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| 壊れたフレーム | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1982年9月27日 | |||
| 記録済み | 1981年12月 – 1982年7月 | |||
| スタジオ | ブラックウィング（ロンドン） | |||
| ジャンル | シンセポップ | |||
| 長さ | 40 : 52 | |||
| ラベル | ミュート | |||
| プロデューサー |
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| デペッシュ・モードの年表 | ||||
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| A Broken Frameからのシングル | ||||
『A Broken Frame』は、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・バンド、デペッシュ・モードの2枚目のスタジオ・アルバムで、1982年9月27日にミュート・レコードから発売された。 [1] [2]このアルバムはマーティン・ゴアによって完全に作曲され、ヴィンス・クラークの脱退後にトリオとして録音されたはバンドを脱退し、歌手のアリソン・モイエとヤズーを結成した。アラン・ワイルダーは『A Broken Frame』の発売前にイギリスで2度目のバンド・ツアーに参加していたが、正式に加入しておらず、アルバムには登場しない。
このアルバムはイギリスのアルバムチャートで8位に達し、シングル「See You」、「The Meaning of Love」、「Leave in Silence」によって宣伝されました。
背景
このアルバムは、スピーク・アンド・スペルのより軽快で楽観的なサウンドから、後のアルバムで形成されたより重く暗いサウンドへの移行である。ダニエル・ミラーは、制作プロセスが前作とはかなり異なっていたことを回想し、「まるで白紙の状態だった。曲は違った方法で録音された。なぜなら、ヴィンスは曲が最終的にどのように聞こえるかについて非常に具体的なアイデアを持っていたが、マーティンはそれをあまり持っていなかったからだ。それはむしろ『これが歌詞で、これがメロディーだ。考えてみよう』という感じだった」と述べた。[3]
しかし、ミラーは「バンドのより実験的な要素のいくつかは『A Broken Frame』で現れていて、私はそれを楽しんだ。彼らはポップなレコードを作っていたが、彼ら、特にマーティンは実験的な音楽に興味があり、それが『Monument』のようなトラックに影響を与え始めた」とも信じていた。[3]
また、インストルメンタル曲「Nothing to Fear」のタイトルはマーティンから取ったものだとも語っており、「アルバム制作中に奇妙な本を読んでいた。予言書か何かで、自分の誕生日を調べたら『Nothing to Fear』と書いてあった。それが曲のタイトルになり、将来についてとても楽観的になった」としている。ミラーはまた、このアルバムは「過渡期のアルバムであり、彼らの最高のアルバムではないが、作り方やみんなに自信を与えた点で非常に重要だ。みんながバンドの将来を本当に信じ始めたときだ」とも考えている。[3]
批評家の評価と遺産
スマッシュ・ヒッツ誌は、クラーク脱退後の初期のシングルとは対照的に『 A Broken Frame』は「目的の欠如」を示し、「彼らのチリンチリンと鳴る気まぐれさを美徳にしている」と評した。 [11]一方、メロディー・メーカー誌は「野心的で大胆」ではあるものの、「『A Broken Frame』は、そのタイトルが示すように、美しい夢の終わりを告げる」と評し、メインソングライターのクラークの脱退についてコメントした。評論家のスティーブ・サザーランドは、曲を「芸術への愚かな願望」とみなし、アルバムの音楽的およびテーマ的な「盗作」は「匿名性を覆い隠す幼稚な夢中」のように聞こえると評した。同時に、サザーランドは、グループの複雑さが増していることは「外部からの説得の結果というよりは、理解できる自然な発展の結果のように聞こえる」と認めたが、最終的にはデペッシュ・モードは（クラークの新グループ、ヤズーとは対照的に）「本質的に空虚」なままであると結論付けた。 [14]
Noise!誌の「DH」（おそらくNoise!寄稿者のデイブ・ヘンダーソン）のコメントは、より先見の明があったことを示している。「DH」は、アルバムは「うまくまとまっており、このクリーンカットの4人組からさらに多くのことが期待できることを示している」と述べ、「時にはファーストアルバムをはるかに超える高みに達する」と付け加えた。[15]
オールミュージックの回顧的レビューで、ネッド・ラゲットは『A Broken Frame』を「バンドのデビュー作の純粋なポップ/ディスコよりも明らかに野心的な作品」と評し、アルバムの大部分は「以前の陽気さを捨て去り、愛がうまくいかなかったことに対するより憂鬱な反映となっている」と付け加えた。さらに「『Leave in Silence』の割れるガラスのきらめきなど、より複雑なアレンジと並置されたサウンドは、この過小評価されているアルバムにさらに興味深く予想外のエッジを与えるのに役立っている」と付け加えた。[4]
1990年、アルバム『Violator』のプロモーション中、作詞家のマーティン・ゴアはアルバムの一部を嘆き、「初期の病的な隣の少年のような感じの曲ばかりで残念だ...音楽的には『A Broken Frame』はごちゃ混ぜだった」と述べた。[16]
表紙画像
写真であるにもかかわらず、カバーアートは絵画に似せて作られている。ケンブリッジシャー州ダックスフォード近郊のイーストアングリア地方の畑で穀物を刈る女性を描いている。これはブライアン・グリフィン（以前にスピーク・アンド・スペルのカバー写真やバンドのプレス写真を撮影した人物）が、自然光と人工光を混ぜて撮影した。グリフィンはソビエトロシアの社会主義リアリズム、特にカジミール・マレーヴィチの作品とドイツロマン主義にインスピレーションを受けたと述べている。[17] [18]グリフィンは自身のウェブサイトで、同じ撮影からの別の画像のギャラリーを公開している。[19]後にアルバムのビニール盤（2007年）とコンパクトディスク（2009年）でリリースされた写真には、わずかに異なるテイクのショットが使用されている。また、この写真はライフ誌の1990年版「世界のベスト写真 1980-1990」の表紙にも掲載された。[20]
