歴史（演劇ジャンル）

歴史劇は、悲劇や喜劇と並んで西洋演劇の3大ジャンルの一つだが、現代の形で歴史劇が生まれたのは、他の主要ジャンルより数千年も後である。^[1]このため、悲劇のサブセットとして扱われることが多い。^[2] このジャンルの演劇は歴史劇と呼ばれ、中世または近世を舞台とする歴史的物語に基づいている。歴史劇は、ルネサンス期のイギリスで悲劇とは異なるジャンルとして出現した。^[3]このジャンルの最も有名な例は、ウィリアム・シェイクスピアによる歴史劇であり、彼の劇は今でもこのジャンルを定義するものとして機能している。歴史劇は、西洋文学の他の場所でも登場し、例えばトーマス・ヘイウッドの『エドワード4世』、シラーの『メアリー・スチュアート』、オランダの国民的詩人ヨースト・ファン・デン・フォンデルの劇『アムステルの死』などがある。

歴史物語と何らかのつながりを持つ演劇は、アテネ演劇の始まりにまで遡る。第一に、初期のギリシャ演劇の多くは現代の観客が（歴史ではなく）神話とみなす主題を扱っていたが、ギリシャ人はそのような区別をせず、神々の物語を、王の物語を含む同じ包括的な物語に組み込んだ。^[4]さらに、現存する最古の演劇作品である『ペルシア人』は、現代の歴史理解においても完全に歴史的な出来事を記録している。^[5] 『ペルシア人』と現代的な意味での歴史劇との主な違いは、サラミスの物語に超自然的要素が組み込まれていることである。さらに、この作品は主に、ギリシャの歴史家にとってはせいぜい二次的な関心事であったであろう情報である、戦いに対するペルシア人の反応を劇的に描いている。したがって、この作品は検証可能な歴史的出来事を扱っているものの、現代の歴史理解に従わず（変化不可能な超自然的要素を事実として提示する）、その目的が古代ギリシャの歴史家たちの目的と完全に一致していないという点で、現代の「歴史劇」というジャンルとは大きく異なります。^[5]

歴史劇の発展における重要な発展は、中世にミステリー劇が台頭した際に起こりました。中世の演劇は、ミサにまつわる伝統から生まれました。ミサは、聖体の犠牲が十字架上の犠牲を再現 (さらには再現) するという正統派の神学的立場から、演劇 (および古代アテネの演劇を生み出した儀式の種類) と深い類似点を持つ儀式です。通常の日曜日の典礼は演劇のようでしたが、イースター礼拝の周辺で発展した伝統は演劇でした。特に「Quem quaeritis?」では、司祭と侍者による登場人物の描写が明確に含まれていました。

これを出発点として、中世の劇作家たちはキリスト教の宗教的物語を詳細に描いた他の劇を作り始めた。聖人、特に地元の聖人に関する劇は、イギリスで特に人気があった。これらの劇は、同時代の歴史家の目標に合致しており、しばしば「聖人の生涯」の本と密接に並行していた。しかし、それらは、超自然現象を疑いなく重要な要素として含めることで、現代の歴史の理解とは大きく異なるため、一般的には現代の歴史劇の理解には含まれていない。したがって、現代の歴史劇の起源の最終段階には、前提条件として、現代の歴史の理解の進化が必要である。^[6]

