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グレコ・ブッディズム美術、あるいはガンダーラ美術は、古代ギリシャ美術と仏教が融合した文化であるグレコ・ブッディズムの芸術的表現である。それは主に、インド亜大陸の北西端に位置する古代のガンダーラ地方で発展した。
ガンダーラ美術につながる一連の交流は、アレクサンドロス大王のこの地域への短期間の侵攻から始まり、マウリヤ朝のアショーカ王がこの地域を仏教に改宗させたことから始まり、時間をかけて起こりました。仏教はインド・ギリシャ王国で主要な宗教となりました。しかし、ギリシャ仏教美術が真に花開き、広まったのはクシャーナ朝の時代で、1世紀から3世紀にかけて最初の現存する仏像が作られました。[ 1 ]ガンダーラ美術は、現存するモチーフや美術品のほとんどが制作された3世紀から5世紀にかけて最盛期を迎えました。[ 1 ]
ガンダーラ美術は仏教を題材とし、時にギリシャ・ローマの要素を取り入れ、ギリシャ・ローマ美術の影響を強く受けた様式と形式で表現されているのが特徴です。ヘレニズム美術の強い理想主義的リアリズムと官能的な描写を持ち、ゴータマ・ブッダを人間の姿で初めて表現したと考えられており、仏教における初期の偶像崇拝禁止の時代を終わらせたとされています。[ 2 ]
大型彫刻における人体表現は、インド南部の他の地域だけでなく、仏教の普及によって日本にまで影響を及ぼした東部地域にも大きな影響を与えた。[ 3 ]
ガンダーラ美術がアレクサンドロス大王の遠征直後に確立された文化に由来するのか、それとも数世紀後に東ローマ帝国からギリシャ人入植者が依然として重要な地域にやってきたギリシャ・ローマの旅する芸術家たちとの融合に由来するのかについては、美術史家の間で意見の相違がある。年代が特定できるガンダーラ美術の相当量のほとんどは紀元50年頃以降のものであるが、明らかにそれ以前に制作されたものもある。[ 9 ]このため、一部の学者はこれをローマ・インド美術と呼ぶことを好み、[ 10 ]あるいは「インド古典様式」と呼ぶ。[ 11 ]
フランスの学者アルフレッド・C・A・フーシェは、 19世紀末に初めてガンダーラ美術に対する西洋の影響を指摘した。彼は当初、最初のギリシャ人入植地とこの美術の間に連続性があると主張し、多くの美術品を近年の学者よりもはるかに古い時代に位置づけた。しかし、後に彼は自身の見解と年代をいくらか修正した。年代と西洋の影響が顕著だった時期に関する彼の見解は広く否定されたが、1960年代と1970年代に発掘された重要な廃墟都市アイ・ハヌム（オクサス川沿いのアレクサンドリア）の発見によって、かなりの支持を得た。この遺跡からは、紀元前3世紀と（ほとんどが）2世紀に遡る、明らかにギリシャの影響を受けた美術品が大量に発見された。[ 12 ]
ギリシャ仏教美術は、様々な民族間の文化交流を経て誕生した。アレクサンドロス大王のインド亜大陸および南アジア遠征の時代には、仏教は主にインド北東部に限られており、ギリシャのサトラピーが形成されたインド北西部では一般的ではなかった。仏教はマウリヤ朝のもとで南アジアと中央アジア全域に広まった。マウリヤ朝のアショーカ王は、アショーカ勅令に記されているように、ギリシャ人臣民などを仏教に改宗させた。[ 13 ]
ここ王の領地では、ヤヴァナ族（ギリシャ人）、カンボジャ族、ナバカ族、ナバパムキット族、ボージャ族、ピティニカ族、アンドラ族、パリダ族など、あらゆる民族が、神々に愛される者の教えに従ってダルマを実践している。
—アショーカ王、『岩の勅令』13章
マウリヤ帝国がシュンガ帝国によって滅ぼされた後、シュンガ帝国はマウリヤ領の北西端まで勢力を広げなかったため、多くのギリシャ系サトラピーでは仏教が引き続き実践され、グレコ・仏教美術が発展した。これはヘレニズム時代のグレコ・バクトリア王国（紀元前250～130年）とインド・ギリシャ王国（紀元前180～10年）の時代に顕著であった。[ 14 ]インド・ギリシャ王国、特に後のクシャーナ帝国の時代には、グレコ・仏教美術はガンダーラ地方で隆盛し、中央アジアにまで広がり、タリム盆地の美術に影響を与え、さらにインドにも再び浸透した。[ 15 ]
