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エミリー・カー | |
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 1888年のカー | |
| 生まれる | ミリー・エミリー・カー 1871年12月13日 カナダ、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア |
| 死亡 | 1945年3月2日（享年73歳） カナダ、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア |
| 教育 | |
| 知られている | 絵画（インディアン教会、ビッグレイヴン）、執筆（クリー・ウィック） |
| 動き | ポスト印象派 |
エミリー・カー（1871年12月13日 - 1945年3月2日）は、カナダ先住民の記念碑的な芸術や村、ブリティッシュコロンビアの風景にインスピレーションを受けたカナダの芸術家でした。[1]彼女はまた、周囲の生活を生き生きと描写した作家であり、その「完全な率直さ」と「力強い散文」で賞賛されました。[2] 1941年に出版された彼女の最初の本である クリー・ウィックは、ノンフィクション部門で総督文学賞を受賞し[3]、この本や彼女が書いたもの、または後に彼女の著作から編集された他の本は、今日でも非常に人気があります。
カーの代表作である「インディアン教会」（1929年）は、当初カナダでは広く知られていなかった。しかし、カナダの最も重要な芸術家の一人としての彼女の地位は高まり続けた。今日、彼女はカナダの芸術と文学の大切な人物と見なされている。[4]学者も一般の人々も彼女をカナダの国宝とみなしており[5]、カナダ百科事典は彼女をカナダの象徴と表現している。[6]彼女は国家歴史人物に指定されており[7]、小惑星5688 Kleewyckは彼女の英語化された母国名にちなんで名付けられている。[8] [4] [5]ある学者が2014年にカーについて書いた本の中で述べているように、「私たちは彼女を愛し、彼女は私たちに語りかけ続けています」。[9]
エミリー・カーは、生まれて亡くなったブリティッシュコロンビア州ビクトリアという街で、人生のほとんどを過ごしました。
若いころ
エミリー・カーは、1871年[10] [11] [12]、ブリティッシュコロンビア州がカナダに加盟した年に、イギリス人の両親リチャードとエミリー（サンダース）・カーの9人兄弟の2番目としてブリティッシュコロンビア州ビクトリアで生まれた。[13] [14]カーの家は、ビクトリアのジェームズ湾地区のバードケージ・ウォーク（現在のガバメント・ストリート）にあり、議事堂（「バードケージ」の愛称で呼ばれる）や町自体から少し離れたところにあった。今日、この家はエミリー・カー・ハウスと呼ばれ、博物館およびカナダ国定史跡となっている。
カー家の子供たちはイギリスの伝統の中で育てられた。彼女の父親は、イギリスの習慣を実践しながらイギリス国籍を維持できる、イギリスの植民地であるバンクーバー島に住むのが賢明だと信じていた。家族の家は、高い天井、凝った装飾、応接間など、豪華なイギリス風に装飾されていた。[15]カーは長老派教会の伝統に従って教育を受け、日曜の朝の祈りと夕方の聖書朗読があった。彼女の父親は週に1人の子供に説教を暗唱させたが、エミリーはそれを暗唱するのにいつも苦労していた。[16]
カーの母親は1886年に亡くなり、父親は1888年に亡くなった。[17]姉のエディス・カーが残りの子供たちの保護者となった。[18] [12]
カーの父は彼女の芸術的傾向を奨励したが、両親の死後、カーは1890年に初めて真剣に芸術を追求した。彼女はサンフランシスコのカリフォルニアデザイン学校で3年間（1890年から1893年）学んだ後、ビクトリアに戻った。1899年、カーは家族の事情をある意味で克服し、[19]バンクーバー島西岸のユクルーレットを訪れた。 [17]同年、カーはロンドンに旅行し、そこでプロの芸術家になり、それを人生の使命とすることを決意した。[20]
彼女はウェストミンスター美術学校で学び始めました。[4]その後、ハートフォードシャーのブッシーでジョン・ウィリアム・ホワイトリーから美術の授業を受け、その後コーンウォールのセント・アイヴスの芸術コロニーに行き、ジュリアス・オルソンとアルジャーノン・タルメージに師事しました（1901年）。1902年にブッシーに戻り、ホワイトリーに師事しましたが、神経衰弱を経験し療養を余儀なくされました。