歴史劇が現代的な形をとったのは、テューダー朝時代のイギリスでのことだった。文学学者のアーヴィング・リブナーは、このジャンルに関する影響力のある研究で、歴史劇の出現を16世紀の「イギリスにおける歴史書の新たな誕生」 ^{[7]と結び付けている。これには、}ポリドー・ヴァージル（1534年）、エドワード・ホール（1543年）、ラファエル・ホリンシェッド（1577年）らが書いた新しいイギリス史の本が含まれる^[8] 。 歴史文学の増加のこの傾向は中世後期のイギリスに端を発しているが、ヘンリー7世の即位後、テューダー朝の君主制における地位の正当性を示す必要性が認識され、新たなレベルの激しさに達した。ルネサンス時代の劇作家の動機は、ルネサンス時代の歴史家の動機と概ね一致していたため、中世にイギリスで多くの歴史作品が生み出されたにもかかわらず、これらの作品はより最近の歴史物語に取って代わられ、ほとんど完全に無視された。^[8] 最近の学術論文では、ラルフ・ハーテルは歴史劇のパフォーマティブな性質と、初期テューダー朝下で高まったイギリスの国民的アイデンティティ意識を結び付けている。彼の言葉を借りれば、「イギリスらしさ」とは「演劇イベントに参加し、上演される出来事の目撃者となり、演劇で表現されるイギリスらしさに関与する観客によって生み出されるものと考えられる」^[9]

テューダー朝の歴史劇の初期の例としては、ジョン・スケルトンの『マグニフィセンス』（1519年）がある。この作品では、登場人物は中世道徳劇の伝統的なやり方で名付けられており、主人公は「マグニフィセンス」、主な敵対者は「フォリー」などの名前を持っている。しかし、スケルトンは、プロットと登場人物同士の関係を通して、観客の同時代人が、タイトルの登場人物のヘンリー7世やフォリーの枢機卿トマス・ウルジーの正体を容易に認識できるようにしている。ジョン・ベールの『ヨハン王』（1538年）は、寓話的な名前の登場人物に関連する歴史上の人物を具体的に名付けることによって、世俗的な歴史劇の出現に向けてさらに重要な一歩を踏み出した。^[3]

19世紀後半には、クリストファー・マーロウの『エドワード2世』（1592年）が歴史劇の発展に大きな影響を与えた。初期のイギリスの歴史劇は、できる限り多くの情報を出典から取り入れようとしたが、マーロウは物語の観点から、劇に貢献する出来事に焦点を当てた。そうすることで、マーロウは、後のイギリスルネッサンスの歴史劇の要素となる歴史と悲劇のつながりを提供しただけでなく、歴史劇をプロパガンダとして効果的に使用するための新しい基準を確立した。^[10]

歴史劇は、演劇全般がしばしば疑いの目で見られていた時代にイギリスで発展したが、演劇評論家の間でも、歴史劇という芸術形式の価値を示す例として取り上げられた。^[11]歴史劇が好意的に扱われた大きな要因は、当時の評論家がこのジャンルの演劇が社会的な機能をもたらすと信じていたことだった。例えば、トーマス・ナッシュとトーマス・ヘイウッドにとって、イギリスの歴史劇は過去のイギリスの英雄たちを不滅にし、観客に国民的誇りの感覚を生み出した。^[11]一般的に言えば、歴史劇は歴史家の目的を劇という媒体を使って達成しようとした。^[2]ルネサンス期のイギリスの劇作家の場合、これはしばしば演劇形式の歴史的プロパガンダに相当した。^[12]

ブライアン・ウォルシュは、このイギリスの歴史劇に関する過去 100 年間の文学研究を評価して、「歴史劇に関する研究の中心は、依然として政治の舞台であった。わずかな例外を除いて、研究者は、エリザベス朝とジェームズ朝の国民的アイデンティティ、王権、臣下の呼びかけといった問題に対するこのジャンルの話題性に焦点を当てる傾向があった。この焦点は、演劇の表現、国家権力の国内および国際的な拡大、そしてエリザベス朝とジェームズ朝の政府の日常的な運営との間に、説得力のある多くのつながりを生み出した」と書いている。^[13]

シェイクスピアが書いたものに加えて、初期近代史劇には、ジョン・フォードの『パーキン・ウォーベック』、匿名の劇『エドワード3世』、『ウッドストックのトマス』、『サー・トマス・モア』などがあります。