ヤヴァナ（ギリシャ）王メナンドロス1世は、迫害されていた仏教徒を助けた功績により、ソテル（「救世主」）の称号を与えられた。ミリンダ・パンハによれば、メナンドロスは敬虔な仏教徒であり、阿羅漢の称号を得て、仏教の様式に従ってストゥーパに埋葬された。メナンドロスの死後、インド・ギリシャ王国は崩壊し、その領土は侵略してきたインド・スキタイ人や他の地域勢力によって征服された。インド・スキタイ人は今度は西サトラップとしてクシャーナ帝国に征服され、クシャーナ帝国は中央アジアと北インドの大部分で権力を固めた。クシャーナ皇帝カニシュカもまた敬虔な仏教徒であり、仏教とその芸術はクシャーナ時代に栄えた。さらに、彼はシルクロード全体に大乗仏教と仏教芸術を広めた。
仏教美術は、アショーカ大王の治世下、マウリヤ朝時代に初めて顕著になり、広く普及しました。マウリヤ朝美術は、初期の仏教美術とその図像に大きな影響を与えました。これは、アショーカ王の柱をはじめとする柱頭や、サンチーやバールフットの仏塔など、マウリヤ朝時代に建設され、初めて装飾された仏塔など、マウリヤ朝各地で見られる美術品からも明らかです。
マウリヤ朝美術を含む初期仏教美術には、ダルマ系の宗教に関連する様々な構造物やシンボルが描かれており、それらは今日でも用いられている。法輪、蓮、菩提樹といったシンボルは、仏教を象徴する一般的な図像となっている。
さらに、これらの仏教美術には、クベーラなどのヤクシャやチャンダなどのヤクシニーといった様々な神話上の存在、そして天界のデーヴァ（スーラ）やアスラなどが含まれていました。また、マウリヤ朝の美術、特に仏塔のレリーフに見られるものは、仏陀の誕生、王室の行列、大出家、悟り、そして死と涅槃への入滅といった仏陀の生涯を描いています。
興味深いことに、これらの彫刻は他の人間や様々な神々を人型で表現しているが、ブッダは意図的に人間の姿で表現されていない。代わりに、ブッダは様々なシンボルで表現されている。[ 16 ]これには、バールフット仏塔に描かれているように、王国からの出発を表す乗り手のいない馬、釈迦牟尼仏が悟りを開いたことを示す菩提樹、そしてこの世を去った後の遺産を伝えるブッダの足跡などが含まれる。
仏教美術全体に見られる他の彫刻とは異なり、なぜ釈迦が人間として描かれていないのかについては多くの議論がある。正統派仏教徒は、釈迦を人間として表現しないことを選んだのは敬意からであると考えられている。釈迦に人間の姿を与えることは、彼を生きとし生ける存在としてこの地上に縛り付けることになり、悟りを開き解脱を達成するという彼の目標と矛盾するからである。[ 16 ]
ヘレニズム美術の最も明確な例は、バクトリアのデメトリオス1世など、同時代のグレコ・バクトリア王の貨幣に見られる。グレコ・バクトリア王の貨幣は数多く発掘されており、ヘレニズム世界で鋳造された最大の銀貨や金貨も含まれ、芸術的、技術的な洗練度において最高峰に位置づけられる。「西方の同時代の王たちの、しばしば平凡な描写には見られないほどの個性を示している」。（「ギリシャとヘレニズム世界」）。
これらのヘレニズム王国は、バクトリアのアイ・ハヌムのように、ギリシャの都市をモデルにして都市を建設し、純粋にヘレニズム的な建築様式、ヘレニズム的な彫像、そしてアリストテレス時代のパピルス文書や貨幣の埋蔵物の遺物を示した。
