壮大な修復

王政復古劇は、17世紀後半の王政復古期に興行された演劇の一種で、制作に必要な資金、時間、舞台装置、出演者によって特徴づけられた。作品は、手の込んだアクション、アクロバット、ダンス、衣装、背景、幻想的な絵画、落とし戸、花火などで観客を魅了した。当時の観客には人気があったが、演劇史家からは、ウィットに富んだ王政復古劇とは対照的に、スペクタクルは下品だという評判を得ている。^[要出典]

スペクタクルは17世紀初頭の宮廷仮面劇に起源を持つが、そのアイデアと技術はフランスのオペラから借用した。スペクタクルは「イギリスのオペラ」と呼ばれることもあり、その多様性は演劇史家がジャンルとして定義するのをためらうほどである。^[1]スペクタクルは劇団にとってますます費用のかかるものとなり、失敗すれば劇団は多額の負債を抱えることになるが、成功すればかなりの利益が残る。^[要出典]

「正統な」王政復古劇と王政復古劇のスペクタクル、「ミュージカル スペクタクル」^[2]、「ドーセット ガーデン スペクタクル」^[3]、あるいは「機械劇」の違いは、種類というよりは程度の差である。この時代の劇の多くは、音楽、ダンス、舞台装置、歌を特徴としていた。^[4]しかし、ミルハウスは 1660 年から 1700 年の王政復古期全体で 8 つしかスペクタクルを数えていないが、真のスペクタクルは規模が異なっていた。スペクタクルは、多数のセットとパフォーマー、莫大な資金の投入、大きな利益の可能性、長い準備期間を必要とすることで特徴づけられる。ミルハウスは、新しい「正統な」劇に必要な 4 週間から 6 週間のリハーサル期間と比較して、スペクタクルには少なくとも 4 か月から 6 か月の計画、契約、建築、リハーサルが必要だったと計算している。 [ ^5]

以前の世代の演劇史家たちは、オペラのスペクタクルを批判してきた。例えば、ジョン・ドライデンは高価で趣味の悪い「舞台、機械、中身のないオペラ」についてコメントした。 ^{[6]しかし、}サミュエル・ピープスの日記が示すように、観客は公演を楽しんだと伝えられている。 ^[要出典]ドライデンは、自分でバロックの機械劇をいくつか書いた。最初の『無垢の境地』（1677年）は、彼が指定した劇団であるキングスには資金も機械もなかったため、上演されることはなかった。これは、ジョン・ミルトンの『失楽園』を脚色したもので、「空中を旋回し、硫黄の湖または燃える火の上で雷に刺されたように見える反逆の天使」が登場するというものだった。キングス・カンパニーのシアター・ロイヤル、ドルリー・レーンには、そのような特殊効果を上演する設備がなかった。しかし、ドーセット ガーデンの「機械室」は、キングス カンパニーのライバルであるデューク カンパニーの所有物であったにもかかわらず、適切な設備が整っていました。1680 年代に 2 つのカンパニーが合併し、ドライデンがドーセット ガーデンを利用できるようになったとき、彼は王政復古期全体で最も視覚的で特殊効果を多用した機械劇の 1 つである『アルビオンとアルバニアス』 (1684-85) を執筆しました。

プロテウスの洞窟は海からそびえ立っており、真珠層、珊瑚、そして様々な種類の貝殻で飾られた岩のアーチで構成されている。アーチを通して海とドーバー埠頭の一部が見える。洞窟の真ん中には、洞窟と同じように貝殻などで飾られた岩の上で眠っているプロテウスがいる。アルビオンとアカシアが彼をつかみ、交響曲が演奏されている間、彼らは彼を前に引っ張ろうとしているが、彼は沈み、ライオン、ワニ、ドラゴンに姿を変え、その後元の姿に戻る。彼は舞台の前に進み出て歌う。」^[7]

