遊び仲間

ルネッサンス時代のロンドン では、劇団は俳優の一団を指す一般的な用語でした。これらの劇団は、10人ほどの株主（または「シェアラー」）のグループを中心に組織され、彼らは劇に出演するだけでなく、経営責任も負っていました。^[1]シェアラーは「雇われ人」、つまり脇役や舞台裏で働く人々を雇っていました。主要な劇団はロンドンの特定の劇場を拠点としていました。その中で最も成功したのは、ウィリアム・シェイクスピアの劇団「キングズ・メン」で、夏季には野外のグローブ座、冬季には屋内のブラックフライアーズ劇場で上演していました。アドミラルズ・メンは1590年代にローズ劇場、17世紀初頭には フォーチュン劇場で上演していました。

あまり恵まれない劇団は、その生涯のほとんどを地方巡業に費やした。ウースターの劇団が1602 年にロンドンでの公演の公式許可を得たとき、彼らはいわば、絶え間ない巡業生活から「解放された」のだった。

16世紀と17世紀のイギリスにおける演劇の発展は孤立した現象ではなく、同様の発展が程度の差こそあれ他のヨーロッパ諸国でも同時に起こった。近隣諸国、特にスコットランド、フランス、デンマーク、ザクセンやラインラント・プファルツのような北ドイツの諸州における俳優に影響を与えたのと同じ広範な要因がイギリスの俳優にも影響を与えた。^[2]しかし他の社会の状況もイギリスとは大きく異なっていた。以下の議論は16世紀と17世紀のイギリスに特に当てはまる。

中世後期からルネサンス初期にかけて、裕福で権力のあるイギリス貴族の家では、貴族が娯楽のために道化師や曲芸師を雇っていたのと同じように、6人ほどの「役者」の一座を維持することがあった。イギリスの演劇は、テューダー朝の演劇への偏愛から大いに恩恵を受けた。ヘンリー7世は「ルソーレス・レジス」と呼ばれる役者の一座を維持していたが、これはおそらく、素早い衣装替えと複数の役柄に慣れた4人の男性と1人の少年で構成されていた。^[3]初期には、役者、曲芸師、その他のエンターテイナーの違いは明確ではなかった。しかし、役者の一座を維持するには道化師よりも費用がかかった。役者（通常は他の家事もこなしていた）は、さまざまな都市を巡業して利益のために公演することで経費を賄うことができた。この習慣が、中世の貴族の後援モデルから商業的かつ資本主義的な現代娯楽モデルへの進化の始まりとなった。16 世紀初期から中期の 英国ルネサンス演劇に関する私たちの非常に限られた知識は、そのような巡業の散在する記録と、英国王室での時折の公演から得られたものです。

この時代における興味深い発展の 1 つは、思春期前の少年俳優団の発展です。成人俳優団の少年俳優が女性の役を演じることは、中世演劇の歴史、有名なミステリー劇や道徳劇にまで遡ることができます。少年俳優を劇全体の制作に起用するようになったのは 16 世紀初頭で、大聖堂、教会、学校と関係のある少年合唱団が利用されました。やがてこの慣習は職業的な様相を呈し、子役団はエリザベス朝から、それに続くジェームズ朝、キャロライン朝にかけて演劇の発展に重要な役割を果たしました。( 「Children of the Chapel」、「Children of Paul's」、「Beeston's Boys」、「King's Revels Children 」を参照)

英国ルネサンス劇団のタイムライン

この年表は、1572 年(「バカボンドの処罰に関する法律」により、十分な地位を持つパトロンを持つ役者だけが演技を行えることが法的に制限された) から1642 年(議会により劇場が閉鎖された) まで、イギリスの主要な演劇団体の存在を表したものです。1572 年以前には、さまざまな放浪劇団や、初期のロンドンを拠点とする劇団さえ存在していました。状況は流動的であることが多く、この歴史の多くは不明瞭です。この年表は、場合によっては、より正確な情報を示す必要があります。左下のラベルは、劇団の最も一般的な名前を示しています。バーの部分は、特定のパトロンを示しています。子供向け劇団 (別の法的状況) の場合は、創設者が何人か記載されています。