彼女は1904年にブリティッシュコロンビアに戻りました。1905年には、ビクトリアの新聞「ザ・ウィーク」に政治漫画を描きながら子供向けの美術の授業を行い、[ 5] 1906年には、バンクーバーのバンクーバースタジオクラブと美術学校で短期間教鞭をとりました。彼女は人気のある教師でしたが、自分のスタジオを開いて子供向けの美術の授業を行うために去りました。 [4]
先住民族に関する最初の作品
1898年、27歳のとき、カーはアボリジニの村々へのスケッチと絵画の旅を数回行い、これが最初の旅となった。[21]彼女はバンクーバー島西岸のユクルレット近くの村に滞在した。そこは当時英語圏の人々に「ヌートカ」として知られていたヌーチャヌル族の故郷であった。 [21]カーはクリー・ウィックという先住民名を与えられ、彼女はそれを最初の本のタイトルにも選んだ。[22]彼女は後に、ユクルレットで過ごした時間が「私に忘れられない印象を残した」と回想している。[21]
1907年、カーは姉のアリスとともにアラスカ観光旅行に出かけ、自分や多くの人が「消えゆくトーテム」と感じていた先住民の生活様式をできる限り記録するという芸術的使命を決意した。[4]この旅行で、おそらくセオドア・J・リチャードソン（1855-1914）と思われるアメリカ人アーティストに出会った。リチャードソンは先住民の芸術と建築を記録するプロジェクト（先住民のガイドとともにアラスカ南東部を旅し、水彩画やパステル画を制作してトリンギット文化を記録した）について語り、この出会いがカーにインスピレーションを与え、ブリティッシュコロンビアの先住民の村と隣接する森林を記録する5年間のプロジェクトを開始させたのかもしれない。[23] [5]
1908年から1910年にかけて、彼女は芸術や村を記録するために先住民コミュニティを数回訪問した。[5]
フランスで働く
海外で進化する芸術の動向についてさらに知識を深めようと決意したエミリー・カーは、1910年にヨーロッパに戻って勉強しました。モンパルナスで姉のアリスと共に、エミリー・カーは紹介状を持ってモダニズム画家のハリー・フェラン・ギブと出会いました。 [24]彼の作品を見た彼女と姉は、歪みと鮮やかな色使いに衝撃を受け、興味をそそられました。 [25]彼女はこう書いています。
「ギブ氏の風景画や静物画は私を楽しませてくれました。鮮やかで、甘美で、清潔感がありました。彼のヌード画の歪みには反発を覚えました。」[24]
カーはパリのアカデミー・コラロッシに入学し、その後ジョン・ダンカン・ファーガソンの個人レッスンに移り、アトリエ・ブランシュに同行した。病気の発作の後、彼女はギブとその妻のもとで小さな村クレシー・アン・ブリに移り、その後ブルターニュ地方のサン・エフラムに移った。ギブと彼の技法を学んだことで、カーの絵画スタイルは形作られ、影響を受け、彼女は以前の訓練で学んだより修正された色彩を続けるのではなく、鮮やかな色彩パレットを採用した。[26]
クレシー＝アン＝ブリーで彼女は大胆な色彩と大胆な筆遣いのフォーヴィスム様式を完全に受け入れ、その後ブルターニュ海岸のコンカルノーに行きフランシス・ホジキンスに師事した。パリに戻ると、彼女の作品のうち2点が審査員に選ばれ、1911年のサロン・ドートンヌに展示されていた。[4]
カナダへの帰国
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1912年3月、カーはバンクーバーのウェストブロードウェイ1465番地にスタジオを開設した。彼女は、フランス滞在中の彼女の代表的な水彩画と油絵70点の展覧会を企画し、大胆な新しいスタイル、大胆な色使い、細部を省いた表現を特徴としていた。[4]彼女はバンクーバーにポスト印象派を紹介した最初の芸術家であった。[23]
1912年後半、カーはハイダ・グワイ（旧クイーン・シャーロット諸島）、スキーナ川上流、アラート湾の先住民の村々をスケッチ旅行し[4] [27] 、ハイダ族、ギトクサン族、チムシアン族の芸術を記録した。モレスビー島のハイダ族の村、カムシェワで、彼女はクリー・ウィックに次のように書いている。
「カムシェワはいつも滴り、いつも霧でぼやけ、その葉はいつも濡れて重く垂れ下がっているようだ...これらの強い若い木々は...老いたカラスの周りで育ち、年老いて腐りかけている彼を激しい風から守っていた...カムシェワの思い出は、ぼやけた雨に覆われた大きな孤独感である」。
カーは彫刻されたワタリガラスを描き、それが後に彼女の代表作『ビッグ・レイヴン』となった。この旅で集めた作品からインスピレーションを得たもう 1 つの絵画『タヌー』は、同じ名前の村の家の正面にある 3 つのトーテムを描いている。南部に戻ったカーは、この作品の一部を展示する大規模な展覧会を企画した。彼女は「トーテム ポールに関する講演」と題して、訪れたアボリジニの村について詳細な公開講演を行い、最後に次のような使命宣言を行った。