ワニなどの特殊効果が実際にどのように作られたかについては、演劇史家の間でも議論がある。^[要出典]王政復古期の劇場の機械やセットの図面や説明は現存していないが、17世紀前半の宮廷仮面劇、特にイニゴー・ジョーンズとその弟子ジョン・ウェッブの作品に関する文書は存在する。公立劇場に関する情報が不足している理由の1つは、舞台特殊効果、特に機械が企業秘密だったためである。特殊効果や劇場の発明者は、競合他社から自分の技術を守るために多大な労力を費やした。^[要出典]

劇の正確な技術は、舞台の指示からわずかに推測するしかない。ミルハウスはドーセット ガーデンの公演をレビューして、「控えめに見積もっても」劇場には少なくとも 4 人の観客を独立して飛ばす設備があり、プロテウスのような「変身」のための非常に複雑な床トラップがいくつかあったと結論付けている。^{[8]エルカナ セトルの}『モロッコの皇后』の初版に印刷された版画は、王政復古期の舞台セットを実際に描写した唯一の現存するものである。ピープスの日記にある舞台効果に関する記述は、1660 年代の観客が見たものを視覚化するのに役立つが、情報は不完全である。^{[要出典] 1670 年代から 90 年代の機械劇の「黄金時代」に関する記述や反応はほとんど残っていないが、その技術に関する大まかな考えは、ドーセット ガーデン劇場の}トーマス ベタートンにインスピレーションを与えた、より文書化されたフランスとイタリアのオペラの舞台装置から得ることができる。^[9]

17 世紀初頭、チャールズ 1 世の宮廷で制作された仮面劇では、動く「舞台装置」、つまり塗装された翼や背景、飛行やその他の特殊効果のための技術的な「機械」や「装置」が使用されました。^[要出典]ウィリアム ダヴェナントの『サルマチダ スポリア』 (1640 年) は、内戦前の最後の宮廷仮面劇で、当時妊娠中だったヘンリエッタ マリア女王が「劇場の装置で雲から降りてきて」登場します。 ^[要出典]ダヴェナントは、1639 年にはすでに、そのような効果を可能にし、音楽、背景、ダンスに対応する技術を備えた大規模な新しい公共劇場の建設を許可する王室特許を取得していました。^[要出典]公共劇場への宮廷劇の技術のこのような侵入は、「正統な」劇作家からの反対に遭い、戦争により 1642 年に劇場は閉鎖されました。 ^[10]

1642年から1660年にかけて清教徒政権によって課された公の舞台禁止令は、演劇の伝統における長く急激な断絶を意味したが、演劇産業を完全に抑制することには決して成功しなかった。^[要出典]豪華な私邸での上演は珍しいことではなく、手の込んだ舞台装置が用意されることもあった。これは、ダヴェナントの自宅であるラトランド・ハウスで上演されたオペラ『ローズの包囲』の現存する図面からわかる。^{[要出典]ダヴェナントは入場料を5シリングとしていた。プロの俳優の中には、}レッド・ブル・シアターのマイケル・モーハンのようなロンドンのステルス劇団で当局の目を逃れた者もいた。^[要出典] 1650年代後半には王政復古が目前に迫り、ウィリアム・ダヴェナントのような劇作家が演劇活動を再開し始めた。^[11]

