アテナ・パルテノス

アテナ・パルテノス像^{[N 1]} (古代ギリシア語: Παρθένος Ἀθηνᾶ、直訳すると 「処女アテナ」) は、女神アテナを象った巨大な金象牙彫刻である。ペイディアス作とされ、紀元前5世紀半ばの作品で、アテネ市から守護神アテナへの捧げ物であった。アテネのアクロポリスにあるパルテノン神殿の本堂は、この像を収めるためだけに設計された。

この彫像の制作には多くの芸術家や職人が携わり、おそらく糸杉材を芯材として構築され、その後金や象牙の板で覆われたと思われる。高さ約11.50メートルのこの像は、厳格なスタイル（衣服）の確立された美的規範を反映しながら、高古典主義（脚の位置）の革新も取り入れている。彼女はヘルメットをかぶり、大きな丸い盾と槍を持っており、聖なる蛇の隣の左側の地面に置かれていた。衣服、宝石、アクセサリー、さらには像の台座までが、主に蛇とゴルゴンのモチーフで装飾されていた。

この像は、紀元1000年頃の不明な時期に失われました。オリジナルからインスピレーションを得て、いくつかのレプリカや作品が作られました。

紀元前480年、ペルシア人は当時建設中だったプレパルテノン神殿を含むアテネのアクロポリスを略奪した。 ^[1]サラミスとプラタイアでの勝利後、アテネ人はペルシアの「蛮行」を記念して、破壊された神殿を完成させずそのままにしておくことを誓っていた。^[2]しかしその後、アテネはデロス同盟の支配を通じてこの地域の大半を支配するようになった。デロス同盟はもともとペルシア人から自国を守るために設立されたギリシャ諸国の連合体だった。30年以内に、同盟はアテネの強力な拠点に成長した。紀元前454年までに、デロスの財源はアテネに移され、その資金はパルテノン神殿を含む破壊された神殿と都市の再建という野心的な計画に注ぎ込まれた。^{[3] [4]}

新しいパルテノン神殿は紀元前447年から438年の間に建てられた。^[1] ペリクレスは彫刻家フィディアスを建築家イクティノスとカリクラテスとともに建築計画の監督に任命した。^[5]セコス（ペリスタイルに囲まれた閉じた部分）は2つの部屋に分かれていた。西側の小さな部屋「パルテノン神殿」（「処女の部屋」）には、デロス同盟の財宝やその他の供物が収められていた。^{[1] [6] [7]}東側の「ヘカトンペドス ネオス^{[N 2] 」には}アテナ パルテノスの像が収められていた。部屋の長さは29.90メートル、つまり約100アテネフィート、幅は19メートル、天井の高さは12.50メートルだった。^[8]

新しい建物は神殿となる予定ではなく、アテナ・パルテノスの巨大な象牙の像を収めるための宝物庫となるはずだった。^[1]像の建設計画が建築計画に先行していた可能性もある。^{[9]これは都市から女神への捧げ物であり、崇拝の像ではなかった。}アテナ・パルテノスの女神官はいなかったのだ。^[7]

この像に関する主要な古代の資料は、パウサニアス^{[N 3]}と大プリニウス [ ^{N 4]}の著作である。^[10]パウサニアスは「パルテノス」という姓の創始者でもある。初期の著作には「像」「アテナの像」「アテナの黄金の像」「アテナの象牙の像」、あるいは単に「アテナ」と記されている。しかし、少なくとも紀元前5世紀末以降、パルテノン神殿の守護女神は「アテナ・パルテノス」として知られている。^[11]

パウサニアスとプルタルコス^{[N 5]}によると、この像はペイディアス一人の作品ではなく、いくつかの職種を代表する職人のチームの作品であり、ペイディアスはパルテノン神殿の装飾作業のすべてを監督していた。^{[12] [13] [14]}像が作られた工房の場所は不明である。それはアクロポリスの東端、後に旧アクロポリス博物館となる建物の下だった可能性がある。しかし、貴重な材料（金と象牙）のコストを考えると、聖なる岩のふもとなど、主要な場所の出入りやほこりから離れた場所に設置された可能性もある。^[13]