「私は素晴らしい西部を誇りに思っており、その初期の偉大な遺跡のいくつかを後に残したいと思っています。これらは、古代ブリトン人の遺物がイギリス人にとってそうであるように、私たちカナダ人にとってそうあるべきです。あと数年でそれらは永遠に静寂の中に消え去り、私はそれらが永遠に失われる前にコレクションを集めたいと思います。」[28]
バンクーバーのドミニオンホールで行われた彼女の「トーテムに関する講義」は、ビクトリアのブリティッシュコロンビア州立公文書館のエミリー・カー文書に収められている。[29]講義の中で彼女は「私のコレクションにあるすべてのトーテム柱は、その実際の現実から研究されたものです...」と述べている。
彼女の作品には、新しい「フランス風」スタイルでさえも肯定的な反応があったが、[30]カーは、バンクーバーでの彼女の作品と新しいスタイルに対する反応は、彼女のキャリアを支えるほど肯定的ではないと感じていた。彼女は著書「成長の痛み」の中でそのことを詳しく述べている。彼女はバンクーバーでの教職と仕事を辞めることを決意し、1913年に、まだ姉妹の何人かが住んでいたビクトリアに戻った。[24]
その後の15年間、カーはほとんど絵を描かなかった。彼女は「ハウス・オブ・オール・ソーツ」という名の寄宿舎を経営していた。この宿はカーの後の本の題材となった。経済的に困窮し、ビクトリアでの生活も制限されていたため、カーはこの時期に地元の風景を題材にした作品を数点描いた。ダラス・ロードの崖やビーコン・ヒル公園の木々などである。この時期のカー自身の評価では、絵を描くのをやめたというものだったが、それは厳密には正しくなかった。「芸術は彼女の人生の主な原動力ではなくなった」[31] 。
認識の高まり
時が経つにつれ、カーの作品は、（ 1921年にビクトリア生まれの芸術家ソフィー・ペンバートンの介入を通じて）ハロルド・モーティマー・ラムやオタワ国立博物館の著名な民族学者マリウス・バーボーなど、多くの有力者や支援者の目に留まるようになった。バーボーは次に、カナダ国立美術館の館長エリック・ブラウンを説得して、 1927年にカーを訪ねさせた。[32]ブラウンは、西海岸美術展の一環として、ナショナルギャラリーでカーの作品を展示するよう招いた。カーは、65点の油絵（うち31点を含む）を東部に送り、[4]先住民のデザインが施された陶器や敷物のサンプルも送った。[33] 主に先住民芸術の展示で、カーの他にエドウィン・ホルゲートやAYジャクソンの作品も含まれ、トロントとモントリオールを巡回した。
G7との連携
カーは1927年にカナダ国立美術館で開催された「西海岸美術：先住民と現代美術」展のために東へ旅した。彼女はバンクーバーでフレデリック・ヴァーリーと、トロントで開催された展覧会で当時カナダで最も知られた現代画家グループ・オブ・セブン[17]の他のメンバーと出会った。 [4]
グループのローレン・ハリスはカーにとって重要な指導者であり友人となった。「君は我々の仲間だ」と彼はカーに語り、彼女をカナダを代表するモダニストの仲間に迎え入れ、グループの他のメンバーとともに1930年と1931年にグループ・オブ・セブン展に招待寄稿者として招いた。 [23]
グループとの出会いにより、カーはそれまでの15年間の芸術的孤立に終止符を打ち、最も多作な時期の一つと、最も有名な作品の多くを生み出すこととなった。また、ハリスとの広範な書簡を通じて、カーは北欧の象徴主義にも気づき、研究するようになった。[34]
カーの芸術的方向性はハリスの作品と彼からの手紙でのアドバイス（例えば、西海岸の風景画のトーテムポールに相当するものを探すようにと彼女に言った）に影響を受けたが、[35]また彼の神智学への信仰にも影響を受けた。[17]彼女はこれに深い関心を持ち、自分の神の概念とこれを調和させようと苦闘した。[36]カーの「組織化された宗教への不信」は彼女の作品の多くに浸透している。[37]彼女は当時の多くの芸術家と同様に神智学の思想について深く考えたが、結局納得できなかった。[37] [38]
太平洋岸北西部の学校の影響
1924年と1925年、カーはワシントン州シアトルで開催されたパシフィック・ノースウェスト芸術家展に出展した。1928年秋、カーは出展仲間のマーク・トビーをビクトリアに招き、自身のスタジオでマスタークラスを開講した。トビーとの仕事を通じて、カーはトビーの完全抽象化やキュビズムの手法を試しながら、現代美術への理解を深めたが、キュービズムの遺産を超えてトビーに従うことには消極的だった。[34] [39] [40]
私は抽象化の準備ができていなかった。私は大地とその愛しい形、その密度、その草木、その汁にしがみついた。私はそのボリュームを欲し、その鼓動を聞きたかった。[41]