1660年の王政復古後、公衆の上演禁止が解除されると、チャールズ2世は直ちに演劇を奨励し、その後に続いた演技免許と上演権の争奪戦に個人的に関心を寄せた。チャールズ2世の亡命中に忠誠を誓っていたことで知られる、コモンウェルス以前の2人の劇作家、トーマス・キリグルーおよびウィリアム・ダヴェナントは、新設または改築された特許劇団に対する王室特許状を持って現れた。キリグルーは、マイケル・モーハンの熟練したベテラン劇団を「キングス・カンパニー」のために引き継ぎ、「本質的に継続企業」からスタートした (ヒューム) ^{[要出典] 。さらに、モーハンが}ウィリアム・シェイクスピア、ベン・ジョンソン、ボーモント・アンド・フレッチャー・チームのほぼすべての古典作品の伝統的な上演権を持っていたという利点もあった。^[要出典]競争相手だったダヴェナントの「デュークス・カンパニー」は、若く、寄せ集めの劇団で、上演権もほとんどなかったため、二流に追いやられた。上演が許されたのは、シェイクスピア劇の短縮版や現代版、ダヴェナントが書いた数作だけだった。^[要出典]しかし、「素晴らしい興行主」^[要出典]であるダヴェナントは、南北戦争前から抱いていた、公共の舞台で音楽、ダンス、そして壮大な視覚効果を披露するという夢を実現し、すぐにキリグルーに逆転を果たした。^[12]

1660 年の秋、デューク カンパニーがまだ資金を調達中 (主に俳優がカンパニーの株式を購入することで) で、仮設の宿舎を準備している間、キングス カンパニーは一連の好評の作品を提供した。ヴィア ストリートの新しい劇場はすでに完全に稼働していた。熱心な演劇ファンであるサミュエル ピープスは、日記の中でこの劇場を「イギリスでかつて存在した中で最も素晴らしい劇場」と呼んだ。この感想は、その後 10 年間に何度も書き直すことになり、マイケル モハンが「世界最高の俳優と言われている」この劇場で演技するのを見て畏敬の念を抱いたことを記録している。^[要出典]ダヴェナントは大きく遅れをとっていたが、リンカーン イン フィールズに新しい優れた劇場を建設することに全資本を投じることに決め(同時に、先見の明を持って、キングス カンパニーから新進気鋭の若手スター、トーマス ベタートンを引き抜いた)、大衆から好評を得た。^[要出典]

リンカーン法曹院の舞台は1661年6月28日に開幕し、イギリスの公共舞台で初めて「可動式」または「交換可能な」舞台装置が使用された（つまり、溝に沿って動く袖やシャッターで、幕間や幕内でもスムーズに機械的に変更できるもの）。^[13]この演出は、ダヴェナントが5年前に発表したオペラ「ローズの包囲戦」の改訂版であった。舞台やシャッターを誰が描いたのか、大陸の職人が技術的な構成を担当したのかは不明だが、その結果は大反響を呼び、チャールズ2世が初めて公共劇場に登場した。競合していたキングス・カンパニーは突然、観客がいない状態で公演することになった。ピープスは7月4日に次のように記している。

私は劇場（ヴェア通り）に行き、そこでクララシラを見ました（初めて見ました）。演技は素晴らしかったです。でも、かつてはあれほど混雑していたこの劇場が、オペラが始まって以来空っぽになっているのは不思議です。そして、しばらくはこの状態が続くと思います。^[要出典]

ロードス包囲戦は「12日間中断することなく上演され、大喝采を浴びた」^[要出典]。これは当時の限られた観客にとって驚くべき上演期間だった。1661年中にリンカーン法曹院でデューク・カンパニーの「場面付き」の絶賛された作品が4つ（ハムレットを含む）続き、いずれもピープスが大いに賞賛したため、キングス・カンパニーは急いで独自の舞台装置変更可能な劇場を発注するしかなかった。リンカーン法曹院の開場からわずか7か月後、避けられない運命に屈し、キリグルーと俳優たちはブリッジズ・ストリートにさらに壮麗な新しい劇場を発注した。 1660年代のスペクタクル拡大戦争の第一歩となったこの劇場は、ピープス夫妻がオペラを見に行ったときには満員で、「席が取れないと言われた」ほどだった。^[要出典] 700人から2,000人以上の観客を収容できる、大規模だがコンパクトな王政復古劇場^[要出典]は、会社の株式を売却することで資金調達された巨額の投資であり、そのため会社はチケット販売でますます多くの利益を上げることになった。劇場とその技術的設備だけでなく、1回の公演のために塗装されたフラット、特殊効果、手の込んだ舞台衣装も非常に高価だった。観客は装飾と衣装の豪華さと適切さの両方を高く評価した。ピープスは、それ自体は嫌いな劇でも、印象的で革新的な「火事になった町の素晴らしいシーン」のような風景を見る楽しみのためだけに、何度も見に行くことができた。^[要出典]会社は、不安定な財政と、投資が文字通り数時間で燃え尽きるかもしれないという常につきまとう意識の中で、これらの高価な嗜好を満たすために互いに競い合った。 1672年1月にブリッジズ・ストリートの劇場が全焼し、舞台装置や衣装もろとも消失したため、キングス・カンパニーは経済的打撃を受け、その後回復することはなかった。^[14]

