ガーデンデザイン

ガーデン デザインとは、庭園や景観のレイアウトと植栽の計画を設計および作成する芸術とプロセスです。ガーデン デザインは、庭の所有者自身によって行われる場合もあれば、さまざまなレベルの経験と専門知識を持つ専門家によって行われる場合もあります。ほとんどのプロのガーデン デザイナーは、園芸とデザインの原則について何らかのトレーニングを受けています。中には、より正式なレベルのトレーニングであるランドスケープ アーキテクトである人もいます。ランドスケープ アーキテクトは通常、高度な学位と州のライセンスを必要とします。アマチュアの庭師は、自分の庭で長時間作業したり、気軽な勉強やマスター ガーデナー プログラムでの真剣な勉強、またはガーデニング クラブに参加したりすることで、高度な経験を積むこともできます。^[要出典]

庭園をプロが設計するかアマチュアが設計するかにかかわらず、効果的な庭園設計の基礎となる特定の原則があり、その結果、庭園のユーザーや所有者のニーズ、目標、要望を満たす庭園が作られます。

庭園デザインの要素には、小道、壁、水景、座る場所、デッキなどのハードスケープのレイアウトと、ソフトスケープ、つまり植物自体が含まれます。これらの要素では、園芸上の要件、季節ごとの外観、寿命、生育習性、サイズ、成長速度、他の植物や景観要素との組み合わせを考慮します。また、定期的なメンテナンスに利用できる時間や資金など、庭園のメンテナンスのニーズも考慮されます。これは、成長速度、植物の拡散または自生、一年生か多年生か、開花時期、その他多くの特性の点で植物の選択に影響を与える可能性があります。

庭園デザインにおける重要な考慮事項には、庭園の使用方法、希望するスタイルのジャンル (フォーマルまたはインフォーマル、モダンまたはトラディショナルなど)、庭園スペースを家や周囲の他の建物とどのように接続するかなどがあります。これらすべての考慮事項は、規定の予算の制限に従います。

庭の立地は、庭のデザインに大きな影響を与えることがあります。急な斜面、眺望、丘、露頭などの地形的景観は、レイアウトなどのデザインの側面を示唆または決定し、特定の印象を作り出すために使用したり、強化したりすることができます。^{[1]敷地の土壌は、庭の}気候帯やさまざまな微気候と同様に、どのような種類の植物を栽培できるかに影響します。庭の立地状況もデザインに影響を与える可能性があります。たとえば、都会の環境では、田舎の環境とは対照的に、異なるデザインスタイルが必要になる場合があります。同様に、風の強い海岸沿いの場所では、風が遮られた内陸の場所とは異なる処理が必要になる場合があります。^[2]

庭の土壌の質は、庭のデザインとその後の成功に大きく影響します。土壌は、水と栄養素の利用可能性、土壌微生物の活動、根域の温度に影響するため、庭でうまく育つ植物の種類を決定する可能性があります。ただし、土壌は交換したり改良したりして、より適したものにすることができます。

伝統的に、庭の土壌は、土壌改良、つまり、本来の下層土、特に表土に有益な物質を加えるプロセスによって改良される。堆肥、泥炭、砂、鉱石の粉塵、肥料など、加えられる物質は、望ましい深さまで土壌と混合される。改良の量と種類は、既存の土壌腐植の量、土壌構造（粘土、シルト、砂、ロームなど）、土壌の酸性度/アルカリ度、栽培する植物の選択など、多くの要因によって決まる。ある情報源は、「植える前に土壌を徹底的に調整すると、植物がすぐに定着し、設計の役割を果たすことができる」と述べている。^[3]しかし、多くの植物が貧弱な土壌を好むため、すべての庭がこのように改良されるわけではないし、そうすべきでもない。この場合、貧弱な土壌は、人工的に肥沃化された肥沃な土壌よりも優れている。^{[4] [5]}

庭のデザインは、外部と内部の両方の境界の性質によって影響を受ける可能性があり、逆にデザインは境界に影響を与える可能性があり、新しい境界の作成も含まれます。植栽は、既存の境界線を柔らかくしたり広げたりして修正するために使用できます。内部の境界を導入すると、庭をより小さな領域に分割したり分割したりするのに役立ちます。

