イギリスルネサンス劇場

英国ルネサンス劇場、またはエリザベス朝劇場は、1558年から1642年までイギリスで存在した劇場です。最も著名な劇作家は、ウィリアム・シェイクスピア、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソンです。

背景

イギリスルネサンス演劇という用語は、1561年のクリスマスシーズンにインナー・テンプルで上演された、白韻詩を使用した最初のイギリス劇であるゴルボドゥクの1562年以降の、1642年にイギリス議会によって制定された演劇禁止令までの期間を指します。

厳密に言えば、「エリザベス朝」はエリザベス女王の治世（1558～1603年）の期間のみを指します。英国ルネサンス演劇は、 1562年から1603年のエリザベス朝演劇、1603年から1625年のジェームズ朝演劇、1625年から1642年の カロリン朝演劇を含むと言えます。

演劇の経済状況の変化とともに、演劇の性格も時代末期に変化した。エリザベス女王の治世下、社会階級に関する限り、演劇は統一された表現であった。宮廷では、庶民が公共の劇場で観るのと同じ演劇を観ていた。私設劇場の発達に伴い、演劇は上流階級の観客の嗜好や価値観に向くようになった。チャールズ1世の治世後半には、公共劇場向けの新作はほとんど書かれなくなり、劇場は過去数十年間に蓄積された作品で運営を維持していた。^[1]

演劇の舞台

文法学校

イギリスの文法学校は、大陸の学校と同様、文法、論理、修辞学の3つに特に重点を置いた。修辞学の指導は法律などの公務員になるための準備として意図されていたが、記憶（memoria）と発話（pronuntiatio）、身振りと発声といった修辞法の規範、およびプロソポポイアなどのプロギムナスマタの練習によって演劇の技術が教えられた。^[2]^[3]生徒は通常、ラテン語とギリシャ語のテキストを分析し、独自の作文を書き、それを暗記し、教師や仲間の前でそれを披露した。^[4]記録によると、この毎週のパフォーマンスに加えて、生徒は休日に演劇を演じた。^[5]ラテン語と英語の両方で。^[6]

合唱学校

エリザベス朝の宮廷と関係のある聖歌隊学校には、セントジョージ礼拝堂、チャペル・ロイヤル、セントポールなどがある。^[7]これらの学校は女王のために劇やその他の宮廷芸能を上演した。^[8] 1560年代から1570年代にかけて、これらの学校は一般の観客向けにも公演を始めた。^[9]少年俳優の劇団は聖歌隊学校から派生した。^[10] ジョン・リリーは、子供の劇団のために脚本を書くために契約された劇作家の初期の例である。リリーはポールズ・ボーイズのために『ガラテア』、『エンディミオン』、『ミダス』を書いた。[ 11 ]もう1つの例は、『シンシアの祭典』を書いたベン・ジョンソンである。^[^12]

大学

アカデミックな演劇は、中世後期から近代初期にかけての奇跡や道徳劇、愚者祭りや悪政の君主選出などの慣習に由来する。^[13]愚者祭りには仮面劇が含まれる。^[14]大学、特にオックスフォード大学やケンブリッジ大学には、学士号や修士号、続いて法学、医学、神学の博士号を取得する学生が通っていた。^[15] 1400年代には、演劇は仮面劇に限定されることが多かった。仮面劇では誰かがすべての部分をラテン語で読み上げることが多かった。^[16]英国ルネッサンス期に古典資料が再発見され、再分配されると、ラテン語やギリシャ語の演劇が再演されるようになった。^[17]これらの演劇はしばしば祝祭を伴っていた。^[18]エリザベス1世はオックスフォード大学とケンブリッジ大学を訪問した際に演劇を鑑賞した。^[19]大学で書かれ上演された有名な劇群はパルナッソス劇である。^[13]

