カリフォルニア

カリフォルニア
劇場公開ポスター
監督	ドミニク・セナ
脚本	ティム・メトカーフ
ストーリー	スティーブン・レヴィ ティム・メトカーフ
制作：	スティーブ・ゴリン アリスティデス・マクギャリー シグルジョン・シグヴァトソン
主演	ブラッド・ピット ジュリエット・ルイス デヴィッド・ドゥカヴニー ミシェル・フォーブス
撮影	ボヤン・バゼリ
編集者	マーティン・ハンター
音楽：	カーター・バーウェル
制作 会社	ポリグラム・フィルムド・エンターテインメント プロパガンダ映画 バイアコム・ピクチャーズ
配布元	グラマシー・ピクチャーズ[1]
リリース日	1993年8月27日（モントリオール世界映画祭） ( 1993-08-27 ) 1993年9月3日（米国） ( 1993-09-03 )
実行時間	117分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	850万ドル[3]
興行収入	240万ドル

『カリフォルニア』は、ドミニク・セナ監督による1993年のアメリカのロード スリラー映画で、セナの長編映画監督デビュー作です。ブラッド・ピット、ジュリエット・ルイス、デヴィッド・ドゥカヴニー、ミシェル・フォーブスが主演しています。この映画は、ジャーナリスト（ドゥカヴニー）と写真家の恋人（フォーブス）が連続殺人事件の調査のために国中を旅する物語で、2人は気付かないうちにサイコパス（ピット）とその子供っぽい恋人（ルイス）と相乗りすることになります。

1992年春にジョージア州とカリフォルニア州内陸部の田舎で撮影された『カリフォルニア』は、1993年8月27日にモントリオール世界映画祭でプレミア上映され、2つのコンペティション賞を受賞した。翌週、米国で劇場公開されたが、興行的には失敗に終わり、制作費900万ドルに対して収益は240万ドルにとどまった。この映画は批評家から賛否両論の評価を受け、^{[4] [5]}アートハウス映画としての感性を称賛する者もいれば、暴力的なエクスプロイテーション映画として却下する者もいた。それにもかかわらず、映画の演技はおおむね称賛され、批評家のロジャー・イーバートは、ピットとルイスの演技をこれまで見た中で最高のものと絶賛した。^{[6]この映画は、1994年に}最優秀ホラー映画賞を含む3部門のサターン賞にノミネートされた。

ブライアン・ケスラーは大学院生でジャーナリスト。連続殺人犯に関する記事がきっかけで出版契約のオファーを受けた。彼と前衛写真家の恋人キャリー・ラフリンは、キャリアを充実させようとカリフォルニアに移住することにした。2人はケンタッキー州ルイビルからロサンゼルスへの旅を計画し、途中でキャリーがブライアンの本のために写真を撮れるように、悪名高い殺人現場を訪れる予定。資金が不足したブライアンは、大学のキャンパスに 相乗りの広告を出す。

一方、精神異常者の仮釈放者アーリー・グレイスは職を失ったばかりだった。彼の仮釈放官はこれを知り、アーリーが純真な恋人アデル・コーナーズと暮らすトレーラーパークにやってくる。アーリーは、州を離れたいと言って、大学の用務員の仕事を断るが、官は面接の約束を守るよう彼に圧力をかける。アーリーがキャンパスに到着すると、ライドシェアの広告を見てブライアンに電話し、ブライアンは翌日会うことに同意する。アーリーはアデルを先に行かせ、その後家主を殺害してからブライアンとキャリーを待つために彼女と合流する。キャリーは、彼らの荒々しい外見から、同乗することに消極的だったが、ブライアンは彼女にチャンスを与えるよう勧める。道中、仲間に内緒で、アーリーはガソリンスタンドのトイレで男性を殺害し、金を盗む。彼らが最初のホテルに到着すると、アーリーはキャリーと同じ長さにしようとアデルの長い髪を短く切る。

別のホテルで、アーリーはブライアンをビリヤードに誘い、アデルとキャリーを二人きりに残す。アデルは、アーリーが刑務所から釈放されたばかりだったため、母親が彼女の関係を認めなかったと説明する。彼女はキャリーに、残忍な集団レイプを受けたこと、アーリーが時々「罰」を与えても、彼を自分の保護者だと思っていることを明かす。2人がビールを飲んでいる間、アデルはアーリーが喫煙や飲酒を禁じていることも打ち明ける。一方、地元のバーでは、アーリーがブライアンと対立する男性を襲う。その後、ロードトリップ中に、アーリーはブライアンに人里離れた無名の場所での ピストル射撃を紹介する。