これらのギリシャの要素は、マウリヤ朝時代のヘレニズム時代の首都パタリプトラ[ 17 ]（紀元前3世紀）に見られるように、かなり早い時期にインドに浸透しましたが、紀元前180年のグレコ・バクトリア人の侵攻とインドにおけるインド・ギリシャ王国の建国後、特に北西インドでその影響は強くなりました。建築様式には、果物のガーランドや巻物などのヘレニズムの装飾モチーフが用いられました。ネレイデスがケトスという海の怪物に乗っているなど、純粋にヘレニズム的なテーマを描いた芳香油用の石のパレットも発見されています。
アジアにおけるギリシャ人は、考古学的に石製のパレット、別名「トイレトレイ」でよく知られています。これはバクトリアやガンダーラの地域でよく見られる丸いトレイで、通常はギリシャ神話の場面を表しています。最も古いものは紀元前2世紀から1世紀のインド・ギリシャ時代に帰属します（シルカプのインド・ギリシャ層第5層からいくつか発見されています）。[ 18 ] [ 19 ]生産はインド・パルティア時代まで続きましたが、1世紀以降は事実上姿を消しました。
ギリシャ人が南アジア北西部に侵攻してインド・ギリシャ王国を建国するとすぐに、ギリシャ王たちの仏教に対する寛容さに後押しされ、ヘレニズムと仏教の要素が融合し始めた。この芸術的潮流はその後数世紀にわたって発展し、紀元1世紀のクシャーナ朝時代にはさらに隆盛を極めたようである。
一部の著者によると、ヘレニズム時代の彫刻家はサンチとバールフートの仏教美術の制作に何らかの関わりがあったという。[ 20 ]構造全体や様々な要素は、溝付きの鐘、ペルセポリス様式の背付け柱頭、ヘレニズム様式の炎のパルメットやスイカズラのモチーフの多用など、ヘレニズムやその他の外国の影響を示している。[ 21 ]
紀元前115年頃、アンティアルキダス王の使節としてヘリオドロスがヴィディシャのシュンガ王バガバドラの宮廷を訪れたことが記録されている。シュンガの首都で、ヘリオドロスはヴァースデーヴァに捧げるヘリオドロス柱を建立した。これは、当時までにインド・ギリシャ人とシュンガ人の関係が改善し、両国間で人々が行き来し、またインド・ギリシャ人がインドの宗教を積極的に受け入れていたことを示している。[ 22 ]
また、同じ頃、紀元前115年頃には、インド・ギリシャ中央部のガンダーラ地方の職人によって、ヴィディシャから6km離れたサンチー近郊で装飾レリーフなどの建築装飾が導入され始めたことが知られています。 [ 23 ] [ 24 ]通常、サンチー・ストゥーパ2号の最古のメダリオンは紀元前115年のものとされていますが、より広範囲にわたる柱の彫刻は紀元前80年のものとされています。[ 25 ]これらの初期の装飾レリーフは、地元のブラーフミー文字ではなくカローシュティー文字で石工の印を残していることから、明らかに北西（ガンダーラ地方周辺）の職人の作品であったと考えられます。[ 23 ] [ 24 ]これは、これらの外国人労働者が、ストゥーパの手すりに見られる最古のモチーフや人物像の一部を担当したことを示唆しているようです。[ 23 ] [ 24 ]
インド・ギリシャ王国の中心地域であるガンダーラ地方の職人が、紀元前100～75年に建設されたバールフートの門の建設に関わっていたことが知られています。 [ 30 ] [ 31 ]これは、バールフートの遺跡のいくつかの要素にカローシュティー文字の石工の印が発見されており、少なくとも一部の建設者が北、特にカローシュティー文字が使用されていたガンダーラから来たことを示しているためです。[ 28 ] [ 21 ] [ 32 ]
カニンガムは、門のアーキトレーブ間のバラスターにはカローシュティー文字が見つかったが、手すりには全く見当たらず、手すりにはすべてインドのマークがあったと説明し、芸術的に洗練された門は北の芸術家によって作られたに違いないのに対し、手すりは地元の芸術家によって作られたに違いないと結論付けた。 [ 29 ]バールフートの門は紀元前100～75年（芸術分析に基づくとおそらく紀元前75年）に年代付けられている。[ 30 ]
構造全体や様々な要素は、溝付きの鐘、ペルセポリス様式の背付け柱頭、ヘレニズム様式の炎のパルメットやスイカズラのモチーフの多用など、ヘレニズム様式やその他の外国の影響を示している。 [ 21 ]