この像はおそらく「予備部品」で作られ、最初は工房で組み立てられ、その後解体され、完成後にパルテノン神殿に移され、最終的な場所に設置されたと思われる。^[13]残っている記録から、作業費用は704タラント、つまり三段櫂船（市の海軍基地）200隻分に相当すると推定できる。しかし、この像は最終的な財政的予備と考えられており、必要に応じて装飾用の金を溶かすことができた。^[15]古代のさまざまな著者^{[N 6]}によると、使用された金の重量は40～50タラント、つまり1～1.3トンであった。比較すると、当時のデロス同盟の「同盟国」の年間の通行料は28タラントであった。また、この金はアテネ市にとって、熟練労働者 1 万人の年俸以上、重装歩兵1 万人、あるいは艦隊の漕ぎ手1 万人の年俸以上に相当する金額だった。 ^{[16]象牙の量と価格は、さらに判断が難しい。象牙は、女神の胸に描かれた}ゴルゴンの頭だけでなく、像の顔、腕、足にも必要だった。象牙が蛇の鱗の表現に使われたかどうかは、定かではない。紀元前 440-439 年の碑文には、象牙を 24 タラントと銀貨 743ドラクマで購入したことが記録されている。しかし、これが必要な材料のすべてであったかどうかは、わからない。^[17]

像は腐らない木製の枠、おそらく糸杉の上に設置されていた。アテネ人の布告では、大量の糸杉材を提供してくれたエテオカルパティア人に感謝が述べられていた。この木材はアポロに捧げられた森から採取されたもので、宗教的な目的にしか利用できなかった。パルテノン神殿の土の中には、中央の梁が立てられていた穴（75.5 cm x 54 cm、深さ 37 cm）が今も残っている。この「マスト」の周りには、同じ糸杉材で作られた枠が作られ、像の形を作った。アテネには、多くの海上大工を擁する技術と職人がいた。^{[18] [19]この補強材には、おそらく釘で固定された金のプレートが取り付けられていた。それが溶かされたのか（おそらく修理に備えて型が保存されていた）、それとも打ち付けられたのか（}スフィレラトン技法）は不明である。^{[18] [20]象牙細工は、}アテナ・パルテノスの像が輸入されたこの素材を使った最初のギリシャの彫像ではなかったとしても、はるかに困難でした。オッピアヌスは使用された技術について貴重な情報を提供しています。必要な表面（顔、腕、足）は、象牙のサイズをはるかに超えていました。しかし、これらは「パピルスの巻物のように広げることができる」薄い象牙の層を重ねて作られています。次の問題は、これらの長い刃に形を与えることでした。それは、材料を柔らかくしてから成形できる専門家の仕事でした^{[N 7]}。このようにして作られた象牙の板は、青銅像の成形に使用されるワックス板と同じ柔軟性があり、この技術をフィディアスは完璧に習得しました^[21] 。金の板はおそらくフレームに直接釘付けされていましたが、より壊れやすい象牙は、ダボでより繊細に固定されたか、魚の接着剤で接着されたことは間違いありません^{[N 8]}。象牙の板の継ぎ目は、影や宝石（ブレスレットやネックレス）で隠されていたことは間違いない。その後、象牙は磨かれ、たいていはスクワット（サメの一種）の皮で磨かれた。最後に象牙に色付けされた。女神は「化粧」され、頬や唇、爪に赤い顔料が塗られた。金がそのまま残された可能性は極めて低く、光を反射する貴石や半貴石がはめ込まれていた可能性が高い。^[22]

この像は紀元前438年に完成し、パルテノン神殿に設置された。使われなかった金と象牙は当時売りに出されていた。^[23]

像はパルテノン神殿の東側の主室に設置された。像の背後と両側にはドーリア式の柱が屋根を支え、天蓋のような雰囲気を醸し出していた。像の前には水が入った大きな水盤があり、室内の湿度を十分に保つ（象牙を保護するため）とともに、外光を反射して像を照らすという役割も果たしていた。扉（高さ9.75メートル、幅4.19メートル）の両側には窓（高さ3メートル、幅2.5メートル）があり、そこから日光が差し込んでいたのではないかと推測されている。^{[23] [24] [25]}

大プリニウスによれば、この像の高さはおそらく台座を含めて26キュビト（約11.50メートル）で、天井からの高さは1.5メートル未満だった。^{[26] [27] [10]}そのため、彼女は部屋をその存在感で満たした。ペイディアスの考えは、女神をその「真の」側面、つまりその威厳、美しさ、壮麗さ、あるいは実際の大きさで表現することだったようだ。なぜなら、神々は人間よりも比例的にずっと大きいと考えられていたからである。^[28]