カーは抽象表現に抵抗を示していたが、カーの作品の主要キュレーターであるバンクーバー美術館のドリス・シャドボルトは、この時期のカーはドキュメンタリー的な衝動を捨て、代わりにトーテム彫刻に埋め込まれた感情的、神話的な内容を捉えることに集中し始めたと記録している。彼女は絵画的なスタイルを捨て、ポスト印象派のスタイルを実践し、高度に様式化され抽象化された幾何学的形状を創造することを好んだ。[39]
その後の展開
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カーは1920年代後半から1930年代にかけて、ビクトリアから離れて旅を続けた。カーが北へ向かった最後の旅は1928年の夏で、ナス川、スキーナ川、ハイダ・グワイ（旧称クイーン・シャーロット諸島）を訪れた。1930年にはユクオット（フレンドリー・コーブとも呼ばれる）とバンクーバー島の北東海岸を訪れ、 1933年にはリルエットに向かった。 [4]同年、カーは「エレファント」と名付けたキャラバンを購入し、ゴールドストリーム・フラッツ、エスキモルト・ラグーンなど、近くの場所を描きたい場所まで牽引していった。[38]
彼女の作品の評価は着実に高まり、1930年にはオタワ、ビクトリア、シアトルで展覧会を開き、1935年にはカナダ東部のトロントにあるカナダ女性芸術協会ギャラリーで、紙に油絵を描いたカーの初の個展が開催された。 [42] 1938年には、バンクーバー美術館で初の年次個展を開催したほか、イギリスのロンドンにあるテートギャラリーでも成功を 収めた。 [4]その後、海外でも展覧会が開かれた。[43]
彼女は他の芸術家と会うようになりました。例えば、1930年にニューヨークを訪れ、ジョージア・オキーフと会いました。[4] 1933年には、カナダ画家グループの創設メンバーとなりました。[4]
カーの最後の10年間の絵画は、ブリティッシュコロンビアの景観に対する産業の環境影響に対する彼女の不安の高まりを示している。この時期の彼女の作品は、産業的伐採、その生態学的影響、先住民の生活への侵害に対する彼女の懸念の高まりを反映している。1939年の絵画「Odds and Ends 」では、「開墾された土地と木の切り株は、西海岸にヨーロッパとアメリカの観光客を誘致した雄大な森林の風景から、森林破壊の影響を明らかにするために焦点を移している。」[23]
焦点の転換と晩年
カーは1937年に最初の心臓発作を起こし、1939年にも再び心臓発作を起こしたため、回復のために姉のアリスの家に引っ越さざるを得なくなった。1940年にカーは深刻な心臓疾患に苦しみ、1942年に再び心臓発作を起こした。[44]旅行が制限されたため、カーの焦点は絵画から執筆に移った。カーの親友であり文学顧問でもあったアイラ・ディルワース[20] は英語教授で、編集に協力し、カーは1941年に自身の最初の本『Klee Wyck』を出版することができた。 [17]カーは同年、この作品でノンフィクション部門の総督文学賞を受賞した。 [45] [46]
1942年、カーはエミリー・カー・トラストを設立し、バンクーバー美術館に170点近くの絵画を寄贈した。1944年にはモントリオールのドミニオン・ギャラリーで、彼女のキャリアで唯一の商業的な展示会を開催した。[47]彼女は最後の心臓発作を起こし、1945年3月2日、故郷のブリティッシュコロンビア州ビクトリアのジェームズ・ベイ・インで亡くなった。それは、彼女がブリティッシュコロンビア大学から名誉博士号を授与される直前のことだった。[48]カーはロスベイ墓地 に埋葬されている。
仕事
絵画
カーは主に絵画で記憶されている。彼女はカナダの精神を現代風に表現しようとした芸術家の一人である。成熟期の作品におけるカーの主なテーマは、先住民族の記念碑的な作品と自然であった。「深い森の中に立てられた先住民族のトーテムポールや放棄された先住民族の村の跡地」、そして後には「西部の森の大きなリズム、流木が投げ込まれた浜辺、広大な空」。[6]彼女はこれら 2 つのテーマを独自の方法で融合した。彼女の「画家としての技術とビジョンの資質により、彼女は想像力の中で非常に注意深く抽出された太平洋神話に形を与えることができた」[6] 。
サンフランシスコのカリフォルニア・スクール・オブ・デザインでは、カーは様々な芸術スタイルに焦点を当てた美術の授業を受けた。カーの美術の教授の多くは、フランスのパリでボザール様式の伝統を学んだ人々だった。カーはデッサン、肖像画、静物画、風景画、花の絵画の授業を受けたが、風景画を描くことを好んだ。 [49]