デュークス・カンパニーは、すぐにダヴェナントとトーマス・ベタートンの共同経営となったが、その経営は一貫して順調だった。一方、キングス・カンパニーは、強引な対応にとどまり、俳優中心の「トーク」劇を主張するマイケル・モーハンやチャールズ・ハートなどの有力な俳優株主とキリグルーの間で慢性的な経営上の対立に悩まされ、ますます後れを取っていった。その違いは、ピープスがデュークスでの公演をいつも好んでいたことと、ベタートンの演技に対する彼の絶え間ない称賛に見ることができる。1667年12月、キングス・カンパニーは、モーハンとハートの口論のため、数日間公演を中止した。経費が増大し、収益ゼロの日は非常に深刻な問題だった。デュークス・カンパニーの最大の投資は、ドーセット・ガーデンの「機械小屋」であり、国王の対応能力を完全に超えていた。^[15]

1668年にダヴェナントが急死すると、デュークス・カンパニーは所有権をめぐる争いに巻き込まれ、ピープスは視力の衰えから日記をつけるのをやめざるを得なくなった。トーマス・ベタートンは形式上は少数株主であったものの、デュークス・カンパニーの経営を続け、ダヴェナントの精神を受け継ぎ、王政復古期の劇場の中で最も手の込んだドーセット・ガーデン（またはドーセット・ガーデンズ）の劇場を建設し、その屋上には自身のアパートを建てた。ドーセット・ガーデン劇場はすぐに有名で華やかな劇場となったが、その建設については具体的にはほとんど知られていない。漠然とした文書化されていない伝承では、クリストファー・レンの設計によるものだとされている。ピープスの記録がないため、その後の数十年間の公演データは断片的にしか知られていない。^[3]

ドーセット・ガーデンの機械とその派手な演出は、フランスのオペラや機械悲劇の影響を強く受けていた。パリはヨーロッパで最も手の込んだ視覚的、音楽的な舞台作品がいくつか上演されていた場所であり、ベタートンは1671年の夏、その季節の話題作、モリエール、コルネイユ、キノー作、リュリ作曲の喜劇バレエ 『プシュケ』を学ぶためにパリを訪れた。「劇の装飾に関するいくつかの点で、私はフランス人に恩義を感じています」と、トーマス・シャドウェルは1674年に自身の『プシュケ』の序文で述べている。^[要出典]さらに直接的な影響を与えたのは、フランスのオペラ歌手たちがロンドンを訪れ、ロンドンの観客の間でオペラへの新たな関心が生まれたことである。ブリッジズ ストリートの火災で壊滅的な打撃を受け、破産寸前のキングス カンパニーは、フランスの音楽家ロバート カンベールを招き、ドルリー レーンの新しい劇場での最初の作品の 1 つとしてオペラ「アリアドネ」を上演した。 ^[要出典]デュークス カンパニーはこのゲスト出演に応えて、ドーセット ガーデンでシェイクスピアの豪華なショーを上演した。それは、ダヴェナントとドライデンのシェイクスピアの「テンペスト」をシャドウェルが翻案したもので、新しい機械を披露するために設計された作品である。