庭の境界の主な種類は、生垣、壁、柵です。生垣は、庭のスタイルや境界の目的に応じて、常緑樹や落葉樹、フォーマルやインフォーマル、低いものや高いものなどがあります。壁は、その下のすべての箇所に強固な基礎があり、^[6]通常はレンガ、石、コンクリートブロックで作られていますが、必ずというわけではありません。柵は、一定の間隔で固定されている点で壁と異なり、通常は木材や金属（鉄や金網など）で作られています。

境界線は、家畜や侵入者を寄せ付けないため、プライバシーを確​​保するため、強風から身を守り微気候を提供するため、魅力のない構造物や景観を隠すため、驚きの要素を生み出すためなど、さまざまな理由で構築されます。

温暖な西洋の庭園では、滑らかな芝生の広がりが庭園に不可欠であると考えられています。しかし、庭園デザイナーは、異なる外観と感触を作り出すために、例えば「緩い砂利、小石、または木片で作られた」表面など、他の表面を使用する場合があります。^[7]デザイナーは、異なる表面間の質感と色のコントラストを使用して、デザイン全体のパターンを作成することもできます。

通路やアクセス ポイントの表面は、実用的理由と美観上の理由から選択されます。安全性、メンテナンス、耐久性などの問題は、設計者が考慮する必要があるかもしれません。一般の人が通行できるように設計された庭園は、歩行者の増加に対応する必要があるため、樹脂結合砂利など、個人の庭園ではほとんど使用されない表面が使用されることがあります。

植栽デザインには、デザインの才能と美的判断力に加え、園芸、生態学、文化に関する高度な知識が必要です。植栽デザインには、形式的に直線的な植栽デザイン (ペルシャとヨーロッパ) と形式的に非対称な植栽デザイン (アジア) および自然主義的な植栽デザインという 2 つの主要な伝統があります。

ペルシャ庭園は、美的感覚と多様な植栽デザインの起源であると考えられています。正しいペルシャ庭園は4つのセクターに分かれており、水は灌漑と美観の両方にとって非常に重要です。4つのセクターは、ゾロアスター教の要素である空、土、水、植物を象徴しています。^[8]古代および中世ヨーロッパの庭園の植栽は、薬用のハーブ、消費用の野菜、装飾用の花を混ぜることが多かったです。純粋に美的な植栽レイアウトは、中世以降、ルネサンス庭園で開発され、後期ルネサンスの絵画や設計図に示されています。イタリアのルネサンス庭園のデザインは幾何学的で、植物は空間とパターンを形成するために使用されていました。フランスのルネサンスとバロック時代のジャルダン・ア・ラ・フランセーズ時代の庭園は、正式な庭園植栽の美学を継承しました。

アジアでは、中国庭園と日本庭園の非対称な植栽デザインの伝統は、中国の金王朝（266-420）に由来しています。庭園の植栽は、制御されながらも自然主義的な美学を持っています。ヨーロッパでは、植物を非公式にグループ化する配置は、イギリスの風景式庭園スタイルの一部として、その後フランスの風景式庭園の一部として発展し、ピクチャレスク芸術運動の影響を強く受けました。

植栽計画は、多くの場合、請負業者に対して、土壌の準備方法、植える植物の種類、使用するサイズと間隔、契約に基づいて実行するメンテナンス作業などについて具体的な指示を与えます。個人庭園の所有者は、契約目的ではなく、デザインを考える際の補助として、また植えたものの記録として植栽計画を使用することもできます。植栽戦略は、景観や庭園におけるさまざまな種類の植物の設計、確立、管理に関する長期戦略です。

植栽は、直接雇用された庭師や園芸家によって行われる場合もあれば、造園業者 (造園家とも呼ばれる) によって行われる場合もあります。造園業者は、ガーデン デザイナーや造園家が作成した図面や仕様に基づいて作業を行います。

ガーデンファニチャーは、テーブル、4脚または6脚の椅子、パラソルからなるパティオセットから、ベンチ、ブランコ、さまざまな照明、そして荒々しいコンクリートや風化したオーク材で作られた見事な工芸品まで多岐にわたります。^{[9]ボトル入りの} ブタンまたはプロパンで動くパティオヒーターは、夜間や寒い天候で屋外に座れるようにするためによく使用されます。ピクニックテーブルは、ガーデンルームなどの屋外で食事をするために使用されます。現代のパティオ家具の製造に使用される材料には、石、金属、ビニール、プラスチック、樹脂、ガラス、および処理された木材が含まれます。