法曹院

卒業後、多くの大学生、特に法律を志す学生は、法曹界のインズ・オブ・コートに住み込み、活動する。法曹界のインズ・オブ・コートは、現役の弁護士と大学の卒業生のコミュニティであった。^[20]法曹界のインズ・オブ・コートに住んでいた著名な文学者や劇作家には、ジョン・ダン、フランシス・ボーモント、ジョン・マーストン、トーマス・ロッジ、トーマス・キャンピオン、アブラハム・フラウンス、サー・フィリップ・シドニー、サー・トーマス・モア、サー・フランシス・ベーコン、ジョージ・ガスコインがいる。^[21]^[22]大学と同様、法曹界のインズ・オブ・コートは独自の法曹長を選出した。^[23]その他の活動には、模擬法廷、論争、仮面劇への参加などがある。^[23]^[22]法曹界で書かれ上演された劇には、『ゴルボデュック』、『サレルヌのギスマンド』、『アーサー王の不幸』などがある。^[22]旅館で上演された有名な仮面劇の例として、ジェームズ・シャーリーの『平和の勝利』がある。シェイクスピアの『間違いの喜劇』と『十二夜』も商業演劇用に書かれたものであるが、ここで上演された。^[24]

仮面劇

劇場の設立

最初の常設のイギリス劇場であるレッド・ライオンは1567年にオープンしたが^[25]、短期間で失敗に終わった。ザ・シアターなどの最初の成功した劇場は1576年にオープンした。

大規模で収益性の高い公立劇場の設立は、ルネサンス期のイギリス演劇の成功に欠かせない要素であった。いったん劇場が開場すると、演劇は一時的なものではなく、固定した恒久的な現象となる可能性がある。公立劇場の建設は、1572年にペスト対策としてロンドン市長とロンドン市が最初に演劇を禁止し、1575年にすべての役者を正式に市から追放したことがきっかけとなった。 ^[26]これをきっかけに、ロンドンの管轄外、ショアディッチのハリウェル/ホーリーウェルのリバティ、後にクリンク、そしてサリー州の田園地帯にある確立された歓楽街セントジョージズフィールド近くのニューイントンバットに常設の劇場が建設された。 ^[26]劇場は1576年にジェームズ・バーベッジと義理の兄弟ジョン・ブレイン（1567年に失敗したレッド・ライオン劇場の所有者）によってショアディッチに建設され^[27]、ニューイントン・バット劇場はおそらくジェローム・サヴェージによって1575年から1577年の間に建てられました^[28]。^[29]劇場のすぐ後に、近くにカーテン劇場（1577年）、ローズ劇場（1587年）、スワン劇場（1595年）、グローブ劇場（1599年）、フォーチュン劇場（1600年）、レッド・ブル劇場（1604年）が続きました。^[a]

一方、1572年の放浪者法により、放浪役者は放浪者として訴追されるようになり、彼らは常設の劇場を提供できる裕福なスポンサーを探すようになった。同時に、貴族たちは王族や貴族の客をもてなすために劇場を利用できることが有益であり、それによって社会的地位を向上させることができると考えた。^[30]

劇場建築

ロンドンのグローブ座の内部のパノラマ

20世紀後半にローズ劇場とグローブ劇場の基礎部分で行われた考古学的発掘調査により、ロンドンの劇場はすべて個別に違いがあったものの、共通の機能を果たすために全体的な計画は似通っていたことが判明した。^[31]公立劇場は3階建てで、中央のオープンスペースを取り囲むように建てられていた。通常は全体的に丸みを帯びた効果を出すために多角形の計画だったが、レッドブル劇場と最初のフォーチュン劇場は正方形だった。3層の内側を向いたギャラリーからは中央のオープンスペースが見渡せ、そこからステージが突き出ていた。基本的には、3方向を観客に囲まれたプラットフォームだった。後方は俳優の出入りとミュージシャンの座席に限定されていた。ステージ後方の上層階は、 『ロミオとジュリエット』や『アントニーとクレオパトラ』のようにバルコニーとして使用されたり、 『ジュリアス・シーザー』のように俳優が群衆に演説する位置として使用されたりした。^[32]ピットは最も貧しい観客がショーを見る場所だった。 1600 年代頃、劇場に「ガレット」と呼ばれる新しいエリアが導入されました。ガレットとは、俳優が舞台袖に行くために使用されていた目に見えない通路で、通常はそこで素早く衣装を着替えていました^[^要出典^]。

劇場は一般的に木材と漆喰で建てられた。個々の劇場の説明には、スワンの建設にフリントストーンが使用されたなど、その建設に関する追加情報が記載されている。劇場はまた、多数の観客を収容できるように建設された。^[33]