舞台の前面が開かれ、24 台のバイオリンの楽団が、ハープとテオルボで伴奏し、客席と舞台の間に配置される。序曲が演奏されている間に幕が上がり、舞台の両側の大きなピラスターに取り付けられた新しい扉絵が現れる... その背後には、厚い雲のかかった空、岩だらけの海岸、絶えず揺れる荒れ狂う海を描いた舞台がある。この嵐 (魔術によって引き起こされたと思われる) には、恐ろしい形をした数体の霊が船乗りたちの間に飛び降り、空中を横切るなど、多くの恐ろしい物体が含まれている。船が沈むと、劇場全体が暗くなり、火の雨が彼らに降り注ぐ。嵐が終わるまで、稲妻と数回の雷鳴が伴う。^[16]

劇の冒頭でこのような効果が倍増したことは、観客に衝撃を与え、その後に起こるであろう出来事の前兆となった。^[17]

ドーセット ガーデンの技術力は王政復古喜劇にはほとんど使われなかった。英雄劇の大半には遠近法舞台を誇示したり、より単純な機械を使ったりする場面が含まれていたが、この限られた規模のスペクタクルは競合する劇場でも同じように上演できた。ドーセット ガーデンが建設された演劇は、神話と規模を重視し、多額の費用がかかる点で典型的な演劇とは一線を画した独自のカテゴリーだった。必要なリソースの関係で、1670 年代に上演された「機械劇」は、ダヴェナント版のマクベス(1672 - 73 年)、セトルの「モロッコ皇后」 (おそらく 1673 年)、シャドウェル/ドライデン/ダヴェナントの「テンペスト」 (1673 - 74 年)、トーマス シャドウェルの待望の「プシュケ」 (1674 - 75 年)、チャールズ ダヴェナントの「キルケー」 (1676 - 77 年) の 5 本のみであった。ただし、それらは公爵の会社の財政にとって非常に重要でした。

『プシュケ』には、第 3 幕の冒頭の舞台装置など、5 幕それぞれに 1 つではなく 2 つの精巧な舞台装置がありました。

舞台はキューピッドの宮殿で、コリント式の花輪をつけた柱でできている。花輪はバラで飾られ、柱の周りを小さなキューピッドが何匹か飛び回っており、柱頭にはキューピッドが 1 匹ずつ立っている。遠くに 3 つのアーチが見える。このアーチは建物の第一中庭と他の部分を分けている。中央のアーチは気高く高く、キューピッドと花飾りで飾られ、前述の様式の柱で支えられている。これらのアーチを抜けると別の中庭が見える。そこからはずっと遠くにあるメインの建物に通じている。宮殿全体のキューピッド、柱頭、装飾はすべて金でできている。ここではサイクロプスが鍛冶場で銀の大きな花瓶を鋳造している。音楽が鳴り響き、彼らは金床の上で花瓶を叩きながら踊る。ダンスの後、ウルカヌスが登場する。^[18]

ここでは遠近法の風景と多くのアーチの使用が明らかで、最初の庭が「かなり遠く」、次の庭が「非常に遠く」にあるという錯覚を生み出しています。この奥行きの錯覚はシャドウェルのお気に入りの手法で、幕の途中で場面が変わるときにも繰り返されました。

場面は街のメインストリートに移り、大勢の人々が家々の屋上から、またタペストリーが掛けられた窓やバルコニーから外を眺めている。この通りには大きな凱旋門があり、ドーリア式の柱には名声や栄誉などの彫像が並び、花飾りや金の装飾で美しく飾られている。この凱旋門からはるか遠く、広場の真ん中に堂々としたオベリスクが見える。^[19]

