デンマークの芸術

デンマーク美術は、デンマーク国内またはデンマークの芸術家によって制作された視覚芸術です。紀元前2千年紀の重要な工芸品、例えばトルンドホルムの太陽戦車などとともに、数千年前に遡ります。初期の多くの時代において、デンマーク美術はスカンジナビア半島のより広範な北欧美術の一部とみなされるのが一般的です。現在のデンマークの美術は、北欧青銅器時代の美術、そして北欧美術とバイキング美術の一部を形成しています。デンマーク中世絵画は、エルメルンデの巨匠として知られる16世紀の芸術家によるものなど、教会のフレスコ画でほぼ完全に知られています。

宗教改革によりデンマークの芸術的伝統は大きく混乱し、既存の画家や彫刻家たちは大きな市場を失いました。宮廷や貴族の要求は主に肖像画であり、通常は輸入された芸術家によるものでした。18世紀になって初めて、多くのデンマーク人が現代的なスタイルの訓練を受けました。その後長い間、デンマークの芸術はドイツやオランダから輸入されるか、デンマークの芸術家が海外で学び、デンマーク自体にインスピレーションを受けたことの少ない作品を制作していました。18世紀後半から、状況は根本的に変化しました。デンマークの黄金時代から、デンマーク芸術の独特の伝統が始まり、今日まで繁栄し続けています。手厚い芸術助成金のおかげで、デンマークの現代芸術は一人当たりの生産量が多いです。

デンマークは、通常は特に芸術作品の制作や輸出の中心地ではありませんが、その芸術作品の保存には比較的成功しています。特に、デンマーク宗教改革が比較的穏やかで、その後教会の大規模な再建や再装飾が行われなかったため、デンマークは他のスカンジナビア諸国と同様、中世の教会の絵画や装飾品が異常に豊富に残っています。北欧美術が北ヨーロッパの他の地域に強い影響を与えた時期の 1 つはバイキング美術であり、田舎にそのまま残された石造物や、現代に発掘された物品の中に、多くの遺物が残っています。

ルルは、青銅器時代の巨大な湾曲した角笛の一種で、知られている 53 個のうち 35 個がデンマークの沼地で発見されており、その多くは 2 つ 1 組で発見されています。ルルは通常青銅で作られ、装飾が施されていることが多いです。

デンマークで発見されたおそらく異質の品は、グンデストルプの大釜である。これは豊かに装飾された銀の容器で、紀元前1世紀のものと考えられている。^[1]これは1891年にユトランド半島北東部のグンデストルプ村落近くの泥炭地で発見された。皿の銀細工は非常に熟練している。現在デンマーク国立博物館に所蔵されているこの大釜は、この時代におけるヨーロッパの銀細工の最大の例として知られている。その様式と技量からトラキア起源であることが示唆されるが、その絵柄はケルト風であるため、地元の様式を反映しているわけではない可能性がある。

西暦400年から800年頃のゲルマン鉄器時代は、ガレフスの金角角によって代表される。金角角は1802年に盗まれ溶かされて以来、現在は図面しか知られていない。また、 200年から500年の間に投棄された、15,000点もの武器が発見されたイレルプ・オーダルのような、武器の犠牲から出た重要な埋蔵物も代表的である。

デンマークの遺跡は、ヴァイキングまたは北欧美術の6つの主要な様式のうち2つ、イェリング様式（10世紀）とその後継であるマメン様式（10-11世紀）にその名をとどめているが、他の様式もデンマークで代表されている。デンマークの船の埋葬地はラドビスキベットから出土したものが1つだけ知られている。イェリングのルーン石碑の絵は、おそらくこの時代を代表するデンマークの作品の中で最もよく知られている。今日ではオリジナルの絵の具はほとんど残っていないが、デンマーク国立博物館とイェリングの博物館にある最大の石碑の複製は、オリジナルに残っていた絵の具の破片に基づいて鮮やかな色彩で再装飾されている。^[2]