カーは先住民族の村や太平洋岸北西部のインディアンのトーテムを描いた絵画で知られているが、マリア・ティペットは、ブリティッシュコロンビアの森林を内側から描いたことが彼女の作品をユニークにしていると説明している。[50]カーはカスケーディア に対する新たな理解を構築した。この理解には、先住民とカナダの風景の表現に対する新たなアプローチが含まれている。[51]
1928年の夏、ギトクサン族のキトワンクール村を訪れた後、カーは太平洋岸北西部の先住民族のトーテムポールに描かれた母性的なイメージに魅了されました。カーがこのようなイメージに触れて以来、彼女の絵画には先住民族の彫刻に描かれた母と子のイメージが反映されています。[49]
彼女の絵画はいくつかの明確な時期に分けられる。パリで学ぶ前の初期の作品、パリ時代のフォーヴィスムの影響を受けた初期の作品、グループ・オブ・セブンと出会う前のポスト印象派の中期[31] 、そしてローレン・ハリスやアメリカ人アーティストで友人のマーク・トビーの影響を受けた後期の形式的な時期である[52]。 カーはスケッチに木炭と水彩を使用し、1932年からはマニラ紙にガソリンで薄めた住宅用塗料を使用した。[ 53]成熟した作品の大部分はキャンバスに油彩、または資金が乏しかった時代には紙に油彩であった。
遺産
カーの作品は、現代美術家にとって今でも関連性がある。彼女の絵画『オールド・タイム・コースト・ビレッジ』（1929-30年）は、韓国系カナダ人アーティスト、ユン・ジンミの『67人のグループ』（1996年）で言及されている。この作品は、オールド・タイム・コースト・ビレッジの前に立つバンクーバーの韓国系カナダ人コミュニティの67人の肖像画と、グループ・オブ・セブンのメンバー、ローレン・ハリスの風景画で構成されている。[54]グレタ・モレイ[55]など多くの作家が彼女を題材にした本や記事を書いている。
カーの著作
- フレッシュ・シーイングクラーク・アーウィン・アンド・カンパニー、1972年[56]
- 成長痛バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア、2005年; [57]
- 何百、何千。エミリー・カーの日記。バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア、2006年。[58]
- クレー・ウィック。バンクーバー: ダグラス & マッキンタイア、2004 年。 [59]
- Pause: A Sketchbookバンクーバー: Douglas & McIntyre、2007年; [60]
- 『小さな本』バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア、2004年; [61]
- 『孔雀の心』 バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア、2005年; [62]
- 『ザ・ハウス・オブ・オール・ソーツ』バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア、2004年; [63]
カールの執筆、他の著者による編集
- ブリッジ、キャサリン編『シスター＆アイヴィクトリアからロンドンへ』ヴィクトリア：ロイヤルBC博物館、2011年[64]
- ブリッジ、キャサリン編『ワイルドフラワーズ』ビクトリア：ロイヤルBC博物館、2000年[65]
- クリーン、スーザン編『Opposite Contraries. The Unknown Journals of Emily Carr and other writings』バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア、2003年; [66]
- モラ、リンダ編『対応する影響。エミリー・カーとアイラ・ディルワースの書簡集』トロント：トロント大学出版局、2006年[67]
- シルコックス、デイビッド・P.編『アラスカの姉妹と私』バンクーバー：図1、2014年[68]
- スウィッツァー、アン・リー編『This and That. The Lost Stories of Emily Carr』ビクトリア：タッチウッドエディションズ、2007年[69]
- ウォーカー、ドリーン編『親愛なるナンへ。エミリー・カー、ナン・チェイニー、ハンフリー・トムズの手紙』バンクーバー：UBC出版、1990年。[70]
- スウィッツァー、アン・リー編『This and That: The Lost Stories of Emily Carr; Revised and Updated』ビクトリア：タッチウッド・エディションズ、2024年。[71]
エミリー・カーの伝記
- バルディセラ、リサ。エミリー・カー、ライフ・アンド・タイムズ。アート・カナダ・インスティテュート。[72]
