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ミノア美術は、紀元前3000年から1100年頃にかけて青銅器時代のエーゲ海ミノア文明によって生み出された美術であるが、最も広範かつ優れた現存作品は紀元前2300年から1400年頃のものである。ミノア美術は、より広範なエーゲ海美術群の一部を形成し、後の時代には一時的にキュクラデス美術に支配的な影響を与えるようになった。木材や織物は分解してしまったため、ミノア美術の現存する最も保存状態の良い（そして最も教訓的な）例は、陶器、宮殿建築（「あらゆる場所で最も初期の純粋な風景」を含むフレスコ画を含む） [ 3 ] 、さまざまな素材の小さな彫刻、宝飾品、金属製の容器、そして精巧に彫られた印章である。
ミノア文明は、より長い期間洗練された都市芸術を生み出してきた古代エジプトや古代近東の近隣文化の影響を受けていましたが、小規模ながら裕福な商業都市であったミノア文明の特徴は大きく異なり、大規模な神殿を基盤とした宗教、君主、戦争の痕跡はほとんど見られず、「非常に若い文化特有の想像力と子供のような新鮮さ」に満ちていました。[ 4 ] これらのミノア文化の側面はすべて、依然として謎に包まれています。シンクレア・フッドは、 「最高峰のミノア芸術の本質的な特質は、高度に形式的な慣習に従いながらも、動きと生命の雰囲気を創り出す能力である」と述べています。[ 5 ]
ミノア美術の最大かつ最高のコレクションは、クレタ島北岸のクノッソス近郊にあるイラクリオン考古学博物館（AMH）に所蔵されている。ミノア美術やその他の物質文化の遺物、特に陶器様式の変遷は、考古学者によってミノア文化の3つの主要な段階（EM、MM、LM）とその多くの下位段階を定義するために使用されてきた。これらの段階に付与される年代は、狭まりつつある範囲ではあるものの、依然として多くの議論がなされている。[ 6 ]
ミノア美術と他の同時代の文化や後の古代ギリシア美術との関係については、これまで多くの議論がなされてきた。クレタ島がミケーネ人に占領された後も、ミノア美術は明らかに同時代のミケーネ美術やキュクラデス美術を支配していたが[ 7 ] 、ミケーネギリシアの崩壊後の ギリシア暗黒時代には、その伝統のごく一部しか生き残らなかった[ 8 ]。
ミノア美術は多様な主題を扱っており、その多くはさまざまな媒体で見られますが、人物像を描いた陶器は一部の様式に限られています。 牛跳びは絵画やいくつかの種類の彫刻に見られ、宗教的な意味合いがあったと考えられています。牛の頭もテラコッタやその他の彫刻素材でよく使われる主題です。個人の肖像画と思われるものや、明らかに王族と思われるものは存在せず、[ 9 ]宗教的人物の正体はしばしば不明確で、[ 10 ]学者たちは彼らが神なのか、聖職者なのか、信者なのか確信が持てずにいます。[ 11 ] 同様に、彩色された部屋が「聖域」だったのか、世俗的なものだったのかもはっきりしていません。アクロティリの1つの部屋は、ベッドの残骸があることから寝室だったとも、聖域だったとも主張されています。[ 12 ]
珍しい種類の海洋生物を含む動物がしばしば描かれている。「海洋様式」は、MM III 期と LM IA 期の宮殿陶器の一種で、タコなどの海洋生物が器全体に描かれており、おそらく同様のフレスコ画の場面から派生したものと思われる。[ 13 ]これらの場面は他の媒体にも現れることがある。狩猟や戦争の場面、馬と騎手の場面は、主に後期の時代に見られ、クレタ人がミケーネの市場向けに作った作品、あるいはクレタ島のミケーネの支配者による作品である可能性がある。
ミノア文明の人物像や動物像は、生命感や躍動感にあふれているものの、しばしば正確さに欠け、種を特定することが不可能な場合もある。古代エジプト美術と比較すると、より生き生きとしていることが多いが、写実性は劣る。[ 15 ] しかし、フレスコ画に描かれた花のハイブリッド形態は、「作品の非現実的で神秘的な性質を強化している」と主張されており、実際には全く異なる季節に咲く花々を一緒に描くことも同様の効果があるとされている。[ 16 ]
他の古代文化の芸術と比較すると、女性像の割合が高いが、[ 17 ] ミノア人は女神しかおらず、神はいなかったという考えは現在では否定されている。ほとんどの人物像は横顔か、頭と脚が横顔で胴体が正面に見えるエジプトの慣習の変形であるが、ミノアの人物像は、男性の細い腰や女性の大きな胸などの特徴を誇張している。[ 18 ]