教会の壁画（デンマーク語：kalkmalerier）は、デンマーク全土の約600の教会で見ることができ、おそらく世界でも最も教会の壁画が集中して残っている場所です。^[3]そのほとんどは中世に遡ります。デンマークの宗教改革後、石灰洗浄剤（デンマーク語：kalk ）で覆われ、何世紀もの間隠されていましたが、19世紀から20世紀にかけて発見され、修復されました。デンマーク美術で最も興味深いのは、15世紀から16世紀のゴシック絵画で、デンマーク固有の画家たちの典型的なスタイルで描かれています。^{[4]これらの絵画は、}聖書の貧者の手法を採用し、旧約聖書と新約聖書の最も人気のある物語の多くを類型的に並置して表現しています。

中世後期のデンマークの板絵や彩色木彫りは、主に当時流行していた北ドイツ様式、特にハンブルクや他のハンザ同盟都市の様式によるか、あるいはその影響を受けていた。宗教改革で宗教画は事実上途絶え、長い間、王室の最も有名な肖像画は、ハンス・ホルバイン（子）によるクリスティーナ・オブ・デンマークの肖像画など、外国人画家によって描かれたものだった。アルブレヒト・デューラーが1521年にブリュッセルで描いたクリスティーナの父、デンマーク王クリスチャン2世の肖像画は現存していないが、他の外国人画家による彼の肖像画は残っている。

1754 年のデンマーク王立美術アカデミーの設立は、ヨーロッパの一般的なパターンに倣ったもので、国立の学校を発展させ、他国から芸術家を輸入する必要を減らすことが目的でした。発展の期間を経て、その生徒たちは確かに独特のデンマークスタイルの創造を主導することになりました。建築家の後、3 番目と 5 番目のディレクターは、イタリアとフランスで訓練を受けた新古典主義の彫刻家、ヨハネス・ヴィーデヴェルト(1772-1777) と (1780-1789) でした。ヴィーデヴェルトは、父親の跡を継いで宮廷彫刻家となり、ロスキレ大聖堂のフレゼリク 5 世の記念碑やホルメン墓地の海軍記念碑など、記念碑や庭園の装飾で知られています。アカデミーを率いた最初の画家は、スウェーデン生まれのカール・グスタフ・ピロ（1711年頃 - 1793年）で、壮大なスタイルの肖像画家および歴史画家で、次に続いたニコライ・アブラハム・アビルドゴー（1743年 - 1809年）は、彼自身もアカデミーの元生徒であり、新古典主義のスタイルを生み出しました。アカ​​デミーで教鞭をとった主要なデンマーク人芸術家には、クリスティアン・アウグスト・ロレンツェンや、後にやはり館長となったイェンス・ユエルなどがいます。例えばイギリスとは異なり、少なくとも次の世紀までデンマークの主要な芸術家のほとんどはアカデミーで訓練を受け、しばしばそこで教えるために戻ってきました。また、アカデミックな芸術と他の様式との間の緊張は、フランス、イギリス、その他の国と比べて、デンマークの美術史の特徴としてはあまり見られません。

アビルドゴーがアカデミーに在籍していた時代の教え子にベルテル・トルヴァルセン（1770年 - 1844年）がいる。彼は当時最も有名なデンマークの彫刻家で、イタリアのカノーヴァとともにヨーロッパ中で新古典主義の代表的な彫刻家として認められていた。彼の作品の中には、コペンハーゲンのフォル・フル教会再建のためのキリストと十二使徒の巨大な彫像シリーズがある。彼の作品（レリーフ、彫像、胸像）のモチーフは主にギリシャ神話から取られているが、ローマのサン・ピエトロ大聖堂にある教皇ピウス7世の墓碑のように、重要人物の肖像画も制作している。彼の作品はヨーロッパの多くの国で見ることができるが、コペンハーゲンのトルヴァルセン美術館には非常に大きなコレクションがある。彼は長年ローマを拠点とし、この街で時間を過ごす若いデンマーク人芸術家を奨励する上で重要な役割を果たした。アカデミーが輩出したもう一人の重要な新古典主義者は画家のアスムス・ヤコブ・カルステンスであり、彼はその後のキャリアをすべてイタリアかドイツで過ごした。