異なるモデルがブラックフライアーズ劇場で開発され、1599年に長期にわたって定期的に使用されるようになりました。^[b]ブラックフライアーズは以前の劇場に比べて小さく、空に向かって開いているのではなく屋根が付いていました。その前身の劇場にはなかった現代の劇場に似ていました。他の小さな屋内劇場、特にホワイトフライアーズ（1608年）とコックピット（1617年）がそれに続きました。1629年に閉鎖されたホワイトフライアーズの近くにソールズベリーコート劇場が建てられたことで、ロンドンの観客は6つの劇場の選択肢を持つようになりました。3つの現存する大きな野外公立劇場、グローブ座、フォーチュン座、レッドブル座と、3つのより小さな屋内私設劇場、ブラックフライアーズ、コックピット、ソールズベリーコート座です。^[c] 1630年代の観客は、半世紀にわたる活発な劇作の発展の恩恵を受けました。マーロウやシェイクスピア、そしてその同時代人の戯曲は、主に公立劇場で定期的に上演されていたが、一方で新進気鋭の劇作家の新作も、主に私立劇場で豊富に上演されていた。^[要出典]

観客

1580年頃、夏の日に劇場とカーテン劇場の両方が満席だったとき、ロンドンの劇場の総収容人数は約5000人でした。新しい劇場施設の建設と新しい劇団の設立により、ロンドンの劇場の総収容人数は1610年以降10,000人を超えました。^[34]

この時期のチケット価格は全般的に変動していた。入場料は、劇場のどの席に座りたいか、あるいは支払える金額によって決まっていた。舞台をもっとよく見たい、あるいは群衆から離れた席に座りたい人は、入場料をもっと払った。この時期に起こったインフレにより、一部の劇場では入場料が1ペンスから6ペンス、あるいはそれ以上に値上がりした。^[35]

商業劇場は主にロンドン市の境界のすぐ外側に位置していた。これはロンドン市当局が成人向け劇団に警戒する傾向があったためであるが、劇団はイングランド全土を巡業して演劇を上演していた。^{[36]イングランドの劇団は海外、特に}ドイツとデンマークでイングランドの劇を巡業して上演することもあった。^[37]^[d]

上流階級の観客は、快適さのためにクッションを使ってギャラリーの席にお金を払った。グローブ座では、貴族は舞台のすぐ横に座ることができた。^[39]

公演

劇団はレパートリー制を採用していた。何ヶ月も何年も上演される現代の公演とは異なり、この時代の劇団が同じ劇を2日続けて上演することはほとんどなかった。^[40] トーマス・ミドルトンの『チェスのゲーム』は、当局によって中止されるまで1624年8月に9回連続で上演されたが、これは劇の政治的内容によるもので、他に類を見ない、前例のない、二度と再現できない現象であった。1592年にローズ劇場で上演された『ロード・ストレンジの男たち』のシーズンは、はるかに代表的であった。劇団は2月19日から6月23日まで、聖金曜日と他の2日を除いて週6日上演した。23の異なる劇を上演し、そのうちいくつかは1回のみ上演され、シーズンで最も人気があったキッドの『スペイン悲劇』に基づく『ヒエロニモの第1部』は15回上演された。同じ劇を2日続けて上演することはなく、週に2回同じ劇を上演することはめったになかった。^[41]^{[e]俳優たち、特に}リチャード・バーベッジやエドワード・アレンのような主演俳優たちの仕事量は、途方もないものだったに違いない。

これらの劇団の際立った特徴は、男性または少年のみが演じることであった。女性の役は、女性の衣装を着た思春期の少年俳優が演じる。少年俳優のみで構成された劇団もあった。^[f]公立劇場（グローブ座など）での公演は午後に行われ、人工照明は使用されなかったが、劇の途中で照明が薄れ始めると、ろうそくが灯された。^[44]囲いのある私設劇場（ブラックフライアーズなど）では、最初から最後まで人工照明が使用されていた。劇には舞台装置がほとんどまたはまったくなく、舞台装置は俳優によって説明されたり、劇の進行とともに衣装によって示されたりした。^[45]

