アンドリュー・ワイエス

アンドリュー・ワイエス
2007年に国家芸術賞を受賞したワイエス
生まれる	アンドリュー・ニューウェル・ワイエス ( 1917-07-12 )1917年7月12日 チャッズフォード、ペンシルベニア州、米国
死亡	2009年1月16日(2009-01-16)（享年91歳） チャッズフォード、ペンシルベニア州、米国
休憩所	ハソーン墓地、メイン州クッシング、米国[1]
知られている	絵画
注目すべき作品	クリスティーナの世界
動き	地域主義者
配偶者	ベッツィ・ジェームズ ​ （ 1940年生まれ）
両親）	NC ワイエスとキャロリン・ボッキアス・ワイエス
受賞歴	大統領自由勲章

アンドリュー・ニューウェル・ワイエス（/ ˈ w aɪ ɛ θ / WY -eth ; 1917年7月12日 - 2009年1月16日）は、アメリカの美術家、主に写実主義の画家、主に地域主義のスタイルで活動した。彼は、抽象主義者でもあると信じており、主題を新しい意味のある方法で描写した。N.C .ワイエスの息子でジェイミー・ワイエスの父である彼は、20世紀中盤の最も有名なアメリカの芸術家の一人である。ジェームズ・H・ダフは、An American Vision: Three Generations of Wyeth Artで、3人の男性の芸術と人生について探っている。自然を愛して育てられたワイエスは、散歩をして想像力をかき立てられた。ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ロバート・フロスト、キング・ヴィダーの『ビッグ・パレード』（1925年）は彼に知的かつ芸術的なインスピレーションを与えた。ワイエスはドキュメンタリー映画『ザ・メタファー』に出演し、 『1946年の冬』や『ラルフ・クラインの肖像』といった自身の作品の創作にヴィダーが与えた影響について語っている。ワイエスはウィンスロー・ホーマーやルネッサンス期の芸術家からも影響を受けている。

ワイエスの父、NC は子供の頃に彼に美術を教え、その間に風景画、イラスト、人物画、水彩画を描く技術を身につけた。また、彼は「人の視野を豊かに広げる」芸術を創作することへの情熱と目的意識を植え付けた。義理の兄弟、ピーター・ハードは彼に卵テンペラの使い方を教えた。ワイエスの妻、ベッツィは彼のキャリアを管理し、彼の作品にも強い影響を与えた。

20世紀アメリカ美術で最もよく知られている作品の一つは、現在ニューヨーク近代美術館に所蔵されているテンペラ画『クリスティーナの世界』で、ワイエスが31歳だった1948年に描かれた。ワイエスは『ヘルガの絵』でも知られている。

ワイエスの作品で好まれた題材は、故郷のペンシルベニア州チャズフォードと夏の別荘であるメイン州クッシングの周囲の土地と人々だった。また、友人のクアナー農場や、ワイエスと妻が購入した18世紀の工場、ブリントンズミルも作品に登場している。彼は窓を描いた絵画約300点をコレクションし、 2014年に国立美術館で開催された「アンドリュー・ワイエス：外を見る、内を見る」展で展示された。1960年代には、家族、友人、隣人の肖像画を描き始めた。ワイエスはよく「私は自分の人生を描く」と言っていた。

美術史家ロバート・ローゼンブラムは、ワイエスの作品に関するさまざまな意見をまとめ、ワイエスは「最も過大評価され、最も過小評価されている」芸術家だと述べた。ワイエスは、人の感覚と感情を刺激する水彩画やテンペラ画の技術で知られていた。クリスティーナの世界は、最高の絵画でさえ達成できない象徴的なイメージとなり、「何百万もの人々の心の中で感情的かつ文化的な基準点として記憶される」。1947年以来、ワイエスが受けた賞や栄誉の中には、大統領自由勲章や議会黄金勲章があり、英国王立芸術院会員に選出された。

アンドリューは、イラストレーターで芸術家のニューウェル・コンヴァース（NC）・ワイエスとその妻キャロリン・ボッキアス・ワイエスの5人の子供の末っ子でした。彼は1917年7月12日、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー生誕100周年に生まれました。NCはヘンリー・デイヴィッド・ソローを高く評価していたため、このことは偶然であると同時に興奮するものでもありました。NCは気配りのできる父親で、子供たちの興味や才能を育てました。家族は仲が良く、一緒に本を読んだり、散歩したりして時間を過ごし、「自然との親密さ」を育み、ワイエス家の歴史に対する感覚を育んでいました。^[2]