1775 年のロイヤル コペンハーゲン 磁器工場の設立も、当時の君主制に典型的な王室主導の取り組みでした。しかし、この事業は他の工場の大半よりも長く存続し、今日では国際的に知られるコスタ グラスブルックガラス会社 (1742 年に 2 人の陸軍将校によって設立) やオレフォス グラスブルック(1898 年設立) を含む、より大きなグループの一部として存続しています。

19世紀初頭、デンマーク絵画の黄金時代が到来し、中世以来初めて明確な国民的様式を形成した。この時代は19世紀半ばまで続いた。その様式はオランダ黄金時代の絵画、特に風景画に影響されており^[5]、柔らかでありながら強い色のコントラストが可能な北極の光を描いている。場面の描写は典型的には現実を理想化したものだが、気取らないため実際よりも写実的に見える。室内の場面、多くの場合は小さな肖像画のグループもよく見られ、同様に質素な家庭用品や家具が描かれ、その多くは画家の友人関係のものであった。デンマーク美術は国外ではあまり見られなかった（実際、今日でもほとんどが国外で見られる）ため、デンマークで教育を受けたドイツ・ロマン派絵画の指導者カスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、ドイツでデンマーク美術の影響を広める上で重要な役割を果たした。

重要な人物はパリでジャック＝ルイ・ダヴィッドに学び、さらにトールヴァルセンから新古典主義の影響を受けたクリストファー・ヴィルヘルム・エッカースベルクである。エッカースベルクは1818年から1853年までアカデミーで教鞭をとり、1827年から1828年まで校長を務め、風景画が前面に出てくる次の世代に大きな影響を与えた。^{[6] [7]}彼はその時代を代表する芸術家のほとんどを教えた。^[8]

• ヴィルヘルム・ベンツ（1804年 - 1832年）は、ディトレフ・ブランクやクリステン・クリステンセンなどの同僚の芸術家たちの技術的に優れた肖像画、アカデミーの解剖学の授業のシーン、および「タバコパーティー」や「ミュンヘンのフィンクのコーヒーハウスでの夕方の芸術家」などのグループ肖像画で知られています。
• コンスタンティン・ハンセン（1804年 - 1880年）は、文学と神話に深い関心を持ち、ニールス・ラウリッツ・ホイエンから影響を受けて、北欧神話に基づいた国民的歴史画を創作し、歴史的な『憲法制定議会』（ Den grundlovgivende Rigsforsamling）を含む多くの肖像画を描きました。
• クリステン・コブケ（1810年 - 1848年）は、芸術家に対し、イタリアなどの他国でテーマを探すのではなく、自国の民俗生活の中で主題を探すよう求める国家主義的なアプローチを推進した美術史家ニールス・ラウリッツ・ホイエンの影響を受けた。
• ヴィルヘルム・マーストランド（1810-1873）は、驚くほど多様なジャンルをマスターした非常に多作な芸術家であり、特にデンマークの歴史と文化のよく知られた道標となった数々の作品で知られています。若い頃のコペンハーゲンの応接室や街路の風景、ローマの祝祭や公共生活を捉えた作品、市民や革新者の代表的な肖像画、大学や王室のために注文された記念碑的な作品などです。
• マルティヌス・ロルビエ（1803年 - 1848年）は、コペンハーゲンの風俗画、風景画、建築画、そして当時はほとんど探検されていなかった国々への旅行中に描いた数多くのスケッチで知られています。

他の芸術家の中でも、CA ジェンセン(1792–1870) は、ほぼ肖像画を専門に描いていました。

この時代末期には、特に風景画の絵画様式が、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン問題という政治問題に巻き込まれることとなった。これはデンマーク人にとっては極めて重要な問題であったが、ヨーロッパの他のほとんどの人にとっては理解不能な問題として悪名高かった。

