リズム・ネイション ワールドツアー 1990

リズム・ネイション ワールドツアー 1990

ジャネット・ジャクソンのツアー
関連アルバム	ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション 1814
開始日	1990年3月1日 ( 1990-03-01 )
終了日	1990年11月16日 ( 1990-11-16 )
脚	5
公演数	131 [1]
興行収入	2,810万ドル（2023年ドル換算で6,553万ドル[2]）[3]
ジャネット・ジャクソンのコンサート年表
リズム・ネイション ワールドツアー 1990 (1990) ジャネットワールドツアー （1993–95）

リズム・ネイション・ワールド・ツアー1990は、アメリカの歌手ジャネット・ジャクソンによる初のメインアクトを務めるコンサートツアーであった。このツアーは彼女の4枚目のスタジオアルバム『ジャネット・ジャクソンズ・リズム・ネイション1814』（1989年）のプロモーションとして開始され、3枚目のスタジオアルバム『コントロール』（1986年）の収録曲も含まれていた。ジャクソンのレコードレーベルA&Mは、リズム・ネイション1814のリリース後、1989年秋にワールドツアーの計画を発表した。ロジャー・デイヴィスとラスティ・フッカーがマネージメントし、ツアーは音楽監督チャッキー・ブッカー、振付師アンソニー・トーマス、舞台デザイナーロイ・ベネット、舞台監督クリス・タービット、製作監督ベニー・コリンズ、そしてジャクソン自身によって企画された。

9か月に及ぶツアーでは、米国、カナダ、日本、オランダ、ドイツ、フランス、英国でコンサートが行われた。ツアーは1990年3月に米国で始まり、1990年11月まで続き、日本への帰国で終了した。ツアーのセットリストで演奏された曲は、ジャクソンの3枚目と4枚目のスタジオアルバムから均等に分けられており、各コンサートは「コントロール」（1986年）で始まり、「リズム・ネイション」（1989年）で終わった。パフォーマンスはボーカルの腕前よりも演劇性を重視していたが、ツアーはジャクソンのショーマンシップ、振り付け、社会意識の高いメッセージに基づいて数多くの素晴らしいレビューを受け、兄のマイケル・ジャクソンと比較された。ツアーは商業的に成功し、北米だけで2,810万ドル以上の収益を上げた。^[3]

A&Mレコードが『コントロール』 （1986年）のコンサートツアーのプロモーションに投資しないことを選択したため、リズム・ネイション・ワールド・ツアー1990はジャクソンにとって初のスタジオアルバムのプロモーションとなった。^{[4] [5]} A&Mは1989年秋に彼女の世界ツアーの計画を発表した。^[6]彼女は11人のミュージシャン、バックシンガー、6人のダンサーのチームにサポートされた。^[7]アンソニー・トーマスがツアーのチーフ振付師に選ばれた。^[8]トーマスは「ジャネットはストリートとテクニカルの両方の訓練を受けたダンサーを探していた... キャストはこの2つが半々で、それがとても面白いところだ。私は訓練を受けたダンサーではないし、ジャネットもそうではない。彼女は生まれつきの才能があるので、そう見えるだけだ。彼女はダンスのステップをとても素早く覚える。」と述べた。^[9]サンフランシスコ・クロニクルのジョエル・セルビンによると、「トーマスとジャクソンは、10月にリリースされた彼女のアルバム『リズム・ネイション』に付随する30分のビデオ（彼女の広報担当者はテレミュージカルと呼んでいる）のダンスシーンでもコラボレーションした。」^[10]

ミュージシャンでレコードプロデューサーのチャッキー・ブッカーがジャクソンの音楽監督に採用され、彼のバンドがツアーのオープニングアクトを務めた。^{[11]ブッカーは、プロデューサーの}ジミー・ジャムとテリー・ルイスの推薦を受けてジャクソンからアプローチを受けたと説明した。インタビューで彼は「ジャネットとは4、5年知り合いだったが、去年の9月にロサンゼルスの『リズム・ネイション』パーティーに招待されるまでは、挨拶と別れくらいの関係だった。私は参加して、とても楽しみにしていると伝えた。彼女は『ええ、それに音楽監督をしてほしいわ』と言った。私は振り返った。彼女は誰か他の人と話しているのだと思った。信じられなかった。しかし、その後、彼女がジミーとテリーと話していて、彼らが私を推薦してくれたことを知った。」と述べた。^{[9]レポーターのダグ・エイドリアンソンは「32歳の兄}マイケルとの比較は避けられないため、リズム・ネイション・ツアーへの期待はムーンウォークよりも高い。ショーがふさわしい壮観なものとなるよう、ジャクソンと音楽監督のチャッキー・ブッカーはペンサコーラ・シビック・センターで2週間、かなりの数のスタッフとリハーサルを行った。そこはマイケルがバッド・ツアーを微調整したのと同じ場所だ」と書いている。 ^[11]彼女のツアーはロジャー・デイヴィス、舞台デザイナーのマーク・フィッシャー、ベニー・コリンズがマネージメントした。^[10]総制作費は推定200万ドル。^[12]

