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中国庭園は、 3000年以上にわたって発展してきた景観庭園様式です。そこには、楽しみや印象付けのために造られた中国皇帝や皇族の広大な庭園と、学者、詩人、元官僚、軍人、商人などが瞑想や外界からの逃避のために造ったより親密な庭園の両方が含まれます。これらは、人間と自然の間にあるべき調和を表現することを目的とした、理想化されたミニチュアの風景を作り出しています。[ 1 ]
中国庭園の芸術は、建築、書道、絵画、彫刻、文学、園芸などの芸術を統合したものです。それは中国の美意識の模範であり、中国人の深い哲学的思考と人生への追求を反映しています。その中でも、王室庭園に属する承徳山荘[ 2 ]と頤和園[ 3 ]、そして江蘇省にある私有庭園に属する蘇州古典庭園のいくつか[ 4 ]は、ユネスコの世界遺産リストにも登録されています。中国庭園には多くの重要な要素が用いられており、月門はその一つです。[ 5 ]
典型的な中国庭園は壁で囲まれ、一つまたは複数の池、岩山、樹木や花々、そして庭園内に点在する様々な堂宇や楼閣が、曲がりくねった小道やジグザグの回廊で繋がっています。建物から建物へと移動することで、訪れる人はまるで巻物のように展開する、緻密に構成された一連の風景を鑑賞することができます。
記録に残る最古の中国庭園は、殷王朝（紀元前1600年～1046年）の黄河流域に造られました。これらの庭園は、王や貴族が狩猟をしたり、果物や野菜を栽培したりする大きな囲まれた公園でした。この時代の亀の甲羅に刻まれた初期の碑文には、庭園を表す漢字として「遊」「梵」「園」の3つが記されています。 「遊」は鳥や動物を飼育する王室の庭園で、「梵」は植物の庭園でした。秦王朝（紀元前221年～206年）には、「園」がすべての庭園を表す漢字となりました。[ 6 ] 「園」の古い漢字は、小さな庭園の絵で、壁を表す正方形で囲まれ、建物の平面図を表す記号、池を表す小さな正方形、農園やザクロの木を表す記号が含まれています。[ 7 ]
殷王朝末期の有名な王室庭園の一つに、文王が都殷の西に造った霊台、霊照霊游（霊台、霊照霊游）がある。この庭園は『詩経』の中で次のように描写されている。
Another early royal garden was Shaqui, or the Dunes of Sand, built by the last Shang ruler, King Zhou (1075–1046 BC). It was composed of an earth terrace, or tai, which served as an observation platform in the center of a large square park. It was described in one of the early classics of Chinese literature, the Records of the Grand Historian (Shiji).[9] According to the Shiji, one of the most famous features of this garden was the Wine Pool and Meat Forest (酒池肉林). A large pool, big enough for several small boats, was constructed on the palace grounds, with inner linings of polished oval shaped stones from the seashore. The pool was then filled with wine. A small island was constructed in the middle of the pool, where trees were planted, which had skewers of roasted meat hanging from their branches. King Zhou and his friends and concubines drifted in their boats, drinking the wine with their hands and eating the roasted meat from the trees. Later Chinese philosophers and historians cited this garden as an example of decadence and bad taste.[10]
During the Spring and Autumn period (722–481 BC), in 535 BC, the Terrace of Shanghua, with lavishly decorated palaces, was built by King Jing of the Zhou dynasty. In 505 BC, an even more elaborate garden, the Terrace of Gusu, was begun. It was located on the side of a mountain, and included a series of terraces connected by galleries, along with a lake where boats in the form of blue dragons navigated. From the highest terrace, a view extended as far as Lake Tai, the Great Lake.[11]
An ancient Chinese legend played an important part in early garden design. In the 4th century BC, a tale in the Classic of Mountains and Seas described a peak called Mount Penglai located on one of three islands at the eastern end of the Bohai Sea, between China and Korea, which was the home of the Eight Immortals. On this island were palaces of gold and silver, with jewels on the trees. There was no pain, no winter, wine glasses and rice bowls were always full, and fruits, when eaten, granted eternal life.