デンマーク絵画は黄金時代の多くの特徴を引き継いでいますが、徐々にヨーロッパの他の国々、特にドイツのスタイルに近づいていきました。次のような芸術家がいます。

• ヨルゲン・ロード（1808年 - 1888年）は、フレゼリクスボー宮殿の修復された教会のために制作した「イエスの磔刑」をはじめ、多くの祭壇画や宗教画のほか、多くの肖像画を描いた。

• ヨハン・ルンドバイ（1818年 - 1848年）は、動物画や風景画、特にシーランド地方の風景画、特に大きな「イセフィヨルドの海岸の眺め」で知られています。
• PC スコフゴー(1817–1875) は、主に風景画で知られ、デンマークの自然を描写する上で特別な役割を果たし、デンマーク独自の芸術形式の発展に貢献し、雰囲気と光の描写に対する関心が高まったことで知られています。

エリザベート・イェリハウ＝バウマン（1819年 - 1881年）はワルシャワのジョリボルズ（ヨリボルド）に生まれたが、1846年にデンマークの彫刻家イェンス・アドルフ・イェリハウと結婚してデンマークに移住した。肖像画で最もよく知られており、地元の芸術家たちのいらだちと嫉妬を招きながら、デンマーク王室から肖像画を描くよう依頼された。彼女の絵画のいくつかに見られる軽度のエロティシズムは、当時多くの人々から好ましく思われなかったが、彼女は夫の彫刻のいくつかがエロティックな性質のものであったという事実に安心していたのか、距離を置いた態度を保っていた。^[9]

カール・ハインリヒ・ブロック（1834年 - 1890年）は、主に聖書を題材にした、デンマークの珍しい歴史画家であり、1866年にコペンハーゲンに戻る前にイタリアでアカデミックなスタイルを発展させました。ブロックは、フレゼリクスボー宮殿の礼拝堂のために、キリストの生涯の場面を描いた23点の絵画の制作を依頼され、その絵画は挿絵として非常に人気を博しました。末日聖徒イエス・キリスト教会は40年以上にわたり、カール・ブロックの絵画、特にフレゼリクスボー宮殿のコレクションを教会の建物や印刷媒体に多用してきました。

エドヴァルド・エリクセン（1876-1959）は、コペンハーゲンにあるブロンズ製の人魚姫像の彫刻家として最もよく知られています。ハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語に基づいて、彼は1913年にこの作品を完成させました。^[10]

1871年、ホルガー・ドラハマン（1846–1908）とカール・マドセン（1855–1938）がユトランド半島北部のスカーゲンを訪れ、すぐにスカンジナビアで最も成功した芸術家コロニーの一つを築き上げた。すぐに彼らに加わったのは、 P.S.クロイエル（1851–1909）、カール・ロッハー（1851–1915）、ラウリッツ・トゥクセン（1853–1927）、ノルウェーのクリスチャン・スクレッズヴィグ（1854–1924）、ミヒャエル（1849–1927）、アンナ・アンカー（1859–1935）である。全員が自然環境と地元の人々を描いた作品に参加した。象徴主義者のイェンス・フェルディナンド・ウィルムセン（1863–1958）もスカーゲンのコミュニティを訪れた。^[11]

それから少し後の20世紀初頭、ヨハネス・ラーセン（1867年 - 1961年）の奨励とテオドール・フィリップセンのインスピレーションにより、フュン島でも同様の現象が起こりました。フィンベルネ、またはフュン島の画家には、ピーター・ハンセン、フリッツ・ジーベリ、イェンス・バークホルム、カール・ショウ、ハラルド・ギアシング、アンナ・ジーベリ、クリスティーネ・スワン、アルヘッド・ラーセンがいます。

テオドール・フィリップセン（1840-1920）はポール・ゴーギャンとの個人的な交流を通じて、同世代の唯一のデンマーク人印象派画家となった。^[12]