彫像の台座のみが保存されている。それはポロスの平行六面体で、大きさは8.065×4.10メートル（26フィート5.5インチ×13フィート5.4インチ）、高さは1.30～1.50メートル（4フィート3インチ～4フィート11インチ）である。^[18]この台座の前面には、20人の神々の前でパンドラが誕生する様子を描いた彫刻が施されている。 ^{[29] [23] [10]}これはその後コピーや複製が行われていない唯一の装飾要素であるため、詳細は不明である。大理石で作られたのか、金メッキの青銅で作られたのかさえ知ることはできない。このテーマ（最初の女性と運命の女性の誕生）の存在は、処女である知恵の女神の表現と調和させることが非常に難しい。^[29]これはおそらく、女性らしさの両面の象徴であり、^[29]あるいは紀元前5世紀のアテネにおける女性の役割の増大の象徴でもあった。^[28]他の解釈も提案されている。ヘリオスとセレネがこの場面を囲んでいるため、これを一種のカレンダーと見なすことが可能である。パンドラは、神々にとって何事も当然のことではないという警告としても読むことができる^{[N 9] 。したがって、}ペリクレスの勝利したアテネは、最初の人間が火を習得したのと同じように、近代的な技術を習得した。彼らはこのようにして古い秩序のバランスを崩し、罰を受けた（火と技術の神ヘパイストスによって作られた女性によって）。したがって、アテネは傲慢に陥ることを避けなければならなかった。より楽観的に言えば、パンドラの神話は、困難の奥底でさえ、希望は常に生まれ変わることができることを思い出させるものかもしれない。^{[30]最後に、}ヘシオドスが描写し、パウサニアスが台座の装飾を想起させるために引用したパンドラとはかけ離れた、アテネのパンドラがある。彼女は、都市を救うために自らを犠牲にしたヒュアキントス姉妹の一人、エレクテウスの娘の一人である。彼女は土着の奇跡的な誕生を遂げ、主に織物によって女神アテナと結び付けられていた。パンドラはこのアテネ神話の中で、子を運ぶ子守役（つまり乳母）であり、恩恵をもたらす存在として描かれている。それ以降、ジョーン・コネリー^{[N 10]}は、この場面を「ヘシオドス」のパンドラの誕生ではなく、アテネのパンドラの神格化として読むことを提案している。^[31]

アテナは、紀元前5世紀前半の女性像の規則に従い、右側に半開きのペプロスを着用していた。しかし、彼女の姿勢は新しいものであった（ポリュクレイトスがその後アスリート像のために発展させた規範では）。左脚は少し曲げられ、膝は前に出ており、かかとは地面に着いていない。この姿勢は、美的理由というよりも、下半身のマネキンのバランスとボリュームという技術的な理由から選択されたようだ。一方、胸像は下半身のアンバランスの影響を受けていないようで、非常にまっすぐで正面向きだったと思われる。^{[26] [27] [10]}

彼女はペプロスの上に、蛇で縁取られた胸元のアイギスを背負い、その中央の太陽神経叢の高さに象牙のゴルゴネイオンを担いでいた。女神の顔も象牙色で、当時の美的規範に従って、無表情であったと思われる。しかし、彼女は生命の息吹を象徴して、唇を半開きにしていたかもしれない。宝石のおかげで、彼女の目はアテナの称号の1つに対応するペルシア色となった。^{[N 11]}長い髪の束が兜からアイギスまで垂れ下がっていた。これは、アテネのアクロポリスで女神に捧げられた若い女性の古代の彫像、コライ髪型を再解釈したものだった。兜はアッティカ風で、パラグナティデス（頬を守る部分）が盛り上がってグリフォンで飾られていた。ヘルメットの上部には3つの紋章があり、中央にスフィンクス、その両側を翼のある馬が囲んでいる。バイザーはプロトメスで装飾されていた。彼女のサンダル（「エトルリア」タイプ）の縁は高さ約20cmで、ケンタウロマキアの絵画または彫刻で飾られていたが、資料からは決定的な答えは得られていない。彼女のベルトは2匹の蛇で結ばれていた。アテナはまた、両耳にペンダント、両手首と上腕二頭筋に蛇型のブレスレット、そしてネックレスという宝石を身に着けていた。^{[26] [27] [32]}