風景画と呼ばれるものは、フレスコ画や彩色された壺、時には他の媒体にも見られますが、ほとんどの場合、植物が場面の縁を囲むように描かれたり、場面の中に点在したりしています。主要な主題の周囲は上空から見たように配置され、個々の植物は横顔で描かれるという特定の視覚的慣習があります。そのため、岩が場面の周囲全体に描かれ、花が上から下に向かって生えているように見えるのです。[ 19 ] 魚や船の場面を取り囲む海景、そしてアクロティリの船の行列のミニチュアフレスコ画にある集落のある陸地は、通常よりも広い風景と、より慣習的な視点の配置を示しています。[ 20 ]
クレタ島ではいくつかのフレスコ画が発見されているが、通常は断片的な状態で発見されており、かなりの復元が必要となる。復元された部分のうち、オリジナルの部分はわずか 5% しかない場合もある。現存する人物画の例は MM III 以降のもので、同じ技法がそれ以前には単色や単純な模様に用いられていた。これらは恐らくシリアやエジプトの例に影響を受けたもので、前者のほうが可能性が高い。[ 24 ] 最も重要な遺跡はクノッソスとサントリーニ島で、都市の大きな「宮殿」（すべてではない）と「別荘」やより大きな都市の住宅の両方で発見されている。[ 25 ]
フレスコ画には多くの人物像が描かれており、男女はエジプトの同等のものよりもさらに極端な「激しい色の対比」で区別されている。男性の肌は赤褐色で、女性の肌は白である。[ 26 ] おそらく最も有名なフレスコ画は、牛が跳ねるフレスコ画であろう。[ 27 ]その他よく知られている部分としては、クノッソス出土の「ラ・パリジェンヌ」（「キャンプ・スツール・フレスコ画」の一部）として知られる女性の断片[ 28 ] と、大部分が修復された「百合の王子」、アクロティリのボクサー・フレスコ画などがあるが、クレタ島自体や関連するエーゲ海の遺跡からも、他にも多くのフレスコ画が存在する。
ミノア文明のクノッソスを発掘した最初の考古学者アーサー・エヴァンスは、スイス人画家エミール・ジリエロンとその息子エミールをクノッソスのフレスコ画修復の主任として雇った。[ 29 ]これらの修復はその後しばしば批判され、[ 30 ]現在では専門家から「過信」として「健全な懐疑心」をもって見られている。[ 31 ] ある重要な事例では、猿の像が少年に変えられた。[ 32 ]実際、風景画のフレスコ画には通常、人間の姿は描かれない。[ 33 ]
スピリドン・マリナトスは、当時サントリーニ島の首都であったアクロティリの古代遺跡を発掘し、テラの壁画を発見した。テラの壁画は、ミノア文明で2番目に有名な遺跡となっているフレスコ画である。壁画の洗練度はやや劣り、クレタ島との政治的な関係も不明だが、紀元前1600年頃のミノア噴火で町は火山灰に覆われ、その多くはクレタ島のものよりもはるかに完全な状態で残っている。珍しいことに、等身大の女性像が含まれており、そのうちの1つは明らかに女司祭である。[ 34 ]
エヴァンスをはじめとする初期の考古学者たちは、壁画をイタリア・ルネサンス期のように宮殿の部屋を飾る自然な方法とみなす傾向があったが[ 35 ]、近年の学者たちは、壁画、あるいはその多くはミノア文明の宗教と結びついているが、その宗教については依然として不明な点が多い[ 36 ] 。 広く受け入れられている見解の一つは、「エーゲ海の風景は一貫して自然への畏敬の念を反映しており、それはミノア文明の自然の女神の存在を示唆している」というものである[ 37 ] 。
ミノア文明の住民のほとんどは、おそらくフレスコ画を目にする機会はめったになかったでしょう。フレスコ画は、ほとんどがエリート層が支配する建物の内部空間に描かれていたからです。もし彼らがフレスコ画に触れる機会があったとしても、「風景」を題材とした作品であっても、「エリート層が神々と交信していたことを示す視覚的な証拠」は、「強力な心理的影響」を与えたかもしれません。[ 38 ] 数世紀後、ホメロスの『オデュッセウス』では、「クノッソス、ミノスが統治していた地…偉大なるゼウスと対話した地」について語っています。[ 39 ]フレスコ画は、最上階の聖域があまり使われなくなったと思われる 「新宮殿時代」のMM IIIAに初めて登場します。 [ 40 ]クノッソスの「サフラン採集者」（下図参照）は、重要な遺構を残した最古のフレスコ画かもしれません。[ 41 ]
