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ペディメント彫刻は、ペディメントと呼ばれる建築要素で囲まれた空間であるティンパヌムに設置するために設計された建築彫刻の一種です。元々は古代ギリシャ建築の特徴であったペディメント彫刻は、最も単純な形のペディメント、つまり水平な基壇またはエンタブラチュアの上に設置された、切妻のような低い三角形を装飾する手段として始まりました。[ 2 ] しかし、古典建築が古代ギリシャおよびローマ建築を基盤として発展するにつれて、ペディメント彫刻の種類も発展しました。彫刻は自立型彫刻またはレリーフ彫刻のいずれかであり、後者の場合はペディメントの背面壁に取り付けられます。ハリスは『図解歴史建築辞典』でペディメントを「古典建築において、水平なコーニスの上にある屋根の三角形の切妻端で、しばしば彫刻で満たされている」と定義しています。ペディメントは、ドアや窓の上部を飾るためにも使用できます。[ 3 ]
ロマネスク建築、そして多くの場合ゴシック建築では、ティンパヌムの上部は通常半円形であり、彫刻群（通常は宗教的な主題）は新しい空間に合わせて変化した。ルネサンス期には三角形のペディメントが復活し、その内部の彫刻群も徐々に復活し、19世紀の重要な建築物で非常に人気を博した。
ペディメントは古代ギリシャ建築に始まり、紀元前5世紀半ばの詩人ピンダロスによれば、コリント人の発明であった。[ 4 ] 彫刻を収めるために特別に考案された可能性があり、彫刻は紀元前6世紀初頭からドーリア式神殿では「慣習的（ただし義務ではない）」になったが、イオニア式神殿では「稀」であった。[ 5 ]古代ギリシャの神殿と近東の他のより古い文化の神殿 との違いは、外観の視覚効果と装飾が、正面の背後にある内部と外部のそれよりも優れていたことである。[ 6 ]彫像、アンテフィックス、アクロテリア などの他の外部装飾と同様に、ペディメントの彫刻は元々テラコッタ製で彩色されていた。[ 7 ]
初期アルカイック期の「現存する最古のペディメント構成」は、紀元前580～570年頃のコルフ島のアルテミス神殿のものである。 [ 8 ] [ 9 ] 彫刻群の大部分はコルフ考古学博物館に所蔵されており、翼のあるゴルゴン、メデューサの中央像は、2頭のしゃがんだライオンに挟まれている。リヒターは、「弱点は、協調的な動きと統一性の欠如、そして中央のゴルゴンに比べて側面の像が滑稽なほど小さいことである」と指摘している。[ 9 ]
ゴルゴンとゴルゴンの頭部は、アテナとゼウスがペンダントとして身につけていたとされる魔除けのお守りゴルゴネイオンの建築版として、初期のペディメント彫刻で最も一般的なものでした。[ 10 ]ペディメント彫刻のある ギリシャの神殿では、通常、神殿の両端に彫刻があり、対照的な場面が描かれる傾向がありました。片方は神々の平和な場面、もう片方は神話からの戦いや劇的な場面などです。
その後数十年にわたり、ペディメント彫刻のデザインと彫刻技術は改良され、アテネの小さな「ヒュドラのペディメント」（紀元前570年頃）、デルフィのシフノス宝物庫にある「青ひげのペディメント」 （紀元前525年頃）、オリンピアのメガラ宝物庫（紀元前520～510年頃）、アイギナのアファイア神殿（紀元前500～480年頃）、オリンピアのゼウス神殿（紀元前465～460年頃、オリンピアのゼウス神殿の東ペディメントの遺構は遺跡博物館に所蔵されている）などが作られたが、「それらはギリシャの彫刻家を長く満足させることはなかった」。そしてついに、パルテノン神殿のペディメント（紀元前438～432年頃）において、「ギリシャのペディメント構成の頂点に達する」のである。少なくとも現在知られている限りでは、傑出したペディメント構成は存在しない。[ 9 ]