アンドリューは体が弱かったため、家庭教師をつけていた。父親同様、若き日のワイエスはロバート・フロストの詩やヘンリー・デイヴィッド・ソローの著作を読み、鑑賞し、自然との関係を研究した。音楽や映画も彼の芸術的感受性を高めた。^[3]ワイエス自身が長々と語っているように、大きな影響を受けたのはキング・ヴィダーの『ビッグ・パレード』（1925年）である。^{[4] [5]}彼は、自分の家族と似たような家族関係を描いたこの映画を「180回」見たと主張し、それが作品に最も大きな影響を与えたと信じていた。ヴィダーは後にドキュメンタリー『メタファー』を制作し、その中で彼とワイエスは『1946年の冬』、『吹雪』、『ラルフ・クラインの肖像』、『木に登る少年の午後の飛行』など、彼の絵画にこの映画が与えた影響について語っている。^{[4] [6]}

ワイエスにとって父親は唯一の教師だった。自宅で教育を受けたため、彼は保護された生活と「強迫観念的な集中」の両方を送った。ワイエスは当時のことを次のように回想している。「父は私を監獄に閉じ込め、私を自分の世界に閉じ込め、誰にもその世界を見せなかった。私はロビン・フッドのシャーウッドの森でメイド・マリオンや反乱軍と一緒に留まらされるところだった。」^[7]

NCワイエスは、雑誌、ポスター、広告などで知られるイラストレーターでした。彼は『宝島』や『モヒカン族の最後』などの書籍のイラストを制作しました。1920年代までに、ワイエスは有名人となり、家族はF・スコット・フィッツジェラルドやメアリー・ピックフォードなどの有名人を頻繁に客として迎えました。家は創作活動と競争で賑わっていました。^[7] NCとキャロリンの5人の子供たちは全員才能に恵まれていました。長男のヘンリエッタ・ワイエス・ハードは肖像画や静物画の画家になりました。次男のキャロリン・ワイエスも画家でした。三男のナサニエル・ワイエスは成功した発明家でした。アンは若い頃に音楽家であり、大人になってから作曲家になりました。アンドリューは末っ子でした。^[2]

ワイエスは幼い頃から絵を描き始めた。字が読めるようになる前から製図工だった。^[7] 10代になると、父のNCワイエスが彼をスタジオに連れて行き、唯一の美術の授業を受けさせた。この授業は息子に田舎の風景、ロマンス、芸術的伝統への愛着を植え付けた。^[2] 挿絵を描くことは彼が追求したい情熱ではなかったが、10代の頃は父の名義で挿絵を制作していた。^[7]

父の指導のもと人物画と水彩画を習得し、後に義理の兄ピーター・ハードから卵テンペラを学んだ。独学で美術史を学び、ルネサンスやアメリカ絵画の巨匠、特にウィンスロー・ホーマーを尊敬していた。^[3]

NCはまた、作品がどう受け止められるかを考えずに自分の才能を追求する内なる自信を育んだ。NCは1944年にワイエスに宛てた手紙の中で次のように書いている。^[8]

ソロー、ゲーテ、エマーソン、トルストイといった偉大な人物たちは、芸術家にとって、創作の結果は重要ではないと完全に理解するという深い要求に対する鋭い感覚を常に放っています。行動の動機は、出来事ではなく、行動そのものにあるべきです。私は自分の経験から、どんなに力強く美しく創作する時でも、結果についてはまったく考えていないことを知っています。効果を狙って、つまりヒットを狙って創作する人は、自分が何を見逃しているかを知りません。

同じ手紙の中で、NCは偉大な人物であることと偉大な画家であることの関連性について次のように述べています。「偉大な芸術家になるには、感情の深さ、自分を超えて主題を見る開放性、そして情熱が必要です。偉大な絵画とは、人の視野を豊かにし、広げる絵画です。」^[8]