ごくわずかなモデリングの痕跡はあるものの、フレスコ画は通常「平坦な」色彩、つまり陰影や混色、色付き領域内での形を表現しようとする試みのない純粋な色彩を使用しています。多くの壁画は、目の高さに設置されたフリーズを形成し、腰壁 から70～ 80cmほど上にあり、絵の上下に数本の平行な縞模様が描かれて絵を囲んでいます。腰壁も通常は塗装された漆喰で、時には天然石の模様を模倣していましたが、壮大な建物では石や石膏の板が使われることもありました。[ 42 ] 最初に発見されたとき、エジプトのフレスコ画とは対照的に、クレタ島には湿った漆喰に描かれた「真の」フレスコ画があったと主張されました。これは後に異議を唱えられ、多くの議論が交わされましたが、ずっと後のイタリアと同様に、湿った漆喰と乾いた漆喰にそれぞれ描かれるブオン・フレスコとフレスコ・セッコの両方が使われていた時期もあったのかもしれません。[ 43 ]
一般的に、いくつかの例外はあるものの、壁画家は明確な集団であり、おそらく最も高く評価された芸術家であったと思われる。しかし、彼らは陶器画家や宝石彫刻家と密接な関係にあり、影響は時折双方向に伝わっていたと思われる。[ 44 ] 陶器にも用いられる装飾は、絵画の年代特定に役立つ場合があり、そうでなければ様式によってのみ年代を特定できるが、様式の特定は難しい場合がある。[ 45 ]ミノアのフレスコ画で使用された主な色は、黒（頁岩）、白（消石灰）、赤（赤鉄鉱）、黄（黄土）、青（[ 46 ]ケイ酸銅）、緑（黄と青を混ぜたもの）である。[ 47 ]
デザインには通常、背景として少なくとも広い面積の無地の領域が含まれています。より複雑な場面では、主要な人物と周囲のいくつかの部分が絵の端に描かれ、その間に無地の領域があることがよくあります。初期の絵画では、無地の壁によく使われる赤色が使用され、時には白も使われました（アクロティリではより一般的でした）。しかし、後にエジプトブルーが人気の背景色となり、それは最後の時代まで続きました。[ 48 ]
エーゲ海周辺やギリシャ本土にはミノア文明またはミノア文明の影響を受けたフレスコ画が数多くあり、そのうちのいくつかはミノア人の芸術家によって描かれたものと考えられている。[ 49 ]現代のトルコのアララフやイスラエルのテル・カブリにも同様の遺跡がある。エジプトのテル・エル・ダバにある質の高いミノア文明のフレスコ画は、エジプト第18王朝時代のミノア王女との外交結婚の結果である可能性がある。これらは1990年から2007年にかけて発掘された。クレタ島の宮殿のフレスコ画の一部と同様に、これらは後に撤去され、彩色された漆喰の破片は建物の外に捨てられた。これらには、牛跳び、狩猟、グリフィン、ミノア風の女性像などの場面が含まれている。[ 50 ]
フレスコ画の別の種類として、レリーフフレスコ画、別名「彩色漆喰」[ 51 ]があり、これはおそらくエジプトの石のレリーフを模倣して、石膏を主要な主題のレリーフ状に成形してから彩色するものです。この技法は、MM II から LM I の間に、主に、しかし排他的ではなく、クノッソスで使用されました。人物像は大きく、人間、雄牛、グリフィン、獲物を捕らえるライオンなどが含まれます。いわゆる「百合の王子」（AMH）に復元されたわずかな断片は、このタイプのものです。[ 52 ]
天井には装飾模様のレリーフがあった可能性もある。ミノア人は床にも「普通の」フレスコ画を描いており、クノッソスの有名なイルカの場面も床絵だった可能性がある。[ 53 ]
また、通常のように少数の大きな人物像ではなく、多数の小さな人物像が描かれた「ミニチュアフレスコ画」もいくつか存在する。大きな人物像の衣服に織り込まれた模様として表現された小さな人物像も、同じ用語で呼ばれる。描かれている集団が大きいこと、そして時にはより広い風景（前述のアクロティリの船の行列の海洋風景のように）のため、ミニチュアフレスコ画には最も興味深い場面がいくつか含まれている。[ 54 ]
非常に後期の石灰岩製のハギア・トリアダ石棺は、他に類を見ないほど精巧な彩色が施されており、全体的に非常に良好な状態で保存されている。クレタ島が恐らくミケーネ人によって支配されていた時代の葬儀の儀式を記録している。[ 55 ]
ミノア文明の大型石像は非常に稀で、同時代の大陸文化や後の古代ギリシャ美術とは著しく対照的である。しかし、これは適切な石材の不足によって部分的に説明できるかもしれない。なぜなら、小型の彫刻や「クレタ島には大型の木製、さらには金属製の像が存在した証拠」 [ 59 ]があり、それらはアクロリス製で鮮やかに彩色されていた可能性が高いからである。[ 60 ]