その後、ギリシャ仏教美術は仏陀の生涯を芸術作品に描きました。菩薩は上半身裸で宝石を身につけたインドの王子として、仏陀は軽やかなトーガのようなヒマティオンを身に着けたギリシャの王として描かれました。仏陀が描かれた建物はギリシャ様式を取り入れており、インド・コリント式の柱頭やギリシャの装飾的な渦巻き模様が至る所に見られます。周囲の神々は、ギリシャの神々（アトラス、ヘラクレス）とインドの神々（インドラ）からなる神々のパンテオンを形成しています。
ガンダーラでは、彫刻家たちは僧院や宗教建築の装飾に石だけでなく漆喰も広く用いた。漆喰は彫刻家にとって非常に可塑性の高い素材であり、彫刻に高度な表現力を与えることを可能にした。漆喰彫刻は、仏教がガンダーラから広まったインド、アフガニスタン、中央アジア、中国など、あらゆる地域で人気を博した。
様式的に見ると、ギリシャ仏教美術は、立像仏に見られるように、当初は非常に精緻で写実的であり、「襞の描写は写実的で、中にはギリシャ美術の最高傑作の特徴である立体感の表現が感じられるものもある」（ボードマン）。しかしその後、この洗練された写実性は失われ、数世紀を経て次第に象徴的で装飾的なものへと変化していった。
紀元前180年頃にデメトリオスによって建設されたギリシャの都市シルカプに仏塔が存在することは、ヘレニズムと仏教、そしてヒンドゥー教やゾロアスター教といった他の宗教との強い融合を示している。様式はギリシャ様式で、ヘレニズム様式の優れた技術でコリント式の円柱が装飾されている。
後にハッダでは、ギリシャ神話の神アトラスが、装飾されたギリシャ風の柱を持つ仏教の記念碑を抱えている姿が描かれるようになった。このモチーフはインド亜大陸全域で広く採用され、紀元前2世紀頃のシュンガ朝の遺跡では、インドのヤクシャの代わりにアトラスが用いられるようになった。
紀元前2世紀から紀元後1世紀の間に、仏陀を人型で表現した最初の像が誕生した。それ以前の仏教美術では、仏陀はストゥーパ、菩提樹、空の座、車輪、足跡といった象徴で表現されることが多かったが、人型仏像はそれまでには見られなかった。しかし、この革新的な人型仏像は、ヘレニズム時代のギリシャ彫刻様式に影響を受け、たちまち高度な彫刻技術の域に達した。
仏陀の表現における様式的な要素の多くはギリシャの影響を示している。ギリシャのヒマティオン（両肩を覆う軽いトーガのような波状のローブ。この革新以前は仏陀の人物は常に腰布のドーティを着用していた）、光輪、直立した人物のコントラポストの姿勢、ベルヴェデーレのアポロ像（紀元前330年）の様式に由来すると思われる様式化された地中海風の巻き毛と髷、そして力強い芸術的リアリズムで表現された顔の均整のとれた質感（ギリシャ美術を参照）。一部の立像仏（写真のものなど）は、写実性を高めるために手や時には足を大理石で作り、体の残りの部分を別の素材で作るという、ギリシャ特有の技法を用いて彫刻された。
フーシェは特にヘレニズム時代の自立仏像を「最も美しく、おそらく最も古い仏像」とみなし、紀元前1世紀のものとし、仏陀の人型表現の出発点とした（「ガンダーラの仏教美術」、マーシャル、101ページ）。
仏陀の人型表現がいつ頃発展したのかについては議論があり、これは、その革新がインド・ギリシャ人から直接もたらされたものなのか、それともヘレニズム美術の影響を受けたインド・スキタイ人、インド・パルティア人、クシャーナ人によって後から発展したものなのかに関わってくる。初期の仏像（特に立像）のほとんどは碑文がなく、年代を特定するのが難しい。年代がおおよそ判明している最古の仏像はビマランの小箱で、インド・スキタイ王アゼス2世（あるいはアゼス1世）の硬貨とともに埋葬されていたことから、紀元前30～10年頃と推定されているが、この年代には異論もある。
