古代ギリシャ彫刻

ギリシャ彫刻の最も初期の形態は、パウサニアスが最初に「クソアナ」と呼んだ木や象牙の祭祀像の形であったと一般的に考えられている。^{[ 8 ]}何百年もの間崇拝の対象であったにもかかわらず、そのような像は現存しておらず、その記述も曖昧である。最初に復元されたギリシャ彫刻は、おそらく紀元前920年頃のエウボイア島で発見されたテラコッタ彫刻であるレフカンディ・ケンタウロスである。この像は、解体されて2つの別々の墓に埋葬される前に、いくつかの部分で組み立てられた。ケンタウロスの膝には意図的な印があり、研究者たちは、この像がヘラクレスの矢で傷ついたケイロンを描いたものであると推測している。 ^{[ 9 ]}もしそうであれば、これはギリシャ彫刻の歴史において知られている最古の神話の描写となるだろう。

幾何学様式時代（紀元前900年頃～700年頃）の作品は、主にテラコッタの小像、青銅器、象牙器であった。青銅器は主に三脚式の釜、自立型の像、または群像である。これらの青銅器は、おそらくシリアから伝わったロストワックス法を用いて作られ、ほぼ全てがヘレニズム文明のパンヘレニック聖域で あるオリンピア、デロス、デルフィに奉納されたものである。ただし、アテネ、アルゴス、スパルタからの出土品から多くの地域様式が特定できることから、これらの作品は他の場所でも製造された可能性が高い。この時代の代表的な作品としては、カルディツァの戦士像（アテネ Br. 12831）や、騎馬像の多くの例（例えば、ニューヨーク メトロポリタン美術館 21.88.24オンライン）などが挙げられる。しかし、この青銅作品の題材は、立っている人物や馬に限られるわけではなく、当時の壺絵には、鹿、鳥、甲虫、野ウサギ、グリフィン、ライオンなどのイメージも描かれている。

テーベで発見された紀元前7世紀初頭のマンティクロス「アポロ」 （ボストン03.997）が登場するまで、初期から中期の幾何学彫刻には銘文がありませんでした。この像は、擬似ダイダロス的な形をした立像で、その下に「マンティクロスは銀の弓をアポロへの十分の一として私に捧げた。フォイボス[アポロ]よ、その見返りに何か喜ばしい恩恵を与えてください」という六歩格の銘文があります。^{[ 10 ]}この彫刻は、その目的を記録したという斬新さに加えて、より短く三角形の顔とわずかに前に出た左足に見られるように、東洋の青銅像の形式を取り入れています。これは、紀元前7世紀のより大きな表現の自由を予見するものと見なされることがあり、そのため、マンティクロス像は一部でプロト・ダイダロスと呼ばれています。    

古代エジプト^{[ 12 ]}とメソポタミアの記念碑的な石像に触発され、ギリシャ人は再び石を彫り始めた。自立した像は東洋のモデルに特徴的な堅固さと正面向きの姿勢を共有しているが、その形態はエジプトの彫刻よりもダイナミックである。例えば、オセールの貴婦人像とヘラの胴体像（初期アルカイック期、紀元前660～580年頃、いずれもパリのルーブル美術館所蔵）などが挙げられる。 紀元前575年頃以降、このような像は男女ともに、いわゆるアルカイック微笑みを浮かべるようになった。この表情は、描かれた人物や状況に特に適切ではないが、像に独特の人間的特徴を与えるための手段であった可能性がある。

3種類の像が主流であった。立つ裸の青年男性（クーロス、複数形クーロイ）、立つドレープをまとった少女（コレー、複数形コライ）、そして座った女性である。いずれも人間の姿の本質的な特徴を強調し、一般化しており、人間の解剖学に対する理解がますます正確になっていることを示している。青年像は墓碑または奉納像であった。例としては、初期の作品であるアポロ像（メトロポリタン美術館、ニューヨーク）、ずっと後の作品であるアナフィのストラングフォード・アポロ像（大英博物館）、そしてアナヴィソスのクーロス像（アテネ国立考古学博物館）などがある。この像では、初期の作品よりも筋肉や骨格構造がより多く見える。立つドレープをまとった少女像は、アテネのアクロポリス博物館の彫刻のように、幅広い表情を持っている。それらの衣服のひだは、この時代の彫刻によく見られる繊細さと緻密さをもって彫刻され、彩色されている。

