忠実な羊飼い

『忠実な羊飼い』はジェームズ1世時代の舞台劇で、ジョン・フレッチャーの脚本家としてのキャリアの始まりとなった作品である。 ^[1]初演は観客に受け入れられなかったが、その後出版されたテキストは、フレッチャーの悲喜劇に対する影響力のある定義を盛り込んだという点で、意義深いものとなった。フレッチャーの後の悲喜劇の多くと同様に、『忠実な羊飼い』は、喜劇の枠組みではあるが、性や性的嫉妬の暗い側面を扱っている。 ^[2]

この劇の主人公はクロリン。純潔と献身を何よりも大切にする処女の羊飼いの女です。熟練したヒーラーであるクロリンは、初恋の人の墓の近くで孤独に暮らすことを選びました。劇中、さまざまなカップルがエロティックな混乱に陥りますが、彼らを癒し、和解を促すのはクロリンです。

最初のストーリーでは、羊飼いのペリゴットと羊飼いの女アモレットは恋をしていますが、その愛は未完成で純粋です。しかし、羊飼いの女アマリリスもペリゴットに恋をしており、幸せなカップルを破滅させようと企んでいます。アマリリスは、自分の欲望を満たすため、または「互いの魂の誓いの誓い」を破るためにはどんなことでもいとわない、放蕩な悪党である不機嫌な羊飼いの助けを借ります。魔法の泉の助けを借りて、アマリリスはアモレットの姿に変身します。変装したアマリリスはペリゴットに言い寄り、彼のアモレットは不貞であると信じ込ませます。愛にひどく失望したペリゴットは、本物のアモレットを刺します。彼は彼女を死なせ、不機嫌な羊飼いは彼女の死体を川に投げ込みますが、アモレットは川の神の介入によって救われます。アマリリスは後にペリゴットに自分が騙されたことを告白するが、これはさらなる混乱を招くだけだった。癒されたアモレットがペリゴットと和解しようとすると、ペリゴットは彼女が変装したアマリリスだと信じ、彼女を2度目に刺す。サテュロスが傷ついたアモレットを見つけ、彼女を癒すためにクロリンのところに連れて行く。一方、ペリゴットはアモレットの血を自分の手から洗い流すことができない。ペリゴットはクロリンに助けを求めるが、彼女の聖水でさえ彼を清めることはできない。彼の手は無実の乙女の血で汚れているからである。ペリゴットはアモレットを見て許しを請う。アモレットは彼を許し、彼の手は清くなる。

2 番目のストーリーでは、好色な羊飼いの女クロエが恋人を探しています。恋人は誰でも構いません。彼女は「私を強姦するのは不可能、私はとても喜んで」と宣言しています。彼女はまず控えめな羊飼いのダフニスを誘惑しようとしますが、彼は彼女の好みには控えめすぎると感じます。次に彼女は羊飼いのアレクシスに目を向けます。アレクシスは喜んで従います。彼らは夜、密会のために会いますが、不機嫌な羊飼いに監視され、突然クロエ自身に欲情します。不機嫌な羊飼いはアレクシスを攻撃し、クロエは逃げます。サテュロスは傷ついたアレクシスをクロリンの小屋に連れて行きます。クロリンはアレクシスを癒し、彼に欲望を捨てることを教えます。クロエもクロリンの前に連れて行かれ、手に負えない欲望を浄化されます。

さらに別のストーリーでは、羊飼いのテノットがクロリンに恋をしています。テノットが最も尊敬しているのは、クロリンが亡くなった恋人に対して変わらぬ態度をとっていることです。そのため、彼はクロリンに求愛しながらも、求愛が失敗することを望みます。クロリンは、最終的に、テノットに恋したふりをして、彼の叶わぬ恋心を癒します。テノットは反発し、クロリンへの欲望をすべて失い、逃げ出します。

劇の終わりまでに、アマリリスと不機嫌な羊飼いは捕らえられ、クロリンの前に連れてこられます。彼らの罪は明らかにされ、不機嫌な羊飼いは追放されますが、アマリリスは悔い改めて赦免されます。ペリゴットとアモレット、そしてクロエとアレクシスは、これからは誠実に貞潔に愛し合うことを誓います。