紀元前221年、秦の王嬴政は他のライバル国を征服し、秦帝国のもとで中国を統一しました。彼は紀元前210年まで秦帝国を統治しました。彼は島々の伝説を聞き、使者を派遣して島々を探し出し、不老不死の霊薬を持ち帰らせようとしましたが、成功しませんでした。都咸陽近くの宮殿に、彼は蘭池（ランチゴン）と呼ばれる大きな湖のある庭園を造りました。湖の中の島には、楽園を探し求める彼の象徴として、蓬莱山のレプリカを造りました。彼の死後、紀元前206年に秦帝国は滅亡し、都と庭園は完全に破壊されましたが、この伝説は中国の庭園にインスピレーションを与え続けました。ある庭園には、八仙の島を表す人工の山がある島が一つだけあります。また別の庭園には、蓬莱、盈洲、方湖（または方丈）の3つの博山をモチーフにした庭園があります。一池三山（中国語：一池三山）は、一つの池と三つの山からなる庭園様式で、王室庭園の主要なモデルとなっている。 [ 12 ]
漢王朝（紀元前206年～紀元後220年）の時代には、長安に新たな都が建設され、武帝は植物園と動物園の特徴と伝統的な狩猟場を融合させた新しい宮廷庭園を造営した。彼は仙人の島々を描いた中国古典の別バージョンである列子に触発され、仙人の三島（蓬莱、方湖、瀛洲）を表す3つの人工島を中央に持つ巨大な人工湖、至精湖を造営した。この庭園は後に破壊されたが、その記憶は何世紀にもわたって中国の庭園設計に影響を与え続けた。漢王朝の建丈宮は、現存する渤海神山の3つの山々を完全に組み込んで造られた最初の庭園として知られている。それ以来、一池三山（中国語：一池三山）の3つの山々からなるシステムは、宮廷庭園の主要なモデルとなっている。[ 12 ]
漢代のもう一つの有名な庭園は、舜帝（西暦125～144年）の治世下に造られた梁吉将軍の庭園である。梁吉は、20年間の宮廷生活で蓄えた財産を使って、人工の山、渓谷、森林、珍しい鳥や家畜化された野生動物でいっぱいの広大な景観庭園を造った。これは、自然を理想化して再現しようとした最初の庭園の一つである。[ 12 ]
漢王朝の滅亡後、中国では長期にわたる政治的不安定期が始まった。仏教は明帝（西暦57～75年）によって中国に伝来し、急速に広まった。495年までに、北魏の都である洛陽には1300以上の寺院があり、そのほとんどは信者の旧居であった。それぞれの寺院には小さな庭園があった。[ 13 ]
この時期、多くの元官僚が朝廷を離れ、外界から逃れて自然や文学に専念できる庭園を造った。その一例が、洛陽の北東10キロメートルに位置する金谷園である。これは、貴族であり元官僚であった史崇（西暦249～300年）によって296年に造られた。彼は30人の著名な詩人を庭園での宴会に招き、その様子を自ら書き記している。
私は黄金の谷の急流のほとりに田舎の家を所有しています。そこには清らかな泉があり、豊かな森、果樹、竹、糸杉、薬草が生い茂っています。畑があり、羊が200頭、鶏、豚、ガチョウ、アヒルがいます。水車小屋、魚のいる池、洞窟など、目を楽しませ、心を喜ばせるものがすべて揃っています。文学仲間たちと昼夜を問わず散歩をし、宴会を開き、景色を眺めるために山に登り、小川のほとりに座って過ごしました。
この庭園への訪問は、有名な詩集『金谷詩』を生み出し、庭園で、あるいは庭園について詩を書くという長い伝統の始まりとなった。[ 14 ]
詩人であり書家でもある王羲之（307-365）は、優れた書で『蘭亭詩集』序文を著し、蘭亭と呼ばれる田舎の隠れ家で行われた有名な詩の集いの出来事を記した書を紹介した。蘭亭は曲がりくねった小川のある公園だった。王羲之は有名な詩人たちを集め、小川のほとりに座らせた。そして、小川に酒杯を浮かべ、流した。酒杯が詩人のそばに止まったら、その詩人は酒を飲んでから詩を詠まなければならなかった。小さな東屋と人工の曲がりくねった小川のある流杯庭園（流杯園）は、皇帝の庭園でも個人の庭園でも非常に人気を博した。[ 13 ]
The Orchid Pavilion inspired Emperor Yang (604–617) of the Sui dynasty to build his new imperial garden, the Garden of the West, near Hangzhou. His garden had a meandering stream for floating glasses of wine and pavilions for writing poetry. He also used the park for theatrical events; he launched small boats on his stream with animated figures illustrating the history of China.[15]
The Tang dynasty (618–907 AD) was considered the first golden age of the classical Chinese garden. Emperor Xuanzong built a magnificent imperial garden, the Garden of the Majestic Clear Lake, near Xi′an, and lived there with his famous concubine, Consort Yang.[16]
Painting and poetry reached a level never seen before, and new gardens, large and small, filled the capital city, Chang'an. The new gardens, were inspired by classical legends and poems. There were shanchi yuan, gardens with artificial mountains and ponds, inspired by the legend of the isles of immortals, and shanting yuan, gardens with replicas of mountains and small viewing houses, or pavilions. Even ordinary residences had tiny gardens in their courtyards, with terracotta mountains and small ponds.[13]
