最優秀ダンス/エレクトロニックレコーディング部門グラミー賞

グラミー賞最優秀ダンス/エレクトロニック・レコーディング賞（旧称最優秀ダンス・レコーディング賞）は、1958年に創設され、当初はグラモフォン賞と呼ばれていたグラミー賞授賞式において、ダンスミュージックやエレクトロニックミュージックのジャンルで質の高いボーカルパフォーマンスを含む作品を発表したレコーディングアーティストに贈られる賞である。 ^{[1]アメリカ合衆国}国立録音芸術科学アカデミーによって毎年、いくつかのカテゴリーの賞が授与され、「アルバムの売上やチャートの順位に関係なく、レコーディング業界における芸術的業績、技術的熟練度、全体的な卓越性を称える」ことを目的としている。^[2]

最優秀ダンスレコーディング賞は、 1998年にドナ・サマーとジョルジオ・モロダーの曲「Carry On」に初めて授与されました。2003年にアカデミーは、この部門を「ポップ」分野から「ダンス」分野に移し、最優秀ダンス/エレクトロニックアルバム部門と並んで設置しました。^[3]アカデミーによると、この賞はソロ、デュオ、グループ、または共同パフォーマンス（ボーカルまたはインストゥルメンタル）を対象としており、シングルまたはトラックのみに限定されています。^[4]

この賞はアーティスト、プロデューサー、ミキサーに贈られます。エンジニアとソングライターは受賞者証明書を申請できます。^[5]

スクリレックスは同賞を過去最多の4回受賞しており、ジャスティン・ティンバーレイク、ディプロ、ケミカル・ブラザーズはそれぞれ2回受賞している。スクリレックス、ボノボ、ケミカル・ブラザーズ、マドンナは5回のノミネートで最多ノミネート記録を共有している。ボノボは受賞なしの最多ノミネート記録も保持している。

このジャンルを公式に認めるよう提案したのは彼女が初めてではなかったが、エリン・ハリスと彼女の率いるダンスミュージック振興委員会は、全米録音芸術科学アカデミーにダンスミュージックを認めるよう2年以上にわたって働きかけた。^{[6]アカデミー会員の中には、レイヤーや}リミックスを多用し、「メロディーや詩がない」、さまざまなバリエーションがあるダンスミュージックが本当に音楽と言えるのか議論する者もいた。また、ダンスミュージックは長続きしないジャンルだと懸念する者もおり、 1980年の第22回グラミー賞で1年間のみ授与された最優秀ディスコレコーディング賞のように、このカテゴリーも廃止されるのではないかと危惧していた。^[6]

1998年、ハリスの努力が実を結び、アカデミーは第40回グラミー賞でドナ・サマーとジョルジオ・モロダーに「キャリー・オン」の曲を贈呈した。アカ​​デミーはかつて「ダンスミュージックはポップアーティストが最も気楽な時に作ったものだと考えている」と発言したが、同組織のフロリダ支部のエグゼクティブディレクターであるイヴァン・バーンスタインは「優秀さに懸念があるなら」ダンスミュージックの優秀さを表彰する賞は存在しないと主張した。^[6]

2022年の第64回グラミー賞より、この部門は「最優秀ダンスレコーディング」から「最優秀ダンス/エレクトロニックレコーディング」に改名された。^[7] 2024年の第66回グラミー賞からは、ダンスミュージックを作品に取り入れている定評のあるポップアーティストがダンス専門のアーティストよりもこの部門を独占するのを防ぐため、姉妹部門として「最優秀ダンスポップレコーディング」が設立された。^[8]

ペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントはこの賞を批判し、「人々は、本物の音楽をやっているというよりは、単にボタンをいくつか押しただけだと思っているという感覚が常にあった。グラミー賞は、2つの巨大なジャンルを一緒にすることで、同時に2つのジャンルを侮辱しているようなものだ」と述べた。^[9]

アナベル・ロスはミックスマガジンに寄稿し、この賞には性別や人種の多様性が欠けていると指摘し、「この部門の受賞者やノミネート者から判断すると、最高のダンスミュージックは白人（主に男性）によって作られており、商業的な成功が品質の指標であると考えられるかもしれない」と主張した。^[10]

^{^[I]} 各年は、その年に開催されたグラミー賞に関する記事にリンクされています。

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