エトルリア美術の後期、すなわちヘレニズム期（紀元前300年頃以降）には、ギリシャ様式の群像が導入されたが、石ではなくテラコッタで作られており、その大きな破片がいくつか現存している。[ 11 ] ローマ人もテラコッタを使用したが、[ 12 ]最も壮大な神殿には石も使用した。 1930年代に破片が発掘されたローマのアポロ・ソシアヌス神殿の大理石のアマゾノマキアは、紀元前5世紀のギリシャの作品で、紀元1世紀にローマ人がその神殿から移設したと考えられている。最近のアクティウムの海戦への言及が提案されている。[ 13 ]カピトリーノのユピテル・オプティムス・マキシムス神殿 の最終的な再建時の群像は、文学的な記述や他の美術作品の描写から知られているが、現存するものは知られていない。[ 14 ]
パルテノン神殿の西側の破風にはアテナとポセイドンがアッティカを巡って争う様子が、東側の破風にはアテナの誕生が描かれている。[ 15 ]ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマンの『古代美術史』（1764年出版）以来、古典考古学者はギリシャの破風彫刻、特にパルテノン神殿の破風を古代における最高品質の芸術の基準として認識してきた。[ 16 ] 1923年にマルティン・シェーデは、石灰岩の破風の遺構は「ひどく破損している」ものの、「最も芸術的な民族の2世代による最高の芸術的成果」を表しており、その価値は過大評価できないと述べている。[ 17 ] 旅行作家のソロモン・チャールズ・ケインズ・スミスは、東破風の「三女神」を「現存するギリシャ彫刻の最高傑作」と特に称賛し、[ 18 ]ウィンケルマンと同時代のエンニオ・キリーノ・ヴィスコンティは、パルテノン神殿の破風を「最高の時代の最高の芸術家の基準を満たしている」と評した。[ 19 ]パルテノン神殿の構図は、古典時代の破風装飾の最高傑作とみなされている。[ 20 ]
パルテノン神殿の破風は、ルネサンス期までほぼそのままの状態で残っている数少ない古典建築の例であり、最終的には大きな影響力を持つようになったが、西ヨーロッパでは徐々にしか認識されていなかった。最初に描かれたのは1436年、チリアコ・デ・ピッツィコリによるもので、正確ではなかった。17世紀には、特に1674年にシャルル・ル・ブランの工房の一員で、コンスタンティノープル駐在フランス大使シャルル・マリー・フランソワ・オリエ侯爵の随行員としてアテネに派遣されたジャック・カレーによって、数多くの綿密なスケッチがアテネで描かれたことで、その認識は大きく広がった。これらのスケッチは、1687年の爆発で彫刻が大きな損傷を受ける前に描かれたものである。スケッチはすべてカレーが1679年にパリに戻るまでにパリに到着しており、破壊された部分の元の外観に関する重要な証拠が含まれている。[ 21 ]
大英博物館は、いわゆるエルギン・マーブルの一部として、パルテノン神殿から出土した17点の人物像を象った破風彫刻を常設コレクションに所蔵している。[ 22 ]パルテノン神殿の残りの破風彫刻は現在、アテネのアクロポリス博物館に展示されている。
楣石上の彫刻は、古典期以降の建築様式において制作され続け、実際にはより一般的になったが、近年では中世の例は「ペディメント彫刻」とは呼ばれない傾向にある。ただし、技術的にはそう呼ぶのが正しい。「ティンパヌム浮彫」という用語の方が一般的である。これは、現在ではこれらが比較的浅い浮彫で、実物大よりも小さいためである。これは、古典的な神殿よりも建物の低い位置、出入口の上にあり、鑑賞者に近い位置にあるためである。ロマネスク建築では円形の頂部で、ゴシック建築では尖ったゴシックアーチで縁取られているのが典型的である。どちらの場合も、構成はしばしば段状に配置され、多数の小さな人物像がキリスト教の場面を構成し、時にははるかに大きなキリスト像や聖母マリア像が中心となっている。側面のアーチボルトや下の楣石には、しばしば補助的な人物像が配置されている。