パライカストロのクーロス像は、男性（クーロス）の金象牙製の小像としてはほぼ唯一無二の発見であり、崇拝の対象であった可能性がある。胴体は金箔で覆われたカバの歯でできており、頭部はロッククリスタルの目と象牙の装飾が施された蛇紋岩でできている。高さは約50cm （19.5インチ）で、後期中世に都市が略奪された際に意図的に破壊され、多くの小さな破片から復元された。[ 61 ]
様々な種類の小型彫刻は、しばしば非常に精巧に作られていた。浮彫りや彫刻で高度に装飾された石製の壺は、青銅器時代以前からエジプトやギリシャ本土で作られていたもので、クレタ島ではミノア文明初期II期以降、主に埋葬地や宮殿で見られるようになった。多くはおそらく副葬品として特別に作られたものだろう。[ 62 ]
最も精巧な宮殿の花瓶はリュタと呼ばれるもので、おそらく供物用であり、動物の頭や貝殻などの彫刻的な形に成形されたものもあれば、側面に幾何学模様や人物像が彫られたものもある。それらは大抵大きくて重すぎるため、宴会での使用には不向きで、多くは供物を注ぐための穴が底に開いている。ほとんどは滑石や蛇紋石などの柔らかい石や半貴石を使用している。[ 63 ]
これらのうちいくつかは、ミノア人の生活の謎めいた部分に触れた比較的詳細な場面が含まれており、それ以外ではほとんど小さな印章にしか見られないものであるため、考古学者にとって特に興味深い。例えば、ハギア・トリアダの「首長の杯」はミノアの支配者の最も詳細な描写である可能性があり（そうでない可能性もある）、同じ遺跡の「収穫の壺」はおそらく農業祭を描いており、ザグロス山脈の壺は山頂の聖域を描いている。[ 64 ]
ミノアの印章は、陶器に次いで現存する美術品の中で最も一般的なもので、EM II期以降数千個が知られており、さらに1000個以上の印影が残されているが、現存する印章と一致するものはごくわずかである。[ 67 ]円筒印章は初期の時代には一般的であったが、[ 68 ]後期にははるかに少なくなった。初期の印章の多くは木製であったと考えられ、現存していない。象牙と軟石が初期の印章の主な現存材料であり、その本体は動物や鳥の形をしていることが多かった。[ 69 ]
後世には、非常に精巧な彫刻が施された宝石もあり、他の印章は金でできている。展示されている主題は、ミノア美術の全範囲を網羅し、さらに広げている。いわゆるテセウスの指輪はアテネで発見された。金製で、平らなベゼルに牛が跳ねる場面が凹版で彫られている。[ 70 ] ピュロス戦闘瑪瑙は、おそらく後期ミノア時代に作られた非常に精巧な彫刻が施された宝石だが、ミケーネ文明の遺跡から発見された。[ 71 ]
小さな陶器の彫刻は非常に一般的で、ほとんどはミノア陶器と同じ土器（彫刻に使用される場合はテラコッタとして知られる）で作られていましたが、エジプトのファイアンスとして知られる加熱粉砕石英素材でも作られており、明らかに高価な素材でした。これは、エーゲ海ファイアンスの遺物が最も多く発見されたクノッソスの「神殿の保管庫」から出土した独特な蛇の女神像に使用されました。[ 73 ]
基本的なテラコッタ像は、多くの場合、手で成形され、彩色されていませんでしたが、より凝ったものはろくろで作られ、装飾が施されていました。近東全域と同様に、人間と動物の像が大量に奉納品として作られ、クレタ島の聖なる洞窟や山頂の聖域で発見されています。丸い器のような「スカート」と両手を上げたケシの花の女神像は、後期ミノアの例です。人間の像の中にはかなり大きなものもあり、大型犬ほどの大きさの彩色された粘土製の動物像もあり、動物の犠牲の奉納品として使用されました。ハギア・トリアダからは、人間の頭を持つ像を含むグループが出土しています。 [ 74 ] ハギア・トリアダの石棺には、葬儀の儀式の一部として、祭壇に運ばれる2体の動物の模型が描かれています。[ 75 ]
数少ない青銅像は、おそらくMM III以降にのみ作られたものと考えられています。これらは主に崇拝者を表す奉納品とみなされていますが、さまざまな動物や、アシュモレアン博物館にある這う赤ん坊を表すものもあります。ロストワックス鋳造で頑丈な青銅像を作るには手間がかかるにもかかわらず、鋳造後に表面が仕上げられていないため、スチュアート・フッドが言うところの「仕上げの怠慢から生じるロダン風の外観」になっています。また、多くの像には鋳造上の欠陥が見られます。例えば、大英博物館にある有名な印象的な牛跳びの像は、細い手足の一部が欠けていたり、失われていたりしたようです（現在は一部修復されています）。[ 76 ]