These Chinese classical gardens, or scholar's gardens (wenren yuan), were inspired by, and in turn inspired, classical Chinese poetry and painting. A notable example was the Jante Valley Garden of the poet-painter and civil servant Wang Wei (701–761). He bought the ruined villa of a poet, located near the mouth of a river and a lake. He created twenty small landscape scenes within his garden, with names such as the Garden of Magnolias, the Waving Willows, the Kiosk in the Heart of the Bamboos, the Spring of the Golden Powder, and the View-House beside the Lake. He wrote a poem for each scene in the garden and commissioned a famous artist, to paint scenes of the garden on the walls of his villa. After retiring from the government, he passed his time taking boat trips on the lake, playing the cithare and writing and reciting poetry.[17]
唐の時代には、植物栽培は高度なレベルに発展し、多くの植物種が植物の導入、栽培化、移植、接ぎ木によって栽培されました。[ 18 ]植物の美的特性が強調され、植物の分類と栽培に関する多くの書籍が出版されました。[ 18 ]首都の長安は、外交官、商人、巡礼者、僧侶、学生で溢れた非常に国際色豊かな都市であり、彼らはアジア各地に庭園の記述を広めました。唐の経済的繁栄は、中国全土で古典的な庭園の建設の増加につながりました。
唐王朝最後の偉大な庭園は、唐の宰相であった李徳允によって洛陽市の東に造られた平泉山荘（平泉山荘）であった。この庭園は広大で、百を超える楼閣や建造物があったが、最も有名だったのは、造園者が中国各地から集めた、異国情緒あふれる形の岩や植物のコレクションであった。中国の文人石として知られる、珍しい形の岩は、庭園の風景の中で山や山脈の一部を表現するために選ばれることが多く、次第に中国庭園の不可欠な要素となった。[ 19 ]
宋王朝には北宋と南宋の二つの時代があり、どちらも有名な庭園の建設で知られています。徽宗皇帝（1082年～1135年）は鳥花画の名手でした。学者でもあった彼は、学者の庭園の要素を自身の壮大な皇帝庭園に取り入れました。彼の最初の庭園は「金清水潭」と呼ばれ、段々畑と東屋に囲まれた人工の湖でした。春には、湖上でボートレースや見世物を楽しむために、人々が庭園に招かれました。1117年、彼は自ら新しい庭園の建設を監督しました。彼は中国各地から珍しい植物や絵のように美しい岩を庭園に運び込み、特に太湖の貴重な岩を運びました。岩の中には非常に大きなものもあったため、大運河を使って水で運ぶために、杭州と北京の間の橋をすべて破壊しなければなりませんでした。徽宗皇帝は庭園の中央に、崖や渓谷のある高さ百メートルの人工の山を造り、それを「安岳」、すなわち「安定の山」と名付けた。庭園は1122年に完成した。1127年、徽宗皇帝は宋の都開封が女真族率いる金王朝の軍隊の攻撃を受けたため、そこから逃げざるを得なくなった。彼が（女真族の捕虜として）戻ったとき、庭園は完全に破壊され、すべての楼閣は焼かれ、美術品は略奪されていた。山だけが残っていた。[ 20 ]
皇帝の庭園が最も有名でしたが、洛陽などの都市には、規模は小さいながらも同様に美しい庭園が数多く造られました。洛陽の天帝寺園は牡丹で有名で、牡丹が咲く時期には街中の人々が訪れました。多春園は山々の眺望で有名でした。洛陽で最も有名な庭園は、詩人であり歴史家でもある司馬光（ 1021年～1086年）が造った独楽園でした。彼の庭園は8ムー、つまり約1.5ヘクタールの広さがありました。中央には、5000冊の蔵書を収めた書斎がありました。北には小さな島のある人工湖があり、その上には趣のある漁師小屋がありました。東には薬草園があり、西には人工の山があり、山頂には周囲の街並みを一望できる展望台がありました。通りすがりの人は誰でも少額の料金を払えば庭園を訪れることができた。[ 21 ]
開封の陥落後、宋王朝の都は臨安（現在の浙江省杭州市）に移された。臨安の街には、西湖のほとりに50以上の庭園が造られた。浙江省で庭園で有名なもう一つの都市は蘇州で、多くの学者、官僚、商人が庭園付きの邸宅を建てた。これらの庭園の中には今日でも残っているものもあるが、そのほとんどは数世紀の間に大きく改変されている。
現在も見ることができる蘇州最古の庭園は、宋代の詩人、蘇順清（1008年～1048年）によって1044年に建てられた「藍波亭」です。宋代には、丘の上の展望亭が中心でしたが、その後、湖畔に礼拝堂、朗読堂、魚を眺めるための特別な亭などが増築されました。幾世紀にもわたって幾度も改築が重ねられましたが、基本的な構造は今もなお受け継がれています。
宋代に造られた庭園で現存するものとしては、蘇州にある網師園がある。これは1141年に南宋政府の副官僚であった史正治によって造られた。園内には彼の図書館である万書殿と、隣接する漁師の隠れ家と呼ばれる庭園があった。1736年から1796年にかけて大規模な改修が行われたが、宋代の学者庭園の最も優れた例の一つとして今も残っている。[ 22 ]
無錫市は、太湖のほとり、二つの山の麓に位置し、宋代の歴史家、周密（1232～1308）によって34の庭園が記録されている。最も有名な2つの庭園、北園と南園は、いずれも高宗皇帝（1131～1162）の太宰相、沈徳和の所有であった。南園は典型的な山水庭園で、太湖から運ばれてきた3つの巨石が置かれた蓬莱島のある湖があった。南園は水庭園で、5つの大きな湖が太湖と繋がっていた。テラスからは湖と山々の景色を眺めることができた。[ 23 ]
1271年、フビライ・ハンはモンゴル主導の元王朝を中国に建国した。1279年までに、彼は宋王朝の最後の抵抗勢力を滅ぼし、モンゴルの支配下で中国を統一した。彼は現在の北京の地に、大都（ダードゥ）と呼ばれる新たな都を築いた。
元王朝で最も有名な庭園は、クビライ・ハンの夏の離宮であるザナドゥの庭園でした。ヴェネツィアの旅行家マルコ・ポーロは1275年頃にザナドゥを訪れたとされ、その庭園を次のように描写しています。
「この宮殿の周囲には、16マイルの囲い壁が築かれており、公園内には噴水や川や小川、美しい牧草地があり、皇帝が飼育しているハヤブサやタカの餌とするために調達し配置したあらゆる種類の野生動物（凶暴な性質のものは除く）が生息している。ハヤブサだけでも200羽以上おり、他のタカは数えていない。ハーン自身は毎週、飼育されている鳥たちを見に行き、時には馬の尻にヒョウを乗せて公園を駆け抜ける。そして、気に入った動物を見つけると、ヒョウをけしかけ、捕らえた獲物は飼育されているタカの餌にする。これはハーンの気晴らしのためである。」[ 24 ]
この簡潔な記述は、後にイギリスのロマン派詩人サミュエル・テイラー・コールリッジによる詩『クブラ・カーン』の着想源となった。