1945年10月、ワイエスの父と3歳の甥ニューウェル・コンヴァース・ワイエス2世（1941年生まれ）は、自宅近くの線路で車が止まり、列車に轢かれて亡くなった。ワイエスは、父の死は個人的な悲劇であると同時に、彼の芸術家としてのキャリアを形成する感情的な出来事だったと述べている。^[9]その後まもなく、ワイエスの芸術は成熟し、永続的なスタイルに定着した。^[10]

1940年5月15日、ワイエスは1939年にメイン州で出会ったベッツィ・ジェームズと結婚した。 [ ^{5 ]} 『クリスティーナの世界』 のモデルとなったクリスティーナ・オルソンは、ベッツィの紹介でワイエスと出会った。^[11] ベッツィはアンドリューに父親と同じくらい強い影響を与えたため、NCワイエスは彼女を恨み始めた。^[12]彼女はアンドリューのキャリアを管理する上で重要な役割を果たした。彼女はかつて「私は監督であり、世界最高の俳優を抱えている」と語ったと伝えられている。^[7]

夫妻には2人の息子がいた。ニコラスは1943年に生まれた。 1946年生まれのジェイミー・ワイエスは父と祖父の跡を継ぎ、ワイエス家の3代目の芸術家となった。アンドリューは2人の子供（ジェイミーのニコラスとファラウェイ）の肖像画を描いた。アンドリューは息子ジェイミーにとって、父のNCが彼にとってそうであったように、模範であり教師であった。^{[7] [13]}芸術史はジェームズ・H・ダフの『アメリカン・ビジョン：ワイエス芸術の3世代』に語られている。^[13]

2009年1月16日、アンドリュー・ワイエスは短い闘病生活の後、ペンシルベニア州チャズフォードで眠っている間に亡くなった。享年91歳。^[14] 妻のベッツィーは2020年4月21日に98歳で亡くなった。^[12]

外部画像
クート・ハンター（1933年）、シカゴ美術館
パブリックセール（1943年）、フィラデルフィア美術館
1946年冬、ノースカロライナ美術館

ウィンスロー・ホーマーの水彩画に触発されたワイエスは、1933年頃に印象派の水彩画『オオバン狩り』を描いた。この絵で彼は「光と動きのつかの間の効果」を試した。 ^[15] 1937年、20歳のワイエスはニューヨーク市のマクベス・ギャラリーで初の水彩画個展を開催した。在庫の絵画はすべて完売し、彼の人生の道は確かなものに見えた。彼のスタイルは父親のそれとは違っていた。より簡素で「乾いた」もので、色の範囲も限られていた。彼は「パイル派の最大の危険は絵を描くことだ」という信念を表明した。^[3]彼はキャリアの初期に本の挿絵を描いたが、NCワイエスほどではなかった。^[7] パブリック・セール（1943年、フィラデルフィア美術館）は彼の最初のテンペラ画の1つである。^[15]

ワイエスは視覚芸術家であり、ウィンスロー・ホーマーやトーマス・エイキンズのような写実主義画家として主に分類された。 1965年のライフ誌の記事でワイエスは、自分は写実主義者とみなされているが、自分は抽象主義者だと考えていると述べている。「私の人々、私の対象は違った方法で息づいています。そこには別の核があり、それは明らかに抽象的な興奮です。本当に何か、単純な対象をのぞき込み、その深い意味を理解し始めると、それに感情を抱くと、終わりがありません。」^[10]ワイエスの作品は中流階級の価値観を体現することでモダニズムの理想に反していると感じる人もいるが、これにより彼の作品に関する会話は絵画を超えて社会階級にまで広がった。^[7]

彼は主に地域主義的なスタイルで作品を制作した。^[16]ワイエスの作品で好んだ主題は、故郷のペンシルベニア州チャズフォードと夏の別荘であるメイン州クッシングの周囲の土地と人々であった。^{[7] [17]} 1958年、アンドリューとベッツィ・ワイエスは「ザ・ミル」を購入し、修復した。これは彼の作品に頻繁に登場する18世紀の建物群で、ナイト・スリーパー（1979年、個人所蔵）もその1つである。ブリントンズ・ミルは1971年に国家歴史登録財に登録された。 ^[18]