庭の照明は、庭のデザインにおいて重要な要素です。ほとんどの場合、さまざまなタイプの照明技術は、安全照明、アップライト、ダウンライトなど、高さによって分類および定義されます。安全照明は最も実用的な用途です。ただし、望ましい効果を生み出すために必要なランプと器具のタイプを決定することの方が重要です。

光は、光合成、光屈性、光周性という3つの主要な植物プロセスを制御します。光合成は、植物のエネルギー源を生産するために必要なエネルギーを提供します。光屈性は、植物の成長に対する光の影響であり、植物は光に向かって成長したり、光から離れて成長したりします。^[10]光周性は、一定の長さの明期と暗期の繰り返しサイクルである光周期に対する植物の反応または反応能力です。^[11]

日光は庭師にとって必ずしも簡単にコントロールできるわけではありませんが、庭の設計において重要な要素です。利用できる光の量は、どのような植物を栽培できるかを決定する上で重要な要素です。したがって、日光は庭の特徴に多大な影響を及ぼします。たとえば、バラ園は一般に完全な日陰ではうまく育たず、ギボウシの庭は強い日差しの下では育ちません。別の例として、野菜畑は日当たりの良い場所に設置する必要がある場合がありますが、その場所が庭の設計目標全体に適していない場合、設計者は庭の他の側面を変更する必要があるかもしれません。

場合によっては、利用可能な日光の量は庭師の影響を受けることがあります。木、その他の日陰を作る植物、庭の構造物、または敷地全体を設計する場合は建物の位置も、敷地のさまざまなエリアに供給される日光の量を増減させる影響に基づいて選択または変更されることがあります。他の場合には、日光の量は庭師の制御下にありません。近くの建物、他の敷地の植物、または単に地元の気候によって、利用可能な日光が制限される場合があります。または、庭の光条件を大幅に変更することは、庭師の手に負えない場合があります。この場合、既存の光条件と互換性のある庭を計画することが重要です。

庭園デザインとイスラム庭園の伝統は、西アジアの古代ペルシャで楽園庭園が作られたことから始まりました。それは何世紀にもわたって進化し、さまざまな文化の中でイスラム王朝がアジア、近東、北アフリカ、イベリア半島を支配するようになりました。

いくつかのスタイルと例を以下に示します。

• ペルシャ庭園

• エラムガーデン
• フィンガーデン

• ムガル庭園

• ニシャット・バグ
• シャリマール庭園（ラホール）
• ヤダヴィンドラ庭園（ピンジョレ）

• チャーバグ

• タージ・マハル
• フマーユーン廟庭園

• バグ（庭園）

• バグ・エ・バーブル
• シャリマール バグ (シュリーナガル)

• アル・アンダルス—ムーア建築と庭園

• セビリアのアルカサル
• アルハンブラ
• ヘネラリフェ

地中海地域の庭園デザインの歴史と先例には以下のものがあります。

• 古代ギリシャとヘレニズム庭園
• 古代ローマの庭園

• 柱廊式庭園 –修道院庭園へと進化
• ヴェッティの家–ポンペイ
• ホルティ・サルスティアーニ

• ビザンチン庭園
• スペイン庭園

• アンダルシア風パティオ

ペルシャやヨーロッパの庭園デザインの伝統におけるフォーマルガーデンは、直線的で軸線を基調としたデザインです。軸対称 (非対称) やその他の幾何学的要素のない同様にフォーマルな庭園は、中国庭園や日本庭園の庭園デザインの伝統です。岩、苔、砂利でできた禅庭がその一例です。西洋のモデルは、注意深く計画された幾何学的かつ多くの場合対称的な線でレイアウトされた整然とした庭園です。フォーマルガーデンの芝生や生垣は、効果を最大限に高めるためにきちんと刈り込む必要があります。木、低木、亜低木、その他の葉は、注意深く配置、整形され、継続的に手入れされます。

フランス式庭園（フランスきょうしゅうきょうりょう、英: French formatur garden）は、アンドレ・ル・ノートルの様式で作られた特別な種類の庭園である。建物のファサードを中心に、放射状に広がる砂利道や小道、芝生、花壇、石の縁石で幾何学的な形に囲まれた水を反射する池（バッサン）、噴水、彫刻などが設けられる。フランス式庭園のスタイルは、イタリアのエステ家別荘、ボーボリ庭園、ランテ邸など、 15世紀イタリアルネサンス庭園に起源を持つ。このスタイルはフランスにもたらされ、フランスルネサンスの庭園で表現された。刈り込まれた常緑樹で作られた最も初期の正式な花壇のいくつかは、18世紀まで続いた苗木栽培家兼デザイナー一族の創始者、クロード・モレがアネに作ったものである。ベルサイユ庭園は、多くの異なる庭園で構成され、アンドレ ル ノートルによって設計された、 フランス庭園の究極の例です。