クビライ・ハンは、大都に新たな都を建設した際、1世紀前に女真族の金王朝によって造られた人工湖を拡張し、オイングア島を造成した。これにより、湖と庭園の曲線的な岸辺と、後に北京の紫禁城となる厳格な幾何学模様との間に、際立った対比が生まれた。この対比は今日でも見ることができる。[ 25 ]
モンゴルの侵攻にもかかわらず、中国の他の地域では、古典的な中国の文人庭園が繁栄し続けました。蘇州の獅子林庭園はその好例です。1342年に造られたこの庭園は、泰湖から運ばれた奇怪でグロテスクな岩の集合体からその名が付けられました。それらの岩の中には、ライオンの頭のように見えるものもあったと言われています。清朝の康熙帝と乾隆帝はそれぞれこの庭園を何度も訪れ、承徳山荘にある自身の夏の庭園、完全華園のモデルとしてこの庭園を利用しました。[ 26 ]
1368年、朱元璋率いる明朝軍はモンゴル軍から大都を奪還し、元朝を滅ぼした。朱元璋は、大都にあった元の宮殿を焼き払うよう命じた。
明代に現存する最も有名な庭園は蘇州にある拙政園である。これは正徳帝（1506～1521年）の治世に、官職を退いた下級官吏の王憲臣が庭園造りに専念して造ったものである。庭園は造られて以来大きく改変されているが、中央部分は現存しており、蓮の花でいっぱいの大きな池があり、その周囲には湖と庭園の展望台として設計された建造物や東屋が配置されている。園内には舟の形をした香島と呼ばれる島がある。また、「借景」の原理を巧みに利用し、周囲の山々や遠くの塔の有名な眺望を巧みに切り取っている。[ 27 ]
明代に現存する庭園としては、同じく蘇州にある留園があり、万暦帝（1573～1620年）の治世中に造られました。清代には、山を象徴する12個の高い石灰岩が庭園に追加されました。最も有名なのは、吉祥雲頂と呼ばれる絵のように美しい岩で、庭園の中心的存在となりました。[ 27 ]
蘇州にある3つ目の有名な明代の庭園は、天啓帝（1621～27年）の治世に、明代の著名な画家・書家である文正明の孫によって造られた耕園である。この庭園は池を中心に造られており、北側には長寿亭、東側には犀亭、南側には劇的な石庭、西側には造園者の書斎である拙家がある。[ 27 ]
清朝は中国最後の王朝でした。この時代に中国で最も有名な庭園は、北京の頤和園と円明園でした。どちらの庭園も贅沢と洗練の象徴となり、ヨーロッパからの訪問者によって広く描写されました。
1738年から1768年まで乾隆帝の宮廷画家を務めたフランス人イエズス会士アティレ神父は、頤和園の湖にある仙島玉台について記述している。
「真の宝石は、この湖の中央にある岩または島で、その上に小さな宮殿が建てられており、百の部屋またはサロンがあり、その美しさと趣味は言葉では言い表せません。眺めは素晴らしいです… [ 28 ]
これらの建造物や改修には、皇帝の財源の大部分が費やされた。西太后は、北洋艦隊の近代化のために充てられるはずだった資金を流用し、頤和園と昆明湖に浮かぶ船の形をした大理石の茶室の修復に用いたことで有名である。頤和園と旧頤和園は、19世紀の義和団の乱とヨーロッパ諸国の軍隊による懲罰遠征で破壊されたが、現在徐々に修復が進められている。
旧頤和園と頤和園に加えて、1703年から1792年の間に、清朝の皇帝たちは首都の夏の暑さを避けるために、北京の北東200キロの山中に新しい庭園と宮殿の複合施設を建設しました。それは承徳山荘と呼ばれ、560ヘクタールの広さがあり、72の独立した景観があり、中国各地の風景をミニチュアで再現していました。[ 29 ] この巨大な庭園は比較的そのままの状態で残っています。
この時代から現存する著名な文人庭園としては、蘇州にある夫婦隠居園（1723年～1736年）と隠居観想園（1885年）が挙げられる。
中国庭園は一度にすべてを見ることを意図したものではありませんでした。古典的な中国庭園の計画[ 30 ]は、池、岩、竹林、花咲く木、遠くの山頂や塔など、完璧に構成され額縁に入れられた風景の断片を訪問者に提示します。16世紀の中国の作家であり哲学者である季成は、庭園の造成者に「見ることができる限り、俗悪なものや平凡なものを隠し、優れたものや素晴らしいものを取り入れなさい」と指示しました[ 31 ]。
初期の西洋人訪問者の中には、中国の皇帝の庭園を訪れた人の中には、さまざまな様式の建物が密集し、秩序がないように見える混沌とした場所だと感じた人もいた。[ 32 ]しかし、1739年から中国に住み、乾隆帝の宮廷画家を務めたイエズス会司祭ジャン・ドニ・アティレは、中国の庭園には「美しい無秩序、反対称性」があると述べている。「この不規則性を実現する芸術性には感嘆する。すべてが趣味よく、非常にうまく配置されているため、すべての美しさを一度に見ることができる単一の視点はなく、一つずつ見ていく必要がある。」[ 33 ]この空間的な不規則性は、隣接する住居の厳格な軸線配置と対照的であることが多い。蘇州の夫婦庭園では、本堂、書斎、応接室が南北軸に沿って左右対称に配置されているが、隣接する庭園では、曲がりくねった小道、角度のついた東屋、視線を遮るように配置された岩山によってこの秩序が崩れ、自然な自発性と重層的な景観が生み出されている。[ 34 ]
中国の古典庭園は規模が非常に多様であった。蘇州最大の庭園である拙政園は面積が10ヘクタール強で、その5分の1が池で占められていた。[ 35 ] しかし、必ずしも大規模である必要はなかった。季成は金陵の財務官である呉有玉のために1ヘクタール弱の庭園を造ったが、入口から最後の展望台までの道のりはわずか400段だった。しかし呉有玉は、この庭園には省のあらゆる驚異が1か所に集まっていると述べた。[ 36 ]
古典庭園は、通常白く塗られた壁で囲まれており、花や木々の純粋な背景として機能していました。中央には通常池があり、その周囲には大小さまざまな建造物が配置されていました。上記の季成が記述した庭園では、建造物がヘクタールの3分の2を占め、庭園自体が残りの3分の1を占めていました。文人庭園では、中央の建物は通常図書館または書斎であり、回廊で他の東屋とつながっており、東屋は庭園の特徴を観察する場所として機能していました。これらの建造物は、庭園を個々の風景や景観に分割するのにも役立ちました。文人庭園の他の重要な要素は、植物、木々、岩であり、これらはすべて注意深く構成されて小さな完璧な景観を形成していました。文人庭園では、「借景」と呼ばれるものもよく使用されました。これは、山頂など、庭園の外の予期せぬ景色が、庭園自体の延長のように見えるというものです。[ 37 ] [ 38 ]
中国の庭園は建築物で満ち溢れており、ホール、パビリオン、寺院、ギャラリー、橋、キオスク、塔などが空間の大部分を占めています。蘇州の拙政園には、住居、家族の集まりや娯楽のためのホール、庭園のさまざまな特徴を眺めるためのパビリオン18棟、さまざまな視点から庭園のさまざまな部分を見ることができるように設計されたさまざまな塔、ギャラリー、橋など、48の建造物があります。[ 39 ]庭園の建造物は景観を支配するように設計されているのではなく、景観と調和するように設計されています。
古典庭園には伝統的に以下のような構造物があります。