こうした大衆舞台の演出では実際の人数は一般に曖昧だが、主にダンサーである出演者の数は、当時の他の公演に比べてかなり多かった。高額の報酬を得た多くのダンサーは、多くの役で忙しく、第 3 幕の場面転換後に金色の塗料の大半を急いで洗い流した町民として戻ってきて、「マルスとヴィーナスが馬車に乗って空中で出会う。マルスは馬に、ヴィーナスは鳩に引かれた馬車」をうっとりと見上げていた。^{[引用が必要]}

劇団にとって、上演はどれも金銭的なリスクを伴うものだった。現代の歴史家が機械劇について最も記憶している側面は経済性であり、これは老プロンプターのダウンズが1708年に『ロスキウス・アングリカヌス』を^{書いたときに最も鮮明に記憶していたことだ。 [要出典]}劇団の年間興行収入が1万ポンドだったのに対し、『プシュケ』の舞台装置だけでも800ポンド以上かかった。これらの公演のチケット価格は、通常の4倍にまで値上げされた。 『プシュケ』と『テンペスト』はどちらもエピローグで製作費について不満を述べ、リスクを冒し、これまで王室の仮面劇にしか提供できなかった壮麗さを提供した「貧しい役者」に観客は報いるべきだと強く示唆している。

ここにあなたを治療するために必要なものはすべて揃えました。

したがって、皆さんは厳しくなってはいけません。

我々は一つの船ですべてを冒険した。

もし我々が難破した場合、その損失は小さくなかっただろう。

...

貧しいプレイヤー達は今日、輝きを見せた。

これは偉大な君主たちによってのみ成し遂げられたことである。^[20]

観客も同意したようで、ヴィーナスが天に昇り「雲の中に消えそうになり」、その後「キューピッドが飛び上がり、馬車に乗り、彼女を連れ戻す」、続いて空飛ぶ鷲に乗ったジュピターが現れるといった光景に釘付けになった。プシュケは大きな利益を生んだ。1670年代の作品は利益を上げたが、1680年代と1690年代の作品はかろうじて損益が均衡するか、それぞれの劇団にとって経済的に大失敗だったというのは、全体的に見てパターンである。^{[21] [22]}

1674年にキングス・カンパニーがドルリー・レーンに新しい設備の整った劇場を手に入れた後も、競争力のあるスペクタクルを上演する資金がなかったため、その利点を十分に生かすことはできなかった。その代わりに、彼らはトーマス・ダフェットが書いたバーレスクやそのパロディをいくつか上演することで、1670年代半ばのデュークの最も成功した作品を同時に利用しようとした。1670年代半ばの記録は特に不完全で、正確な日付もダフェットの作品に対する一般の反応も知られていないが、印刷されたバージョンは現代の批評家にとって非常に面白いものであることが証明されている。^[23]最初の『モロッコ皇后』は、セトルの『モロッコ皇后』と、ドーセット・ガーデンで上演された豪華なダヴェナントの『マクベス』翻案を同時に戯画化したもので、ダフェットの3人の魔女が箒に乗って穴の上を飛び交い、続いてヘカテが「地獄と悪魔の絵で飾られ、大きな籐の籠で作られた壮麗な馬車」に乗って舞台から降りてくる。^[要出典] 『モック・テンペスト』は、ドーセット・ガーデンの疑似シェイクスピアの嵐の場面で観客に降り注ぐ火のシャワーを「火、リンゴ、ナッツ」の雨でさらに上回っている。^[24]

1678 年から 1684 年にかけての、ローマ教皇陰謀事件と排斥運動による政情不安のさなか、スペクタクルへの投資はほとんど行われなかった。1682 年に両社が合併し、ドーセット ガーデンの技術リソースをドライデンが利用できるようになった。ドライデンは、表面的な「スペクタクル」や「中身のないオペラ」に対する信念に基づく反対をすぐに克服した。ドライデンが後に書いた「アルビオンとアルバニウス」(1684 年から 1685 年) の機械と派手な映像の展示は、「序文」の部分に引用されており、海から浮かび上がるプロテウスの洞窟がある。これは、空飛ぶ孔雀の機械に乗った ジュノの姿である。