この劇はおそらく1608 年に初演され、当時人気のあった少年俳優の一座であるブラックフライアーズの子供たちによって演じられたものと思われます。国王の一団は後にこの劇の権利を取得し、1634 年1 月 6 日の十二夜、サマセット ハウスでチャールズ1 世とヘンリエッタ マリア王妃の前で上演しました。(このプロダクションでは1633 年の仮面劇「羊飼いの楽園」で余った豪華な衣装が使用され、ヘンリエッタ マリアはそれを俳優たちに寄贈しました。)国王の一団は、いつもの会場であるブラックフライアーズ劇場でもこの劇を上演しました。

『忠実な女羊飼い』は舞台初演の直後に、書店主のリチャード・ボニアンとヘンリー・ウォーリーによって四つ折りで出版されました。初版の日付は不明ですが、1609 年に出版されたことはほぼ間違いありません。(ボニアンとウォーリーの共同経営は、1608 年 12 月下旬から 1610 年 1 月中旬までしか追跡できません。)

初版には、ベン・ジョンソン、ジョージ・チャップマン、フランシス・ボーモント、ネイサン・フィールドによる賞賛の詩と、ウォルター・アストン卿、ロバート・タウンゼント卿、ウィリアム・スキップウィス卿へのフレッチャーの献辞が掲載された。また、フレッチャーの有名でよく引用される演説「読者へ」には、悲喜劇の定義も含まれている。フレッチャーは、悲喜劇という言葉や概念に馴染みのない当初の観客は、登場人物が「時には一緒に笑い、時にはお互いを殺し合う」劇を期待していたと述べている。対照的に、フレッチャーにとって「悲喜劇は、陽気さや殺し合いに関してそう呼ばれているのではなく、死を伴い、それだけで悲劇ではないが、死に近づくほどで、それだけで喜劇ではない...」

文房具店の記録によると、 1629年12月8日にウォーリーは文房具店のリチャード・メイゲンにこの戯曲の権利を譲渡した。メイゲンは1629年に第2版を出した。メイゲンは1634年の復活劇に乗じて、その年に第3版のテキストを出版した（オーガスティン・マシューズが印刷）。その後、1656年と1665年に版が続いた。 ^{[3]この戯曲は}1679年のボーモントとフレッチャーの第2フォリオ版にも収録された。

フレッチャーは彼の戯曲を「田園悲喜劇」と表現した。これは当時この種の最初のイギリス劇ではなかった。ダニエルの 『女王のアルカディア』も「田園悲喜劇」と呼ばれ、1605年に書かれた。^[4]

フレッチャーは、テッサリアを舞台とし、アマリリス（ウェルギリウスの牧歌から）やダフニスとクロエ（ロンゴスの同名の小説から）という登場人物を登場させ、登場人物の1人はサテュロスである劇の中で、田園詩の伝統的な要素を活用している。批評家は、この劇に、グアリーニの『フィド牧者』（1590年）やアントニオ・マルシの『ミルツィア』といったルネッサンス作品の影響を見出している。^[5]この劇は、「イタリア風田園詩とスペンサー派に代表されるイギリスの伝統を統合する試みであり、複雑で皮肉な方法で両方の田園詩を描いている」^{[6] 。}

この劇のヒロインは羊飼いの女クロリンである。恋人は亡くなっていたが、彼女は彼の記憶に忠実であり、貞潔を保っていた。この点が劇の本質的な欠陥と限界を示している。劇の中では実際にはほとんど何も起こらないのだ。「フレッチャーはスペンサーのような妖精の雰囲気の中で貞潔な女性を讃えている...この劇は道徳的な失敗ではなく、美学的な失敗であり、筋書きの欠如が基本的な欠点である。」^[7]

フレッチャーは失敗から学んだ。後に彼が単独で、あるいはボーモント、フィリップ・マッシンジャー、その他の共作者と共同で書いた悲喜劇は、多彩なアクションに富んだものになった（場合によっては過剰だったかもしれないが）。^[8]

• 劇のテキスト