エリザベス朝時代、16世紀に何人の俳優と劇団があったかについては研究で決定的なものとなっているが、ルネッサンス期のイギリス舞台における俳優の役割について掘り下げた研究はほとんどない。第一に、エリザベス朝時代、女性は舞台で演技することが許されていなかった。俳優は全員男性で、実際、ほとんどが少年だった。男性と女性の役がある劇では、女性役は最年少の少年俳優が演じた。^[46]悲劇におけるより強い女性の役は、より経験豊富な年上の少年俳優が演じた。^[46]少年俳優としては、発声や運動能力（フェンシングもその一つ）など、多くのスキルを身につけなければならなかった。^[46]

エリザベス朝の娯楽では、劇団が作られ、それが俳優団とみなされました。演劇は当時最も娯楽的な芸術であったため、劇団はイギリス中を旅しました。

エリザベス朝の俳優たちは、同じショーを連日演じることはなく、隔週で新しい劇をレパートリーに加えた。俳優たちはこれらの劇団内で給料をもらっていたので、仕事として、イングランドのさまざまな都市を巡業しながら常に新しい劇を学んでいた。これらの劇には、劇のナレーターを務める簿記係がいて、俳優や彼らが演じるさまざまな役柄を紹介した。ある時点では、簿記係は場面のストーリーを述べず、観客が自分で見つけられるようにした。エリザベス朝とジェームズ朝の劇では、劇の登場人物や役柄の数が多すぎて、俳優が足りないことがよくあったため、役を2人演じるというアイデアが生まれた。^[47]役を2人演じることは、俳優に同時に異なる役柄を演じさせることで劇のテーマを強化するために用いられる。^[48]その理由は、劇団が給与コストを管理するため、または他の劇団が俳優を貸し出すなどのリソースがない状況でも公演できるようにするためであった。^[48]

演技スタイルはフォーマルとナチュラルの2種類があった。フォーマルな演技は客観的で伝統的であるのに対し、ナチュラルな演技は役柄にとどまり、架空の状況を模倣することで観客に幻想を抱かせようとする。フォーマルな俳優は象徴し、ナチュラルな俳優は解釈する。ナチュラルな俳優は物まねをするが、フォーマルな俳優は役柄を演じる。ナチュラルとフォーマルは互いに正反対であり、ナチュラルな演技は主観的である。全体として、これらの演技スタイルの使用と二重役の劇的装置により、エリザベス朝の演劇は非常に人気を博した。^[49]

衣装

エリザベス朝時代の衣装の主な用途の1つは、舞台上の背景、セット、小道具の不足を補うことだった。衣装は観客に視覚効果をもたらし、全体的なパフォーマンスの不可欠な部分であった。^[50]舞台上の主な視覚的魅力は衣装であったため、衣装は明るい色で視覚的に魅惑的なものが多かった。色は社会的階級を象徴し、衣装はそれを反映するように作られた。たとえば、登場人物が王族であれば、衣装には紫が含まれる。色彩と衣装のさまざまな生地により、観客は登場人物が初めて舞台に登場したときにその地位を知ることができた。^[51]

衣装は在庫として集められた。多くの場合、衣装は俳優に合わせて個別に作られることはなく、劇団が保管している在庫から選ばれる。劇団は可能な限り衣装を再利用し、新しい衣装を作ることはめったになかった。衣装自体は高価だったので、俳優は通常、劇の時代に関係なく現代の服を着ていた。衣装は舞台上で社会的地位を示すために使われていたため、最も高価なものは上流階級の登場人物に与えられた。劇場内の生地は劇団自体の富を示すものだった。最もよく使われる生地は、ベルベット、サテン、シルク、金の布、レース、オコジョだった。^[52]それほど重要でない役柄については、俳優は自分の服を着た。

俳優たちはまた、後続の俳優たちが使うための服を遺言で残していた。主人たちも遺言で召使たちの服を残していたが、召使たちは派手な服を着ることは許されず、代わりに劇団に服を売り返していた。^[51] テューダー朝とエリザベス朝の時代には、特定の階級の人々は社会的地位にふさわしい服しか着てはいけないという法律があった。階級内でも身分差別があった。上流階級は服装で富と権力を誇示したが、娼婦と俳優だけが例外だった。服装はいわば彼らの「運転資本」を表していたが、彼らは働いている間だけそのように着飾ることが許されていた。俳優が認可を受けた劇団に所属している場合、作品の特定の役柄では社会的地位以上の服を着ることが許されていた。^[53]