ペンシルバニア州とメイン州を行き来しながら、ワイエスは70年以上にわたって写実主義的な画風を維持した。彼はいくつかの特徴的な風景画の主題とモデルに惹かれた。孤独な散歩が風景画の主なインスピレーションの源だった。彼は陸と海に並外れた親密さを育み、歴史と言葉にできない感情に基づいた精神的な理解を求めていた。彼は通常、水彩画、ドライブラシ（筆から水を絞り出す水彩画のスタイル）、または卵テンペラで完成品を描く前に、鉛筆またはゆるい筆遣いの水彩画で主題の数十の習作を作成した。^{[2] [7] [10]} リングロード（1985年）は、ワイエスがキャリアを通じて使用したアースカラーを反映している。^[15] レイヴンズグローブ（1985年）は、ワイエスの卵テンペラの熟練とアーティストとしての進化の代表的な例である。^[19]

NCワイエスの死後、彼の作品は憂鬱な雰囲気を帯びるようになった。^[15] ワイエスは「1946年の冬」 （1946年、ノースカロライナ美術館、ローリー、1946年）を描いた。この作品は、近所の少年アラン・リンチが荒涼とした丘をあてもなく駆け下り、手を伸ばしている様子を描いている。この作品は、父親が亡くなった丘の反対側で描かれており、落ち着かない、自由落下するような喪失感を表現している。^[10]

外部画像
クリスティーナの世界（1948年）、コレクター
クリスティーナ・オルソン、シアトル美術館

ワイエスは、メイン州クッシングのオルソン農場で『クリスティーナの世界』（1948年）を描いた。おそらく彼の最も有名な作品で、乾いた野原に寝そべり、遠くに自分の家が見える隣人のクリスティーナ・オルソンを描いている。ワイエスは、遺伝性多発神経炎であるシャルコー・マリー・トゥース病（診断未確定）で身体が不自由で歩くこともできず、ほとんどの時間を自宅で過ごしていたクリスティーナにインスピレーションを受けた。^{[5] [20] [21]}

オルソン邸は保存され、クリスティーナの世界の外観に合うように改装されました。ファーンズワース美術館の一部として一般公開されています。^[11]ベッツィ・ジェームズによってオルソン兄弟に紹介された後、ワイエスは兄弟と親交を深め、すぐに農場と家を自由に歩き回ることが許され、オルソン邸と敷地に関する多くの作品と研究を行いました。^[22]ワイエスのプロフィールにより、この敷地は2011年6月に国定歴史建造物に指定されました。^[23]

ワイエスは、チャズフォードの隣人であるアンナとカール・キューナー夫妻を描き始めた。オルソン夫妻と同様、キューナー夫妻とその農場は、30年近くワイエスにとって最も重要な題材の一つであった。^[24]彼はキューナー農場について、「絵のように美しい場所だとは思わなかった。ただ、純粋に抽象的に、そして純粋に感情的に、私を興奮させただけだ」と述べている。 ^[24] ブラウン・スイス（1957年、個人所蔵）は、1950年代から1970年代にかけて、チャズフォードにあるカールとアンナ・キューナーの農場を描いた多くの絵画のうちの1つである。この絵画はカール・キューナーが飼っていたブラウン・スイスの牛にちなんで名付けられたが、キューナーの農家と、農場の池に映る家の姿が描かれている。しかし、ワイエスは最終的に牛を絵に描かないことに決め、草に残った牛の足跡だけが残っている。^[25]

チャッズフォードには「リトルアフリカ」として知られるアフリカ系アメリカ人の小さな居住地があった。コミュニティはマザーアーチー教会の周囲に定住した。マザーアーチー教会はクエーカー教徒の校舎を礼拝所に改造したものだ。アンドリュー・ワイエスは教会が活動していた時代にいくつかの風景画を描き、廃墟となった建物の壁はリングロード（1985年）に登場している。リトルアフリカのアフリカ系アメリカ人住民はワイエスの絵画のモデルとして何度も登場している。^{[26]クアナー農場は}ブランディワインリバー博物館で見学でき、近くのノースカロライナ州ワイエスハウス＆スタジオも同様である。^[27] 2011年、農場はワイエスとの関連に基づき国定歴史建造物に指定された。^[28]