ファースト・フォリオでは、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲は、喜劇、歴史劇、悲劇の3つのカテゴリーに分類されている。歴史劇は、同時代のルネッサンス劇作家の作品とともに、歴史劇というジャンルを定義するのに役立っている。^[11]シェイクスピアの歴史劇は、より正確には「イギリスの歴史劇」と呼ぶことができるかもしれない。これらの劇は、早くはジョン王の治世から遅くはヘンリー8世の治世までのイギリスの歴史上の出来事をドラマ化している。これら2つに加えて、シェイクスピアはリチャード2世の治世からリチャード3世の治世までの連続した期間をカバーする8つの劇を書いている。いわゆる第一四部作は、明らかに1590年代初頭に書かれたもので、闘争の後半を扱っており、ヘンリー6世の第1部、第2部、第3部、およびリチャード3世が含まれている。 1599年に完成した第2四部作には、『リチャード2世』、『ヘンリー4世 第1部』、『ヘンリー4世 第2部』、『ヘンリー5世』が含まれており、主人公のハル王子（後のヘンリー5世）にちなんで、『ヘンリアド』と呼ばれることが多い。

シェイクスピア自身も、ハムレットの中で、ポローニアスが「悲劇、喜劇、歴史劇など、世界最高の俳優たち」の登場を告げる場面で、歴史劇が確立した演劇ジャンルとして認識されていることをほのめかしている。^[14] しかし、ファースト・フォリオに悲劇として挙げられているシェイクスピアの他の劇のいくつかは、より広く、より一般的な定義によれば歴史劇に分類できる。例えば、 『ジュリアス・シーザー』や『アントニーとクレオパトラ』は古典古代の歴史的出来事を描いているが、『リア王』や『シンベリン』は古代ブリテンの歴史を劇化しており、『マクベス』は中世イングランドではなく中世スコットランドの歴史的出来事を描いている。

シェイクスピアと彼の同時代のイギリス人の歴史劇の一貫したテーマは、誰が国家の事柄に参加する正当な権利を持っているかという問題を中心に展開している。シェイクスピアの歴史劇は、このジャンルの代表的な作品と考えられている。後の歴史劇の劇作家は、シェイクスピアの文体モデルに従うか、少なくともシェイクスピアの歴史劇との文体の違いを鋭く認識していた。^[3]

王政復古後、ジャンルとしてのイギリスの歴史劇は、テューダー朝やステュアート朝時代に得た勢いの多くを失った。イギリスルネサンス演劇の最も高く評価されていたジャンルである悲劇（歴史劇は当初からこのジャンルと密接に結びついていた）でさえ、悲喜劇や喜劇に取って代わられて廃れてしまった。^[15]それでも、イギリスの劇作家は、ウィリアム・ダヴェナントの『ロードス島の包囲戦』、ジョン・ドライデンの『インドの女王とインドの皇帝』、エルカナ・セトルの『モロッコ皇后』など、イギリス国外での歴史的出来事を描いた数多くの劇を制作した。

歴史劇の演出は、意図的に復古主義的な性格を帯びていることが多かった。^[3]例えば、シェイクスピアの戯曲、特に歴史劇の翻案は非常に人気があった。^[16]

18 世紀には、ジョセフ・アディソンの新古典主義作品『悲劇カトー』が、シェイクスピアの『ジュリアス・シーザー』に当てはまるのと同じ広範で一般的な定義に従えば、歴史劇として分類されるようになりました。

最近執筆された人気の歴史劇には、ジェームズ・ゴールドマンの『冬のライオン』がある。非歴史的だと批判されているが、このジャンルの限界を試しながらも、その慣習をからかっている。多くの点で不条理喜劇的な家庭内ドラマとの共通点が多いが、本質的に歴史的な核を保っている。ジョージ・バーナード・ショーの『ジョーン』は広く賞賛され、^[17]シェイクスピアの歴史劇とさえ比較されている。^[18]歴史劇の時間的限界は、デビッド・ヘアの『Stuff Happens』で試されている。これは、イラク戦争に至るまでの出来事を、作者と題材を隔てたわずか2年の間に時系列で描いている。この劇は、正確な引用の使用に重点を置いており、主要登場人物による公のスピーチはすべて、実際の引用から一語一句引用されている。^[19]

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