キャリーは、ブライアンがアーリーにますます興味を抱くようになったこと、そしてアーリーが有罪判決を受けた犯罪者だというニュースに対するブライアンの無関心な反応に不安を覚える。アーリーとアデルが車の中でセックスをしているのを見つけたキャリーは、ブライアンに最後通告を突きつける。二人を始末するか、自分が出て行くかだ。砂漠のガソリンスタンドで、キャリーはアーリーが殺人容疑者であるというニュース報道をちらりと見る。アーリーはキャリーの目の前でガソリンスタンドの店員を殺し、二人を人質にして旅を続ける。廃坑となった鉱山キャンプで、一行は二人の警察官に遭遇するが、アーリーは二人を射殺する。彼らは次に砂漠にある老夫婦の家に来る。アーリーは男性を撲殺するが、アデルは女性が逃げるのを許す。

アーリーがアデルに女性を解放したことについて問い詰めると、アデルはサボテンでアーリーの顔を殴り、叱責する。その後、アーリーはブライアンを殴り倒し、キャリーを誘拐して、カリフォルニア州とネバダ州の州境にある放棄されたドリームランド核実験場に連れて行く。アーリーはキャリーにアデルの服を着るように強要し、映画ではカメラの外でレイプしたことが暗示される。ブライアンは意識を取り戻し、老女はトラックのキーを渡す。彼はアーリーを実験場まで追いかけ、シャベルで顔面を殴るなどして襲う。ブライアンは、ショック状態にあると思われるキャリーが廃屋のベッドに手錠でつながれているのを見つける。呆然としただけのアーリーはブライアンを襲い、2人は格闘する。キャリーはアーリーの頭を核実験の人体模型の手足で殴りつける。アーリーが攻撃を続けると、ブライアンはアーリーを撃ち殺す。

しばらく後、ブライアンとキャリーはマリブの海辺の家に住んでいます。ブライアンが旅行中にボイスレコーダーで録音したテープを精査していると、キャリーはベニスのギャラリーが彼女の作品に興味を持っていると伝えます。ブライアンは、お祝いに出かけようと提案します。出発するとき、ブライアンはうっかり録音を流したままにし、テープの最後にアデルがこっそり残した「ありがとう」のメッセージが明らかになります。

『ロスト・ハイウェイズ：ロードムービーの歴史』の著者ジャック・サージェントとステファニー・ワトソンは、この映画では2組のカップルの二重のイメージ、つまりアーリーとアデル、ブライアンとキャリーの「相反する肯定の儀式」が描かれており、それが彼らの社会的、階級的格差を示していると指摘している。^[7]サージェントとワトソンはまた、キャリーのキャラクターを両性具有者と解釈しており、アーリー、アデル、ブライアンの関係において「秩序を脅かす」存在であるとしている。^[8]

映画学者チャールズ・デリーは、『カリフォルニア』を、ジョナサン・デミ監督の『羊たちの沈黙』 （1991年）の成功によって人気が高まった、1990年代初頭に公開された連続殺人映画の歴史的傾向の一部であると考えている。^[9]

元々『カリフォルニア』というタイトルだったこの脚本は、1987年にティム・メトカーフとスティーヴン・レヴィによって書かれた。メトカーフは後に、彼らの意図は「観客を怖がらせ、私たちの国が『犯罪実話』に執着していることをコメントし、殺人と殺人犯というテーマに対する病的な執着に対して自分自身を罰すること」だったと述べている。^{[10]この脚本は、監督のドミニク・セナの要請により、}プロパガンダ・フィルムズによって1990年11月にオプション契約された。^[3]セナは、脚本に対する彼の好印象は主に前提とアーリー・グレイスのキャラクターに基づいていると述べている。

1990年11月から1991年3月にかけて、メトカーフはセナとプロパガンダ・フィルムズから要請された変更を実装するため、脚本の2度の書き直しを完了した。^[3]ブライアンとキャリーのキャラクターには、連続殺人犯と車に乗るという当初の前提を維持しながら、それぞれ作家と写真家の職業が与えられた。メトカーフは脚本の方向性に同意できず、^[10]セナとプロデューサーは彼の書き直しを「刺激的ではない」と感じた。^[3] 1991年3月、メトカーフはプロジェクトから解雇された。

別の脚本家を雇う予算がなかったため、セナは2人のプロデューサーとともに、さらに1年かけて脚本の草稿を10回書き上げた。^[3]彼らの貢献には、ブライアンのキャラクターのナレーションや、ブラックコメディからより暴力的なスリラーへのトーンの変更などがある。^[10]セナは、脚本の書き直しがキャストの確保に役立ち、当初提案された450万ドルの予算を増額することにも役立ったと主張した。