劇団は舞台装置にお金をかける必要はなく、舞台小道具も基本的なものが多かった（すべての劇団がツアーで収入のかなりの部分を得ており、ホームシアターを持たずに定期的にツアーを行っている劇団もあったため、必然的にそうだった）。^[4]しかし、衣装にかかる費用は高かった。王、枢機卿、王子、貴族を演じる俳優は、その役にふさわしい格好をしなければならなかった。劇団は衣装に何百ポンドもを費やし、「まばゆいばかりのサテンのスーツ」や「豪華なドレス」^[5]  － 「金のレースとボタンが付いた緋色の外套、銀で飾られた紫のサテン」、 「カーネーションのベルベット、炎、ジンジャー、赤、緑のダブレット、そして白いサテンと金の布でできた女性用のガウン」などだった。^{[6] 1605年、エドワード・アレンは、}提督の男たちの「衣装」の自分の取り分は100ポンドの価値があると見積もった。そして、アレンは当時、その会社の9人の取り分のうちの1人だった。^[7]会社が財政難に陥ると、メンバーは衣装を質に入れなければならないことがあり、ペストが流行した1593年に ペンブルック男たちがそうしたように。

1605年、俳優のオーガスティン・フィリップスは遺言で、自分の衣装の特定の部分を弟子に遺贈した。その中には「ネズミ色の」ベルベットのストッキング、紫色のマント、白いタフタのダブレット、黒いタフタのスーツが含まれていた。現代の感覚からすると、これは古風で奇妙に聞こえるかもしれないが、「海水のような緑色のサテンのダブレットとストッキングが3ポンド」^[8]だった当時、フィリップスの品々の金銭的価値は無視できないものだった。俳優は、自分の劇団の衣装を盗用すると、重い罰を受けることがあった。 [ロバート・ドーズの例を参照。] (役者たちは中古衣料市場で費用の一部をまかなうことができた。例として、国王一行は『チェスのゲーム』で黒騎士を演じる俳優のためにゴンドマールの衣装の廃棄品を購入した。^[9]多くの場合、「著名な領主や騎士は死去する際に」召使に豪華な衣服を残すが、その多くは召使が着るには「不相応」なものであった。そのような衣服は最終的に役者たちの所有物となった。) ^[10]

2 つ目の大きなコストは、劇の脚本でした。1600 年頃、劇作家への報酬は 1 劇あたりわずか 6 ポンドから 7 ポンド (スーツ 2 着分くらい) でした。^[11]しかし、劇団は常に変化する演目を上演していたため、大量の劇が必要でした。フィリップ ヘンズローの日記には、1597 年から 1603 年までの数十のタイトルが記録されています。1602年にウースターの劇団が最初のロンドン シーズンの準備を進めていたとき、彼らは既存の脚本を補充するために、ヘンズローの専属劇作家から 12 本の新作劇を購入しました。

会社の株主は、雇った男や少年にも賃金を支払った。賃金は時代や会社、ケースによって多少異なるが、一般的には最低賃金は1人1日1シリングで、職人の賃金と同じだった。少年の賃金はおそらくその半分だったが、少年たちはしばしば何らかの見習い制度の下で雇われ、細かい点では大きく異なっていた。

公立劇場での公演は、一般的に週6日が許可されていました。劇場は日曜日と聖金曜日などの主要な宗教的祝日は休館でした。俳優たちには他の制限も課されていましたが、彼らは可能な限り一貫してそのいくつかを回避しました。彼らは四旬節の間は完全に演劇をやめることになっていました が、この制限を定期的に破りました。たとえば、1592年の春には、ロード・ストレンジの男たちが四旬節の間ずっとローズ劇場で毎日公演していました。1623年以降、劇団は、レヴェルズ・マスターのサー・ヘンリー・ハーバートに賄賂を払うという単純な方法で、四旬節の制限を回避しました。