このような年代決定、およびビマラの小箱に描かれた仏陀の一般的なヘレニズム様式とポーズ（ヒマティオンの衣装、コントラポストのポーズ、一般的な描写）から、これはインド・ギリシャの作品である可能性があり、ガンダーラにおけるインド・ギリシャ支配の終焉後まもなく、インド・スキタイ人が奉納に使用したと考えられます。すでに高度な様式でかなり洗練された図像（ブラフマーとシャクラが従者として描かれ、菩薩像も描かれている）を示していることから、インド・ギリシャの支配時代にまで遡る、はるかに古い仏陀の表現が当時すでに普及していたことを示唆しています（アルフレッド・A・フーシェ他）。次に年代決定可能な発見は、カニシュカの小箱（年代は西暦78年から325年まで[ 35 ]）やカニシュカの仏教コインなど、それ以降のものです。これらの作品は、仏陀の人型表現がすでに西暦1世紀に存在していたことを示しています。
タリム盆地の敦煌にある中国の文献や壁画には、紀元前130年頃、張騫が中央アジア、遠くはバクトリアまで旅したことが記されている。同じ壁画には、武帝（紀元前156～87年）が仏像を崇拝していた様子も描かれており、仏像は「紀元前120年、漢の偉大な将軍が遊牧民討伐の際に持ち込んだ黄金の人」だと説明されている。中国の歴史文献には武帝が仏を崇拝していたという記述は他にないが、これらの壁画は、仏像が紀元前2世紀には既に存在していたことを示唆しており、インド・ギリシャ時代と直接結びついている。
『後漢書』には、明帝（在位58～75年）が西暦67年頃に仏教について調査したことが記されている。明帝はインド北西部の月氏に使者を送り、使者は仏画や仏像を持ち帰り、それ以前から仏像が存在していたことを確認した。
ガンダーラ美術では、ブッダはしばしばギリシャの神ヘラクレスの保護下に置かれ、腕に棍棒（後にダイヤモンドの杖）を乗せて立っている姿で描かれる。[ 36 ]この珍しいヘラクレスの表現は、デメトリオスのコインの裏面に描かれているものと同じで、彼（と彼の息子エウテュデモス2世）にのみ関連付けられており、彼のコインの裏面にのみ見られる。
やがて、仏陀の姿はコリント式の柱やフリーズといった建築デザインの中に取り入れられるようになった。仏陀の生涯を描いた場面は、典型的にはギリシャ建築の環境の中で、主人公がギリシャ風の衣装を身に着けた姿で描かれる。
ギリシャ神話の神々も仏教の表現に取り入れられる傾向があり、強いシンクレティズムを示している。特に、ヘラクレス（腕に棍棒を乗せたデメトリオスのコインのタイプ）は、仏陀の守護神であるヴァジュラパーニの表現として多用されてきた。 [ 37 ]ギリシャ仏教美術で多用される他のギリシャの神々は、アトラスの表現とギリシャの風の神ボレアスである。特にアトラスは、仏教建築の要素を支える要素として関わってくる傾向がある。ボレアスは、ギリシャ仏教の風道/オアドと中国の風伯/風婆（「風の叔父」など様々な名前がある）を経て、日本の風の神風神となった。母神ハリティーはテュケーに触発されたものである。
特にクシャーナ朝時代には、豪華な装飾をまとった高貴な菩薩像が数多く残されており、いずれも写実的なグレコ・ブッダ様式で描かれている。大乗仏教の特徴である菩薩像は、クシャーナ朝の王子の姿に、彼らの象徴的な装飾品を身に着けて表現されている。
翼のあるキューピッドは、ギリシャ仏教美術において人気の高いモチーフの一つです。彼らは通常、一対のキューピッドが、勝利と王権のギリシャの象徴である花輪を仏陀の上に掲げて飛んでいます。
「アプサラス」としても知られるこれらの像は、特に東アジア全域の仏教美術において、ギリシャ仏教美術に由来する形で広く採用された。この様式の漸進的な発展は、キジルや敦煌の美術に見ることができる。しかし、空飛ぶキューピッドの概念が西洋からインドにもたらされたのか、それともインド独自の起源を持つのかは不明である。ただし、ボードマンはこれを古典美術の貢献とみなしている。「インドで発見されたもう一つの古典的モチーフは、一般にアプサラスと呼ばれる、宙に浮く一対の翼のある像である。」(ボードマン)