これらの大きな広間や東屋に加えて、庭園には小さな東屋（ 「亭」とも呼ばれる）が数多くあり、日差しや雨をしのいだり、景色を眺めたり、詩を朗読したり、そよ風を楽しんだり、あるいは単に休息したりするために設計されています。東屋は、夜明けを最もよく眺められる場所、月光が水面に映る場所、紅葉が最もよく見える場所、バナナの葉に降る雨の音が最もよく聞こえる場所、あるいは竹の茎を吹き抜ける風が心地よい場所に建てられることがあります。他の建物の壁に隣接している場合もあれば、庭園の見晴らしの良い場所、池のほとり、あるいは丘の上に独立して建っている場合もあります。多くの場合、三方が開いています。
中国庭園の東屋の名前は、訪れる人に提供する景色や体験を表現している。
庭園には、しばしば二階建ての塔（楼または塔）が設けられており、通常は庭園の端に位置し、下層階は石造り、上層階は白塗りで、地上階の3分の2の高さがあり、庭園の特定の場所や遠くの景色を上から眺めることができた。
庭園によっては、池の中に船の形をした絵のように美しい石造りの東屋（安墾、方、または石方と呼ばれる）が建てられているところもある。これらは一般的に3つの部分から構成されており、正面には翼状の切妻屋根を持つ東屋、中央にはよりこぢんまりとした広間、そして背面には池を一望できる2階建ての建物がある。
ギャラリー（lang）は、建物同士をつなぎ、雨や日差しから来訪者を守り、庭園を異なる区画に分ける役割も果たす、細長い屋根付きの通路です。これらのギャラリーは直線であることは稀で、庭園の壁、池の縁、あるいは岩石庭園の丘に沿って、ジグザグに曲がりくねったり、蛇行したりしています。通行人に庭園や景色を垣間見せるため、小さな窓が設けられており、窓の形は丸いものもあれば、奇妙な幾何学的な形のものもあります。
窓や扉は中国庭園の重要な建築要素です。円形（月窓または月門）のものもあれば、楕円形、六角形、八角形のもの、花瓶や果物の形をしたものもあります。装飾性の高い陶器の枠が付いている場合もあります。窓からは松の枝や満開の梅の木、あるいはその他の親密な庭園の風景が巧みに切り取られていることもあります。[ 41 ]
橋は中国庭園のもう一つの一般的な特徴です。回廊と同様に、橋は直線であることは稀で、ジグザグ（九曲橋と呼ばれる）であったり、池の上にアーチ状に架けられていたりして、中国の農村部の橋を連想させ、庭園の眺望ポイントとなっています。橋はしばしば粗い木材や石板の高架通路で造られています。庭園によっては、明るく塗装されたり漆塗りされたりした橋があり、庭園に明るい雰囲気を与えています。[ 42 ]
庭園には、孤独や瞑想のための簡素な小さな家屋（時には素朴な漁師小屋の形をしている）や、図書館やスタジオ（書房）として使われる孤立した建物が含まれていることも多い。[ 43 ]
人工の山（甲山）または岩庭は、中国の古典庭園の不可欠な要素です。山頂は、儒教哲学や易経において、徳、安定、忍耐の象徴でした。[ 44 ] 島にある山頂は、仙人の島の伝説の中心でもあり、そのため多くの古典庭園の中心要素となりました。
中国の庭園史において最初の石庭は、西漢時代（紀元前206年～紀元9年）に造られた兎園（文字通り「うさぎ園」）に登場した。[ 45 ]唐の時代には、岩は芸術作品としての地位にまで高められ、その形（形）、質（質）、色（色）、質感（文）だけでなく、柔らかさ、透明度、その他の要素によって評価された。詩人の白居易（772年～846年）は、太湖の有名な岩の目録である『太湖石集』を著した。これらの石灰岩は、浸食によって彫刻され、庭園で最も高く評価されるようになった。
宋代には、人工の山々は主に土でできていた。[ 44 ]しかし、徽宗皇帝（1100～1125年）は、巨大な岩を艀で自分の庭園に運ぶために大運河の橋を破壊し、宋帝国の経済をほぼ破綻させた。 [ 44 ]明代には、岩を積み上げて人工の山や洞窟を作る手法が最盛期を迎えた。清代には、明代の石庭は人工的すぎると考えられ、新しい山々は岩と土の両方でできていた。[ 46 ]
現代の中国庭園における人工の山は、通常、頂上に小さな展望台が設けられている。より小規模な古典庭園では、文人石が山を表したり、岩の列が山脈を表したりする。
中国庭園の中心となる要素は池または湖です。主要な建物は通常そのそばに配置され、湖を様々な角度から眺められるように東屋が湖を取り囲んでいます。庭園には蓮の花を咲かせる池があり、それを鑑賞するための特別な東屋が設けられています。池には金魚が泳いでいることが多く、水上には金魚を鑑賞するための東屋が建てられています。
湖や池は庭園において重要な象徴的役割を担っています。易経では、水は軽やかさとコミュニケーションを表し、谷や平原を旅しながら生命の糧を運んできました。また、庭園のもう一つの中心的な要素である山の補完であり、夢や無限の空間を表しています。庭園の池の形は、対岸の鑑賞者から池の縁を隠すことが多く、池が無限に続いているような錯覚を与えます。水の柔らかさは岩の堅固さと対照的です。水は空を映し出すため常に変化していますが、そよ風でさえその反射を和らげたり消したりすることができます。[ 47 ] [ 48 ]
中国庭園の湖や水辺の東屋は、劉益清（403～444）による中国文学のもう一つの古典『世説心語』の影響も受けている。劉益清は、晋の建文帝が華林園の昊河と濮河の岸辺を散策する様子を描写している。江南地方の庭園や中国北部の皇帝庭園など、多くの庭園にはこの作品から着想を得た特徴や名前が見られる。[ 48 ]
小さな庭園には、湖が一つあり、その周囲に岩庭、植物、建造物が配置されています。中規模の庭園には、湖に流れ込む小川が一つ以上あり、小川には橋が架かっているか、あるいは、橋の架けられた狭い水路によって二つの水域に分かれた長い湖が一つあります。謙虚な管理者の庭園のような非常に大きな庭園では、庭園の主要な特徴は、不滅の島々を象徴する島々が点在する大きな湖です。小川が湖に流れ込み、さらに景観を豊かにしています。石造りのボート、屋根付きの橋、水辺や水上に建てられたいくつかの東屋など、数多くの建造物から水面の様々な景色を楽しむことができます。
中国庭園の小川は常に曲がりくねった流れをたどり、岩や植物によって時折隠されている。 1738年から1768年まで乾隆帝に仕えた画家であったフランス人イエズス会宣教師アティレ神父は、彼が見たある庭園について次のように描写している。
「運河は、我が国の運河のように精巧に切り出された石で縁取られているのではなく、非常に素朴で、岩の破片が並べられており、岩の中には前に突き出ているものもあれば、奥に引っ込んでいるものもある。それらが芸術的に配置されているので、まるで自然の作品のようだ。」[ 49 ]
花や木々は、水、岩、建築物と並んで、中国庭園の4つ目の重要な要素です。それらは自然の最も生き生きとした姿を表現しており、建築物の直線的なラインや、岩の永続性、鋭い輪郭、そして不動性とは対照をなしています。花や木々は季節ごとに絶えず変化し、訪れる人々に心地よい音（バナナの葉に降る雨の音や竹林を吹き抜ける風の音など）と香りを届けます。