- ブリッジ、キャサリン編『イギリスのエミリー・カー』ビクトリア：ロイヤルBC博物館、2014年; [73]
- ヘンブロフ・シュライヒャー、エディス『エミリー・カー：語られざる物語』サアニッチトン：ハンコック・ハウス、1978年[74]
- シャドボルト、ドリス『エミリー・カーの芸術』バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア、クラーク・アーウィン、1979年。[75]
- シャドボルト、ドリス。エミリー・カー。バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア、1990年。[76]
- シャドボルト、ドリス。『セブン・ジャーニー：エミリー・カーのスケッチブック』ダグラス＆マッキンタイア、2002年。[77]
- イアン・M・トム、チャールズ・ヒル（編）『エミリー・カー：カナダの象徴に対する新たな視点』バンクーバーおよびオタワ：バンクーバー美術館およびカナダ国立美術館、2006年。[78]
- ティペット、マリア。エミリー・カー伝記。トロント：オックスフォード大学出版局、1979年。[79]
認識
カナダ百科事典によると、カーの人生そのものが彼女を「カナダの象徴」にした。[6]「驚くべき独創性と強さを持った芸術家」であると同時に、彼女は例外的に遅咲きで、彼女の最もよく知られる作品を始めたのは57歳の時だった（グランマ・モーゼスを参照）。カーはまた、芸術的に冒険心のない社会に住み、主要な芸術の中心地から離れて隠遁して活動するなど、困難を乗り越えて成功した芸術家でもあったため、彼女は「女性運動の寵児」となった（ 1930年にニューヨークで出会ったジョージア・オキーフのように）。[6] エミリー・カーは、北を南に、西を東に持ち込み、アメリカ大陸の先住民の古代文化を、大陸に最も新しく到着したヨーロッパ人に垣間見せた。
しかし、カーについて深く考察する美術史家たちは、フェミニスト研究（シャリン・R・ユダル、2000年）、先住民研究（ゲルタ・モレイ、2006年）、あるいは作品自体を分析するためのツールとしてアーティストの発言を批判的に研究する研究（チャールズ・C・ヒル、イアン・M・トム、2006年）といった、特定の観点から反応を示すことが多い。[80]
1952年、エミリー・カーの作品は、デイヴィッド・ミルン、グッドリッジ・ロバーツ、アルフレッド・ペランの作品とともに、ヴェネツィア・ビエンナーレでカナダを代表する作品となった。 [81]
1971年2月12日、カナダ郵便公社は、バンクーバー美術館所蔵のカーの『ビッグ・レイヴン』 （1931年）を基にウィリアム・ルーターがデザインした6セント切手「エミリー・カー、画家、1871年-1945年」を発行した。[82] 1991年5月7日、カナダ郵便公社は、バンクーバー美術館所蔵のブリティッシュ・コロンビア州フォレスト（1931年-1932年）を基にピエール・イヴ・ペルティエがデザインした50セント切手「ブリティッシュ・コロンビア州フォレスト、エミリー・カー、1931年-1932年」を発行した。[83]
1978年、彼女はカナダ王立芸術アカデミー賞を受賞しました。[84] 2014年から2015年にかけて、ロンドン南部のダリッジ絵画館で個展が開催されました。英国でこのような展覧会が開催されるのは初めてでした。[85] 2020年には、ブリティッシュコロンビア州ウィスラーのオーデイン美術館が企画し、キリコ・ワタナベとキャサリン・ブリッジ博士が共同キュレーターを務めた「エミリー・カー：新鮮な見方 - フランスのモダニズムと西海岸」と題された巡回展で、カーの作品のこの側面が詳細に探求されました。[86]
記録的な販売価格
2013年11月28日、トロントのヘッフェルのオークションで、カーの絵画作品の一つ「 The Crazy Stair (The Crooked Staircase)」が339万ドルで落札された。 [87]落札時点で、これはカナダ人女性アーティストによる絵画作品としては記録的な価格である。
2022年12月1日、トロントのカウリー・アボット・オークションで、カーの「熊と月のトーテム」（1912年）、キャンバスに油彩、37 x 17.75インチ（94 x 45.1センチメートル）、オークション予想価格2,000,000.00 - 3,000,000.00ドルが、3,120,000.00ドルで落札された。[88]
2023年12月6日、カウリー・アボット・オークションで、カナダ美術の重要な個人コレクションがオークションに出品され、ロット129、カーの「涅槃」、紙に油彩、キャンバスにマウント、35.25 x 20.25インチ（89.5 x 51.4 cm）、オークション推定価格250,000.00ドル - 350,000.00ドル、落札価格744,000.00ドル。[89]