豪華な花輪を持ち、時には果物で飾られたキューピッドの姿は、ギリシャ美術から直接影響を受けた、ガンダーラ美術で非常に人気のあるモチーフの一つです。キューピッドが身につけている足首飾りだけが、インド美術への唯一の譲歩であると主張する人もいます。これらの場面は非常に広範囲に影響を与え、インド東海岸のアマラヴァティにまで及んでおり、そこではキューピッドの代わりにヤクシャが描かれています。
ギリシャ仏教様式のフリーズの中には、寄進者や信者の集団を描いたものがあり、仏教信仰に参加した人々の文化的アイデンティティについて興味深い洞察を与えてくれる。
「ブネル浮彫」と呼ばれることが多いこれらの浮彫群は、通常紀元1世紀に制作されたもので、姿勢、描写、服装（ギリシャのキトンとヒマティオンを着用）など、完璧なヘレニズム様式でギリシャ人を描いている。その背後にある宗教的なメッセージを読み取るのは、時に困難である。（右側の信者の場面は、疑わしいながらも、シッダールタ王子が花嫁に引き合わされる場面を描いているのかもしれない。あるいは、単なる祝祭の場面である可能性もある。）
約1世紀後には、フリーズにもクシャーナ朝の信者たちが描かれるようになり、通常は仏陀が中心人物として描かれている。
ギリシャ起源の様々な幻想的な動物の神々は、仏教寺院の装飾要素として用いられ、階段や仏壇の前に三角形のフリーズとしてよく見られる。これらのモチーフの起源は紀元前5世紀のギリシャに遡り、後にシルカプで発見されたグレコ・バクトリアの香料トレイのデザインにも見られる。最も人気のある幻想的な動物には、トリトン、イクチオケンタウロス、ケトス といった海の怪物などがある。同様の幻想的な動物は古代エジプトのレリーフにも見られ、そのためバクトリアやインドに独自に伝わった可能性がある。
海の幻想的な生き物として、初期仏教では、死者の魂を海の向こうの楽園へと安全に導く存在とされていた。これらのモチーフは後にインド美術に取り入れられ、インドの怪物マカラ（ヴァルナ神の乗り物）の描写に影響を与えた。
インド北西部におけるグレコ・仏教美術の後期は、一般的にクシャーナ朝と関連付けられています。クシャーナ族は、紀元前170年頃から中央アジアのタリム盆地から移住してきた遊牧民で、紀元前2世紀にはインド北西部に帝国を築きました。グレコ・バクトリア人やインド・ギリシャ人がかつて居住していた土地を征服した後、クシャーナ朝はグレコ・仏教美術を取り入れました。
ガンダーラのグレコ・仏教美術は、基本的に5世紀から7世紀にかけて終焉を迎えます。後期の進化としては、仏像を囲む光輪とマンドルラの出現が挙げられます。[ 39 ]最後の段階は、アルチョン・フン族の滅亡とほぼ一致し、ガンダーラ美術は事実上消滅します。玄奘三蔵が紀元630年頃にインド北西部を訪れた際、仏教が著しく衰退し、ほとんどの僧院が廃墟と化していたと報告しています。[ 40 ]
シュンガ朝（紀元前183～73年）の美術に対するヘレニズム美術やギリシャ仏教美術の影響は、通常、微かである。少なくとも初期の頃は、主要な宗教はヒンドゥー教であったようだが、マディヤ・プラデーシュ州では、サンチーやバールフートの仏塔で行われた建築拡張など、後期の仏教の成果も知られている。これらの拡張は、もともとアショーカ王の時代に始まったものである。
インド北部中央部のマトゥラーにおける仏陀像は、議論の余地はあるものの、一般的にはガンダーラの仏陀像よりもやや後の時代に作られたとされており、数もはるかに少ない。それまでのインド仏教美術は、仏陀の象徴である車輪や菩提樹を除いて、仏陀の像をほとんど用いず、本質的に非偶像的であった。ただし、マトゥラーの古代彫刻の中には、ヤクシャ（地母神）を紀元前1世紀に描いたものもある。これらのヤクシャ像にもヘレニズムの影響が見られ、おそらく紀元前2世紀にインド・ギリシャ人がマトゥラーを占領した時代にまで遡ると考えられる。