ギリシャ人は、人間の形が芸術的努力において最も重要な主題であると非常に早い段階で決定した。神々が人間の形をしていると見なしていたため、芸術において聖なるものと世俗的なものの区別はなく、人間の身体は世俗的であると同時に神聖なものでもあった。弓や棍棒などの装飾品を何も持たない男性の裸体は、その年のオリンピックボクシングチャンピオンであると同時に、アポロンやヘラクレスである可能性もあった。アルカイック期において最も重要な彫刻形式はクーロスであった（例えば、ビトンとクレオビスを 参照）。コレーも一般的であった。ギリシャ美術では、紀元前4世紀まで女性の裸体は（ポルノグラフィックな意図がない限り）表現されなかった が、衣服のひだを表現する技術の発展は明らかに重要であった。

陶器と同様に、ギリシャ人は彫刻を単なる芸術的な展示のために制作したわけではありませんでした。彫像は貴族の個人または国家によって依頼され、公共の記念碑として、神殿、神託所、聖域への奉納品として（彫像に刻まれた碑文からも分かるように）、あるいは墓標として用いられました。アルカイック時代の彫像は、必ずしも特定の人物を表すことを意図したものではありませんでした。それらは美、敬虔、名誉、犠牲といった理想を描いたものでした。これらの彫像は常に、たとえ（おそらく）高齢の市民の墓に置かれる場合でも、思春期から成人初期までの若い男性を描いたものでした。クーロス像はすべて様式的に似通っていました。彫像を依頼した人物の社会的地位の段階は、芸術的な革新ではなく、大きさによって示されました。

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  ディピュロンのクーロス像、紀元前600年頃、アテネ、ケラメイコス博物館。
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  モスコフォロス（子牛を担ぐ人）、紀元前570年頃、アテネ、アクロポリス博物館。
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  フラシクレイア・コレ、紀元前550年頃、アテネ、アテネ国立考古学博物館。
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  ペプロス・コレー、紀元前530年頃、アテネ、アクロポリス博物館。
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  デルフィのシフノス宝物庫のフリーズ、ギガントマキアを描いたもの、紀元前525年頃、デルフィ考古学博物館。
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  エウテュディコス・コレー。紀元前490年頃、アテネ。公認レプリカ、オリジナルはアテネ国立考古学博物館所蔵。
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  エチオピア人の頭部と女性の頭部、カロス碑文付き。アッティカ・ギリシアのヤニ形赤絵式アリュバロス、紀元前520年～510年頃。

古典期はギリシャ彫刻の革命期であり、歴史家はこれを民主主義の導入とクーロス像に象徴される貴族文化の終焉を取り巻く大衆文化と関連付けることがある。古典期には彫刻の様式と機能に変化が見られ、ギリシャ彫刻家の写実的な人体表現技術も飛躍的に向上した。ポーズもより自然主義的になり、特にこの時代の初期に顕著であった。これは、コントラポスト（「対位法」）を用いた最古の作品として知られているクリティオス少年像（紀元前480年）や、より自然主義的な彫刻への移行を示すデルフォイの戦車御者像（紀元前474年）などの作品に体現されている。紀元前500年頃から、ギリシャの彫像は神話の曖昧な解釈や完全に架空の奉納像ではなく、ますます実在の人物を描写するようになったが、その表現様式はまだ写実的な肖像彫刻の形態には至っていなかった。アテネに建てられたハルモディオスとアリストゲイトンの像は、貴族による専制政治の打倒を象徴するものであり、実在の人物を象った最初の公共記念碑であると言われている。

古典期には、建物の装飾として彫像や彫刻が用いられることが増えた。アテネのパルテノン神殿やオリンピアのゼウス神殿など、古典期を象徴する神殿では、装飾的なフリーズにレリーフ彫刻が用いられ、ペディメントの三角形の空間を埋めるために立体的なペディメント彫刻が用いられた。こうした難解な美的・技術的な課題は、彫刻における多くの革新を促した。これらの作品のほとんどは断片としてしか現存しておらず、例えばパルテノン神殿の大理石彫刻は、その約半分が大英博物館に所蔵されている。

この時代、葬儀用の彫像は、アルカイック時代の厳格で非人格的なクーロス像から、古典時代の非常に個人的な家族像へと進化を遂げた。これらの記念碑は、古代には都市郊外の墓地であったアテネの郊外に多く見られる。中には、嘆き悲しむ母親や孝行息子といった「理想的な」人物像を描いたものもあるが、次第に現実の人物像が描かれるようになり、故人が家族に丁重に別れを告げる様子が典型的に表現されるようになった。これは、アルカイック時代や幾何学様式時代に比べて、感情表現のレベルが著しく向上したことを示している。