ブラッド・ピットは、テルマ&ルイーズ(1991年)やリバーランズ・スルー・イット(1992年)で演じた健全な「美少年」のイメージとは相容れない役柄を求めていたため、暴力的なアーリー・グレイス役に抜擢された。 ^{[11]ジュリエット・ルイスは}マーティン・スコセッシ監督のケープ・フィアー(1991年)の製作を終えたばかりの時にこの役に抜擢され、当時ピットと交際していた。^{[11] [12]}キャリー役には、ロサンゼルスでオーディションを受けたミシェル・フォーブスが抜擢された。セナは、彼女がこの役柄のクールな超然とした雰囲気を持っていると感じたからである。^[11]ブライアン・ケスラー役は最後に決まったもので、ピット、ルイス、フォーブスと何度かスクリーンテストを行った後、最終的にデヴィッド・ドゥカヴニーがこの役を獲得した。^[11]

『カリフォルニア』の撮影は1992年の晩春に始まった。^[12]映画の初期のシーンのいくつかは、アトランタのダウンタウンの西にある古い工業地帯^[13]とキャッスルベリーヒル地区^[14]で撮影され、その後、撮影はカリフォルニアのさまざまな場所を西に移動した。^{[11] 1992年6月28日、カリフォルニアの田舎のガソリンスタンドで撮影中に、}マグニチュード7.5の地震が発生し、撮影は一時中断された。^[12]

セナは撮影が極めて困難だったと回想しており、撮影スケジュールによっては特定の場所では1日しか撮影できないこともあった。^[11]セナによると、制作中、当時カップルだったピットとルイスは家に帰って夕方に一緒にセリフの練習をしていたという。^[11]プロデューサーのスティーブ・ゴリンは撮影中に「[メインキャスト]4人全員がとてもプロフェッショナルで、感心しました。彼らはスターらしくない環境で、とんでもない時間働いていました。砂漠のホテルは豪華ではなく、スワンプクーラー付きの部屋しかなく、エアコンさえありません。過酷なショーでした」と振り返った。^[12]

この映画のサウンドトラックCDは1993年8月3日にポリドールレコードから発売された。 ^[15]

追加曲
サウンドトラックには収録されていないが、映画で使用された他の曲には、ダニエル・オブライエンによる「89 Lines」、ヒュー・ハリスによる「Seven Days」、ヘザー・マイルズによる「Playin' in the Dirt」 、シェリル・クロウによる「Strong Enough」 、ペール・ウブによる「Come Home」 、アスリープ・アット・ザ・ホイールによる「(Get Your Kicks on) Route 66」 、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによる「交響曲第8番ヘ長調作品93」 、ブラッド・ピットが部分的に歌うレーナード・スキナードによる「Free Bird 」などがある。

1993年8月にモントリオール世界映画祭で初公開された後、カリフォルニアは1993年9月3日に米国359の劇場で劇場公開されました。^[16]この映画は興行的に失敗し、850万ドルの製作費に対して2,395,231ドルの収益しかあげませんでした。[16] この映画は公開初週末に米国興行収入17位で公開され、収益は110万ドル、劇場あたり平均3,228ドルでした。^[16]

カリフォルニアは、概して賛否両論の評価を受けた。ロッテン・トマトでは59%の評価を受け、32件のレビューから抽出された平均スコアは6.2/10である。同サイトのコンセンサスは、「視覚的に強力で、ブラッド・ピットの野性的演技が特徴的なカリフォルニアは、あまりにも明白なテーマが特徴的な、トーン的に不均一なスリラーである」としている。 ^[4] Metacriticでは、この映画は17人の批評家のレビューから100点満点中49点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[5]映画学者ロバート・チェトルは、著書「シリアルキラー・シネマ」の中で、「カリフォルニアは、公開時に連続殺人犯の洞察力のある謎解きとして賞賛された一方で、虚無主義的な暴力の賛美として非難された」と述べている。^[17]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画を絶賛し、満点の4つ星を与えて「ひるむことなく正直で、演技が素晴らしいので、映画のほとんどの間、私は客観的な視点を捨て、実際の人々の生活を観察しているかのようにただ観ていた」と評した。^[6]エバートはさらに、ピットとルイスが「これまで観た中で最も悲惨で説得力のある演技の2人」だと指摘した。^[6]バラエティ誌のレナード・クラディも主演俳優の演技を称賛し、この映画をチャールズ・ロートンの『狩人の夜』（1955年）にたとえ、「ぞっとするようなシュールな感性にあふれた非常に見事な作品」と評した。^[18] ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは、この映画を「対照的な性格の演技で、ルイスのアデルが群を抜いて目を引く」と評したが、「確かに見た目は良い。印象的な砂漠の風景はボヤン・バゼリによって美しく撮影され、ケレ・クツガラスの衣装はそれを着る人のすべてを、いやそれ以上に物語っている。見た目がすべてなら、彼らは正しい方向に進んでいるかもしれない」と付け加えた。^[19]

ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、この映画の美的要素を称賛し、「ボヤン・バゼリによる非常に美しい撮影と、非常に巧みな編集により、その芸術的な表面はエクスプロイテーションの内容とは裏腹に、残酷な世界というよりはクールな世界を旅するものとなっている」と書いている。[ ^20]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、映画の芸術的価値と暴力の表​​現の関係について同様の意見を述べ、「[カリフォルニア]は連続殺人犯を描いたまた別のひどく暴力的な映画だ。そして、脚本は、無慈悲な殺人者について新鮮なことを言うことがあまりない結末に苦しんでいるが、私たちは次々と魅力的なシーンで4人の忘れられないキャラクターに出会うので、この旅をする価値がある」と指摘した。 ^[21]ワシントン・ポスト紙のジョー・ブラウンは、暴力的な素材を理由にこの映画を否定し、「吐き気を催すようなニヒリズムの新たなどん底」とみなした。^[22]ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、この映画は視覚的には「洗練されていてスタイリッシュ」だが、「迫りくる騒乱に耐えやすくするものではない」と指摘し、ピットとルイスの演技は「礼儀正しく、少し繰り返しが多い」と感じたと述べた。^[23]

ローリング・ストーン誌のピーター・トラヴァースなど一部の批評家は、脚本の特定の要素が「不合理」だと感じたが^[24]、シカゴ・トリビューンのマーク・カロは「気取ったB級映画」と評した。^[25]エンターテインメント・ウィークリー誌のオーウェン・グレイバーマンも同様の批判をし、「最初から『カリフォルニア』はすべてのドラマチックな意味を窓の外に投げ捨てている」と書き、最終的には「映画学校の論文が悲惨なほど間違ってしまった」と評した。^[26]ハートフォード・クーラント紙のオーウェン・マクナリーは、演技を賞賛しながらも、「この病的で楽しくない乗り物に飛び乗るなら、早めに降りた方がいい。どんな速度でも安全ではないこのドラマチックな乗り物は、致命的に欠陥のある尊大さと気取りの混合物に飲み込まれ、炎上する」と書いた。^[27]

ポリグラム・ホーム・ビデオは、1997年11月18日に『カリフォルニア』をVHSとDVDで初めてリリースした。[ ^{28] DVD版には、}パンアンドスキャンとワイドスクリーンのアスペクト比で、無修正版と劇場版の両方が収録されていた。 ^[29] メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）ホームエンターテイメントは、2000年にこの映画を再びDVDでリリースし^[28] 、2010年8月に無修正版のみをBlu-rayとDVDで再リリースした。 ^[30] 2019年3月5日、シャウト！ファクトリーは、シャウト！セレクトレーベルで、無修正版と劇場版の両方に加え、ドミニク・セナ監督の新しいインタビューを収録した2枚組の特別版Blu -rayをリリースした。[ ^31]このエディションは、劇場版がBlu-rayで利用できる初めてのエディションです。[ ³¹

映画の完成後、DCコミックスは作家のチャック・ディクソンとアーティストのダンカン・フェグレドに漫画本の翻案を依頼した。^[34]フェグレドは、32ページの翻案が映画のビデオリリースの補足としてリリースされる予定だったと回想している。翻案は出版されなかったが、ダニー・ヴォッツォによる着色作業まで完了していた。フェグレドは、これは権利処理に関与していた制作会社グラマシー・ピクチャーズの倒産によるものだと推測している。フェグレドのオリジナルの表紙アートが付いた無彩色バージョンがその後インターネットにアップロードされた。^[34]

• Cettl, Robert (2003)。『連続殺人犯映画：序論付き分析的フィルモグラフィー』ジェファーソン、ノースカロライナ：マクファーランド。ISBN 978-0-786-41292-1。
• デリー、チャールズ (2009)。『ダーク・ドリームス 2.0: 1950 年代から 21 世紀までの現代ホラー映画の心理学的歴史』。ノースカロライナ州ジェファーソン: マクファーランド。ISBN 978-0-786-43397-1。
• サージェント、ジャック、ワトソン、ステファニー (1999)。『ロスト・ハイウェイズ：ロードムービーの歴史』ロンドン：クリエイション。ISBN 978-1-871-59268-9。

Wikiquote に、カリフォルニアに関する引用があります。

• IMDbのカリフォルニア
• AllMovieのカリ​​フォルニア
• Box Office Mojoの「カリフォルニア」
• ロッテントマトの「カリフォルニア」