仏陀の最初の表現における芸術的傾向という点では、ギリシャ美術は神性を人間的に表現するための非常に自然で何世紀にもわたる背景を提供したが、それとは対照的に「初期のインドの彫像には、そのような形態や服装の扱いを示唆するものはなく、ヒンドゥー教の神々は貴族的で完全に人間的な神の適切なモデルを提供しなかった」（ボードマン）。
マトゥラーの彫刻には、一般的な理想主義的リアリズムや、巻き毛、折り畳まれた衣服といった主要なデザイン要素など、ヘレニズムの要素がいくつか取り入れられています。マトゥラー特有の適応は、より温暖な気候条件を反映しており、衣服の流動性が高まり、両肩ではなく片方の肩だけを覆う傾向が強まっています。また、顔のタイプもよりインド化していく傾向があります。バネルジーは著書『古代インドのヘレニズム』の中で、「マトゥラー派の混合的な性格には、一方ではバールフートやサンチーといった古代インド美術の直接的な継承が見られ、他方ではガンダーラから受け継がれた古典的な影響が見られる」と述べています。
ギリシャ美術の影響はマトゥラーにとどまらず、インド東海岸のアマラヴァティにまで及んでおり、ギリシャの巻物とインドの神々を組み合わせた表現が見られる。また、同じ地域では、4頭立てのギリシャの戦車といったモチーフも確認できる。
ちなみに、ヒンドゥー美術は紀元1世紀から2世紀にかけて発展し始め、その最初のインスピレーションはマトゥラーの仏教美術に見出された。しかし、仏教美術の全体的な均衡と簡素さとは対照的に、ヒンドゥー独自の様式や象徴的要素を次第に豊富に取り入れていった。
マトゥラーの美術には、性的なイメージが頻繁に登場する。胸を露わにした女性像、腰から下を裸にした女性像、陰唇や女性器を露出させた女性像がよく見られる。これらのイメージは、それ以前やそれ以降の時代のものよりも性的に露骨である。
グジャラート州のデヴニモリの芸術は、西暦4世紀に遡り、ガンダーラのグレコ・仏教芸術の影響を受けた西インドの芸術的伝統を表しており、グプタ帝国の芸術の勃興に先行し、グプタ帝国の芸術に影響を与え、また5世紀以降のアジャンター石窟、サールナート、その他の場所の芸術にも影響を与えた可能性があると示唆されている。 [ 42 ]デヴニモリはマトゥラーの芸術からも影響を受けた可能性がある。[ 42 ]アジャンターでは、ガンダーラの芸術とのいくつかの関連性が認められ、共通の芸術的表現様式の証拠がある。[ 43 ]
デヴニモリ遺跡には多数のテラコッタ仏像（石像はない）が含まれており、これらはグジャラートで発見された最も古い彫刻の一つである。[ 44 ]その様式は明らかにガンダーラのグレコ仏教美術の影響を受けている。[ 45 ]
インド・スキタイの西サトラップ（西暦1世紀～405年）は、ガンダーラ美術をデカン高原西部地域に伝える上で役割を果たした可能性があり、 6世紀～7世紀のアルコン・フン族の南方への拡大も同様であった可能性がある。[ 43 ]
マトゥラーの美術は次第にインド的な要素を取り入れ、西暦4世紀から6世紀にかけてのグプタ朝時代に非常に高度な洗練度に達した。グプタ朝の美術は、ヒンドゥー教、仏教、ジャイナ教の図像を反映したインド美術の究極の頂点とみなされている。
彫像の純粋さや衣服のひだにはヘレニズム様式の特徴がはっきりと見て取れるが、繊細なドレープの表現やピンク色の砂岩の使用によって強調された輝きによって、その美しさはさらに高められている。仏陀の髪型を表現するために用いられた象徴的な貝殻のような巻き毛に見られるように、芸術的な細部は写実性に欠ける傾向がある。
紀元前1世紀から中央アジアや東アジアへと仏教が拡大するにつれ、ギリシャ・仏教美術の影響も自然と伴って広まった。