その他の小さな彫刻は、多くが浮彫りで、さまざまな動物の象牙や歯、骨、貝殻で作られています。木材はごくまれにしか残っていませんが、間違いなく非常に一般的でした。北シリアではこの時代を通して象が飼育されており、そこからまたはアフリカから輸入された象牙は、エリート層の芸術のために容易に入手できたようです。彫刻されていない牙は、 1450年頃に破壊されたザグロスの宮殿で発見されています。クノッソスから出土した、彫刻と象嵌で豪華に装飾された大きな（96.5 x 55.3 cm）金メッキの象牙のゲーム盤（あるいは蓋だけかもしれません）は、おそらく元の大部分を構成していた木材が失われていますが、後の時代の宮殿家具の豪華な装飾の最も完全な現存例であり、エジプトや近東の例に匹敵します。[ 77 ] 象牙やさまざまな素材の多くの飾り板や象嵌片は、台座なしで残っており、中には高浮彫りで彫られたものもあります。[ 78 ]
クレタ島の歴史を通じて、さまざまな様式の陶器や製造技術が見られます。初期ミノア陶器（テラコッタ彫刻については上記で説明）は、螺旋、三角形、曲線、十字、魚の骨、くちばし状の注ぎ口などの模様が特徴です。しかし、初期ミノア時代には多くの芸術的モチーフが似ているものの、島全体でこれらの技術が再現される際には多くの違いが見られ、それは嗜好の変化や権力構造の変化を反映しています。[ 81 ]
中期ミノア時代には、魚、イカ、鳥、ユリなどの自然主義的なデザインが一般的でした。後期ミノア時代には、花や動物は依然として特徴的でしたが、より多様なデザインが存在しました。しかし、後の古代ギリシャの壺絵とは対照的に、人物像の絵画は極めてまれであり[ 82 ]、陸生哺乳類の絵画は後期まで一般的ではありませんでした。形状や装飾は、ほとんど現存していない金属製の食器から借用されることが多く、絵画による装飾はおそらくほとんどがフレスコ画に由来しています[ 83 ] 。
EM I の最も初期の様式の 1 つは、粗い暗色磨き土器でした。暗色磨き土器は、新石器時代の技術を最も忠実に模倣しています。青銅器時代初期に新しい技術によって新しい様式の土器が開発された後も、粗い暗色磨き土器は生産され続け、粗い暗色磨き土器のほとんどの土器は、EM I の間に出現した技術的発展を利用した他の様式に比べて一般的に豪華ではありませんが、複雑な作品の例もいくつか存在します。[ 84 ]これは、粗い暗色磨き土器を生産したコミュニティが、新しい技術で土器を生産したコミュニティから自分たちを分離したいという願望を持っていたことを示唆しているのかもしれません。
アギウス・オヌフリオス様式とレベナ様式は、前例のない技法を用いた陶器の最も広く普及した様式の2つである。[ 85 ]どちらの様式も、材料の選択と取り扱い、焼成工程、脱脂、装飾など、さまざまな新しい技法を利用していた。どちらの様式も、細かな線模様で器を装飾していた。アギウス・オヌフリオス様式の場合、器の裏地は白で、赤い線が描かれていた。一方、レベナ様式の場合は、赤い背景の上に白い線が描かれていた。
EM I のもう 1 つの分類はピルゴス陶器です。この様式は輸入されたものかもしれません[ 86 ]、おそらく木材を模倣しています。ピルゴス陶器は、古い技術と新しい技術を組み合わせて使用しています。ピルゴス陶器は、特徴的な磨き模様を持つファイン ダーク バーニッシュ クラスのサブディビジョンです。この模様は、様式の暗い背景を効果的に塗装できないことに起因すると思われます。[ 87 ]
これら3つのEM I土器の分類は、この時代に出現した多様な技法を十分に示している。粗面黒色磨き土器は既に用いられていた技法を継続して使用し、アギウス・オヌフリオス土器とレバナ土器は全く新しい技法を用い、上質黒色磨き土器は古い技法と新しい技法を組み合わせて使用した。しかし、他にも様々なEM I土器が発見されており、例えば、刻線入り土器、赤褐色単色土器、キュクラデス土器などが挙げられる。さらに、すべての分類で異なる形状の土器が用いられていた。