直線的な形式設計の英国ルネッサンス庭園は、大邸宅の特徴でした。花壇は1630 年代にウィルトン ハウスで導入されました。18 世紀初頭には、デザリエ ダルジャンヴィルの著書「庭園の理論と実践」(1709 年) が英語とドイツ語に翻訳され、その後の大陸ヨーロッパの形式庭園の中心的な文献となりました。

伝統的な正式なスペイン庭園のデザインは、ペルシャ庭園とヨーロッパのルネッサンス庭園の影響を受けて進化しました。ムーア人のアルアンダルス時代に建てられたグラナダの国際的に有名なアルハンブラ宮殿とヘネラリフェは、何世紀にもわたってデザインに影響を与えてきました。スペインのセビリアで1929年に開催されたイベロアメリカ博覧会は、ジャン＝クロード・ニコラ・フォレスティエが設計した有名なマリア・ルイサ公園（Parque de Maria Luisa）で開催されました。^[12]

イタリア式およびフランス式のフォーマルな園芸は、20 世紀初頭に再導入されました。ワシントン DC のダンバートン オークスにあるビアトリクス ファランドのフォーマルなイタリア式庭園や、イギリスのブレナム宮殿にあるアシール デュシェーヌの復元されたフランス式水花壇は、現代のフォーマルな庭園の例です。ニューヨーク市のセントラル パークにあるコンサバトリー ガーデンにはフォーマルな庭園があり、カリフォルニアのフィロリなど他の多くの公園や邸宅にもフォーマルな庭園があります。

最もシンプルなフォーマル ガーデンは、ボックス トリムの生垣で囲まれたり、慎重にレイアウトされた花壇や、ノット ガーデンなどのシンプルな幾何学的形状の花壇が囲まれているものです。より発展した手の込んだフォーマル ガーデンには、彫像や噴水が設置されます。

フォーマルな庭園の特徴としては次のようなものがあります。

イギリスの風景式庭園スタイルは、以前のイギリスやヨーロッパのルネッサンス様式の庭園の幾何学的要素を事実上一掃しました。ウィリアム・ケントとランスロット・「ケイパビリティ」・ブラウンは、他の多くの設計者の中でも主導的な提唱者でした。1730 年代以降の自然主義的なイギリスの庭園スタイル (フランス語: Jardin anglais、イタリア語: Giardino all'inglese、ドイツ語: Englischer Landschaftsgarten ) は、ヨーロッパ全土の個人および公共の庭園デザインを一変させました。その後、ヨーロッパ大陸でフランスの風景式庭園がこのスタイルの発展を引き継ぎました。

コテージガーデンは、インフォーマルなデザイン、伝統的な材料、密集した植栽、観賞用と食用の植物の混合を使用します。コテージガーデンは何世紀も前に遡りますが、1870年代のイギリスで人気が高まりました。これは、鮮やかな色の温室一年草の花壇を大量に植えた控えめなデザインを使用した、より構造化されたビクトリア朝の英国の邸宅庭園に反応したためです。コテージガーデンは、デザイン的にはよりカジュアルで、壮大さや形式的な構造よりも、優雅さと魅力に依存しています。^[13]影響力のある英国の庭園作家およびデザイナーである、サセックスのグレイブタイマナーのウィリアムロビンソンとサリーのマンステッドウッドのガートルードジェキルは、どちらもイギリスで執筆とガーデニングを行いました。ジェキルのテーマ別のガーデニング本のシリーズは、自然な植栽の重要性と価値を強調し、ヨーロッパと米国に影響を与えました。半世紀後、マージェリー・フィッシュもまた影響力を持ちました。イースト・ランブルック・マナーに残る彼女の庭園は、とりわけ、在来植物の生命と、自生と自生によって生み出される自然のパターンを強調しています。

初期のコテージガーデンは現代のものよりはるかに実用的で、野菜やハーブ、果樹、蜂の巣、土地に余裕があれば家畜も植えていました。花は隙間を埋めるために使われていました。時が経つにつれ、花がより目立つようになりました。^[14]現代のコテージガーデンには、より伝統的なイギリスのコテージガーデンの地域的、個人的なバリエーションが無数に含まれています。^[15]