もう一つ注目すべき変化は、彫刻家に芸術的功績を認める風潮の高まりである。アルカイック期と幾何学期の彫刻に関する既知の情報は、作品そのものに集中しており、彫刻家についてはほとんど、あるいは全く触れられていない。例としては、パルテノン神殿の設計と建設を監督したことで知られるフィディアスや、裸婦像が芸術的に評価されるようになった最初の彫刻家であるプラクシテレスなどが挙げられる。プラクシテレスの『クニドスのアフロディーテ』は複製が現存しており、大プリニウスによって称賛された。

リュシストラトスは、生きている人から取った石膏型を使ってロストワックス鋳造法で肖像画を制作した最初の人物であり、既存の彫像から鋳造する技術も開発したと言われている。彼は彫刻家の家系出身で、彼の兄弟であるシキュオンのリュシッポスは生涯で1500体の彫像を制作したとされている。^{[ 13 ]}

オリンピアのゼウス像とアテナ・パルテノス像（いずれも金象牙製で、フェイディアス作、もしくは彼の指揮下で制作され、古典彫刻の中でも最高傑作とされている）は失われてしまったが、小型の複製（他の素材で制作）や詳細な記述は現存している。その大きさや壮麗さゆえに、ビザンツ帝国時代にはライバルたちが像を奪い取り、コンスタンティノープルに移送されたが、後にそこで破壊された。

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  クリティオス少年像。大理石、紀元前480年頃。アクロポリス博物館（アテネ）。
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  ポリュクレイトスの『ディアドゥメノス』の複製、アテネ国立考古学博物館所蔵。
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  プラクシテレス作、いわゆる「ブラスキのヴィーナス」 、クニドスのアフロディーテの原型、ミュンヘン・グリプトテーク所蔵。
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  アテネの墓標に描かれた家族写真、アテネ国立考古学博物館所蔵
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  マラソンの若者、紀元前4世紀の青銅像、おそらくプラクシテレス作、アテネ国立考古学博物館。
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  アタランテ・ヘルメス像、おそらくリュシッポス作、アテネ国立考古学博物館。
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  ディオニュソスの頭部をかたどったテラコッタ製花瓶、紀元前410年頃。アテネの古代アゴラ博物館に展示されており、アッタロスのストアに収蔵されている。
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  陶器の器、貝殻の中のアフロディーテ像。アッティカ地方、古代ギリシャ出土。タマン半島（ボスポロス王国、ロシア南部）のファナゴリア墓地で発見。紀元前4世紀初頭。エルミタージュ美術館（サンクトペテルブルク）。
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  コリントス戦争で裸の重装歩兵と戦うアテナイの騎兵デクシレオス。^{[ 14 ]}デクシレオスは紀元前394年の夏、コリントス近郊で戦闘中に戦死した。おそらくネメアの戦い[ ^{14 ]か、あるいは近辺での戦闘[ 15 ]で戦死したと思わ}れる。デクシレオスの墓碑、紀元前394-393年。
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  卵と雄鶏を持つディオニュソス像、ギリシャ、タナグラ出土のテラコッタ製、紀元前350年頃

古典期からヘレニズム期への移行は紀元前4 世紀に起こりました 。ギリシャ美術は、ギリシャの影響圏に引き込まれた諸民族の文化や、アレクサンドロス大王（紀元前336年 ～ 323年 ）の征服活動の影響を受け、ますます多様化していきました。一部の美術史家はこれを質と独創性の低下と捉えていますが、当時の人々は必ずしもこの見方を共有していなかったかもしれません。かつて古典期の傑作と考えられていた多くの彫刻は、現在ではヘレニズム時代のものであることが分かっています。ヘレニズム彫刻家の技術力は、「サモトラケのニケ」や「ペルガモンの祭壇」といった主要作品に明確に表れています。ギリシャ文化、特に彫刻の新たな中心地が、アレクサンドリア、アンティオキア、ペルガモンなどの都市で発展しました。紀元前2世紀までに、台頭するローマ帝国もまた、ギリシャの伝統の多く、そしてその産物のますます多くの部分を吸収していきました。