デンマーク象徴主義への関与で有名なLAリング（1854-1933）は、シェラン島南部の村の生活と風景画を専門としていました。^[13]

パウル・ギュスターヴ・フィッシャー（1860年 - 1934年）は、街の通りの風景や明るい海水浴の構図を専門とするロマン派印象派の画家でした。

ヴィルヘルム・ハンマースホイ（1864-1916）は生前は謎めいた存在とみなされていたが、現在では主に室内を描いた落ち着いた絵画で記憶されている。室内の絵画ではたいてい何も描かれていない空間（『陽光に舞う塵』など）が描かれているが、時折、一人の人物が描かれていることもある。^[14]

デンマークの表現主義的な風景画は、第2次世界大戦と第3次世界大戦の間に、イェンス・ソンダーガードとオルフ・ホストを代表として発展しました。同時に、ニールス・レルゴー、ラウリッツ・ハルツ、カール・ボヴィンなどの若い芸術家が、モダニズムの淡いフランス色と形式主義を取り入れ、 1932年にコーナー芸術家グループを設立しました。同じ頃、エドヴァルド・ヴァイ、スウェーデン人芸術家カール・イサクソン、オルフ・ルード、クレステン・イヴェルセン、オルフ・ホスト、ニールス・レルゴーは、バルト海のボーンホルム島とはるかに小さいクリスチャンソ島の自然の美しさに魅了されました。彼らは一緒に、いわゆるボーンホルム派を立ち上げ、グドイエム近くのボーンホルム美術館の常設展示の基礎となりました。エリク・ホッペやクヌート・アッガーなどの自然画や日常生活画家たちは、コペンハーゲンで展覧会のプラットフォームを提供した大成功を収めたグローニンゲン協会を設立した。^[15]

シグルド・スワン（1879-1973）は、緑、黄、青に富んだ森林の絵画シリーズを始めた当初、パリのフォーヴィスム派の作品に影響を受けていました。その後、シェラン島北西部のオズヘレドの農場に住みながら、光に満ちた風景画を数多く描きました。^[16]

ハラルド・ギアシング（1881-1927）は、1910年から1920年頃のデンマークにおける古典的なモダニズム運動の発展に重要な役割を果たした。^[17]

ヴィルヘルム・ルンドストローム（1893-1950）は、最も偉大なモダニストの一人であり、フランスのキュビズムをデンマークにもたらした。彼はオレンジの静物画や裸婦のキュビズム的情景で知られている。彼の後期の作品は、対照的な色彩と形態を持つ、より自由な現代美術へと発展した。^[18]

リチャード・モーテンセン（1910-1993）は、ワシリー・カンディンスキーに影響を受けた重要なシュルレアリスム画家である。彼は「リニエン」芸術家のグループの共同創設者であり、またグリューニンゲン・グループのメンバーでもあった。彼の後期表現主義作品は、大きく、鮮明で、明るい色彩の表面を示している。^[19]

アスガー・ヨルン（1914-1973）はデンマークの芸術家、彫刻家、作家、陶芸家であった。デンマーク国外でインスピレーションを求めて、彼は広く旅をした。コンスタント・ニューウェンホイス、アペル、ドットレモンなどの芸術家と出会った後、彼はコブラ・グループの原動力となり、陶芸で優れた才能を発揮したが、油絵も描き続けた。^[20]

デンマークデザインは、第二次世界大戦後の数十年間に、特に家具の分野で国際的に重要となり、デンマークモダンと呼ばれるスタイルの先駆けとなりました。このスタイルは、後にイケアなどによって普及し大量生産される一般的なスカンジナビアデザインスタイルの先駆けです。デンマークモダンの重要なデザイナーには、フィン・ユール（1912年 - 1989年）、ハンス・ウェグナー（1914年 - 2007年）、アルネ・ヤコブセン（1902年 - 1971年）などがいます。