左手には盾と槍を持っていた。左足元には神聖な蛇が寄りかかっていた。右手にはおそらく柱にもたれかかっていたのだろう、高さ2メートルのニケの像を持っていた。この勝利の象徴自体が金の月桂冠を持っており、ニケはそれを女神の頭に置こうとしていた。柱はテラコッタや大理石のバランスの理由で必要な複製には存在するが、オリジナルの像に存在していたかどうかは依然として議論が続いている。^{[26] [23] [32]}柱の存在は、アテナの神聖な蛇が通常の位置である右側ではなく、左側（盾の装飾を部分的に隠す）に配置されたという事実を説明できる。^{[33]この柱が存在していたとすれば、それは2人の建築家が}バサイのアポロ神殿で開発したコリント式の柱頭の最初の例でもあった可能性がある。^[26]

直径4.8～5メートル（15フィート9インチ～16フィート5インチ）の盾の外側にはアマゾネスの装飾が施されていた。これは最も目立つ装飾要素であり、したがって最も多く描写され、模倣された装飾要素であった。中央には再びゴルゴネイオンがあり、これはロンダニーニのメデューサに強く影響を受けているため、それに似ていたに違いない。彼は約30人の戦士に囲まれていた。テセウスはギリシャ軍を指揮しており、つまりアテネ軍であった。彼らの前では、険しい景色が示すように、アマゾネスがアクロポリスを攻撃していた。プルタルコス^{[N 12]}によると、ペイディアスはアテネ人の中に、中央上部に、両手で持った石を頭上に投げようとしている禿げ頭の老人として自分自身を表現した。彼はまた、彼のすぐ隣、右側に槍を持ったペリクレスを含めたであろう。彼に対して批判されたこの行為は、しかしながら、この浮彫りの装飾が実際にペイディアス自身の手によるものであることを証明している。^{[34] [35] [36]}盾の内側は、あまり目立たないが、ギガントマキアで描かれていた。^{[9] [37]}彫像に表現された3つの戦い（ケンタウロマキア、ギガントマキア、アマゾマキア）は、パルテノン神殿の彫刻装飾にも見られた。南のメトープはケンタウロマキアで、東のメトープはギガントマキアで、西のメトープはアマゾマキアで飾られている。^{[38] [39]}

蛇（δράκων）は、おそらくアクロポリスに最初から存在していたクトニオスの力、あるいは女神が聖なる岩の上で蘇らせたエリクトニオス自身を表していた。 ^{[40] [41]}実際、神の像を飾る怪物（スフィンクス、グリフォン、有翼の馬、蛇、ゴルゴニア）は、彼女が飼いならしたこれらの原始的な力を象徴している。^[28]

この像を飾るために選ばれたテーマは、建物全体を飾ったものと同様、守護女神を通して都市を祝福する図像学的かつ政治的なプログラムの一部であった。ペリクレス時代の絶頂期のアテネは、ここで、メディア戦争での勝利の記念を超えて、混沌、無秩序、ヒュブリス、そして野蛮全般に対する（その）文明の勝利を呼び起こした。都市の美徳と敬虔さは、その女神への捧げ物の中に読み取られた。その商業力と海軍力は、使用された材料、すなわち非常に高価な、遠くから来た金と象牙に具体化された。^[42]

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  メドゥーサ・ロンダニーニ、ミュンヘン・グリプトテーク、No. 252。
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  「ストラングフォードの盾」（アテナ・パルテノスの盾の外側のローマ時代の複製）の石膏像、プーシキン美術館。
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  ナッシュビルのパルテノン神殿のレプリカにある像の等身大レプリカ用の盾の等身大レプリカ（セメントと金メッキ鋼）。

象牙は壊れやすく乾燥しやすい素材であるため、像の足元にある水盤に油を含ませた水を入れて保管していた。油の層が保護膜となり、蒸発を防ぎ象牙に輝きを与えていた。^[43]

この像の豪華さは、他の象牙彫像と同様に「レバー、角、機械を左右に横切る釘、足首、ピッチ、粘土、その他目にも恐ろしいもの、そして無数のハエやトガリネズミ」で満たされた内部と対照的であったと、ルシアンは『夢か雄鶏』XXIV.18で述べている。^[44]