1986年、ドイツ生まれのヘルガ・テストルフを描いた247点の習作が暴露され、大々的に報道された。ワイエスは、ヘルガがカール・キューナーの農場で世話をしていた時に知り合った。ワイエスは、1971年から1985年にかけて、妻やヘルガの夫ジョン・テストルフに内緒で彼女の絵を描いた。^[19]ヘルガは、看護経験のある介護士で、モデルの経験はなかったが、長時間のポーズにすぐに慣れ、その間にワイエスは彼女を親密な細部まで観察して描いた。ヘルガの絵は、この人物の心理的研究というよりは、ワイエスの慣例的な風景画の中に設定された彼女の物理的な風景の徹底的な研究である。^[19]彼女は、ほとんどの場合、笑顔のない受動的な人物として描かれているが、そうした意図的な制限の中で、ワイエスは、彼の最高傑作の多くと同様に、微妙な性格や気分を伝えることに成功している。一つの主題を異なる文脈や感情状態の中で広範囲に研究する手法は、アメリカの美術ではユニークなものである。^[19]

1986年、フィラデルフィアの出版者で大富豪のレナード・E・B・アンドリュース（1925-2009）がコレクションのほぼすべてを購入し、そのまま保存した。ワイエスはすでにヘルガの絵画を友人に数点寄贈しており、その中にはワイエスの妻への贈り物として贈られた有名な『恋人たち』も含まれていた。^{[29] [30]}

作品は1987年にナショナル・ギャラリーで展示され、その後全国ツアーで回られた。 ^[31] 1987年の展覧会とその後のツアーの両方に対して、激しい批判が巻き起こった。^[30] ジョン・ラッセルは「馬鹿げた間違い」、ジャック・フラムは「本質的に趣味の悪い試み」としてこの展覧会を「酷評」し、一部の人々からは「美術館にとってトラウマ的な出来事」と見なされるようになった。^[30]キュレーターのニール・ハリスは、この展覧会を「1980年代後半のナショナル・ギャラリーで最も賛否両論を呼んだ展覧会」と呼び、自身も「ヘルガ展の盗み見的な雰囲気」に対する懸念を認めた。^[32]

このツアーは事後的に批判された。ツアー終了後、写真の所有者が所持していたすべての在庫を日本の会社に売却したためである。クリストファー・ベンフェイはこの取引を「粗野」と評した。^[30]

2007年のインタビューで、ワイエスはヘルガが彼の90歳の誕生日パーティーに出席するかどうか尋ねられたとき、「ああ、もちろん。ああ、もちろん」と答え、さらに「彼女は今や家族の一員だ。みんなが驚くのは分かっている。それが私が気に入っているところだ。本当にみんなを驚かせるんだ」と語った。^[33]

外部画像
海からの風（1947年）国立美術館
スプリング・フェッド（1967年）、ブランディワイン・リバー美術館

ワイエスは窓を題材にした約300点の絵画（テンポラリと水彩画）を制作した。^[34]息子のジェイミーは、父親が「窓に取り憑かれていた」と述べている。^[35] 2014年、ナショナル・ギャラリーは「アンドリュー・ワイエス：外を見る、内を見る」と題した展覧会を開催し、 「海からの風」（1947年）、「春の餌」（1967年）、「海へ」（1972年）、「釣り竿とリール」（1975年）など窓を描いた60点の作品を展示した。^{[34] [35]} 「海からの風」はオルソン邸の2階の窓から吹き込むそよ風を描いている。これは非具象肖像画の例であり、詩人ロバート・フロストのお気に入りでもあった。^[36]

メイン州クッシングとペンシルベニア州チャズフォードで数十年かけて制作されたこれらの作品は、ワイエスの芸術家としての成長を物語っている。国立美術館は、この窓の作品は「ワイエスの創作過程を最も明確に理解できる」と述べている^[34]。なぜなら、人物を描いた作品は、その人物が誰で、何をしているのかという疑問を喚起するからである。人物に邪魔されないことで、鑑賞者は「象徴性、光、色、線、形」の使い方をよりよく評価できる。^[35]

ワイエスは、窓越しに見える窓や、流れるカーテン、窓の外の生活を描いた作品など、さまざまな視点から描いた。^{[34] 『}海からの風』の中で、ワイエスはオルソン農場での夏について次のように述べている。