低い三角形のペディメントは、当初は主に教会の正面ファサードのためにルネサンス建築で復活したが、当初は三角形のティンパヌムは装飾がなく、丸窓、あるいは星などの円形のモチーフで飾られるだけであった。ピエンツァ大聖堂（1460年頃）は、 教皇ピウス2世の紋章が飾られており、教会の寄進者の紋章を特徴とする最も初期の例の1つである。これは次の世紀には一般的になり、ローマのサン・ピエトロ大聖堂やジェズ教会（1584年完成）にも見られる。紋章彫刻はティンパヌムで非常に一般的であり続け、特に三角形のペディメントが大きな家にも広まった。[ 2 ]
アンドレア・パッラーディオによるペディメントのある建物のほとんどは、よりシンプルな様式に従っているが、ヴェネト地方にある彼のヴィラの中には、紋章を支える大きな人物像がティンパヌムの大部分を埋め尽くしているものもある。例としては、ヴィラ・バルバロ（1558年頃完成）とヴィラ・エモ（1561年まで）が挙げられる。ヴィラの近くにある小さなテンピエット・バルバロ（1583年頃）には、8体の人物像が空間を埋め尽くす漆喰の構図がある。他の例と同様に、これは建物の残りの部分が完成した後に追加されたようで、設計者と彫刻家は不明である。
こうした構図は、最も壮大な建物であってもバロック建築では珍しいものであり、やや意外なことにアルプス以北、特にプロテスタント諸国でより多く見られる。例としては、クリストファー・レンが設計したセント・ポール大聖堂（聖パウロの改宗）、ハンプトン・コート宮殿の南正面（ガイウス・シバー作「嫉妬に打ち勝つヘラクレス」）[ 23 ] 、アムステルダム王宮（1655年、市庁舎として建設）の、すべてレリーフで表現された混雑した場面などが挙げられる。ルイ14世によるルーブル宮殿の拡張では、さまざまな形のティンパヌムを埋め尽くす多くのペディメント彫刻が行われた。軍事関係のある建物では、ブレナム宮殿やニーボロウ宮殿（両正面に漆喰）など中央ヨーロッパの多くの宮殿のように、紋章を武器や甲冑のトロフィーで囲み、空間全体を埋め尽くすことができた。そうでなければ、両脇に天使や翼のある勝利の女神像、ストラップワーク、その他の装飾的なモチーフを配置して、三角形の残りの部分を埋めることができる。
紋章彫刻
新古典主義建築の到来により、重要な建物のペディメントに、独立した大きな人物像の配置が復活し、ヴィリニュス大聖堂（1783年まで）はその様式の初期の作品の一つとなった。これらは19世紀を通して人気を保ち、博物館、証券取引所、議事堂、裁判所、銀行、市庁舎など、他の種類の建物にも使用されるようになった。 寓意像は世俗的な建物で一般的となった。大英博物館の正面玄関上のペディメントには、リチャード・ウェストマコット卿による「文明の進歩」があり、15体の人物像からなり、本館よりかなり後の1852年に設置された。 ウェストマコットの息子は、ロンドンのロイヤル・エクスチェンジの同様のペディメントを彫刻した。[ 2 ]後のニューヨーク証券取引所ビル（1903年）と同様に、これは商業の寓意を特徴としていた。パリのパンテオンにある彫像群は、最初の50年間で3回変更され、政治情勢の変化に応じて宗教的な主題と愛国的な主題が交互に用いられた。
1874年までに、おそらく最も野心的な規模と人物像の数の例は、パリのマドレーヌ寺院のためにフィリップ・ジョゼフ・アンリ・ルメールが制作したものであった。 [ 24 ] これは最後の審判を表しており、中央にイエス・キリストが描かれている。1826年から1834年の間に完成し、長さは125フィート（38メートル）、頂点の高さは23フィート（7.0メートル）である。 [ 25 ]