伝統的な家庭菜園はポタジェとも呼ばれ、観賞用の植物や芝生のエリアなど、住宅の庭の残りの部分とは別に、季節ごとに使用されるスペースです。ほとんどの野菜畑は、正方形または長方形の花壇を備えた古い家族経営の農場の区画のミニチュア版ですが、家庭菜園は歴史だけでなくデザインも異なります。

家庭菜園は、季節を問わず楽しめる装飾的な景観の中心となるランドスケープ デザイン要素である一方、質素な野菜畑に過ぎないこともあります。家庭菜園は、ハーブ、野菜、果物、花の供給源であると同時に、反復的な幾何学模様に基づいたデザインで構成されたガーデン スペースでもあります。

家庭菜園は一年中見た目が魅力的で、一年草の周囲（または間に）に恒久的な多年草や木本植物を植えることができます。

シェイクスピア ガーデンは、ウィリアム シェイクスピアの作品に登場する植物を栽培するテーマ ガーデンです。英語圏、特に米国では、公園、大学、シェイクスピア フェスティバルなどと連携した公共の庭園であることが多いです。シェイクスピア ガーデンは、文化的、教育的、ロマンチックな関心の対象であり、屋外での結婚式の場所になることもあります。

植物の近くの標識には、関連する引用文が書かれていることが多い。シェークスピア庭園には通常、数十種の植物が含まれており、草本植物が乱立しているか、ツゲの木で仕切られた幾何学的なレイアウトになっている。一般的な設備としては、歩道やベンチ、耐候性のあるシェークスピアの胸像などがある。シェークスピア庭園には、エリザベス朝の建築物の複製が併設されていることもある。シェークスピア庭園の中には、エリザベス朝の典型的な植物だがシェークスピアの戯曲や詩には登場しない植物が栽培されているところもある。

ロックガーデンは、ロックガーデンまたはアルプスガーデンとも呼ばれ、岩や石を多用し、岩や高山の環境に自生する植物を植えたタイプの庭園です。ロックガーデンの植物は、多くの種がもともと小さいため、また岩を覆い隠さないために、小さくなる傾向があります。トラフ（容器）で育てることも、地面で育てることもできます。植物は通常、水はけがよく、水をあまり必要としない種類のものです。

ロックガーデンの一般的な形は、大小の岩を美しく配置し、岩と岩の間に小さな隙間を設けて、そこに植物を植えるというものです。ロックガーデンの中には、岩盤の自然な露頭のように見えるように設計、構築されているものもあります。石は層状面を示唆するように並べられ、植物は石の継ぎ目を隠すために使用されます。このタイプのロックガーデンはビクトリア朝時代に人気があり、プロの造園家によって設計、構築されることがよくありました。同じアプローチが現代のキャンパスや商業用造園で使用されることもありますが、小規模な個人庭園にも適用できます。

日本の石庭は、西洋では「禅庭」とも呼ばれ、植物をほとんど含まない特殊な石庭です。一部の石庭には盆栽が組み込まれています。

ロックガーデンは、タイなどの熱帯諸国の景観の特徴としてますます人気が高まっています。^[16]雨天と茂った木々の組み合わせ、そして不要な植物の成長を防ぐための厚い雑草マットの使用により、このタイプの配置は、メンテナンスと排水が容易なため、住宅用および商業用の庭園の両方に最適です。

自然な造園は、ネイティブガーデニングとも呼ばれ、庭の地理的領域に 固有の樹木、低木、地被植物、草などの在来植物を使用することです。

自然の造園は気候、地理、水文学に適応しており、在来植物が何千年もかけて地元の条件に適応し進化してきたことを考えると、維持するために殺虫剤、肥料、水やりを必要としません。ただし、荒廃した地域や雑草が生い茂った地域では、樹木やその他の植物の予防的管理のためにこれらの施用が必要になる場合があります。

在来植物は、手入れの手間がかからないガーデニングや造園への関心に適しており、多くの種は強健で丈夫で、冬の寒さや夏の暑さにも耐えることができます。いったん定着すると、灌漑や施肥なしで繁茂し、ほとんどの害虫や病気に耐性があります。多くの自治体は、自治体の予算の制約や削減により、自然造園の利点をすぐに認識し、一般市民も今では水を節約し、より多くの個人的な時間を作るために自然造園技術の導入の恩恵を受けています。