劇作家

ロンドンの人口増加、人々の富の増加、そして人々のスペクタクルへの愛好により、驚くほど多様で質が高く、規模の大きい劇文学が生まれた。エリザベス朝の舞台のために書かれた戯曲は約3,000作品で、そのほとんどは失われているが、少なくとも543作品は残っている。^[54]^[55]

これらの劇作家は、主に質素な家庭出身の自力で成功した人々であった。^[g]彼らの中にはオックスフォードかケンブリッジで教育を受けた者もいたが、そうでない者も多かった。ウィリアム・シェイクスピアとベン・ジョンソンは俳優であったが、大多数は演技者ではなかったようで、1600年以降に登場した大作家で俳優として収入を補った者はいない。彼らの人生は、近世に生きたすべての人と同程度の危険と早死ににさらされていた。クリストファー・マーロウは明らかに酒場の乱闘で殺され、ベン・ジョンソンは決闘で俳優を殺した。おそらく兵士も数人いたと思われる。

脚本家は通常、執筆中に少しずつ報酬を受け取り、脚本が採用されれば、1 日の公演の収益も受け取ります。しかし、脚本家は自分が書いた脚本の所有権を持っていません。脚本が劇団に売却されると、その劇団が所有権を持ち、脚本家は配役、公演、改訂、出版について何もコントロールできません。

劇作家という職業は困難で、儲かるとは程遠いものだった。^[57]フィリップ・ヘンズローの日記には、1600年頃にヘンズローが芝居1本あたり6ポンドか7ポンドしか支払っていなかったことが記されている。これはおそらく範囲の下限だったが、最高の作家でさえあまり多くは要求できなかっただろう。一人で作業する劇作家は、一般的に1年に多くても2つの芝居を制作できる。1630年代にリチャード・ブロームはソールズベリー・コート劇場と1年に3つの芝居を提供する契約を結んだが、仕事量をこなすことができないことに気づいた。シェイクスピアは20年以上にわたるキャリアの中で40本にも満たない単独芝居を制作した。彼が経済的に成功したのは、彼が俳優であり、そして最も重要なことに、彼が出演する劇団と彼らが使用する劇場の株主であったからである。ベン・ジョンソンは宮廷仮面劇の演出家として成功し、当時の社会経済生活の重要な部分であったパトロネージ・ゲームを巧みに操った。純粋な劇作家の成功ははるかに少なかった。ジョージ・ピールやロバート・グリーンのような初期の人物、そしてブロムやフィリップ・マシンジャーのような後期の人物の伝記には、経済的な不安定さ、苦闘、貧困が刻まれている。

劇作家たちは、2人、3人、4人、さらには5人のチームを組んで脚本を作成することで、生産性の自然な限界に対処しました。この時代に書かれた劇の大部分は共同作業であり、ジョンソンやシェイクスピアのように共同作業を避けるソロアーティストは例外でした。もちろん、仕事を分割することは収入を分割することを意味しましたが、この取り決めは十分に機能し、価値があったようです。トーマス・デッカーのカノンで知られている70以上の作品のうち、およそ50が共同作業です。デッカーは、1年間（1598年）に興行主フィリップ・ヘンズローのために16の共同作業を行い、週に30ポンド、つまり12シリング弱を稼いでいました。これは、平均的な職人の1日あたりの収入1シリングの約2倍でした。^[58]トーマス・ヘイウッドは、そのキャリアの終わりに、約220の戯曲の執筆に「全手、少なくとも主要な指」を費やしたと主張したことで有名である。ソロアーティストは通常、戯曲を書くのに数か月かかる（ただし、ジョンソンは『ヴォルポーネ』を5週間で書いたと言われている）。ヘンズローの日記には、4人または5人の作家のチームが2週間ほどで戯曲を制作できることが示されている。しかし、日記には、ヘンズローの専属劇作家チーム（アンソニー・マンデー、ロバート・ウィルソン、リチャード・ハスウェイ、ヘンリー・チェトル、その他、若きジョン・ウェブスターを含む）がプロジェクトを開始し、前払い金を受け取りながらも、上演に値する作品を制作できなかったことも示されている。^[59]