1947 年の夏、私は屋根裏部屋にいて、すべてが乾燥しているのを感じ、とても暑かったので窓をこじ開けました。西風がほこりっぽくて擦り切れたレースのカーテンを吹き抜け、繊細なかぎ針編みの鳥がひらひらと飛び始めました。... 私の考えは、思いがけないときに私をバランスを崩すようなとらえどころのない何かに対して、常に心を開いておくことです。私はすぐにスケッチを描き、さらに研究を進めるために、西風が再び吹くまで何週間も待たなければなりませんでした。^[34]

外部画像
スタジオで（1965年）（キャロリン・ワイエス）、メトロポリタン美術館
パトリオット（1964）
アダム（1963年）、ブランディワイン美術館

ワイエスは1960年代に肖像画を描き始め、例えば妹のキャロリンをドライブラシで描いた「スタジオで」 （1965年）がある。 ^{[15]ワイエスの友人トム・クラークを描いた} 「ギャレット・ルーム」（1962年、個人所蔵）は水彩画から始まり、ドライブラシ技法で仕上げた。^[15] アダム（1963年、ブランディワイン美術館）は、ワイエスの近くに住んでいた隣人アダム・ジョンソンを描いたテンペラ画である。^{[37] [38]}

ラルフ・クラインの肖像画『パトリオット』 （1964年）などの作品で、ワイエスは表面の奥に目を向け、自分が描いている人物を理解しようとした。クラインは71歳の興味深い紳士で、ネイティブアメリカンの血統とメイン州のユーモアの持ち主だった。大きな帽子とオーバーオールを着て、タバコを噛んでいた。しかし、彼を描くことで、ワイエスは、ユーモアと厳しい表情の下に、クラインが素晴らしい威厳と知性を備えた心優しい退役軍人であることを理解した。^[10]

1969年の冬にクリスティーナ・オルソンが亡くなった後、ワイエスは再びシリ・エリクソンに芸術的関心を向け、『サウナ』で彼女の裸の無垢さを描き出した。これはヘルガの絵画の前兆であった。^[7]

メイデンヘア（1974年、アンドリュー＆ベッツィ・ワイエス・コレクション）は、メイン州ウォルドボロにあるオールド・ジャーマン・ミーティング・ハウスの教会の椅子に座る一人の女性を描いたテンペラ画。 『花冠』の姉妹作である。 ^[39]

ワイエスの芸術は長い間議論の的となってきた。彼は技術的に美しい作品を生み出し、多くのファンを持ち、その結果かなりの財産を築いた。しかし、批評家、キュレーター、歴史家は彼の作品の重要性について相反する見解を示している。美術史家ロバート・ローゼンブラムは1977年に20世紀の「最も過大評価されている、そして最も過小評価されている」芸術家を特定するよう求められた。彼は両方のカテゴリーに1つの名前を挙げた。アンドリュー・ワイエスである。^[40]

ワイエスの芸術を愛好する人々は、彼の絵画には、絵画的な形式美に加えて、強い感情の流れ、象徴的な内容、そして根底にある抽象性が含まれていると考えている。彼の芸術を観察するほとんどの人は、彼が卵黄を媒体とする卵テンペラと水彩画の扱いに長けていることに同意している。ワイエスは油絵の具の使用を避けた。光と影の使い方によって、被写体がキャンバスを照らしている。彼の絵画とタイトルは、遠雷（1961年）や春の放水（1967年）など、多くの絵画に暗示されているように、音を連想させる。^[41] クリスティーナの世界は、最高の絵画でさえ達成できない象徴的なイメージとなり、「何百万もの人々の心の中で感情的かつ文化的な基準点として記録される」ようになった。^[40]

ワイエスは、20世紀半ばにアメリカの芸術と批評的思考の中で流行した抽象主義とは対照的な作品を制作した。 ^[40]

ワイエスの絵画の美術館での展覧会は入場者数記録を樹立したが、多くの美術評論家は彼の作品をあまり好意的に評価していない。ヴィレッジ・ヴォイス紙の美術評論家ピーター・シェルダールは彼の絵画を「定型的な作品で、イラストとしての『リアリズム』としてもあまり効果的ではない」と嘲笑した。^[42]ワイエスの田舎の題材の芸術は陳腐で甘ったるいと感じる者もいた。^[40]