1990年6月9日、MTVは「ジャネット・ジャクソン・サタデー」と題した4時間の特別番組を放送し、ジャクソンのインタビューやミュージックビデオ、ツアーの生中継を特集した。^[13]日本の東京ドームでの2日目の「リズム・ネイション1814ワールドツアー」コンサートの完全版が撮影され、日本のテレビで放映された。

ツアーのドレスリハーサルを見た音楽ライターのトロイ・ムーンは、このショーを「自然発生的で、とても自由でしなやか。ナイトクラブのファンクで、マイケルというよりプリンスっぽい」と評した。^[14]また、ショーのダンスルーティンに重点が置かれていることにも触れ、「歌はほとんど後付け」だと述べた。^{[14] 1990年3月1日にフロリダ州}マイアミで行われたデビューコンサートは、公演前に完売した。^[15]音楽評論家のデボラ・ウィルカーは、「[ジャネット]は兄のマイケルにとって深刻な脅威ではないが、彼女は疑いの余地なく自分自身で恐るべき力を持っていることを証明した」と述べた。^[12]彼女は、このコンサートは「ジャクソンは振付で世界的流行を作った熟練したダンサーである。音楽は非常に魅力的だが、二次的なものだ」という事実を示したと報告した。^[12]彼女はまた、オープニングコンサートをめぐるメディアの注目についても報告し、「このツアーのキックオフはメディアイベントで、全国から記者や撮影クルーが集まっていた。観客の中にはジャネットの兄ジャッキーと母キャサリン、歌手ホイットニー・ヒューストン、プロデューサーのジャムとルイスもいた」と述べた。^[12]

マディソン スクエア ガーデンでのコンサートを評して、ニューヨーク タイムズのジョン パレレスは、彼女のショーマンシップを兄のマイケルやプリンスのそれと比較しました。しかし、彼女は歌とダンスを同時に上手にこなすこともできず、パフォーマンスの一部は口パクだったのではないかと疑っています。彼女を擁護して、彼はこう付け加えています。「ミス ジャクソンのコンサートのようなビデオ時代のポップ イベントでは、昔ながらの音楽の腕前よりも全体のパッケージが重要です。そして、ミス ジャクソンは、あらゆる計算にもかかわらず、愛すべきパフォーマーであることがわかりました。彼女の歌は単にキャッチーなだけでなく、独立と寛容についての価値あるメッセージに満ちています。」^[16]ワシントンポスト紙のリチャード・ハリントンは、ランドーヴァーのキャピタルセンターでの彼女のパフォーマンスについて、コンサートでビデオスクリーンを使用する傾向が高まっていることは、絶え間なく再生されるビデオ画像によって生み出される期待に応えるなど、利点と欠点の両方があると指摘した。^[17]彼女のショーマンシップについては、「彼女はまだステージを完全に支配しているわけではないが、彼女の見事なダンスと90分間のショーを特徴づける素晴らしくアグレッシブな振り付けのおかげで、注目を集めることにはほとんど問題がない」と述べた。^{[17]彼の意見では、コンサートで最も「魅力的」だったのは、「} Let's Wait Awhile」や「Come Back to Me 」などのジャクソンのバラードだった。^[17]彼は、「焦点は明らかにジャクソンのダイナミックなダンスと明らかに無限のエネルギーにあったが、彼女はボーカルの面でもよくやっていた」と付け加えた。歌唱は主にレコードの完璧な要約のようで、ダンスに比べると音域やダイナミクスは少ないが、全体的には十分効果的だった。」^[17]