雲が割れ、孔雀に引かれた機械に乗ったジュノが現れる。交響曲が流れる中、機械はゆっくりと前進し、降りてくると開いて孔雀の尾を発見する。その尾は非常に大きく、場面と場面の間の舞台の開口部をほぼ埋め尽くすほどである。^[25]

チャールズ 2 世とステュアート家を讃えたこのトーリー党の 賛歌には、珍しい視覚的寓意として、急進的なホイッグ党の指導者である初代シャフツベリ伯爵アンソニー アシュリー クーパーの「悪魔の翼を持ち、蛇が体に巻き付いている。狂信的な反逆者の頭が数人彼を取り囲み、彼の脇腹の蛇口から流れ出る毒を吸っている」人物が登場する。 ^[要出典]劇団の財政的将来にとって不幸なことに、ドライデンのプロパガンダ作品が準備されている間にチャールズ 2 世が亡くなった。ジェームズ 2 世が後を継ぎ、シャフツベリが扇動したモンマス反乱が勃発した。初演当日の 1685 年 6 月 3 日、モンマス公爵が西部に上陸した。「国民は大いに動揺し、上演は 6 回しか行われず、当初の費用の半分にも満たず、劇団は多額の負債を抱えることとなった」とダウンズは回想している。この悲惨な大失敗により、 1689年の名誉革命後の平穏な時代まで、オペラへの投資は不可能となった。^{[26] [27]}

ユナイテッド・カンパニーの収益がダヴェナントの息子たち（そのうちの一人、アレクサンダーは1693年に国外逃亡を余儀なくされた^）や他の略奪的な投資家たちによって食いつぶされていく一方で、トーマス・ベタートンは事実上の日常的なマネージャー兼プロデューサーとして活動を続け、セシル・B・デミル規模の予算を享受していた。^[29] 1690年代初頭、彼は王政復古スペクタクルのジャンル、または通常そのように呼ばれるショーの3つの本物のオペラを上演した。マシンジャー、フレッチャー、ベタートンによる『ディオクレシアン』（1689年 - 1690年） 、ジョン・ドライデンによる『アーサー王』（1690年 - 1691年）、そしておそらくエルカナ・セトルによるシェイクスピアの『真夏の夜の夢』の翻案による『妖精の女王』 （1691年 - 1692年）であり、いずれもヘンリー・パーセルの音楽が使われていた。ベタートンがマッシンジャーとフレッチャーの『ディオクレシアンの歴史』を脚色し、多くの怪物、ドラゴン、機械を登場させた豪華なバラエティ・エンターテインメント『ディオクレシアン』は、1690年代を通じて人気を博し、ユナイテッド・カンパニーに経済的成功をもたらした。ドライデンのはるかにシリアスな『アーサー王』は、ヒュームが芸術的成功とみなした最初のオペラ・エンターテインメントであり、パーセルの音楽がエンターテインメントの主要部分を占め、歌曲が「一度だけ劇にうまく溶け込んでいた」。^[30]

王政復古劇の経済は、その歴史の最後の方、1691年から1692年のシーズンに上演された『妖精の女王』の壮大な演出によって制御不能に陥った。この劇は大成功を収めたが、特殊効果が詰め込まれ、費用がかかりすぎたため、利益を上げることは不可能だった。ダウンズは次のように回想している。「宮廷と町は劇に非常に満足していたが、舞台の設置費用があまりにも高額だったため、劇団はほとんど利益を上げなかった。」劇の12フィートの高さの噴水と、踊る本物の猿6匹は、劇場の歴史において悪名高い存在となった。^[31]