NCはワイエスに、自分自身の視点と想像力で仕事をするようにアドバイスした。「効果」のために仕事をするということは、芸術家が自分の芸術的才能を十分に探求していないことを意味し、その結果、芸術家は自分の潜在能力を実現できないことになる。^[8]

ワイエスの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• ワイエスの絵画は、ニューヨーク近代美術館、国立美術館、^[11] メトロポリタン美術館、^[43]ホイットニー美術館、[ ^44]シンシナティ美術館、[ ^45]スミソニアン博物館 、[ ^46]カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館、 [47]リトルロックのアーカンソー美術館 、[ ^{48]バージニア}州ウィリアムズバーグのマスカレル美術館など、アメリカの主要美術館のほとんどに所蔵されている。^{[49]ジョージ・W・ブッシュ大統領とローラ・ブッシュ夫人は、ワシントンDCの}ホワイトハウスの一室をワイエスの絵画コレクションで飾った。^[50]
• 特に、ペンシルベニア州チャズフォードのブランディワインリバー博物館、メイン州ロックランドのファーンズワース美術館^[11]、サウスカロライナ州グリーンビルのグリーンビル郡立美術館^[51]には、膨大なコレクションがある。
• 東京国立近代美術館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館、ミラノの王宮、パリのアカデミー・デ・ボザールなど、世界中の多くの美術館に所蔵されている。^[11]

ワイエスは数々の栄誉と賞を受賞しました。

• 1947年、アメリカ芸術文学アカデミー絵画部門金メダル^[52]
• 1960年、アメリカ芸術科学アカデミー会員に選出^[53]
• 1963年、大統領自由勲章を受賞した最初の画家^{[11] [54] [55]}
• 1967年、アメリカ哲学協会に選出^[56]
• 1977年、ジョン・シンガー・サージェント以来初めてフランスの美術アカデミーに選出されたアメリカ人芸術家^{[11] [55]}
• 1980年、イギリスのロイヤル・アカデミーに選出された初の存命のアメリカ人芸術家^[55]
• 1987年、ベイツ大学からDFAを取得^[57]
• 1988年、議会名誉黄金勲章^[54]、アメリカ合衆国議会が授与する民間人への最高栄誉^{[11] [55]}
• 2007年、国家芸術賞^{[11] [54]}

彼はまた数々の名誉学位を授与された。^[11]

• ウィリアム・E・マークスは1977年にアンドリュー・ワイエスにインタビューした。そのインタビューはMVTVで放映され、ワイエスが野外で絵を描いている写真も含まれていた。^[58]
• BBCの番組「マイケル・ペイリン・イン・ワイエス・ワールド」は2013年12月20日に放送された。司会者のマイケル・ペイリンが芸術家の生涯と作品を検証する。 ^[59]
• 2018年、PBSはアメリカン・マスターズ・シリーズ「ワイエス」の一環として、この芸術家の生涯と絵画に関するドキュメンタリーを放送した。 ^[60]

• 2007年のザ・シンプソンズのエピソード「スプリングフィールド・アップ」では、バーンズ氏は書斎にクリスティーナの世界の絵を飾っているが、代わりに彼自身が描かれている。 ^[61]
• グラフィックノベルシリーズ『Preacher』の第43号（2011年）は、絵画『Christina's World』にちなんで名付けられました。この絵画はシリーズ全体を通して言及されています。^[62]
• 2013年の映画『オブリビオン』では、クリスティーナの世界が世界の幻想的なイメージとして描かれている。^[63]
• 映画『みんなの戦争』（2016年）では、ジャッキー（テッサ・トンプソン演じる）の寝室に『クリスティーナズ・ワールド』のプリントが飾られている。その絵を思い浮かべながら、テリー（アレクサンダー・スカルスガルド演じる）は「草に覆われた風景の上を這う若い女性の不気味なイメージについてコメントする」^{[64] 。}
• インディーズシンガーソングライターのエセル・ケインは、一般的に南部ゴシックジャンルと関連付けられており、 「アメリカン・ティーンエイジャー」のミュージックビデオでクリスティーナの世界を再現した。^[65]