庭園のそれぞれの花や木には、それぞれ象徴的な意味がありました。松、竹、梅（Prunus mume）は、古典庭園を造った学者たちによって「冬三友」（冬寒三友）とみなされ、冬でも緑を保ち花を咲かせることから重宝されました。趙夢堅（1199-1264）のような画家は、しばしばこれらを一緒に描きました。学者たちにとって、松は長寿と粘り強さ、そして友情の不変性の象徴でした。竹は中空の藁であり、賢者、謙虚で知識を求める人を表し、嵐の中でも折れずにしなやかであることでも知られていました。梅の木は、冬の後の再生と春の到来の象徴として崇められました。宋代には、冬梅が好まれ、早咲きのピンクと白の花と甘い香りが評価されました。[ 50 ]
中国の庭園にある桃の木は、長寿と不老不死を象徴していました。桃は、西王母の古典的な物語「西王母の果樹園」と関連付けられています。この物語によると、西王母の伝説の果樹園では、桃の木は3000年後にようやく花を咲かせ、さらに3000年後に実をつけ、さらに3000年後に熟しました。これらの桃を食べた者は不老不死になりました。この伝説の果樹園は多くの中国絵画に描かれ、多くの庭園風景に影響を与えました。[ 51 ]梨の木は、正義と知恵の象徴でした。「梨」という言葉は「辞める」または「別れる」と同音異義語であり、梨を切ることは友情や恋愛の破局につながるため、不吉だと考えられていました。梨の木は長生きするため、長い友情や恋愛を象徴することもできました。
杏の木は、官僚、すなわち政府高官の生き方を象徴していた。唐の時代には、科挙に合格した者は、杏の木のある庭園、すなわち星園で宴会を開くことで褒美を与えられた。
ザクロの木の実は、若い夫婦に男の子と多くの子孫が生まれるようにと贈られた。柳の木は友情と人生の喜びを象徴していた。客には友情の象徴として柳の枝が贈られた。[ 52 ]
中国の庭園で花として最も高く評価されたのは、蘭、牡丹、蓮（ハス）でした。唐の時代には、富の象徴であり、繊細な香りを放つ牡丹が庭園で最も称賛された花でした。詩人の周敦頤は蓮に有名な挽歌を捧げ、蓮を君子、つまり誠実さと均衡を備えた人物にたとえました。蘭は高貴さと叶わぬ恋の象徴であり、中国のことわざ「人里離れた谷間の蘭」にそのように表されています。蓮はその純粋さで賞賛され、水から出て空中に花を咲かせようとする努力は、知識の探求の象徴となりました。菊は詩人の陶淵明によって挽歌に捧げられ、彼は庵を菊の花で囲み、有名な詩を書きました。
「東の垣根の足元で菊を摘む。遠くには、静謐に南の山々が見える。」[ 50 ]
中国庭園の造園家たちは、景観の自然な外観を保つことに細心の注意を払った。剪定や根の剪定は、もし行うとしても、自然な形を保つように努めた。節くれだった古木のような矮性樹は、中国庭園のミニチュア景観において特に重宝された。[ 53 ]
16世紀の季成の著書『園芸』によれば、「借景」は庭園において最も重要な要素であった。これは、遠くの山々や隣の庭園の木々など、庭園の外の景色を利用して、庭園が実際よりも広く見えるように錯覚させることを意味する。最も有名な例は、拙政園の池越しに遠くに見える、霧に包まれた蘇州の北寺塔の眺めである。
しかし、季成が書いたように、それは「清らかな小川の流れ、動物、鳥、魚、その他の自然の要素（雨、風、雪）、あるいは月光、湖面に映る光、朝霧、夕焼けの赤い空など、もっと形のないもの」である可能性もある。音である可能性もある。彼は、読経が聞こえるように寺院の近くに東屋を設けること、参拝者が香りを楽しめるように小道や東屋のそばに香りの良い花を植えること、鳥が庭で歌うように鳥の止まり木を作ること、小川が心地よい音を立てるように設計すること、雨が葉に降り注ぐように中庭にバナナの木を植えることを勧めた。「賢明な『借用』には理由はない」と季成は書いている。「それはただ、風景の美しさによって生み出される感情から生まれるのだ」[ 54 ]
季節や時間帯も重要な要素でした。庭園設計者は、冬、夏、春、秋に最も美しく見える庭園の風景や、夜、朝、午後に最も美しく見える風景を考慮しました。季成は次のように書いています。「都会の喧騒の真ん中で、静かで洗練された景色を選ぶべきです。高台の空き地から、スクリーンのように山々に囲まれた遠くの地平線を眺め、開放的な東屋で、穏やかで軽いそよ風が部屋に入り込み、玄関から、湧き水が沼に向かって流れています。」[ 55 ]
実際、風景の借用は『元夜』の最終章であり、風景の借用を景観デザインの本質を全体として包括的に理解するものとして説明しています。著者は、特定の景観における自然の絶えず変化する雰囲気や様相を、庭園づくりの主体となる独立した機能として理解しています。庭園を作る人を含めた自然が創造するのです。[ 56 ]
庭園のもう一つの重要な要素は、隠蔽と驚きでした。庭園は一度にすべてを見ることを意図したものではなく、一連の場面を提示するように配置されていました。訪問者は、囲まれた回廊の中、または曲がりくねった小道を通って場面から場面へと移動し、最後の瞬間まで場面を隠していました。場面は、小道の曲がり角、窓、または竹の衝立の後ろに突然現れます。それらは、丸い「月扉」や変わった形の窓、または視界を細かく分割する精巧な格子窓を通して現れるかもしれません。[ 57 ]
庭園は中国の美術と文学において重要な役割を果たしており、同時に美術と文学は多くの庭園にインスピレーションを与えてきました。5世紀に始まった「山水画」（文字通り「山と水」を意味し、実際には「風景」を意味する）と呼ばれる絵画流派は、中国の庭園の原理と非常によく似た、中国の山水画の原理を確立しました。これらの絵画は写実的であることを目的としたものではなく、画家が見たものよりも、画家が感じたものを表現することを目的としていました。
山水画家の石濤（1641-1720）は、「俗悪な陳腐さに汚されていない風景を描きたい」と書き残している。彼は見る者にめまいを感じさせたいと考えていた。「渤海、蓬蘭、方湖の島々のように、仙人だけが住むことができ、人間には想像もできない、そこへ至る道のない、人間には近づきがたい宇宙を表現したい。それが自然界に存在するめまいである。それを絵画で表現するには、険しい峰、断崖、吊り橋、大きな峡谷を描かなければならない。真に素晴らしい効果を得るには、純粋に筆の力によって表現しなければならない。」これは、庭園設計家たちが文岩やミニチュアの山脈で作り出そうとした感情であった。[ 58 ]
庭園設計家の季成は著書『庭園の技法』の中で、「山や森の精神と魅力を深く研究しなければならない。…現実を知ることによってのみ人工の創造が可能となり、創造された作品は、神の霊感もあって、そして何よりも人間の努力によって、現実の精神を宿すことになる」と述べている。彼は秋の庭園風景のデザインで達成したい効果について、「感情は純粋さと静寂の感覚と調和している。精神は山や谷に喜びを感じる。突然、小さなものの世界から切り離された精神が活気に満ち、絵画の内部に浸透し、そこで散策しているように見える…」と述べている。[ 59 ]
文学において、庭園は「田園」と呼ばれる詩のジャンルの題材として頻繁に用いられ、唐代（618～907年）には王維（701～761年）などの詩人によって最盛期を迎えた。[ 60 ]蘇州の波動園や瞑想園の名前は、中国の詩の一節から取られている。[ 61 ]庭園内では、個々の東屋や展望台に、石や銘板に刻まれた詩句が捧げられることが多かった。夫婦離園にある月見亭には、韓愈の詩句が刻まれている。