ツアー
ツアーは1982年10月にイギリスのチッペナムで始まった。ツアーは最終的に12カ国を回り、グループにとって初のアジア公演も行われた。そして1983年5月、西ドイツのシュットルフで行われた一回限りのフェスティバル出演でツアーは終了した。9月には、その後のスタジオアルバム『Construction Time Again』のプロモーションツアーが行われた。
1982 年 10 月 25 日にロンドンのハマースミス オデオンで行われたショーから選ばれたトラックが、「Get the Balance Right!」、「Everything Counts」、「Love, in Itself」の限定版 12 インチ シングル、および CD 再発盤で公開されました。
トラックリスト
すべてのトラックはマーティン・ゴアによって書かれました。特に記載がない限り、すべてのリードボーカルはデイブ・ガーンによるものです。
- このアルバムの米国版オリジナル CD には、「The Sun & the Rainfall」のイントロが「Shouldn't Have Done That」の最後に追加されており、「The Sun & the Rainfall」の長さは 4:54 となっている。
- デイヴ・ガーンは、ゴアとのデュエット曲「Shouldn't Have Done That」を除く全曲でリードボーカルを担当。「Nothing to Fear」と「Further Excerpts From: My Secret Garden」はインストゥルメンタル。
2006 コレクターズエディション (CD + DVD)
- ディスク 1 は、マルチチャンネル SACD レイヤーを備えたハイブリッド SACD/CD です。トラック リストは、長さが 4:43 でトラックの冒頭に若干の編集またはエラーが含まれている「Satellite」を除いて、1982 年の英国リリースと同一です。
- ディスク 2 は、DTS 5.1、ドルビー デジタル 5.1、PCM ステレオの「A Broken Frame」とボーナス マテリアルを収録した DVD です。
追加資料
- 「デペッシュ・モード：1982年（いわゆる暗黒期の始まり）」（27分間のビデオ）
人事
クレジットは『A Broken Frame』のライナーノーツより引用。[21]
デペッシュ・モード
テクニカル
- ダニエル・ミラー– 制作
- デペッシュ・モード– プロデュース
- ジョン・フライヤー– エンジニアリング
- エリック・ラドクリフ– エンジニアリング
アートワーク
- ブライアン・グリフィン– 写真
- マーティン・アトキンス – デザイン
- チンチン・リー – 書道
チャート
認定資格
マルショーのカバーバージョン
| 壊れたフレーム | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2015年1月18日 | |||
| 長さ | 45:00 | |||
| ラベル | 元に戻す | |||
| マルショー年表 | ||||
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2015年、ギリシャのシンセポップデュオ、MarsheauxがUndo Recordsから『A Broken Frame』の完全カバー版をリリースした。Release Magazineは、このバージョンは「必須ではない」がよくできていると書いた。[31] Electricity Clubは「The Sun & the Rainfall」のカバーにAnd Oneの影響を見出し、Marsheauxは「型破りなサウンドとボーカルを使ってこのレコードを自分たちのものにした」と結論付けた。[32]ドイツのレビューでは、Marsheauxがオリジナルリリースの長所と短所について詳しく述べたと指摘された。Westdeutsche Allgemeine Zeitungによると、初期のデペッシュ・モードのアルバムのキッチュな側面は「The Meaning of Love」などのトラックで意図的に明らかにされ、Sonic SeducerはMarsheauxのこの曲のよりダークでスローな解釈を称賛した。[33] [34]
参考文献
- ^ 「デペッシュ・フレームアップ」（PDF）。レコード・ミラー。1982年9月18日、p.8。ISSN 0144-5804 – World Radio History経由。
- ^ 「A Broken Frame」. DMアーカイブ. 2022年9月27日閲覧。
- ^ abc Blanning, Lisa (2013年3月26日). 「「それはほとんど個人的すぎる」：ダニエル・ミラーがデペッシュ・モードのカタログについて考察」. Electronic Beats . 2023年7月1日閲覧。
- ^ ab ラゲット、ネッド。「A Broken Frame – Depeche Mode」。AllMusic 。 2016年7月3日閲覧。
- ^ グレイ、クリストファー（2006年12月15日）。「デペッシュ・モード：リイシュー」オースティン・クロニクル。 2020年12月14日閲覧。
- ^ ロイド、ジャック（1983年1月14日）。「アルバム」。フィラデルフィアインクワイアラー。ISSN 0885-6613 。
- ^ Bergstrom, John (2006年11月8日). 「洗練されたスポーティなヨーロッパのロードスター：デペッシュ・モードを再考する」. PopMatters . 2013年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月14日閲覧。
- ^ サトクリフ、フィル（1997年3月）。「個人的なこと？イエス！」Q . No. 126。ロンドン。p. 69。ISSN 0955-4955 。
- ^ リード、ジム（1982年9月25日）。「フローズン・フレーム」。レコード・ミラー。ロンドン。23ページ。ISSN 0144-5804。
- ^ シェフィールド、ロブ(2004)。「デペッシュ・モード」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。ニューヨーク：サイモン＆シュスター。pp. 229–30。ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ ab ピーター・シルバートン（1982年9月30日～10月13日）。「デペッシュ・モード：ア・ブロークン・フレーム」。スマッシュ・ヒッツ。第4巻第20号。ロンドン。25ページ。ISSN 0260-3004 。 2017年8月14日閲覧– デペッシュ・モード・プレス・ファイル経由。