初期ミノア文明の最初の段階では、アギオス・オヌフリオス土器が最も一般的です。ヴァシリキ土器は、EM IIA 期に東クレタで発見されますが、次の時期である EM IIB 期に、東クレタと南クレタ全域の高級土器の中で支配的な形態となります。[ 88 ]どちらの様式も赤みがかったウォッシュが施されています。[ 89 ]しかし、ヴァシリキ土器は独特の斑点模様の仕上げがあり、EM I 様式の土器とは区別されます。この斑点模様の仕上げは、意図的で制御されている場合もあれば、制御されていないように見える場合もあります。EM I と同様に、この時期にはさまざまな分類の土器が出現しました。クマサ土器は、アギオス様式とレバナ様式の土器の発展形であり、ヴァシリキ土器の人気が高まる前の EM IIA 期に顕著でした。さらに、灰色土器は EM II 期を通じて生産され続け、高級灰色土器のクラスが出現しました。ファイングレークラスはEM II陶器の大部分の傾向に沿っており、以前の陶器よりも著しく高品質である。[ 90 ]
初期ミノア時代の最終段階であるEM III期は、白地に黒の模様の土器が主流でした。白地に黒の土器が90%以上を占める遺跡も発見されています。この土器は、複雑な螺旋模様やその他の装飾的な模様を特徴とし、写実的な外観を呈しています。しかし、これらの土器を生産したすべての生産者が同時にこれらの模様を使用していたわけではありません。むしろ、これらのモチーフは長い時間をかけて徐々に広まっていきました。こうした発展は、中期ミノア時代に出現する新たな土器の様式を決定づけるものとなりました。
EM II-III期は、EM I期に出現し発展した陶器の技術と様式が洗練された時期であり、これらの洗練は最終的に後のミノア文明やミケーネ文明の陶器作品のテーマを決定づけることになった。
宮殿の建設とろくろの登場により、陶器はより一般的になった。[ 91 ]カマレス陶器はこの時代の最も典型的なものである。MM時代は、記念碑的な宮殿の発展が中心であった。これらの場所で陶器の生産が集中した。この集中化により、芸術家は他の職人が何を生産しているかをより意識するようになり、陶器は形状や様式においてより均質になった。[ 92 ]
MM期には陶器の様式がより均質になったものの、装飾が劣ることはなかった。実際、MM期にはそれまでのどの時代よりも精巧な装飾が現れた。これらのデザインは、宮殿時代に現れたフレスコ画に触発されたものと思われる。[ 93 ]この時代を席巻したカマレス陶器は、花、魚、その他の自然主義的な装飾を用いており、白地に灰色の陶器はEM III期にこれらの模様の原型を表現し始めていたものの、この時代の新しい装飾技法には類を見ないものがある。[ 94 ]
MM IIIA頃から装飾された宮殿陶器の質が低下し始め、おそらくエリート層の食卓や祭壇では貴金属が取って代わられつつあったことを示している。[ 95 ]
クノッソス周辺地域の宮殿様式は、幾何学的な単純さと単色彩の絵画が特徴です。後期ミノア土器は、中期ミノア時代に流行した装飾の豪華さを引き継ぎました。陶器の装飾に使用された模様や画像は、より詳細で多様になりました。花模様、海洋模様、抽象幾何学模様、交互模様の装飾は、この時代の主要なテーマでした。さらに、雄牛の頭などの動物を描いた陶器が後期ミノア時代に流行しました。これらの装飾品は、当時の流行の模様で彩色され、ミノアの陶器の中でも最も精巧なものとなりました。[ 96 ] 後期ミノア時代IBの終わりまでに、明るい色地に暗い色の絵付けが、明るい色地に暗い色の絵付けに取って代わりました。[ 97 ]
LM土器は、新石器時代から存在していたテーマと技法を完全に表現した。しかし、この表現は直線的な発展の産物ではなかった。むしろ、アイデアと技法のダイナミックな交換と、以前の生産様式から脱却しようとする意志、そしてそれに適合しようとする意志によって生み出された。後期ミノア美術は今度はミケーネ美術に影響を与え、装飾に使用された主題と新しい器の形状の両方において相互の影響が見られた。[ 98 ]ミノア人の海の知識は、ミケーネ人が芸術的モチーフとして海洋形態を頻繁に使用することによって受け継がれた。フレスコ画に触発されたいわゆる海洋様式では、岩、海藻、スポンジを背景に、タコ、魚、イルカなどの海洋生物が壺の表面全体に描かれている。[ 99 ] LM2期になると、絵画は「生命と動き」を失い、具象絵画は器体の周りの枠で囲まれた帯に限定された。[ 100 ]