王政復古期にはスペクタクル劇は急激に衰退したが、18世紀初頭にイタリアのグランドオペラの素晴らしさがロンドンにもたらされると、スペクタクル劇はイギリスの舞台で存続した。王政復古期の贅沢な機械による経済的悪循環は、18世紀と19世紀の演劇起業家にとって、脚本家を完全に排除し、キャストを最小限に抑え、パントマイムやハーレクインの無言劇で驚くような効果や場面を数多く利用し、音楽、劇作家、キャストの付随費用をかけないという教訓となった。^[要出典]

王政復古の壮大な舞台を現代映画の背景として復活させようとする試みはいくつかある。テリー・ギリアムの『ミュンヒハウゼン男爵の冒険』は、その冒頭で、当時の典型的な風景画、仕掛け、照明効果を駆使し、おそらく最も正確な再現を特徴としている。^[要出典]

• アウグストゥスのドラマ

• ベイクウェル、リンジー。「変化する場面と空飛ぶ機械：1660～1714年の王政復古期の演劇におけるスペクタクルとスペク​​タクルの再検討」（博士論文、ラフバラー大学、2016年）オンライン。
• ボルディナ、フィリップ、ソフィア・B・ブレイデス。サー・ウィリアム・ダヴェナント（ボストン：トウェイン、1981年）。
• バーデン、マイケル。「パーセルのオペラの様相」、マイケル・バーデン編『ヘンリー・パーセルのオペラ：全テキスト』、オックスフォード：オックスフォード大学出版局、2000年、3-27ページ。
• バーデン、マイケル。「パーセルのオペラ『妖精の女王』におけるキャスティング問題」『ミュージック・アンド・レターズ』LXXXIV/4（2003年）。596-607。
• バーデン、マイケル。「ドーセットガーデンでサルは踊ったか？」シアターノート、LVII/3（2003年）。119-135。
• カニンガム、ジョン・E.『復元演劇』ロンドン：エヴァンス・ブラザーズ・リミテッド、1966年、11-17頁。
• ダヴェナント、ウィリアム、ジョン・ドライデン、トーマス・シャドウェル (1674)。『テンペスト』、LION English Drama 1280–1915 (購読が必要)。初版 (1674) と 1786 年の版 1 つが大英図書館で閲覧可能。
• appstate.edu の Scenic Spectacle の開発。ルネッサンスとバロックの演劇スペクタクルの研究に特化したサイトです。舞台装置の QuickTime アニメーションをいくつか紹介します。
  • ウェーブマシン
  • 飛行機械
  • 場面転換
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• ハーベッジ、アルフレッド。サー・ウィリアム・ダヴェナント：詩人冒険家。ニューヨーク: オクタゴン ブックス、1971 年。140–148。
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• ピープス、サミュエル (ロバート・レイサムとウィリアム・マシューズ編、1995)。『サミュエル・ピープスの日記』。全 11 巻。ロンドン: ハーパー・コリンズ。1970 年から 1983 年にかけて、ロンドンのベル & ハイマン社によって初版が発行されました。ピープスの日記が最初に書かれた速記法は、この標準版および著作権版まで正確に転写されていませんでした。日記の Web 版はすべて、パブリック ドメインの 19 世紀版に基づいており、多くの誤りが含まれています。
• シャドウェル、トーマス (1674)。『プシュケ』、LION English Drama 1280–1915 (購読が必要)。1675 年版の数部と 1690 年版 1 部が大英図書館に所蔵されている。
• ヴァン・レネップ、ウィリアム（編）（1965年）。『ロンドンの舞台1660～1800年：演劇、エンターテインメント、アフターピースのカレンダー、キャスト、興行収入、当時のコメントをまとめた、当時のチラシ、新聞、演劇日記集、第1部：1660～1700年』。イリノイ州カーボンデール：サザンイリノイ大学出版局。特に断りのない限り、上演日は、この標準著作から引用しています。
• ヴィッサー、コリン（1981）。「フランスオペラとドーセットガーデンシアターの誕生」シアターリサーチインターナショナル、6、163-71。

• 演劇ノート