バクトリアは、紀元前332年のアレクサンドロス大王の征服から、紀元前125年頃のグレコ・バクトリア王国の終焉まで、 2世紀以上にわたりギリシャの直接支配下にありました。バクトリアの芸術は、オクサス川沿いのアレクサンドリア（アイ・ハヌム）などのグレコ・バクトリアの都市の考古学的遺跡や、グレコ・バクトリア王の貨幣芸術（しばしばヘレニズム世界最高峰とみなされ、ギリシャ人が鋳造した最大の銀貨や金貨を含む）からもわかるように、ほぼ完全にヘレニズム様式でした。
紀元1世紀から中央アジアで仏教が拡大するにつれ、バクトリアにはインドからギリシャ・仏教融合の結果がもたらされ、新たな彫刻表現の融合がイスラム教徒の侵略まで続いた。
こうした仏像の中でも最も印象的なのが、バーミヤンの仏像群である。これらは紀元5世紀から9世紀にかけて制作されたもので、その様式はヘレニズム文化の影響を強く受けている。
バクトリアの別の地域であるフォンドゥキスタンでは、仏教寺院において7世紀までギリシャ仏教美術が残存しており、ヘレニズムの影響が強く、インドの装飾性や様式美、そしてササン朝ペルシアの影響も見られる。
バクトリアに残る美術品のほとんどは、5世紀以降に破壊されました。仏教徒は偶像崇拝の罪で非難されることが多く、偶像破壊主義のイスラム教徒から迫害される傾向がありました。破壊はアフガニスタン戦争中、特に2001年のタリバン政権下で続きました。最も有名な例は、バーミヤンの仏像の破壊です。皮肉なことに、現在も残っているアフガニスタンの美術品のほとんどは、植民地時代に国外に持ち出されました。特に、フランスのギメ美術館には豊富なコレクションが所蔵されています。
タリム盆地美術（セリンディア美術とも呼ばれる）は、2世紀から11世紀にかけて、中央アジアの一部を形成する中国西部の新疆ウイグル自治区（セリンディア）で発展した美術である。ガンダーラ美術に由来し、インドの伝統とギリシャ・ローマの影響が明確に融合している。シルクロードを旅した仏教宣教師たちが、仏教そのものとともにこの美術をセリンディアに伝え、そこで中国やペルシャの影響と混ざり合った。
中国、韓国、日本の美術は、ギリシャ・仏教美術の影響を取り入れつつも、多くの地域的な要素も加えた。ギリシャ・仏教美術の特徴として今もなお認識できるのは、彫刻における写実性、精緻な襞のある衣服、巻き毛の髪型、そして花輪を持つ翼のある人物像などである。
中国の仏教美術にはギリシャ仏教の影響が見られ、仏教を採用した王朝によって地域的、時代的な違いがある。漢王朝の金木像には、高い牛鼻、垂直の髷、口ひげ、左右対称の衣と腕のひだなど、ガンダーラ様式に似た小さな仏像がよく見られる。 [ 46 ]
北魏や北斉の仏像の中には、より象徴的な様式ではあるものの、ガンダーラ様式の立像仏を彷彿とさせるものがある。東魏の仏像の中には、精緻なギリシャ風の襞を持つ仏像や、花輪を持った飛翔する人物像を戴いた仏像などがある。
日本では、西暦548年に国が仏教に改宗した際に仏教美術が発展しました。仏教の受容後、飛鳥時代の美術品は、ギリシャ風の服装や写実主義など、グレコ仏教美術の特徴である古典様式を示しています。他の美術品には中国や朝鮮の影響が取り入れられ、日本の仏教は多様な表現となりました。ギリシャ風の衣服のひだを持つ仏像など、グレコ仏教美術の要素は今日まで残っています。[ 47 ]
ギリシャの影響は風の神風神（ふじん）の描写にも見られ、風神ボレアスとの類似点が見られる。どちらも似たようなポーズで頭上に「風袋」を持っている。[ 48 ]
インド文明は東南アジアの文化に非常に大きな影響を与えた。多くの国がインドの文字や文化、そしてヒンドゥー教、大乗仏教、上座部仏教を取り入れた。
東南アジアにおける仏陀像の多くには、ギリシャ・仏教美術の影響が、その理想主義、写実性、そして衣装の細部に見て取れる。ただし、それらはインドのヒンドゥー教美術と混ざり合い、次第に地域的な要素を取り入れていく傾向がある。
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