そして、夫婦の憩いの庭にある牡丹殿は、李白の詩に捧げられている。
王維（701年～761年）は詩人、画家、そして僧侶であり、最初は宮廷官僚として働き、その後藍田に隠棲し、そこで初期の文人園の一つである「ジャンテ谷」を造営した。この庭園には、巻物や画帖の絵のように20の場面が展開され、それぞれに詩の一節が添えられていた。例えば、ある場面には次のような詩が描かれている。
ヤンテの庭園の谷は消滅したが、絵画や詩に保存されたその記憶は、他の多くの学者の庭園に影響を与えた。[ 64 ]
庭園の社会的・文化的意義は、曹雪芹の古典小説『紅楼夢』で示されており、物語はほぼすべて庭園の中で展開される。[ 65 ]
庭園にあるものはすべて人間の手によるものだとしても、まるで天が創造したかのように見えなければならない…。
中国の古典庭園には複数の機能がありました。宴会、祝賀会、再会、ロマンスなどに利用できました。孤独を求めて瞑想する場所としても利用できました。絵画、詩、書道、音楽、古典の研究のための静かな場所でした。[ 65 ] [ 67 ]お茶を飲む場所であり、詩人が酒に酔って幸せに過ごす場所でもありました。[ 68 ]所有者の教養と美的センスを示すショーケースでもありました。[ 69 ]しかし、哲学的なメッセージも込められていました。
道教は古典庭園に強い影響を与えた。漢王朝（紀元前206年～紀元後220年）以降、官職を失った官僚や、都の宮廷生活のプレッシャーや腐敗から逃れたい官僚の隠遁所として庭園が頻繁に建設された。彼らは世俗的な事柄から離れるという道教の理想を追求することを選んだ。[ 70 ]
道教の信者にとって、悟りは創造の統一性を瞑想することによって到達できるものであり、そこでは秩序と調和が自然界に内在している。[ 37 ] [ 67 ]
庭園は、自然の風景の中を散策する牧歌的な感覚を呼び起こし、古代の生活様式に近づき、人間と自然の調和を味わうことを目的としていました。[ 69 ] [ 71 ]
道教において、岩と水は陰と陽という相反する概念であったが、互いに補完し合い、完成し合う関係にあった。岩は堅固であるが、水は岩を削り取る力を持つ。太湖の深く浸食された岩が、この原理を象徴的に示している。
風景を借りるという考え方は、明代の庭園造りの理論において最も基本的な考え方である（上記参照）。
来園者をある庭園から別の庭園へと導く曲がりくねった小道やジグザグの回廊橋にも、メッセージがあった。それは「回り道によって秘密にたどり着く」という中国のことわざを体現していた。[ 72 ]
造園史家であり建築家でもある車炳秋によれば、すべての庭園は「楽園、失われた世界、ユートピア的な宇宙への探求」であった。文人の庭園もこの探求に参加しており、一方では仙人の住処への探求、他方では文人の心に深く愛着のある黄金時代の世界への探求であった。[ 73 ]
A more recent view of the philosophy of the garden was expressed by Zhou Ganzhi, the President of the Chinese Society of Landscape Architecture, and Academician at the Chinese Academy of Sciences and the Chinese Academy of Engineering, in 2007: "Chinese classical gardens are a perfect integration of nature and work by man. They are an imitation of nature, and fully manifest the beauty of nature. They can also be seen as an improvement on nature; one from which the light of human artistic genius shines."[74]
The Chinese classical garden had a notable influence on the early Japanese garden. The influence of China first reached Japan through Korea before 600 AD.[67] In 607 AD, the Japanese crown prince Shotoku sent a diplomatic mission to the Chinese court, which began a cultural exchange lasting for centuries.[75] Hundreds of Japanese scholars were sent to study the Chinese language, political system, and culture. The Japanese Ambassador to China, Ono no Imoko, described the great landscape gardens of the Chinese Emperor to the Japanese court. His reports had a profound influence on the development of Japanese landscape design.[76]
During the Nara period (710–794), when the Japanese capital was located at Nara, and later at Heian, the Japanese court created large landscape gardens with lakes and pavilions on the Chinese model for aristocrats to promenade and to drift leisurely in small boats, and more intimate gardens for contemplation and religious meditation.[77]
A Japanese monk named Eisai (1141–1215) imported the Rinzai school of Zen Buddhism from China to Japan, which led to the creation of a famous and unique Japanese gardening style, the Zen garden, exemplified by the garden of Ryōan-ji. He also brought green tea from China to Japan, originally to keep monks awake during long meditation, giving the basis for the Japanese tea ceremony, which became an important ritual in Japanese gardens.[78]