カーにちなんで名付けられた施設
- ブリティッシュコロンビア州ビクトリアのエミリー・カー・ハウス[90]
- ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのエミリー・カー芸術デザイン大学[91]
- ブリティッシュコロンビア州ビクトリアにあるグレータービクトリア公共図書館エミリー・カー支店[92]
- オンタリオ州ウッドブリッジのエミリー・カー中等学校[要出典] [93]
- ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのエミリー・カー小学校[94]
- オンタリオ州オタワのエミリー・カー中学校[95]
- エミリー・カーロンドンの公立学校[96] 、オンタリオ州トロント[97]
- オンタリオ州オークビルのエミリー・カー公立学校[98]
- 1994年、国際天文学連合の惑星系命名作業部会は、金星のクレーターにカークレーターという名前を採用した。カークレーターの直径は約31.9キロメートルである。[99]
- エミリー・カー・インレット、ブリティッシュコロンビア州北海岸のチャップル・インレットの支流[100]
アーカイブ
ブリティッシュコロンビア州公文書館は、エミリー・カーの芸術作品、スケッチ、アーカイブ資料の最大のコレクションを所蔵しており、これにはエミリー・カー・フォンド、エミリー・カー・アート・コレクション、カーの友人のフォンドに保管されている膨大なアーカイブ文書が含まれます。カナダ図書館・公文書館にエミリー・カー・フォンドがあります。[101]アーカイブ参照番号はR1969で、以前のアーカイブ参照番号はMG30-D215です。[102]フォンドは1891年から1991年までの期間をカバーしています。1,764メートルのテキスト記録、10枚の写真、1枚の印刷物、7枚の図面で構成されています。多くの記録はデジタル化されており、オンラインで利用できます。[103]カナダ図書館・公文書館は、エミリー・カーと彼女の芸術作品に触れる資料を含む他のフォンドも多数所蔵しています。
参照
参考文献
- ^ Morra, Linda M. (2005). 「Canadian Art According to Emily Carr」. Canadian Literature . 185 : 43–57. ISSN 0008-4360. 2017年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月19日閲覧。
- ^ キャスリーン・コバーン、「エミリー・カー：追悼」カナディアン・フォーラム、第25巻（1945年4月）、24ページ。
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引用元
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- シャドボルト、ドリス（1990）。エミリー・カー。バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア。ISBN 9780295970035。
さらに読む
- ヒル、チャールズ C.; ラモロー、ヨハンヌ; トム、イアン M. (2006)。エミリー・カー『カナダの象徴に対する新たな視点』バンクーバー：ダグラス＆マッキンタイア。 2023年12月4日閲覧。
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- 渡辺キリコ、ブリッジ、キャサリン（2019）。エミリー・カー：フレッシュ・シーイング：フレンチ・モダニズムと西海岸。バンクーバー：エミリー・カー：フレッシュ・シーイング：フレンチ・モダニズムと西海岸。2023年12月4日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、エミリー・カーに関連するメディアがあります。
- https://royalbcmuseum.bc.ca/visit/exhibitions/online-exhibitions/emily-carr-timeline
- https://royalbcmuseum.bc.ca/visit/exhibitions/emily-carr-fresh-seeing-french-modernism-and-west-coast
- https://artsandculture.google.com/partner/royal-bc-museum?hl=ja