イギリスルネサンス劇作家の年表

短い黄色の線は27歳を示しています。これは、これらの作家が脚本家としてのキャリアを始めた平均年齢です。

ジャンル

この時代を代表するジャンルには、イングランドやヨーロッパの歴史を描いた歴史劇がある。リチャード3世やヘンリー5世など、王の生涯を描いたシェイクスピアの戯曲はこのカテゴリーに属し、クリストファー・マーロウの『エドワード2世』やジョージ・ピールの『エドワード1世の有名な年代記』も同様である。歴史劇は、1576年のアントワープ略奪を描いた『ロンドンへの道』のように、より最近の出来事も扱っている。より有名なピールの『アルカサルの戦い』（1591年頃）は、 1578年のアルカセル・キビールの戦いを描いている。

悲劇は非常に人気のあるジャンルでした。『フォースタス博士』や『マルタ島のユダヤ人』など、マーロウの悲劇は例外的に成功しました。観客は特に、トーマス・キッドの『スペインの悲劇』などの復讐劇を好みました。シェークスピアの最高傑作とされる 4 つの悲劇 ( 『ハムレット』、『オセロ』、『リア王』、『マクベス』 ) はこの時期に作曲されました。

喜劇も一般的でした。この時期に発達したサブジャンルに、ローマの新喜劇に倣ってロンドンの生活を風刺的に扱うシティ・コメディがあります。例としては、トーマス・デッカーの『靴屋の休日』やトーマス・ミドルトンの『チープサイドの貞淑な乙女』などがあります。

田園劇（『忠実な女羊飼い』、1608年）や道徳劇（『四つの劇がひとつになった』 、1608年～1613年頃）などの古いジャンルも、周縁化されてはいたものの、影響を与えることができた。1610年頃以降、悲喜劇という新しいハイブリッドなサブジャンルが花開き、仮面劇もスチュアート朝の最初の2人の王、ジェームズ1世とチャールズ1世の治世を通じて花開いた。

聖書を題材にした演劇は一般的で、ピールの『ダビデとベツサベ』は数少ない現存する例の一つである。

印刷されたテキスト

ルネサンス期のイギリス演劇の戯曲のうち、印刷されたものはごくわずかである。ヘイウッドの220の戯曲のうち、書籍として出版されたものは約20に過ぎない。^[60]この時期全体では600を少し超える戯曲が出版され、最も一般的だったのは個別の四つ折り版であった。（シェークスピアの『ザ・ローリング・ストーン』、ベン・ジョンソンの『ザ・ローリング・ストーン』、ボーモントとフレッチャーの戯曲のような、より大規模な全集は、後期の限定的な発展であった。）近代を通じて、戯曲のテキストはルネサンス期の読者の間で人気があり、それを印刷して販売する文房具屋にかなりの利益をもたらしたと考えられていた。21世紀に入ると、この考えに関する学者の意見の風潮はいくらか変化した。現代の研究者の中には、戯曲の出版はリスクが高く、利益の少ないビジネスであると主張する者もいるが^[61]、この結論には異論もある。^[62]ウィリアム・ポンソンビーやエドワード・ブラントのような、イギリスルネサンス期の最も成功した出版者の中には、戯曲をほとんど出版しなかった人もいました。

この時代の戯曲は印刷されたテキストではなく、手書きの原稿の形で少数残っている。^[h]

イギリスルネサンス演劇の終焉

台頭しつつあった清教徒運動は、演劇に対して敵対的だった。彼らは「娯楽」は罪深いと感じていたからだ。政治的には、劇作家や俳優は君主や貴族の顧客であり、ほとんどが王党派を支持していた。ロンドンで長らく勢力を誇っていた清教徒派は、第一次イングランド内戦の初期にロンドンを掌握し、1642年9月2日、清教徒の影響下にある議会派の圧力で長期議会がロンドンの劇場での演劇の上演を禁止したが、一般に言われているのとは反対に、劇場自体の閉鎖はおろか破壊も命じなかった。

