリング、[361] オリヴィア・ワイルド、[362] 映画 「Something Borrowed 」のケイト・ハドソン、[363]映画「トロン：レガシー」のエリザベス・マティスなど、多くの俳優の演技に影響を与えてきた。マティスは「この役をもらったの。だからすべてジャネットのおかげです」と語っている。[364]トム・ハンクスは、映画の中でジャクソンの振り付けが使われていることを賞賛した。[365]ジャクソンは、ドミニク・セナ監督を有名にし、ブラッド・ピットやアンジェリーナ・ジョリー主演の映画を監督することになった。[366]ジェシカ・アルバは、映画「ハニー」での役は彼女にインスピレーションを受けたと述べ、「ジャネット・ジャクソンのビデオを見て育ち、私もその一部になりたかったのです」と語っている。[367] [368]ジェナ・ディーワンは、ジャクソンと踊ったことが映画「ステップ・アップ」に出演するきっかけになったと語っている。[369]彼女は俳優のマイケル・K・ウィリアムズやカルメン・エレクトラにも影響を与えた。[370] [371]彼女の振り付けは数多くのボリウッド映画にも取り入れられている。 [372] [373]
ジャクソンのデビュー作『ポエティック・ジャスティス』は、いくつかのトレンドに影響を与えた。ポップマターズは、その朗読詩のテーマが「スポークン・ワードの爆発的流行」を引き起こし、ラブ・ジョーンズやスラム!などの映画に影響を与えたとしている。[374] フェーダーは、ジャスティス役のジャクソンのイメージを象徴的だとみなし、「私たちの脳に残り、最終的には社会全体に広まった、決定的で因習打破的な瞬間の1つ」と宣言した。 [375]映画での彼女のボックスブレイドは「ジャネット・ジャクソン・ブレイド」として知られるようになり、ファッショントレンドを作った。 [376]ある逸話によると、「有名人はジャネットのスタイルを好んでおり、ジョン・シングルトンの古典的なキャラクターと映画の記憶を呼び起こし続けている」とのことである。[377]ビヨンセやソランジュ・ノウルズなどのアーティストがジャクソンのブレイドを真似しているのが観察された。[376] ナイロン誌はこれを映画の最も象徴的な特徴とみなし、映画『ハンガー・ゲーム』でのジェニファー・ローレンスの「サイドに巻き付けたフレンチ・ブレイド」をこのスタイルと比較した。[378]
私生活
ジャネット・ジャクソンは18歳の時、1984年9月に歌手のジェームズ・デバージと駆け落ちした。この結婚は1985年11月に無効とされた。[379] 1986年、ジャクソンはダンサー、ソングライター、ディレクターのルネ・エリゾンド・ジュニアと交際を始めた。 [380] 1991年3月、ジャクソンはエリゾンド・ジュニアと結婚したが、離婚が公表されるまでこの関係は秘密にされていた。[381]エリゾンドは彼女に対して訴訟を起こし、その金額は1000万～2500万ドルと見積もられていた。[382]和解が成立し、2003年10月に離婚が成立した。 [383] [384] 2002年から2009年まで、ジャクソンは音楽プロデューサー、ラッパー、ソングライターのジャーメイン・デュプリと交際していた。
ジャクソンは2006年10月にカタールの実業家ウィサム・アル・マナを紹介され、2010年に交際を始めた。[385] 2人は2012年に婚約し、プライベートで結婚した。[386] 2017年1月、50歳のジャクソンは息子のエイサ・アル・マナを出産した。2017年4月、2人が別居し離婚を進めていると報じられ、翌月ジャクソンによって発表された。[387] [388]
カマラ・ハリスに関するコメント
2024年9月、ジャクソンはガーディアン紙のインタビューに応じ、米国副大統領で大統領候補のカマラ・ハリスが「黒人ではない」と聞いたと主張した。「彼女の父親は白人です。そう聞かされました。つまり、私はここ数日ニュースを見ていないのですが、彼女の父親が白人であることが発覚したと聞きました」。ハリスの父親であるドナルド・J・ハリスはジャマイカから米国に移住した。[389]その後、一部のメディアは、ジャクソンのマネージャーであると主張するモ・エルマスリの声明を報じ、ジャクソンは謝罪し、発言を撤回したと主張した。[390]その後、エルマスリは声明を発表した時点で彼女に代わって発言する権限がなかったことが判明した。[391]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ジャネット・ジャクソン(1982)
- ドリームストリート（1984）
- コントロール（1986）
- ジャネット・ジャクソンの『リズム・ネイション 1814』（1989）
- ジャネット（1993）
- ベルベットロープ（1997）
- オール・フォー・ユー（2001）
- ダミタ・ジョー（2004）
- 20歳(2006)
- ディシプリン（2008）
- アンブレイカブル（2015）
フィルモグラフィー
- グッドタイムズ（1977-1979）
- ディフレント・ストロークス（1980–1984）
- 名声（1984年～1985年）
- リズム・ネイション1814（1989）
- 詩的正義（1993）
- ナッティ・プロフェッサー II: ザ・クランプス(2000)
- なぜ結婚したのか? (2007)
- 私もなぜ結婚したのか? (2010)
- フォー・カラード・ガールズ（2010）
- ジャネット・ジャクソン（2022）
ツアーとレジデンス
コンサートツアー
- リズム・ネイション ワールドツアー 1990 (1990)
- ジャネット ワールドツアー(1993–1995)
- ベルベット・ロープ・ツアー（1998年～1999年）
- オール・フォー・ユー・ツアー（2001–2002）
- ロックウィッチュツアー（2008）
- ナンバー・ワンズ、アップ・クロース・アンド・パーソナル・ワールド・ツアー（2011）
- アンブレイカブル・ワールドツアー（2015年～2016年）
- ステート・オブ・ザ・ワールド・ツアー（2017–2019）
- ジャネット・ジャクソン：リズム・ネイション 30 周年記念スペシャル(2019)
- トゥギャザー・アゲイン・ツアー（2023–2024）
コンサートレジデンス
- ジャネット・ジャクソン：メタモルフォーシス（2019）
- ジャネット・ジャクソン：ラスベガス（2024年～2025年）
著作
- トゥルー・ユー(2011)
参照
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