この時期、彫刻は再び自然主義へと傾倒していった。庶民、女性、子供、動物、家庭の情景などが彫刻の題材として受け入れられるようになり、裕福な家庭が自宅や庭を飾るために彫刻を依頼するようになった。あらゆる年齢の男女の写実的な像が制作され、彫刻家はもはや人々を美の理想像や肉体的な完璧さとして描く必要性を感じなくなった。同時に、エジプト、シリア、アナトリアに新たに出現したヘレニズム都市では、神殿や公共の場にギリシャの神々や英雄を描いた彫像が求められた。これにより、彫刻は陶器と同様に産業となり、結果として標準化が進み、（一部）品質が低下した。こうした理由から、古典期の彫像よりもヘレニズム期の彫像の方がはるかに多く現存している。

自然主義への自然な流れと並行して、彫刻の表現にも変化が見られました。この時代、彫刻はより力強く、エネルギーに満ちた表現をするようになりました。ヘレニズム時代の表現の変化を簡単に理解するには、古典時代の彫刻と比較するのが良いでしょう。古典時代には、デルフォイの戦車御者のように謙遜さを表現した彫刻がありました。しかし、ヘレニズム時代の彫刻では、アルテミシオンの騎手に見られるように、より力強く、エネルギーに満ちた表現が見られました。^{[ 16 ]}

最もよく知られているヘレニズム彫刻には、サモトラケのニケ（紀元前2世紀または1世紀）、ミロのヴィーナスとして知られるメロス島のアフロディーテ像（紀元前2世紀半ば）、瀕死のガリア人（紀元前230年頃）、そして記念碑的な群像であるラオコーンとその息子たち（紀元前1世紀後半）などがあります。これらの彫像はすべて古典的なテーマを描いていますが、その表現は古典時代の禁欲的な趣味や技術水準では許容されなかったほど官能的で感情に訴えるものです。ヘレニズム彫刻は規模の拡大も特徴で、その頂点に達したのがロードスの巨像（紀元前3世紀後半）で、自由の女神像とほぼ同じ大きさだったと考えられています。地震と略奪の複合的な影響により、この巨像だけでなく、この時代に存在した可能性のある他の巨大な作品も破壊されてしまいました。     

19世紀末以降、 （現在は水没している）古代エジプトの都市ヘラクレウム周辺で発見されたものの中には、紀元前4世紀のイシス像が含まれている。この像は、エジプトの女神像としては異例なほど官能的であると同時に、非常に緻密で女性的な描写がなされており、アレクサンドロス大王によるエジプト征服の頃のエジプト様式とヘレニズム様式が融合したものであることを示している。

アレクサンドロス大王の征服後、ギリシャ文化はインドにまで広がり、アフガニスタン東部のアイ・ハヌームの発掘調査や、グレコ・バクトリア人、インド・ギリシャ人の文明によって明らかになった。グレコ・ブッダ美術は、ギリシャ美術と仏教の視覚表現の融合を表している。この主要地域のはるか南、インドのゴアでは、ギリシャ様式の仏像が発見された。これらは、仏教に改宗したギリシャ人によるものとされており、その多くはヘレニズム時代にゴアに定住したことが知られている。^{[ 17 ] [ 18 ]}

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  ヘレニズム時代の王子像は、もともとはセレウコス朝の皇帝、あるいはペルガモンのアッタロス2世と考えられていた青銅像だが、現在ではローマの将軍の肖像とみなされており、紀元前2世紀にローマで活動していたギリシャ人芸術家によって制作された。
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  サモトラケのニケ（ヘレニズム時代）、ルーブル美術館、パリ
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  瀕死のアドニスの墓碑、多色テラコッタ、エトルリア美術、トスカーナ地方、紀元前250～100年
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  紀元前3世紀、パンティカパエウム（タウリカ（クリミア）、ボスポロス王国）出土の、コレーを描いた大理石レリーフの断片
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  紀元前300年頃、タレントで発見された古代ギリシャの若い男性のテラコッタ製の頭部。ベルリン古代美術コレクション所蔵。
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  壺（レキュトス）を組み込んだ女性の頭部、紀元前325年～300年頃。
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  象嵌細工の目を持つ、身元不明の人物のブロンズ像。ヘレニズム時代、紀元前1世紀。デロス島のパレストラ湖で発見。
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  紀元1～2世紀、コリント式円柱の内側に描かれた、バナナの葉を持つ信者たちを描いたヘレニズム様式のガンダーラのグレコ・仏教フリーズ。パキスタン、スワート、ブネル。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館。
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  紀元前100年頃（ローマ時代のギリシャ初期）の、幼い奴隷を従えた女性の墓石。

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  ガビーズのダイアンがディプラックスで着替えている
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  ペプロスの上にパラス。
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  ヒザラガイ
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  パルテノン神殿のフリーズに描かれた織物職人

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  クラミス
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  パルテノン神殿のフリーズ