自らの血に染まった困窮したアイルランド国家と、内戦による血の雲に脅かされ混乱したイングランド国家は、これらの裁きに現れる神の怒りを鎮め回避するためにあらゆる可能な手段を求めている。その中でも、断食と祈りは、非常に効果的であることが何度も試みられ、最近も命じられており、現在も命じられている。そして、公共スポーツは公共災害とあまり調和せず、公共演劇は屈辱の季節とあまり調和しない。これは悲しく敬虔な厳粛さを表す行為であるのに対し、公共演劇は快楽の見せ物であり、あまりにも一般的には好色な陽気さと軽薄さを表現するものである。したがって、この議会に集まった貴族院および庶民院は、これらの悲しい原因と定められた屈辱の時期が続く間、公共演劇を中止し、控えることが適切であると考え、これを定める。その代わりに、悔い改め、和解、神との平和という有益で時宜にかなった考察をこの国の人々に推奨する。おそらくそれは外面的な平和と繁栄をもたらし、これらの国々に再び喜びと楽しみの時代をもたらすだろう。
— 陛下の事務室、空位期間の法令、1642-1660年、「1642年9月：演劇中止命令」^[63]

この法律では、禁止は一時的なものであるとしているが（「...これらの悲しい原因と屈辱の時代が続く限り、公開舞台演劇は中止され、禁止される」）、それに期限は設定されていない。

1642年以降も、イングランド内戦とそれに続く空位期間（イングランド連邦）の間、一部のイングランド・ルネサンス演劇は存続した。例えば、ドロールと呼ばれる短い喜劇は当局によって許可されたが、長編劇は禁止された。劇場は閉鎖されず、演劇以外の目的に使用された。^[i]

その後の 18 年間の大半は演劇の上演が禁止されたままでしたが、1660 年の王政復古後に再び許可されました。劇場では、前時代の演劇の多くが、しばしば翻案された形で上演されるようになりました。王政復古時代の喜劇やスペクタクルの新しいジャンルがすぐに生まれ、17 世紀後半のイギリス演劇に独特の特徴を与えました。

劇作家一覧

俳優

劇場

プレイングカンパニー

英国ルネサンス演劇団体のタイムライン

英国ルネサンス劇団のタイムライン

この年表は、1572 年(「バカボンドの処罰に関する法律」により、十分な地位を持つパトロンを持つ役者だけが演技を行えることが法的に制限された) から1642 年(議会により劇場が閉鎖された) まで、イギリスの主要な演劇団体の存在を表したものです。1572 年以前には、さまざまな放浪劇団や、初期のロンドンを拠点とする劇団さえ存在していました。状況は流動的であることが多く、この歴史の多くは不明瞭です。この年表は、場合によっては、より正確な情報を示す必要があります。左下のラベルは、劇団の最も一般的な名前を示しています。バーの部分は、特定のパトロンを示しています。子供向け劇団 (別の法的状況) の場合は、創設者が何人か記載されています。

その他の重要な数字

参照

注釈と参考文献

注記

^ エリザベス朝の人々が「公共」劇場と呼んだ劇場の一覧には、ボアーズ・ヘッド・イン（1598年）やホープ劇場（1613年）などが含まれるが、どちらも当時の主要な演劇会場ではなかった。
^ ブラックフライアーズの敷地は1576年から1584年にかけて劇場として使用されていましたが、その後、定期的に演劇が行われるようになりました。
^ 当時の他の「私的」劇場としては、セント・ポール大聖堂の近くにあるポールの子供たちが使用していた劇場（1575年）や、時折使用されていたコックピット・イン・コート（1629年）などがある。
^ たとえば、『ロミオとジュリエット』は1605 年にネルトリンゲンで上演されました。 ^[38]
^ EKチェンバーズの『 エリザベス朝の舞台』（1923年）は、ヒエロニモ劇の正体についての初期の解釈を反映している。^[42]
^ 例えば、王の祭りの子供たち、ポールの子供たち、礼拝堂の子供たちなど。シェイクスピアはハムレット第2幕第2場で、ある程度の軽蔑を込めてそのような劇団に言及している。^[43]
^ 貴族の女性の中には、内緒で演劇や劇作の翻訳に携わった者もいた。チェンバースは、エリザベス・キャリー夫人、メアリー・ハーバート・ペンブルック伯爵夫人、ジェーン・ラムリー夫人、エリザベス・テューダーを挙げている。^[56]
^ 例えば、サー・トーマス・モア、ジャン・ド・ボルドー、Believe as You List、サー・ジョン・ファン・オルデン・バーナヴェルトなど。
^ 例えば、レッドブルシアターやロバートコックスを参照