コペンハーゲン北部のルイジアナ美術館とオールボーの北ユトランド美術館では、現代美術のコレクションが大変魅力的な環境で展示されています。コペンハーゲンにある国立美術館とグリプトテク美術館には、デンマークと世界の美術の至宝が収蔵されています。

• リチャード・ウィンザー（1926年 - 2007年）は、デンマークの才能ある芸術家であり、10歳で芸術の長いキャリアをスタートさせました。彼は、絵画、写真、陶芸などの媒体を探求するテーマに取り組みました。彼は、当時のコンクリート・アートの一部であったリニエンII運動の創始者の一人と見なされています。ペル・キルケビーやタル・Rなど、数人の有名な芸術家は、リチャード・ウィンザーから大きな影響を受けています。彼の絵画の多くはキャンバスとメゾナイトに描かれていましたが、芸術を簡素化するために、使用する色の数を減らしただけでなく、厚紙に描くことに切り替えました。彼はテーマを再考することをためらわず、何年も後に作品のいくつかを修正しました。また、彼の作品のいくつかは同じ厚紙の両面に展示されています。彼は芸術を構成するために写真用カメラを使用し、機械の性能に満足しなかったときは、独自のデザインを作り始めました。彼は、それ自体が芸術品である機器である360度カメラで知られています。彼が受賞した数多くの賞の中には、エッカースベルク・メダル（1971年）、トルヴァルセン・メダル（1997年）、プリンス・オイゲン・メダルなどがある。
• エクスコーレンでリチャード・ウィンザーに師事したペル・キルケビー（1938年 - 2018年）は、メゾナイト、キャンバス、黒板、紙、様々な彫刻、さらには建築物にまで、印象的な新表現主義の芸術作品を制作した。当初はポップアートに興味を持っていた彼の色彩豊かな絵画は広く展示されており、最近ではロンドンのテートモダンで展示された。^[21]地質学者として教育を受けた彼の地形や自然全般への関心は、今でも彼の絵画に表れている。^[22]
• メレテ・バーカー（1944年生まれ）は、数々の旅で撮ったスケッチや写真をもとに、自然と文化を区別することが難しい表現力豊かな絵画を制作しています。^[23]
• エルムグリーンとドラッグセットは1995年から協力し、アート、建築、デザインの関係性を探求する作品を制作している。^{[24]デンマーク人のマイケル・エルムグリーン（1961年生まれ）と}ノルウェー人のインガー・ドラッグセット（1968年生まれ）は、制度批評、社会政治、パフォーマンス、建築を駆使し、日常の物や状況をウィットと破壊的なユーモアで再構成している。^[25]
• 1967年にイスラエルで生まれたタル・Rは、黒、白、ピンク、緑、赤、黄、茶色のシンプルなパレットで形やイメージを組み合わせた、ワイルドでカラフルな絵画を制作しています。^[26]ホロコーストから子供向けの漫画本まであらゆるものからインスピレーションを得た彼の作品は、広く展示されており、自律性と表現の古い伝統に基づいています。^[27]
• オラファー・エリアソン（1967年生まれ）は、ニューヨーク・シティ・ウォーターフォールズ（2008年）、ロンドンのテート・モダン・ギャラリーでのウェザー・プロジェクト（2003年）、ニューヨーク近代美術館でのテイク・ユア・タイム展（2008年）など、公共空間での展覧会で幅広い関心を集めてきました。^{[28] [29]}
• イェッペ・ハイン（1974年生まれ）は、観客によって動かされるインタラクティブなアート作品やインスタレーションを制作している。作品の中には、Shaking Cube（2004年）、Moving Benches（2000年）、The Curve（2007年）、2003年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示されたSpace in Action / Action in Space（2002年）などがある。現在は、上海万博2010のデンマーク館で展示される大作を制作中である。^{[30] [31]}
• イェンス・ガルショット（1954年生まれ）は政治的彫刻家であり、芸術を通して人権侵害をしばしば強調している。オーストリア、ベルギー、スイス、スウェーデン、フランス、ノルウェー、イタリア、オランダ、スペインでの「My Inner Beast」^[32]や、1997年の中国での「 Pillar of Shame ^」[33]、メキシコ、ブラジルなど世界中で多くのハプニングを手掛けている。