在来植物は、在来種の蝶、鳥、花粉媒介者、その他の野生生物に適した生息地を提供します。在来植物は、よく植えられる外来種、栽培品種、侵入種に代わる無数の選択肢を提供することで、庭園に多様性をもたらします。在来植物は、動物、菌類、微生物と共進化し、複雑な関係のネットワークを形成しています。それらは、在来の生息地と生態系、つまり自然群集の基盤となっています。^{[17]このような庭園は、地元の気候、害虫、草食動物、土壌条件に合わせて進化し、慣れている植物の恩恵を受けることが多く、そのため、}土壌改良剤、灌漑、殺虫剤、除草剤を ほとんどまたはまったく必要とせず、メンテナンスが少なく、より持続可能な景観を実現できます。

現代風の庭園は、過去 10 年間で英国で人気を博してきました。これは、小さな庭園を備えた近代的な住宅の増加と、現代的デザインへの文化的移行によるところが大きいです。このスタイルの庭園は、石、堅木、レンダリングされた壁などの ハードな造園材料に重点を置いた「クリーンな」デザイン ラインの使用によって定義できます。

植栽スタイルは大胆ですがシンプルで、デザイン全体で 1 つか 2 つの植物を繰り返し配置します。このスタイルのデザインでは、草が非常に人気があります。

庭園照明は、現代の庭園デザインにおいて重要な役割を果たしています。舗装や壁に組み込まれた低電圧LEDライトを慎重に配置することで、微妙な照明効果を実現できます。より効率的な照明の需要の増加、持続可能なデザインの利用可能性の増加、光害の考慮、美観と安全性への懸念が組み合わさって、屋外照明の方法と機器は進化してきました。LED、太陽光発電、低電圧器具、エネルギー効率の高いランプ、省エネ照明デザインの使用の増加は、この分野における革新の例です。^[18]

前庭や裏庭などの住宅または個人の家庭庭園は、最も一般的な形式の庭園です。前庭は正式な半公共スペースである場合があり、そのため慣習や現地の法律の制約を受けます。通常は住宅の庭にありますが、庭園は屋上、アトリウムまたは中庭、バルコニー、窓辺の囲い、またはパティオに設置されることもあります。住宅の庭園はほとんどの場合個人での使用を目的としているため、通常はヒューマンスケールで設計されます。ただし、大きな家や大きな敷地の庭園は公共の公園よりも広く、特別な庭園（特定の種類の植物を展示するための庭園など）や人目を引くものが含まれる場合があります。

初期の住宅庭園には、カリフォルニア州ソノマのドネル ガーデンがあります。この庭園は、造園家トーマス チャーチがローレンス ハルプリン、建築家ジョージ T. ロックライズと共同で設計し、1948 年に完成しました。現在、この庭園はモダニズムの象徴とみなされており、当時の手入れの行き届いた庭園として称賛されています。この庭園は、カリフォルニアのモダンなスタイルを代表する独特で有機的な形状で知られています。この庭園は、サンフランシスコ湾の北部を見下ろす丘の頂上にあります。

日本庭園や韓国庭園は、もともと中国庭園の影響を受けており、個人宅、近隣や都市の公園、仏教寺院などの歴史的建造物で見ることができます。西洋や日本で有名な日本庭園のいくつかは、枯山水の伝統に基づく日本庭園です。龍安寺の庭園はよく知られた例です。日本庭園にはさまざまなスタイルがあり、植栽はしばしば侘び寂びのシンプルさを想起させます。日本文化では、庭園作りは書道や水墨画の芸術と密接に結びついた高度な芸術です。

• 「文化的景観財団」tclf.org。

• ブロムフィールド、レジナルド・セオドア。イギリスのフォーマルガーデン。インターネットアーカイブ
• サンファン
• ガン・チェン『ランドスケープ・アーキテクチャー：植栽デザイン図解』（ArchiteG, Inc. 2012）
• ガートルード・ジェキル花壇の配色（1914）
• リチャード・L・オースティン『植栽デザインの要素』（Wiley 2001）
• ニック・ロビンソン、ジア・ホア・ウー『植栽デザインハンドブック』 （アッシュゲート 2004）
• ピエト・ウードルフ、ノエル・キングズベリー『植栽デザイン：時間と空間の庭園』（Timber Press 2005）
• ウェイシャン、マイケル。 『新しい伝統的な庭園：あらゆる世代の家庭に本物のアメリカの庭園を作り、修復するための実践ガイド』。ISBN 0-345-42041-1