紀元前438年（像の奉献から）または紀元前432年（ペロポネソス戦争勃発直前）の資料によると、ペイディアスはアテナ・パルテノス像の製作に使用された貴金属の一部を横領したとして告発されたが、金は女神の所有物であったため、それ自体が冒涜行為でもあった。逮捕された彼は逃亡したと思われ、それは罪を認めたものと解釈された。伝えられるところによると彼はオリンピアに逃亡し、そこでゼウスのクリソレファンティネ像を製作し、そこで亡くなった。歴史家にとって、ペイディアスに対する告発は、ペリクレスの政敵がアルコンを攻撃する手段であったであろう。^{[45] [44]}その後、紀元前300年から295年の間に、僭主ラカレスは軍隊に給料を支払うために金板を取り除かせたとされている。しかし、この行為の真偽を確かめることは難しい。ラカレスが永久に金を手に入れたなら、それは冒涜行為だった。彼の行為がアテナからの単なる「借り」だったなら、利子を付けて返済するのがルールだったが、資金を得る唯一の方法が女神の服を脱がせることだったなら、それは困難だった。^{[18] [44]}

パルテノン神殿は後期古代の不明な時期に火災に見舞われ、深刻な被害を受けた。屋根は崩壊した。本堂のドーリア式の柱は、ローマのアゴラのヘレニズム時代のストアの柱に置き換えられた。^[46]像は損傷を受けたが修復された。おそらくオリンピアのゼウスのクリセレファンティネ像とともにコンスタンティノープルに運ばれ、10世紀にはまだそこにあった可能性がある。^{[18] [23]}もう1つの仮説は、2つ目の台座の痕跡の存在に基づいている。アテナ・パルテノスの像は、不明な時期にその後置き換えられた可能性がある。^{[47] 380年の}テオドシウス勅令まで、パルテノン神殿は異教の宗教的役割を保持していた。その後、多かれ少なかれ長い間放置されていたようである。5世紀から7世紀の間に、建物は教会に改造された。当時の資料にはこの像については何も記載されていないため、この像が破壊されたのかコンスタンティノープルに運ばれたのかは分からない。^[48]

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  ローマのコピー（紀元前1世紀）。AD、17世紀に修復）、アンティオコスの署名入り。ローマ国立博物館（アルタンプ宮殿）、Inv. 8622。
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  アテナ・ルノルマン、ペンテリカの大理石の複製（おそらく前世紀）。パンドラの誕生が、この土台の上に再現されています。（アテネ国立考古学博物館 128）。
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  アスパシオス（1世紀）による彫刻。アテナ・パルテノスの横顔。ローマ国立博物館（Inv. 108684）
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  首飾りをつけたミネルヴァ、パロス島のローマ時代の大理石の複製（紀元前 1800 年または 2 世紀）。ルーブル美術館（Ma91）。
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  シマートの『ミネルヴァ』、1855年。『ピクチャレスク・ストア』第24巻（1856年）。
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  アテナ・パルテノスの小型模型。コリント式の柱がニケを抱くアテナの腕を支えている。修復の提案はネダ・リーペン。ロイヤル・オンタリオ博物館。

この像の小規模な複製は少なくとも69体知られている。^[49]非常に早い時期から、時には非常に遠くまで彼女の影響が感じられた。例えば、クリミア半島のクル・オバにある墓から出土し、エルミタージュ美術館に保存されている金のメダリオンは、この像の頭部を再現している。ローマ時代には、小型の複製が大量生産され、装飾が簡略化されることもあった。ヴァルヴァケイオンのアテナはその最も有名な例の一つである。時には、装飾のみが複製されることもあった。主に盾の外側の装飾が、輸出用の装飾皿の形で複製されたようだ。^[50]

最も有名な古代の複製には、アテネ国立考古学博物館に保存されているルノルマンのアテナ、つまりヴァルヴァケイオンのアテナ、ルーブル美術館の首飾りをつけたミネルヴァ、またはアルテンプス宮殿（ローマ国立博物館）に保存されているアンティオコスの署名が入ったローマの複製がある。 1846年から1855年にかけて、彫刻家ピエール＝シャルル・シマールがルイヌ公爵のために修復を行った。ダンピエールの城に展示されている。^[18]

1990年、アメリカの彫刻家アラン・ルクワイアによってナッシュビルのパルテノン神殿に実物大のレプリカが作られた。鉄とアルミニウムのフレームに、石膏とグラスファイバーの混合物が8kgの金箔で覆われている。^[51]