ミノア文明の宝飾品は主に墓から出土しており、後期まではその多くがティアラや女性の髪飾りであったが、指輪、ブレスレット、腕輪、ネックレスといった一般的なものや、衣服に縫い付けられた薄い装飾品も数多く見つかっている。初期の頃は金が主な素材で、非常に薄く叩いて作られていた[ 102 ]が、後に金は希少になったようである[ 103 ]。
ミノア人は輸入した金と銅を使って精巧な金属細工を作った。フレスコ画にはビーズのネックレス、ブレスレット、髪飾りなどが描かれており、[ 104 ]多くのラブリュスピンが現存している。ミノア人は粒金細工を極めており、ハチの巣に蜂が描かれた金のペンダント、マリアペンダントがその証拠である。 [ 105 ] これは19世紀に王家の墓地を略奪した者たちが「黄金の穴」（クリソラッコス）と呼んだ遺跡では見過ごされていた。[ 106 ]
細かな鎖はEM時代から作られ、広く使われていました。ミノアの宝石職人は、スタンプや型（石製の例がいくつか残っています）を使用し、間もなく「硬ろう付け」によって金を溶かさずに金同士を接合しましたが、これには温度の精密な制御が必要でした。七宝焼きは 、最初は形作られた宝石に使われていましたが、後にガラス質の七宝焼きに使われるようになりました。[ 107 ]
AMHの大規模なコレクションとは別に、アイギナ宝物は大英博物館の重要なグループであり、起源は不明だが、1890年頃にアテネ近郊のギリシャのアイギナ島で発見されたとされている。しかし、MM IIIからLMまでのクレタ島の作品とみなされている。[ 108 ]
ミノア文明の印章、金の指輪、その他の宝飾品に見られる具象的な装飾は、しばしば非常に精巧なものであった。それらについては、上記の彫刻の項で説明されている。
クレタ島では、特に後期中世の時代に精巧に装飾された青銅製の武器が発見されているが、戦士が支配していたミケーネの遺跡に比べると、その数ははるかに少ない。ミケーネでは、有名な竪穴墓に非常に豪華に装飾された剣や短剣が多数出土している。対照的に、槍や「斬撃ナイフ」は「極めて実用的」な傾向がある。[ 109 ] これらの多くは、おそらくクレタ島で、あるいは本土で働いていたクレタ人によって作られたのだろう。[ 110 ] 短剣はしばしば最も豪華に装飾されており、宝石がはめ込まれた金の柄を持ち、刃の中央部はさまざまな技法で装飾されている。[ 111 ]
これらのうち最も有名なのは、黒（または現在は黒）の「ニエロ」の背景に金と銀で精巧な場面が象嵌されたもので、その実際の素材と技法については多くの議論がなされてきた。これらの刀身の中央には細長い場面が描かれており、ミケーネ時代のギリシャ美術に典型的な暴力性を示すとともに、ギリシャの文脈では驚くほど独創的な技法と具象的なイメージの両方において洗練されている。ライオンが狩りをしたり狩られたり、人間を襲ったり襲われたりする場面が数多くあり、そのほとんどはアテネ国立考古学博物館に所蔵されている。[ 112 ] この技法の別名はメタルマレライ（ドイツ語：「金属で絵を描く」）である。これは、金と銀の象嵌または貼り付け箔を黒ニエロとブロンズに用いるもので、ブロンズは元々は明るく磨かれていた。ニエロは黒色を与えるだけでなく、薄い金と銀の箔を所定の位置に固定する接着剤としても使用された。裏面にガゼル狩りが描かれた「ライオン狩りの短剣」は、おそらく後期中世IA期のクレタ島産で、最大かつ最も壮観なものである。 [ 113 ]
盾、兜、そして時代末期にはある程度の青銅板鎧は、様々な媒体の画像によく描かれているが、装飾の施されたものはほとんど残っていない。後期ミケーネの兜はしばしばイノシシの牙で覆われ、頂上には羽根飾りが付いていた。[ 114 ]
クレタ島では、少なくとも初期東方紀元前期II期（紀元前2500年頃）から後期宮殿期後期IA期（紀元前1450年頃）まで、そしておそらく後期後期IIIB/C期（紀元前1200年頃）まで金属製の器が生産されていた[ 115 ]。ただし、これらの後期の器の多くは、それ以前の時代の家宝であった可能性が高い[ 116 ] 。最も初期のものは恐らく貴金属のみで作られていたが、初期宮殿期（中期紀元前IB期～中期紀元前IIA期）からは砒素青銅、そしてその後錫青銅でも生産されるようになった。[ 117 ]考古学的記録によると、主にカップ型の器が貴金属で作られていたが、[ 118 ]青銅器の遺物は多様で、大釜、鍋、ヒュドリア、鉢、水差し、洗面器、カップ、柄杓、ランプなどが含まれていた。[ 119 ]