- ^ シェフィールド、ロブ(1995)。「デペッシュ・モード」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピン・オルタナティブ・レコード・ガイド。ヴィンテージ・ブックス。pp . 108–09。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ ダルトン、スティーブン（2001年5月）。「Enjoy the Silence: Depeche Mode Albums 20 Years」。Uncut 。第48号。ロンドン。66ページ。ISSN 1368-0722。
- ^ サザーランド、スティーブ（1982年9月25日）。「デペッシュ・モード：A Broken Frame」。メロディーメーカー。ロンドン。ISSN 0025-9012 。
- ^ DH (1982年10月14日～27日). 「デペッシュ・モード：A Broken Frame」.ノイズ！
- ^ Maconie, Stuart (1990年2月17日). "Sin Machine". NME . ロンドン. pp. 34–35. ISSN 0028-6362. 2009年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月22日閲覧– Sacred DM経由。
{{cite magazine}}: CS1 maint: unfit URL (link) - ^ Burrows, Tim (2012年9月27日). 「A Broken Frame at 30」. The Quietus . 2015年12月13日閲覧。
- ^ Ming Lai, Chi (2014年5月7日). 「TEC003 プレビュー: Brian Griffin との短い対談」. Electricity Club . 2015年12月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月13日閲覧。
- ^ ブライアン・グリフィン。「アルバムカバー：デペッシュ・モード」ブライアン・グリフィン写真。 2015年12月13日閲覧。
- ^ 「注目のアルバムカバーアーティストポートフォリオ - ブライアン・グリフィン」。アルバムカバーの殿堂。2013年6月27日。
- ^ A Broken Frame (ライナーノーツ).デペッシュ・モード.ミュート・レコード. 1982. STUMM 9.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link) - ^ 「Offiziellecharts.de – Depeche Mode – A Broken Frame」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2016年11月8日閲覧。
- ^ 「Charts.nz – Depeche Mode – A Broken Frame」Hung Medien。2019年1月6日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Depeche Mode – A Broken Frame」。Hung Medien。2019年1月6日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2019年1月6日閲覧。
- ^ Lazell, Barry (1997). 「デペッシュ・モード」.インディーズヒット 1980–1989: イギリスインディペンデントチャート完全版 (シングル&アルバム) . Cherry Red Books . ISBN 0-95172-069-4. 2009年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月10日閲覧。
- ^ 「デペッシュ・モードチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2019年1月6日閲覧。
- ^ 「Lescharts.com – Depeche Mode – A Broken Frame」Hung Medien。2019年1月6日閲覧。
- ^ 「Italiancharts.com – Depeche Mode – A Broken Frame」Hung Medien。2019年1月6日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認定 - デペッシュ・モード - ア・ブロークン・フレーム」。英国レコード産業。1983年8月30日。 2021年5月31日閲覧。
- ^ ab Carlsson, Johan (2015年2月28日). 「Marsheaux – A Broken Frame」. Release Magazine . 2016年11月8日閲覧。
- ^ Goss, Monika Izabela (2015年1月29日). 「Marsheaux A Broken Frame」. The Electricity Club . 2016年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月10日閲覧。
- ^ ラインケ、ステファン (2015 年 2 月 10 日)。 「マルシュー・ヴェルパッセン・デペッシュ・モード・アイネ・フリシュツェレンクール」。Westdeutsche Allgemeine Zeitung (ドイツ語)。 2015 年 3 月 26 日のオリジナルからアーカイブ。2016 年11 月 8 日に取得。
- ^ Karstedt, Jörn. 「Marsheaux 'A Broken Frame'」. Sonic Seducer (ドイツ語). 2018年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月3日閲覧。
さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 244–245。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
外部リンク
- DiscogsのA Broken Frame (リリースリスト)
- デペッシュ・モード公式サイトからのアルバム情報
- 公式リマスター情報