• 撮影監督のネスター・アルメンドロスは自伝『カメラを持った男』の中で、映画『天国の日々』（1978年）の見た目のインスピレーションの1つとしてワイエスの名を挙げている。 ^{[66] [67]}
• ヘルガシリーズの絵画は、オーストラリアのバンド、アイスハウスの1987年のアルバム「マン・オブ・カラーズ」のインスピレーションとなった。^[68]
• 監督のフィリップ・リドリーは、彼の映画『リフレクティング・スキン』（1990年）の視覚的スタイルはワイエスの絵画にインスピレーションを受けたと述べた。 ^[69]
• 映画『リング』 （2002年）のアメリカ版リメイク版の美術デザイナー、トム・ダフィールドは、映画の見た目をワイエスの絵画からインスピレーションを得た。^[70]
• M・ナイト・シャマランは、アンドリュー・ワイエスの絵画を基に映画『ヴィレッジ』（2004年）を制作した。^[71]
• Faraway （2014年）、ワイエスの絵画『Faraway』にインスピレーションを得たアートソング。^[72]

• 漫画家のチャールズ・M・シュルツ（長年の崇拝者）は、自身の漫画『ピーナッツ』の中でしばしばワイエスに言及している。^{[73]スヌーピーの犬小屋には}ゴッホとワイエスの絵が飾られていた。^[74]
• PBSテレビシリーズ『ミスター・ロジャースのネイバーフッド』のフレッド・ロジャースは、スタジオの「家」の入り口にワイエスの絵画の複製を飾っていた。^[75]
• メリーランド州コロンビア市のオークランドミルズ村にあるサンダーヒル地区の通りの名前は、ワイエスの絵画に由来している。^[76]
• カミーユ・グラマーは（『ビバリーヒルズの本当の主婦たち』シーズン9エピソード18で）、南カリフォルニアのウールジー火災で自宅が全焼した際に避難した際に、アンドリュー・ワイエスの絵画が自宅から持ち出した数少ない品物の中にあったと述べている。 ^[77]
• 2022年（シーズン4の第9話）、ドナルド・グローバーのテレビシリーズ「アトランタ」のタイトルは「アンドリュー・ワイエス・アルフレッドの世界」です。 ^[78]

• ワイエス（名前）は、ウィキペディアの記事があるNCワイエスの子孫をリストします。

• ダフ、ジェームズ H. (1987)。『アメリカン・ビジョン：ワイエス芸術の 3 世代』ボストン：リトル・ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 0-8212-1652-X。

• アンダーソン、ナンシー K.、ブロック、チャールズ。アンドリュー・ワイエス：外を見る、内を見る。ニューヨーク：Distributed Art Publishers、Inc、2014年。ISBN 978-1938922190 
• アンドリュー・ワイエス：ヘルガ・オン・ペーパー。ニューヨーク：アデルソン・ギャラリーズ。2006年。ISBN 0-9741621-5-9。
• フォッグ美術館（1973年）。アンドリュー・ワイエス『ドライブラシと鉛筆画』。コネチカット州グリニッジ：ニューヨークグラフィック協会。ISBN 0-8212-0170-0。
• メリーマン、リチャード (1991 年 7 月)。「ワイエス家: アメリカのビジョン」ナショナル ジオグラフィック。
• スノーヒル。デリー、ニューハンプシャー州：チップテイラーコミュニケーションズ。2003年。ISBN 1-57192-557-0。
• ウィルマーディング、ジョン。アンドリュー・ワイエス：ヘルガの写真。ロンドン：ヴァイキング、1987年。ISBN 978-0-67081-766-5 

ウィキメディア・コモンズには、アンドリュー・ワイエスに関連するメディアがあります。

• アンドリュー・ワイエスのウェブサイト

博物館

• ブランディワインリバー博物館
• ファーンズワース美術館とワイエスセンター
• MoMAオンラインコレクションのクリスティーナの世界
• メトロポリタン美術館図書館のワイエス展カタログ（PDF 形式でオンラインで完全公開）

他の

• アートネット – アンドリュー・ワイエス
• ビクトリア・ブラウニング・ワイエスがペンシルベニア州立大学との対話で家族の芸術について語る
• アンドリュー・ワイエスとは？よく誤解されるアーティストについて知っておくべき3つのこと