ロサンゼルス・タイムズの評論家クリス・ウィルマンは、グレート・ウェスタン・フォーラムでの南カリフォルニアでの彼女のオープニングコンサートを批評し、次のように述べている。「ジャネットのツアーでのダンスが兄のマイケル（純粋な技術力では依然として彼女に勝る）よりもさらに魅力的だとすれば、それは彼女がステージの多くの時間を、ヒップホップのコーラスラインの一部として他の6人のダンサーと踊ることに費やしているからだ。それは、硬直したぎくしゃくした動きと優雅で流れるような動きを素早く組み合わせた、ポッピング＆ロッキングスタイルで何ができるかの頂点を表している。」 ^[18]彼は、80分を超えるショーでの彼女の忍耐力を称賛し、リップシンクに対する批判を軽視して、「クラシック音楽の訓練を受けたボーカリストでさえ、階段を上り下りしながら、完璧な猛スピードで不自然な方向に手足を振り回しながら、ある程度の音量、あるいはより適切には『コントロール』を維持するのは難しいだろう」と述べた。 ^[18]最初の国際コンサートは1990年5月17日に東京ドームで開催されました。ロサンゼルスタイムズは「ジャネットジャクソンが東京ドームでツアーを開始し、5万人以上の観客にファンクと振り付けの雷鳴のような波を降らせ、日本は『リズム・ネイション』になった...ブレイクダンスと軍事演習を融合させた振り付けで、観客の中には通路で踊り出す人もいた」と報じました。 ^{[19]ジャクソンは北米に戻る前に}大阪と横浜でも公演を行い、ツアーの最終行程としてヨーロッパに向かいました。 ^[19]

エドモントン・ジャーナルのヘレン・メテラはジャクソンの手の込んだステージショーを称賛し、彼女の社会意識の高い団結のメッセージを「高貴な探求」と呼んだ。^[20]メテラは、自分と兄マイケルの比較について、「23歳のジャクソンは、彼女の才能と個人的な哲学をはっきりと表現した、ノンストップのダンスと派手な演劇の乱痴気騒ぎに身を投じています。彼女はまだマイケルを超えてはいないかもしれませんが、彼のトリックの多くを使って、急速に彼に迫っています」とコメントしています。^[20]カナダのエドモントンのノースランド・コロシアムでの公演を振り返り、メテラは照明と音響効果の使用が素晴らしいルーチンを作り上げ、「コントロール」、「ナスティ」、「ホワット・ハヴ・ユー・ダン・フォー・ミー・レイトリー」などの歌の好評を得たことに加え、「しかし、最も衝撃的だったのはダンスでした...ダンスナンバー中のジャクソンの驚異的なペースと肉体的な献身を目撃することは、私たち自身も行動を起こすよう刺激を与えることができましたし、実際にそうしました。それがまさにこのショーの目的でした。」と報告しています。^[20]

ツアーの全公演のチケットは、ほとんどが即完売となった。^[21]ペンサコーラ・シビック・センターで行われたツアーのドレス・リハーサルでは、地元の慈善団体への寄付として7,600枚のチケットが一般に販売されたが、1時間も経たないうちに完売した。^[14]東京で行われた初の国際コンサートでは、東京ドームのチケットが7分以内に完売し、ドーム史上最速の完売記録となった。^[22]ソルトレイク・トリビューンのロリ・バターズは、「5月、ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション・ツアーはソルト・パレス史上最速の完売となった。6月18日のコンサートのチケットは、チケット売り場が開いてから1時間20分で完売した」と報じた。^[23] 1990年6月、サウスフロリダ・サンセンチネル紙は、ジャクソンのツアーがレコーディング・アーティストの興行収入で最も成功したツアーの1つになったと報じた。^[21]さらに、「レコードチャートのトップに定期的に到達する女性ソリストの中で、同様のアリーナビジネスを行っているのはマドンナだけです。」 ^[21]米国だけで2,810万ドルの収益を上げ、ツアーは1990年の米国内でのベストセラーの5位にランクされ、ジャクソンはトップ10に入った唯一の女性アーティストになりました。^[24] 200万人を超える観客を動員したリズムネイションワールドツアーは、歴史上どのレコーディングアーティストによるデビューツアーよりも成功したツアーであり、2023年現在も記録が破られていません。^{[25] [26]}

• チャッキー・ブッカー（一部会場）
• ジョニー・ギル （一部会場）

1. "コントロール"
2. "汚い"
3. 「最近、あなたは私に何をしてくれましたか？」
4. 「しばらく待ちましょう」
5. 「あなたを思うとき」
6. 「快楽原則」
7. 「TV」（間奏）
8. 「世界の現状」
9. 「レース」（間奏）
10. 「知識」
11. 「Funny How Time Flies (When You're Having Fun)」（インストゥルメンタル インタールード）
12. 「黒猫」
13. "私のもとに戻ってきて"
14. "大丈夫"
15. 「エスケープ」
16. 「とても寂しいです」
17. 「誓い」（間奏）
18. 「リズム・ネイション」

• 経営 – Roger Davies Management, Inc.
• ツアーマネージャー – ラスティ・フッカー
• アシスタントツアーマネージャー – ネルソン・ヘイズ
• 制作マネージャー – ベニー・コリンズ
• アシスタントプロダクションマネージャー – リサ・ホス
• ステージマネージャー - クリス・テルヴィット
• FOH サウンド エンジニア - クリス テイラー
• モニターエンジニア - ランディ・ワイツェル
• 音楽監督 –チャッキー・ブッカー
• 照明/デザイン – ロイ・ベネット
• 照明監督 - ジョン・フェザーストーン
• 自動照明 - ゲイリー・ウェストコット
• ドラム技術者 - トム・ウィルソン
• ツアー写真 – エディ・ウルフル