役者たちが守った、破るには厳しすぎる制約が一つあった。それは、腺ペストが風土病レベルから流行レベルに上昇したときに必ず施行される禁止令だった。英国ルネッサンス期の大半を通じて、ペスト請求書（ロンドンと一部の郊外教区の毎週の死亡率報告）の死亡者数が一定レベルを超えると劇場は閉鎖された。1604年にそのカットオフ数は週30人に設定され、1607年には40人に引き上げられた。深刻な流行により、1592年6月から1594年4月まで劇場はほぼ全面的に閉鎖され、1593年には11,000人のロンドン市民がペストで死亡した（ペストは冬の寒い気候になると治まる傾向にあったため、劇場はその年の冬の間は短期間だけ開館していた）。1603年もまたペストがひどく、ロンドンで3万人が死亡した。劇場は1603年3月からおそらく1604年4月まで閉鎖されていた。^[12]

1625 年 (10 月までの 8 か月間) と 1636 年 5 月から 1637 年 10 月にかけて、他の深刻な疫病により劇場が閉鎖されました。これらの閉鎖期間は、劇団にとって常に悲惨なものでした。ロンドン以外の都市や町を巡業して生き延びた劇団もあれば、生き延びられなかった劇団もありました。

1576年にジェームズ バーベッジが最初の固定された恒久的な演劇会場であるシアターを建設したときに始まった大衆演劇の爆発的な増加は、中世の組織モデルから商業演劇への大きな一歩であったが、その進化は、英国ルネッサンス期を通じて、せいぜい「進行中の作業」であった。この時期を通じて、俳優の一団は貴族の家からの支援を維持する必要があった。当時の英国の法制度^[13]では、国中を旅する「主のない男」を放浪者と定義し、さまざまな厳しい扱いを彼らに課していた。地方自治体は俳優を歓迎するよりも敵対的である傾向があり、ロンドン市は、市長や市会議員から下まで、演劇一団に対して敵対的であることで有名であり、ピューリタンも同様であった。貴族の支援は、少なくとも、プロの俳優が社会で活動することを可能にする法的な見せかけであった。

場合によっては、特にこの時代末期には、貴族のパトロン制度は単なる法的な見せかけに過ぎず、俳優団は財政的にもその他の面でも独立した存在であった。逆に、貴族の中には俳優たちの慈悲深いパトロンとなった者もいた。ハンズドン卿、すなわち 初代ハンズドン男爵ヘンリー・ケアリー（1524年頃 - 1596年）とその息子、第2代ハンズドン男爵ジョージ・ケアリー（1547年 - 1603年）は、自らの劇団の貴重な保護者であり、また、宮内大臣を務めていたときは（それぞれ1585年 - 1596年と1597年 - 1603年）、イギリス演劇全体の 貴重な保護者でもあった。

ハンズドンの劇団は、後世にはロード・チェンバレン一座として知られ、ペストによる長い閉鎖の後、 1594年に再結成され、現代の株式会社（この概念はこの時代にちょうど発展し始めたところだった）にいくぶん似た組織だった。劇団には少数のパートナーまたは株主がいて、経費の支払いのために資金を出し合い、利益を分配するという、事実上の民主的な方法（少なくとも株主にとっては、雇われていた男たちや徒弟たちにとってはそうではなかった）で行われた。彼らの主なライバルであるアドミラルズ・メンは、対照的に、あまり理想的ではない資本主義組織の下で苦しんだ。フィリップ・ヘンズローは、大企業の独裁者、地主、高利貸しが混ざったような存在だった。彼は複数の俳優団を経営し、いくつかの劇場を建設・所有し、支払いや融資を行うことで役者（株主を含む）や脚本家を支配した。 (この雲の中の希望は、ヘンズローの現存する財務記録が、他のどの情報源にも匹敵しない、当時の劇場の状況に関する豊富な詳細な知識を提供していることです。) 他の劇団は、これらの両極端の組織の間で変化しました。(スワン劇場の建設者であるフランシス・ラングレーは、ヘンズローとほぼ同じように運営しましたが、成功は少なく、期間も短かったです。)