米国では、ワシントンDCの多くの政府庁舎や多数の州議会議事堂、重要な裁判所に大規模なグループが収容されている。アドルフ・アレクサンダー・ワインマンによる ジェファーソン記念館の独立宣言の起草（1943年）は、通常の寓意的な主題の例外であり、テーブルを囲む5人委員会を描いている。 [ 26 ] 第二次世界大戦以降、新しいグループが作られたのは比較的少ない。
建築用テラコッタは、ロンドンのハロッズ百貨店（ロイヤル・ドルトンによる釉薬仕上げ）や、 1930年代のフィラデルフィア美術館（多色仕上げ）などで使われることもあった。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館にはモザイク群があり、[ 2 ]中世イタリアの先例がある。
ギゼラ・リヒターは著書『ギリシャの彫刻と彫刻家』の中で、「ペディメント群は特有の難しさがあった。主な要件は、中心に目立つ人物像または群を配置すること（ここに主要なアクセントが来るため）、角の不格好な空間を埋めること、そして高さが徐々に低くなる中間部分に人物像を配置することであった。また、構成全体として必要な線の多様性を生み出し、調和のとれた効果を生み出す必要があった。原始的な表現からパルテノン神殿の素晴らしい解決策に至るまでの段階的な進化は、見ていて実に興味深い。」と述べている。[ 27 ]
彫刻自体は、ペディメントの台座の上に立つ自立型の円形像である場合もあれば、背面の壁に取り付けられた浮彫りの彫刻である場合もある。 [ 28 ] ペディメントの形式における追加の物理的制約として、より深い窪みは三角形の領域をより深い影に落とすため、人物像はより深い浮彫りで、または完全に円形に制作する必要がある。[ 29 ]アイギナのアファイア神殿のペディメントとパルテノン神殿の構成のみが完全に円形に仕上げられており、他の神殿の彫刻の背面は簡略化または粗雑に仕上げられている。[ 20 ]オリンピアのゼウス神殿のペディメントの彫像の中には、重量を軽減するために中がくり抜かれているものもある。[ 30 ]
ペディメントの三角形または時には湾曲した部分であるティンパヌムの彫刻装飾とは別に、横たわる人物像がペディメント上部の傾斜面に配置されることもあった。 [ 2 ] あるいは、頂点、または頂点と両隅に、壺、パルメット、または人物像の彫刻の形をしたアクロテリアと呼ばれる垂直要素が頂上に配置されることもある。[ 31 ] [ 32 ]
ウォルター・コープランド・ペリーは、ギリシャ美術の力の証として、古典彫刻家たちがペディメントの形状の厳格な制約を克服しただけでなく、それを自分たちの利点に変えたと述べている。[ 29 ] 構成上、ペディメントの物理的な三角形の形状と、主題に通常用いられる伝統的なテーマによって課される制約は、アーネスト・アーサー・ガードナーによれば、「ソネットやスペンサー詩節の制約と同じくらい厳密に規定されている。芸術家は特定の方向でのみ自由度があり、リズムの法則に違反してはならない」[ 33 ] 。
古典作品でも現代作品でも、頂点の真下の中央部分は必然的に最も高く、最も広く、自然な焦点となり、主要な人物像とアクションの中心が配置されます。二次的な人物像は、基部の遠角に近づくにつれて、両側でサイズと重要性が低下します。よく知られている古典作品はすべて「アクションの統一性」を遵守していますが、ギリシャの地理学者パウサニアスは、プラクシテレスの彫刻でヘラクレスが異なるサイズで複数回登場する例について述べています。[ 29 ]