4つの演劇を1つに

『Four Plays, or Moral Representations, in One』は、ジェームズ朝時代の舞台劇で、ジョン・フレッチャーとその協力者たちの作品群の中の劇作の 1 つです。1647 年にボーモントとフレッチャーの最初のフォリオで最初に出版されたこの劇は、その珍しい形式と作者の疑問の両方で有名です。

『Four Plays in One』の制作年については、歴史記録に確かな情報はない。一般的な考察から、学者たちは暫定的にこの劇の制作年を1608年から1613年としている。^[1] 4つの小劇のうち、最後の『The Triumph of Time』は最も仮面劇に似ており、前仮面劇が登場するほどである。ベン・ジョンソンは1609年初めに上演・出版された『The Masque of Queens』で前仮面劇を事実上発明したため、『Four Plays in One』がそれより古いということは考えにくい。

タイトルが示すように、『Four Plays in One』は 4 つの短い劇から構成されています。それは、枠劇を設定するためのインダクションの形式をとっており、その後に「名誉の勝利」、「愛の勝利」、「死の勝利」、「時間の勝利」と題された 4 つの劇中劇が続きます。これらの劇的技法はフレッチャーの時代には珍しいものでしたが、知られていないわけではありませんでした。インダクションと枠劇の構造は、1590 年代初期の匿名の『じゃじゃ馬ならし』やシェイクスピアの 『じゃじゃ馬ならし』、 1607年のフランシス ボーモントの『燃える杵の騎士』など、いくつかの作品に見られます。また、一連の短い劇を 1 つの単位として上演するというアイデアは、『Three Plays in One』や『Five Plays in One』（ともに 1585 年）や、それ以前の『Four Plays in One』（1591 年）にまで遡ることができます。二部構成の劇『七つの大罪』 （1585年頃）も同様の構造を共有している。^[2]また、 『All's One』と題された四部作は1606年頃に上演された。（残念ながら、これらのほとんどは失われた劇である。『 All's One』に収録されている短い劇のうち、 『ヨークシャーの悲劇』だけが現存している。）

学者たちは、この劇が複合的な作者の作品であることは明らかだとみなしてきた。フレッチャーの非常に独特で容易に認識できるスタイルは、四部作の最後の 2 つの「勝利」に明らかに現れているが、作品の前半全体には同様に明らかに欠けている。伝統的な批評家たちは、フランシス・ボーモントが最初の 2 つの「勝利」の作者であると想定していたが、EHC オリファントがネイサン・フィールドが作品の創作に関与していたという仮説を提唱した。^[3]この考えは当初は抵抗に遭ったが、1 世代か 2 世代の間に広く受け入れられた。サイラス・ホイがフレッチャーの作品群を研究した後、Four Plays in Oneはフィールドとフレッチャーの共同作品であるという見解で学者のコンセンサスが固まり、フィールドは「導入」、「名誉の勝利」、「愛の勝利」を書き、フレッチャーは「死の勝利」と「時間の勝利」を書いた。

『四つの劇がひとつになった』の特徴、特に音楽、歌、ダンスの豊かさと、非常に色彩豊かで多彩な要素から、学者たちはこの劇が当時の少年俳優の一座によって演じられたのではないかと推測している。 ^[4]これが正しいとすれば、問題の一座はおそらく「チルドレン・オブ・ザ・クイーンズ・リヴェルズ」であろう。（「チルドレン・オブ・ザ・ポールズ」は1606年に演劇公演を中止し、一方「キングズ・リヴェルズ・チルドレン」は比較的一時的な存在であった。）フィールドは1608年から1613年にかけて「ザ・クイーンズ・リヴェルズ・チルドレン」で演技をしていたため、作者、日付、一座というこれらの結合した仮説は相互に補強し合うものである。

二人の作家は、ペトラルカの『勝利』、ジョヴァンニ・ボッカッチョとマッテオ・バンデッロの小説（時にはウィリアム・ペインターの『快楽の宮殿』のように英訳や翻案を通して）、ジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』の「フランクリンの物語」など、様々な先行作品や作家を資料や前例に頼っていた。^[5]