エリザベス女王時代の演劇は、せいぜい組織化された無秩序なものであり、政治的な理由から個々の劇団、さらには演劇業界全体が抑圧されることも珍しくなかった。[参照:犬ヶ島] 地元住民が近隣の劇場に反対することもあった。個々の俳優団は苦戦し、失敗し、再結成した。その変化を追跡することは、学者にとっては執念であり、学生にとっては悩みの種であった。

しかし、演劇は女王や宮廷から庶民にまで絶大な人気を誇っていた。実際、この時期の劇場の観客の奇妙な二極化、すなわち上流階級と下流階級が演劇を好み、中流階級は清教徒的感情の高まりにより一般的に敵対的であったことは、驚くべき、かつ興味深い現象である。劇場は、特に（ただし、すべてではないが）市の壁や市の管理外の地区、つまり北のショーディッチや、テムズ川南岸のサザークのバンクサイドやパリスガーデンに急増し、カーテン、ローズ、スワン、フォーチュン、グローブ、ブラックフレアーズなどが 有名な名簿であった。

ジェームズ6世と1世は演劇を熱烈に愛し、彼の治世の初めから宮廷での演劇活動が活発化した。次の数字を考えてみよう。^[14]

エリザベス女王の治世の最後の10年間、1594年から1603年にかけて、宮廷では64回の演劇公演が行われ、平均すると年間6回から7回でした。

ジェームズ王の治世の最初の部分である1603年から1616年までのやや長い期間の合計299件と比較すると、平均して年間20件を超えています。

主要な一団は王室の後援を得た。宮内卿一座は国王一座となり、海軍提督一座は国王の長男の後援を受けてヘンリー王子一座となった。アン女王一座の一団は、前王の治世中に主に地方巡業に従事していた既存のオックスフォード一座とペンブルック一座から編成された。1608年、国王の次男で8歳のチャールズを名乗る一団が組織された。このヨーク公一座は、1612年にヘンリー王子が突然亡くなった後、 チャールズ王子一座と呼ばれるようになった。

ジェームズ1世初期にも、キングス・リヴェルズ・チルドレン劇団やレディ・エリザベス劇団など、劇団の結成、発展、解散が続いたが、ジェームズ1世の治世の中頃、シェイクスピアが亡くなった1616年ごろには、演劇界はおおむね4つの重要な劇団に落ち着いた。これらは、グローブ座とブラックフライアーズ劇場のキングス・メン、フォーチュン劇場のパルスグレイブス・メン（旧称アドミラルズ・メンとプリンス・ヘンリーズ・メン）、ホープ劇場のプリンス・チャールズ・メン、レッド・ブル劇場のクイーン・アンズ・メンである。

演劇の進化は、時には王室のパトロンの生死に結びつきながら続いた。アン女王一座は1619年のアン・オブ・デンマークの死去とともに解散し、1625年に新女王が即位するとヘンリエッタ女王一座が創設された。ビーストンズ・ボーイズのような新しい劇団や、ソールズベリー・コートのような新しい劇場も時々誕生した。1625年と1636年から1637年にかけて、ロンドンの劇場がペストのために2度にわたって長期間閉鎖されたことで、劇団は解散、合併、再合併、劇場の変更など、目まぐるしい混乱が起こり、演劇界に大きな混乱が生じた。 （国王一座だけが免除された。）政治的弾圧もスチュアート朝時代に行われたが、それは違反した単一の劇団にのみ影響を及ぼした。1642年から1660年にかけて、全面的な政治的弾圧により劇場が閉鎖され、イギリスルネサンス演劇の時代は終焉を迎えた。

• チェンバーズ、EK 『エリザベス朝の舞台』。4巻、オックスフォード：クラレンドン・プレス、1923年。
• ガー、アンドリュー.シェイクスピアの舞台 1574-1642.第3版、ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1992年。
• ガー、アンドリュー。シェイクスピア劇団。オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1996年。
• ハリデイ、FE 『シェイクスピア・コンパニオン1564-1964』ボルチモア：ペンギン社、1964年。
• キーナン、シボーン『シェイクスピアのロンドンにおける演劇団体とその演劇』（ロンドン：アーデン、2014年）