1990年の50歳の誕生日を記念して、マルグレーテ2世女王は産業界から1300万デンマーククローネの寄付金を使い、デンマークの始まりから現在までの歴史をたどるタペストリーのシリーズを制作することを決定しました。パリの歴史的なゴブラン織工場で織られたタペストリーは、多才なデンマーク人アーティスト、ビョルン・ノーガードによる実物大のスケッチに基づいています。^{[34] 1999年に完成し、現在は}クリスチャンスボー宮殿の大広間に飾られています。

アルネ・ヤコブセンの後を継いで、デンマークは現代建築でいくつかの傑出した成功を収めている。ヨハン・オットー・フォン・シュプレッケルセンは、シンプルな幾何学図形に頼り、パリ近郊のピュトーにあるラ・デファンスのグランダルシュを設計した。多作なヘニング・ラーセンは、リヤドの外務省ビルのほか、最近完成したコペンハーゲン・オペラハウスなど、スカンジナビア全土のさまざまな名高い建物を設計した。^[35]ヨーン・ウッツォンの象徴的なシドニー・オペラハウスは、存命中に作品が世界遺産に認定された二人目の人物という名誉をもたらした。 ^[36]ビャルケ・インゲルスは、 2011年10月にウォールストリート・ジャーナル紙から建築分野のイノベーター・オブ・ザ・イヤーに選ばれ、2012年7月には、その広範な国際プロジェクトを鑑みて「デザイン界の新星の一人として急速に成長している」と評された。

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  ハンブルクのÜberseering 12（アルネ・ヤコブセン、1969年）。
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  シドニーオペラハウス（ヨーン・ウッツォン、1973年）。デンマークの建築家は世界中で活躍しています。
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  シルケボーのヴィルクルンド教会(Inger と Johannes Exner、1994 年)。レンガはデンマークの建築において重要な素材です。
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  コペンハーゲン オペラハウス (ヘニング・ラーセン、2004)
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  コペンハーゲンのビスペビョル・バッケ（2006年）。アーティストのビョルン・ノルガードと共同で設計されたポストモダンな建物。
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  ビャルケ・インゲルス・グループ（BIG）による「8 House」（2010年）。

デンマーク美術の最も重要な美術館は次のとおりです。

コペンハーゲン:

• 州立美術館
• ニュー・カールスバーグ・グリプトテク
• ヒルシュシュプルングコレクション
• デンマーク美術デザイン博物館、主に近代デザイン

その他:

• ARoSオーフス美術館
• ルイジアナ近代美術館
• クンステン近代美術館オールボー
• フュン美術館、オーデンセ
• ヨルン美術館、シルケボー

その他、カテゴリー:デンマークの美術館とギャラリー。

• デンマークの建築
• デンマークの文化
• デンマークの彫刻
• デンマークの画家一覧
• デンマークの写真

• ボイム、アルバート；内乱の時代の芸術、1848-1871、近代美術の社会史第 4 巻、シカゴ大学出版局、2008 年、ISBN 0-226-06328-3、ISBN 978-0-226-06328-7。Googleブックス  
• ノース、マイケル; 18 世紀バルト海地域におけるオランダ美術の移転と受容: ハンブルクの美術商ゲルハルト・モレルの事例、『In His Milieu; ジョン・マイケル・モンティアスを偲んでネーデルラント美術に関するエッセイ』、エイミー・ゴラーニー、ミア・モチズキ、リサ・ベルガラ編、アムステルダム大学出版、2007 年、ISBN 978-90-5356-933-7 

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• ArtCyclopedia のデンマークのアーティスト。
• デンマーク・フランスの前衛芸術 1945-1980