ミノア文明の金属器の伝統は、ギリシャ本土のミケーネ文明の伝統に影響を与え、両者はしばしば同じ伝統とみなされている。[ 120 ]ギリシャ本土で発見された多くの貴金属器はミノア文明の特徴を示しており、これらはクレタ島から輸入されたものか、ミケーネ文明のパトロンのために働くミノア文明の金属細工師、あるいはミノア文明の師匠の下で訓練を受けたミケーネ文明の金属細工師によって本土で作られたものと考えられている。[ 121 ]
これらの器の機能が何であったかは明らかではないが、学者たちはいくつかの可能性を提案している。[ 122 ]カップやボウルはおそらく飲用、ヒュドリアや水差しは液体を注ぐために使われ、大釜や鍋は食べ物を準備するために使われた可能性があり、ふるい、ランプ、火鉢などの他の特殊な形状のものはより特定の機能を持っていた。[ 123 ]何人かの学者は、金属製の器は儀式的な飲酒の儀式や共同の宴会で重要な役割を果たし、エリートが貴重な青銅器や貴金属の器を使用することは、陶器の器を使用する下位の参加者に対する彼らの高い地位、権力、優越性を示すものであったと示唆している。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]
後期の時代、ミケーネ人がクレタ島に定住した頃には、金属製の器が副葬品として埋葬されることが多かった。[ 127 ]このような目立つ埋葬方法では、宴会を主催できる能力を暗示することで、個人の富と地位を象徴していた可能性があり、埋葬前に葬儀の宴会に使われた可能性のある器一式が墓に埋葬されたのかもしれない。[ 128 ]金属製の器は、政治的な贈答品の交換にも使われた可能性があり、その場合、贈答品の価値は贈り主の富や地位、そして受け手の重要性を反映していた。これは、ミケーネ時代の竪穴墓であるA墓群にミノアの器が存在することや、テーベにあるエジプト第18王朝のレクミレの墓（TT100 ）に描かれていることを説明できるかもしれない。[ 129 ]
宮殿前期から新宮殿期にかけて現存する土器は、ほぼ例外なく破壊された場所から出土しています。つまり、自然災害や人為的災害によって破壊された建物の残骸の下に埋もれていたものです。対照的に、クレタ島にミケーネ人が定住した後の最終宮殿期と宮殿後期に現存する土器は、ほとんどが埋葬地から出土しています。[ 130 ] これは、この時期の埋葬習慣の変化を大きく反映しています。[ 131 ]重要なのは、初期の集落破壊地から出土した土器は偶然埋葬されたものであり、当時流通していた土器の種類を無作為に選んで埋葬した可能性があるのに対し、後期の埋葬地から出土した土器は意図的に選ばれ、埋葬されたものであり、おそらく私たちが知らない特定の象徴的な理由があったということです。つまり、この時期に現存する土器は、当時流通していた様々な種類の土器を代表するものではない可能性が高いということです。[ 132 ]
ミノア文明の金属製の器は、一般的に金属板を成形して作られていましたが、一部の器はロストワックス鋳造法で鋳造された可能性もあります。[ 133 ]研究によると、ミノア文明の金属細工師は、主に柄のない石のハンマーと木製の金属細工用の杭を使って器を成形していたようです。[ 134 ]多くの器には、脚、取っ手、縁、装飾要素があり、これらは別々に鋳造され、成形された器の形にリベットで留められています。成形された金属板の別々のピースをリベットで留めて、より大きな器を作ることもありました。一部の器は、さまざまな方法で装飾されていました。一部の青銅器の鋳造された取っ手と縁には、表面に浮き彫りの装飾モチーフがあり、 [ 135 ]一部の器の壁面は打ち出しと彫金で加工されていました。貴金属製の器は、打ち出し、装飾的なリベット、金メッキ、異種金属の重ね合わせ、他の貴金属またはニエロのような物質の象嵌で装飾されていました。[ 136 ]
金属製の器に見られるモチーフは、陶器、フレスコ画、石の印章、宝飾品などの他のミノア美術の形態に見られるモチーフと相関しており、螺旋、アーケード、植物や動物（雄牛、鳥、海洋生物など）が含まれる。ミノアの鍛冶屋は、石や陶器と同様に、おそらく金属製の動物の頭部のリュタも製作したが、クレタ島からは金属製のものは現存していない。[ 137 ]これらのモチーフの図像的な意味はほとんど不明であるが、一部の学者は、それらが使用された文脈から一般的なテーマを特定している。[ 138 ] [ 139 ]
『古代美術における女性のイメージ』
に掲載されたエッセイ。
第10章