『Four Plays in One』の4つの「勝利」は、中世後期の道徳劇の影響を強く受けており、ジェームズ朝の仮面劇や、ジェームズ朝時代のイングランドで公的生活の重要な部分であったページェントや行列の影響も受けています。^[6]この道徳劇と仮面劇の影響の組み合わせにより、 『Four Plays in One』は当時としては極めて異例の作品となっています。まれな類似作品としては、次の世代の「道徳的仮面劇」『太陽の寵児』（1625年）が挙げられます。 『Four Plays in One』の「勝利」には、行列、ダムショー、音楽、および「特殊効果」が豊富に盛り込まれています。^[7]

入場 入場は、
1497年にポルトガルのマヌエル 1 世(テキストでは「エマヌエル」と呼ばれている) とアストゥリアス王女イザベラ ダ アラゴン(劇では「カスティーリャのイザベラ」と誤記されている)の結婚式が王宮を舞台としている。劇の趣向は、4 つの「凱旋式」が王室の新婚夫婦と集まった廷臣たちの前で披露されるというものである。

王と王妃は、当時の宮廷風の非常に手の込んだお世辞で扱われ、「優雅で優秀」、「高潔で美しい」などと称賛され、二人の結びつきは「何百万もの豊かな種」を生み出すなどとされる。イザベラは結婚してわずか 1 年で出産中に亡くなったため、劇作家がこの特定のカップルを選んだことは、最初は奇妙に思えるかもしれないが、死は劇の 4 つの要素の 1 つである。

名誉の勝利
最初の短編劇は、アテネの支配者ソフォクレスに勝利した後のローマの将軍マルティウスを描いています。敗北したソフォクレスの屈しない意志と妻ドリゲンの優雅さは、ローマの征服者たちの尊敬と寛大さを獲得しました。彼らの名誉は、「臆病な伍長」ニコデモとその同胞たちの不名誉で軽蔑すべき行為と対照的です。

(出典はボッカッチョの『デカメロン』第 10 日目の小説 5とチョーサーの『フランクリンの物語』です。)

愛の勝利
2 番目の「勝利」はミラノを舞台とし、公爵とその家族、つまり妻、息子のジェラールとフェルディナンド、そしてジェラールの愛人ヴィオランテに関する物語です。世代と階級の対立は、2 回の模擬死と復活を通じて解決されます。キューピッドによって、家族は困難から立ち直ります。

(出典はボッカッチョの『デカメロン』、 5日目の小説8です。)

死の勝利3 番目の劇では、アンジュー公爵
の「好色な相続人」ラヴァルの運命を扱っています。ラヴァルは最初の妻ガブリエラを捨てて、2 番目の妻ヘレナと結婚しました。彼は、さまざまな罪を責める霊に遭遇します。ラヴァルは惨めに、許されないまま亡くなります。

(出典は『Painter's Palace of Pleasure』第 1 巻の第 42 小説です。)

時間の勝利最後のセクションでは、木星、水星、時間、欲望、虚栄、名声、貧困など、
仮面劇の典型的な古典的な神々と擬人化された人物が登場します。これには、「プルトゥスとインディアンの一団が彼の周りで激しく歌い踊る...」という反仮面劇が含まれます。この劇の要点は、人類、つまりアントロポスは、人間の文化の「産業と芸術」を利用して、死の限界を超越できるということです。

(具体的な出典は特定されていません。これは著者の創作であると思われます。)

エマニュエルとイザベラは、結末で「勝利」についてコメントします。エマニュエルは、作品の最後に短時間戻ってきて、フレーム プレイを完了します。

• チェンバーズ、EK 『エリザベス朝の舞台』。4巻、オックスフォード、クラレンドン・プレス、1923年。
• ホイ、サイラス。「ボーモントとフレッチャーのカノンにおけるフレッチャーとその協力者の貢献」（IV）。書誌研究12（1959年）、91～116ページ。
• ローガン、テレンス・P、デンゼル・S・スミス編『後期ジャコビアンおよびカロリン朝の劇作家たち：英国ルネサンス演劇の最新研究の概観と書誌』ネブラスカ州リンカーン、ネブラスカ大学出版、1978年。
• オリファント、EHC『ボーモントとフレッチャーの戯曲：それぞれのシェアと他者のシェアを決定する試み』ニューヘブン、イェール大学出版局、1927年。