• 音楽監督/キーボード/ボーカル: チャッキー・ブッカー
• ドラム: デレク・オルガン
• キーボード: トム・オルガン、レックス・サラス
• パーカッション: ティム・"ティンバリ"・コーンウェル
• ギター: デヴィッド・バリー
• ベース/キーボード: デレク・アレン
• バックグラウンド・ボーカル：ヴァネッサ・タウンセル、パメラ・クインラン、ナディラ・アリ

• 振り付け

ジャネット・ジャクソン、アンソニー・トーマス、テリー・ビクスラー、ラヴェル・スミス

• ステージング

ジャネット・ジャクソン、ティナ・ランドン、ラヴェル・スミス、テリー・ビクスラー、アンソニー・トーマス、アート・パーマー、カレン・オーウェンズ、トラヴィス・ペイン

• このツアーは、報告された日程だけで米国内で2,800万ドル以上の収益を上げました。
• 全世界の観客動員数は推定200万人で、北米だけで91公演に185万人以上が来場した。
• 5月18日に東京で行われたショーは、ジャネットがJAL航空のために撮影したコマーシャルを交えて、日本のテレビで全編放映された。
• 東京で開催された初の国際コンサートでは、東京ドームのチケットが7分以内に完売し、ドーム史上最速の完売記録を樹立した。^[22]
• リズム・ネイション・ツアーはソルトレイクシティでのソルト・パレス史上最速の完売となった。6月18日のコンサートのチケットは、チケット売り場が開いてから1時間20分で完売した。^[23]
• リズム ネイション ツアーのリハーサルはロサンゼルスで行われました。その後、ジャクソンはツアー開始前の 2 週間、フロリダ州ペンサコーラでリハーサルを行いました。ジャクソンは、わずか 1 日前に発表されたコンサートでペンサコーラの人々を驚かせました。1 人 4 枚までという 10 ドルのチケットは、コンサート当日の朝まで販売されませんでした。7,600 枚のチケットはすべて 3 時間以内に完売しました。さらに 1,000 枚のチケットは地元の慈善団体に寄付されました。
• ジャクソンはコンサートの収益から50万ドル以上を教育プロジェクトに寄付し、またチケット1枚につき25セントを、子供たちの退学防止に取り組むCities in Schoolsプログラムに寄付した。^[28]ツアー終了後、彼女は「リズム・ネイション奨学金」の形で50万ドルをUnited Negro College Fundに寄付した。^[29]
• ジャクソンの夏季ツアー最初の公演は、6月7日土曜日、ワシントン州タコマのタコマドームで行われたが、チケットはすぐに完売したため、彼女は急遽、前日の6月6日金曜日に2回目の公演を追加した。土曜日の公演では、前夜に撮影された「ブラックキャット」のビデオを世界初公開した。
• ジャクソンは3月にフィラデルフィアで公演する予定だったが、どういうわけかスペクトラム・アリーナの管理者がジャクソンのショーとWWFの試合を同じ夜に二重予約してしまった。売り切れたショーは8月に再スケジュールされた。
• ジャクソンのロサンゼルスでの4公演は48分で完売した。
• ジャクソンは、 1990年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでのパフォーマンスのため、ニュージャージー州イーストラザフォードのバーン・アリーナでの公演を9月8日から8月30日まで延期しなければならなかった。
• ツアーの全日程のオープニングアクトを務めたのは、ツアーの音楽監督であるチャッキー・ブッカーでした。ドイツのミュンヘンでのショーでは、ジョニー・ギルが担当しました。
• ジャクソンは、パンサーがステージ上で放尿するなど、いくつかの事件が起こった後、生きたパンサーをショーで使用するという決定を撤回せざるを得なかった。ファンからの懸念と自身の動物愛を理由に、ジャクソンは最終的に夏のツアーではパンサーを使用しなかった。
• ジャクソンさんは24歳の誕生日を東京ディズニーランドで過ごした。
• ジャネットは近い将来、「リズム・ネイション1814ワールドツアー」をDVDでリリースするか、または次のスタジオアルバムとパッケージ化することを計画している。^[30]海賊版は広く出回っている。
• パイオニアはコンサートをレーザーディスクのみでリリースする独占契約を結んだため、ビデオや DVD はまだリリースされていません。ただし、レーザーディスクもリリースされていません。

• 女性アーティストによる最も収益の高いコンサートツアーのリスト

• Stufish | マーク・フィッシャーのセットデザイン