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出典

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外部リンク

初期近代演劇データベース
ブリタニカ百科事典の「シェイクスピアとグローブ座」。その名前が示す以上に、この時代における演劇に関する包括的なリソースです。
トーマス・ラルクによるエリザベス朝演劇についての講義
古代ローマがイギリスのルネサンス演劇に与えた影響について議論するサイト
ブリストル大学演劇コレクションのリチャード・サザーンアーカイブ、ブリストル大学
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アメリカ議会図書館のフランシス・ロンジコレクションには、1607 年から 1812 年の間に英語で出版された演劇作品の初期版がいくつか収蔵されています。
[1] ^{[永久リンク切れ‍ ]}

[30] エリザベス朝の人々が「公共」劇場と呼んだ劇場の一覧には、ボアーズ・ヘッド・イン（1598年）やホープ劇場（1613年）などが含まれるが、どちらも当時の主要な演劇会場ではなかった。

[35] ブラックフライアーズの敷地は1576年から1584年にかけて劇場として使用されていましたが、その後、定期的に演劇が行われるようになりました。

[36] 当時の他の「私的」劇場としては、セント・ポール大聖堂の近くにあるポールの子供たちが使用していた劇場（1575年）や、時折使用されていたコックピット・イン・コート（1629年）などがある。

[42] たとえば、『ロミオとジュリエット』は1605 年にネルトリンゲンで上演されました。 ^[38]

[47] EKチェンバーズの『 エリザベス朝の舞台』（1923年）は、ヒエロニモ劇の正体についての初期の解釈を反映している。^[42]

[49] 例えば、王の祭りの子供たち、ポールの子供たち、礼拝堂の子供たちなど。シェイクスピアはハムレット第2幕第2場で、ある程度の軽蔑を込めてそのような劇団に言及している。^[43]

[63] 貴族の女性の中には、内緒で演劇や劇作の翻訳に携わった者もいた。チェンバースは、エリザベス・キャリー夫人、メアリー・ハーバート・ペンブルック伯爵夫人、ジェーン・ラムリー夫人、エリザベス・テューダーを挙げている。^[56]

[70] 例えば、サー・トーマス・モア、ジャン・ド・ボルドー、Believe as You List、サー・ジョン・ファン・オルデン・バーナヴェルトなど。

[72] 例えば、レッドブルシアターやロバートコックスを参照

[FOOTNOTEGurr200912–18-1] ガー2009年、12～18頁。

[FOOTNOTEChristiansen1997-2] クリスチャンセン 1997.

[FOOTNOTEAstington201045-3] アスティントン2010、45ページ。

[FOOTNOTEChristiansen1997298-4] クリスチャンセン1997年、298ページ。

[FOOTNOTEAstington201042-5] アスティントン 2010、42ページ。

[FOOTNOTEAstington201043-6] アスティントン2010、43ページ。

[FOOTNOTEAstington201049-7] アスティングトン2010、49ページ。

[FOOTNOTEAstington201048–50-8] アスティングトン2010、48-50頁。

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[FOOTNOTEAstington201054-11] アスティントン2010、54ページ。

[FOOTNOTEGurr200967–68-12] ガー2009、67-68頁。

[FOOTNOTEBoas1914346-13] Boas 1914、346ページを参照。

[FOOTNOTEBoas19148-14] ボアス1914年、8ページ。

[FOOTNOTEBoas191413-15] ボアス1914年、13ページ。

[FOOTNOTEBoas191414–15-16] ボアス1914、14-15ページ。

[FOOTNOTEBoas191414–18-17] ボアス1914、14-18ページ。

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[FOOTNOTEBoas191489–108,_252–285-19] ボアズ、1914 年、89–108、252–285。

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[60] マーティン・ウィギンズ、キャサリン・リチャードソン共著『British Drama 1533–1642: A Catalogue』（オックスフォード：オックスフォード大学出版、2012-）。

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