日本の庭園設計家である夢窓漱石（1275年～1351年）は、京都に有名な苔寺を造りました。苔寺には、多くの中国庭園の重要な要素であった蓬莱（こうらい）と呼ばれる八仙の島々が再現されています。鎌倉時代（1185年～1333年）、特に室町時代（1336年～1573年）には、日本庭園は独自の美的原則に従い、中国庭園よりも簡素なものとなりました。[ 77 ]
中国の庭園について最初に記述したヨーロッパ人は、ヴェネツィアの商人であり旅行家であったマルコ・ポーロで、彼はクビライ・ハンの夏の宮殿であるザナドゥを訪れた。クビライ・ハンの庭園は後にヨーロッパ文化に影響を与え、1797年にはイギリスのロマン派詩人サミュエル・テイラー・コールリッジのロマン派詩『クビライ・ハン』の着想源となった。[ 79 ]
マルコ・ポーロは、後に北京となる都市のモンゴル名であるハンバリクの皇帝宮殿の庭園についても記述している。彼は、魚や白鳥、その他の水鳥でいっぱいの深い湖を囲む城壁、欄干、東屋について記述している。その中心には、高さ100段、周囲1000段の人工の丘があり、常緑樹で覆われ、緑色のアズライト石で装飾されていた。[ 80 ]
最初のイエズス会司祭フランシスコ・ザビエルは1552年に中国に到着し、司祭マテオ・リッチは1601年に北京に定住する許可を得ました。イエズス会司祭たちは中国の文化や庭園に関する報告をヨーロッパに送り始めました。フランス国王の数学者ルイ・ル・コントは1685年に中国を訪れました。彼は中国の庭園には洞窟や人工の丘、自然を模倣するために積み上げられた岩があり、庭園は幾何学的に配置されていないと記述しました。[ 81 ]
18世紀、中国の花瓶やその他の装飾品がヨーロッパに伝わり始めると、シノワズリーの人気が急上昇した。画家ワトーとフランソワ・ブーシェは、想像した中国の風景を描き、エカチェリーナ2世は宮殿の一室を中国風に装飾した。庭園を含め、中国に関するあらゆるものへの関心が高まった。[ 82 ]
1738年、フランスのイエズス会宣教師で画家でもあるジャン・ドニ・アティレは中国へ渡り、乾隆帝の宮廷画家となった。彼は北京近郊の皇室庭園で見たものを詳細に描写している。
谷から出る道は、ヨーロッパのようにまっすぐで広い道ではなく、ジグザグに曲がりくねった小道で、それぞれに小さな東屋や洞窟が点在しています。一つの谷を抜けると、また別の谷に出ます。その谷は、風景の形や建物の様式が最初の谷とは全く異なります。山や丘はすべて花を咲かせた木々で覆われており、この地ではごくありふれたものです。まさに地上の楽園です。運河は、切り石で縁取られた私たちの運河とは全く異なり、素朴な造りで、岩の破片が、前に傾いたり後ろに傾いたりしながら、まるで自然にできたかのように巧みに配置されています。運河は広いところもあれば狭いところもあり、曲がりくねったり、湾曲したりと、まるで丘や岩によって本当に作られたかのようです。縁には、自然が作ったかのような岩の庭園に花が植えられています。季節ごとに咲く花があります。運河以外にも、小さな石で舗装された小道が至る所にあり、谷から谷へと続いています。これらの道は曲がりくねっており、時には運河に近づき、時には遠く離れています。」[ 83 ]
Attiret さんは次のように書いています。
乾隆帝（ 1711年～1799年）もヨーロッパの動向に関心を持っていた。彼は工学の訓練を受けたイエズス会司祭カスティリオーネ神父に、ヴェルサイユ宮殿の庭園で聞いた噴水に似た噴水を自分の庭園に建設するよう依頼した。[ 85 ]
中国の建築と美学も、イギリスの風景式庭園様式に影響を与えた可能性がある。1685年、イギリスの外交官で作家のウィリアム・テンプル卿は、エッセイ「エピクロスの庭園について」（1692年出版）の中で、対称的な庭園に関するヨーロッパの理論と、中国の非対称的な構成を対比させた一節を書いた。[ 86 ]テンプルは中国を訪れたことはなかったが、おそらくオランダで中国式（あるいは日本式）庭園について聞いたことがあった。彼は、中国式庭園では整然と並んだ樹木や花壇を避け、代わりに樹木、植物、その他の庭園要素を不規則に配置して、視覚的に印象的で美しい構成を作り出していると指摘した。彼はこの手法をシャラワジと呼んだ。中国式庭園に関する彼の観察は、エッセイストのジョセフ・アディソンによって1712年のエッセイで引用され、自然を模倣する代わりに、できるだけ自然からかけ離れたフランス式庭園を作ろうとしたイギリスの庭師を攻撃するために用いられた。[ 87 ]
イギリス式風景庭園は、 18世紀前半にはすでにイギリスで確立されていました。これは、イギリスの上流階級がイタリア旅行をし、カントリーハウスに選んだパラディオ様式の建築に合う新しいスタイルの庭園を望んだこと、そしてクロード・ロランをはじめとする画家たちのロマンチックな風景画の影響を受けていました。しかし、ヨーロッパにおける中国の美術と建築の斬新さと異国情緒は、1738年にストウ・ハウスに、ローマ神殿やゴシック遺跡、その他の建築様式と並んで、イギリスの庭園に最初の中国式住宅を建設することにつながりました。
中国の海岸を初めて目にした時、その旅人は、そこに住む人々は庭師の国民だと結論づけた。
この様式は、1745年から1747年まで中国に滞在し、 1757年に『中国の図面、建物、家具、習慣、機械、道具』という本を著したウィリアム・チェンバース（1723-1796）のおかげでさらに人気を博した。彼は西洋の庭園設計者に、隠蔽、非対称性、自然主義といった中国の様式慣習を用いるよう促した。その後、1772年にチェンバースは『東洋庭園論』を出版したが、これは中国の自然主義的な庭園様式に関する当時の考えをやや空想的に展開したものである。[ 89 ]
チェンバースは、イギリス式風景庭園の第一人者であるケイパビリティ・ブラウンを激しく批判し、ブラウンの庭園は退屈だと考えていた。チェンバースは、庭園は驚きに満ちているべきだと信じていた。1761年、彼はロンドンのキューガーデンに、モスク、太陽神殿、廃墟のアーチ、パラディオ様式の橋とともに、大パゴダを建設した。チェンバースのおかげで、中国風の建造物はイギリスの他の庭園にも現れ始め、その後フランスやヨーロッパ大陸の他の地域にも広まった。カルモンテルはパリのモンソー公園の庭園に中国風のパビリオンを追加し（1772年）、ショワズール公爵は1775年から1778年の間にシャントルーの領地にパゴダを建設した。これは現在、領地で唯一残っている部分である。ロシアの女帝エカチェリーナ2世は、 1778年から1786年の間に、サンクトペテルブルク近郊のツァールスコエ・セロー宮殿の庭園に自身のパゴダを建てた。[ 90 ]多くのフランスの批評家は「イングリッシュ・ガーデン」という用語を嫌ったため、その様式を説明するために「アングロ・シノワ」という用語を使い始めた。
