| ウルトラ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年4月14日 | |||
| 記録済み | 1996年1月 – 1997年2月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル |
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| 長さ | 60:07 | |||
| ラベル | ミュート | |||
| プロデューサー | ティム・シムノン | |||
| デペッシュ・モードの年表 | ||||
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| ウルトラからのシングル | ||||
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『ウルトラ』は、イギリスのエレクトロニック音楽バンド、デペッシュ・モードの9枚目のスタジオアルバムで、1997年4月14日にミュート・レコードからリリースされた。アラン・ワイルダー脱退後、バンド初のアルバムとなった。ワイルダーの脱退とリードシンガーのデイヴ・ガーンの薬物問題(致命的な過剰摂取に至った)により、デペッシュ・モードは終わったのではないかという憶測が飛び交った。 [3]
『Ultra』は、バンドが『A Broken Frame』 (1982年)以来、3人組でレコーディングした最初のアルバムであり、またバンドメンバーがプロデュースに関与しなかった最初のアルバムでもあり、この仕事はBomb the Bassで有名なTim Simenonが担当しました。フルレングスのツアーで直接サポートされたわけではありませんが、Ultra Partiesとして宣伝された一連の短いコンサートで宣伝されました。
このアルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場1位、アメリカのビルボード200で5位となった。2006年4月までにアメリカで584,000枚を売り上げた。[4] 1999年、ネッド・ラゲットは「90年代のトップアルバム136」のリストでこのアルバムを50位にランク付けした。[5]同年、マイアミで毎年開催されるウルトラ・ミュージック・フェスティバルは、共同創設者のラッセル・ファイビッシュによってこのアルバムにちなんで名付けられ、[6]ポーランドのロックシーンへの影響を認め、ティルコ・ロックは「ポーランドのロック界を揺るがしたアルバム100選」のリストでこのアルバムを71位にランク付けした。[要出典]
このアルバムに先立って、2月3日にリリースされたシングル「Barrel of a Gun 」と3月31日にリリースされたシングル「 It's No Good」が発売された。その後、6月16日にリリースされたシングル「 Home 」と10月20日にリリースされたシングル「 Useless」が続いた。
背景と構成
歌詞的には、アルバムの大部分はバンドが1990年代を通して直面した混乱からインスピレーションを得ている。マーティン・ゴアは、オープニング曲「バレル・オブ・ア・ガン」は、他人の世界観に合わせる必要はないということに気付くことについての曲だと語っている。 [7]デモ版は、最初から作り直されたが、最終版と雰囲気は似ている。ドラムパターンはループから切り取られ、再配列された。ゴアは未編集のドラムループを使いたくなかったが、ループは「即時の雰囲気」を提供できると感じていた。[8]
音楽的には、バンドはオルタナティブロックの領域から様々なサウンドを模索したが、エレクトロニックやトリップホップの影響がより強かった。また、アラン・ワイルダーがバンドを脱退して以来、バンドは何か違うことをしたいと感じていた。[9] ティム・シムノンがアルバムの単独プロデューサーを務め、マーク・サンダースと共に「 Everything Counts 」のライブバージョンの限定12インチリリース用に2つのリミックスを制作していた。彼はまた、1981年にSome Bizzare Albumに「 Photographic 」という曲で登場して以来、バンドの音楽の大ファンでもあった。ゴアとガーンは、ギャビン・フライデーがプロデュースした1995年のアルバム「 Shag Tobacco 」に感銘を受け、ダニエル・ミラーが彼とバンドの面会を手配した。
「シスター・オブ・ナイト」、「ユースレス」、「インサイト」は最初に書かれたデモ曲である。バンドはシムノンと会ったときにこれらのデモ曲を聴かせたが、そのシンプルさにもかかわらず彼は感銘を受けた。「イッツ・ノー・グッド」のデモ曲を聴いて、彼はそれをデペッシュ・モードの名曲だと考えた。[10] [11]このプロジェクトは小さな曲集として始まったが、最終的にはフルアルバムへと発展した。[12]
アルバム制作の初期の数ヶ月間、ガーンはヘロイン中毒と闘い続けた。予定されていたセッションに現れることはほとんどなく、現れたとしてもボーカルを録音するのに何週間もかかった。ニューヨークのエレクトリック・レディでの6週間のセッションでは、使えるボーカルはたった1つ(「シスター・オブ・ナイト」)しか生まれず、それも複数のテイクをつなぎ合わせただけだった。[13]ゴアはバンドの解散を検討せざるを得なくなり、ソロアルバムとして書いた曲をリリースすることを検討した。[14] 1996年半ば、致命的な過剰摂取の後、ガーンはコカインとヘロインへの中毒と闘うために、裁判所命令による薬物リハビリプログラムに入った。 [15]リハビリから出た後もレコーディングセッションは続けられ、シムノンによると、彼は「バレル・オブ・ア・ガン」を何事もなかったかのように歌ったという。
ワイルダー自身もこのアルバムについてコメントし、脱退に対する自身の気持ちを語った。
自分が関わったレコードと同じように聴くことはできないけれど、また関わりたいと切望しているわけでもないし、脱退したことについて全く後悔はしていない。アルバムについてコメントするのは難しいが、決まりきった答えはある。それは、「Unsound Methods」と「Ultra」を聴いてもらえば、私がどう思っているか分かるだろう、ということ。なぜなら、この2枚のアルバムを聞けば、私とマーティンの音楽的な関係について知る必要のあることはすべてわかるからだ。まるで、一緒にいたときの両極端を行き来したかのようだ。以前のバンドは、その両極端を組み合わせたようなものだった。
2007年再リリース
2007年10月2日(北米では10月3日)に、『Ultra』は『Exciter』と共に2枚組ディスクとして再リリースされ、デペッシュ・モードのコレクターズ・エディション・カタログが完成しました。最初のディスクは、オリジナル・アルバムのリマスター版で、SACD/CDハイブリッド(米国ではCDのみ)です。2枚目のディスクは、アルバムをDTS 5.1、ドルビーデジタル5.1、PCMステレオで収録したDVDです。アルバムのシングルのB面も聴くことができ、これにはスタンドアロン・シングル「Only When I Lose Myself」とそのB面が含まれます。
他のアルバムと同様に、『Ultra』の制作過程を描いたドキュメンタリー『Depeche Mode 95–98 (Oh Well, That's the End of the Band...)』があり、サブタイトルはゴアのワイルダー脱退に関する考えから来ている。ドキュメンタリーはワイルダー脱退に関する関係者全員の話し合いから始まり、デイヴ・ガーンの薬物問題があったにもかかわらず、初期のアルバム・セッションに移る。最終的にはガーンの「死」とリハビリに移る。ドキュメンタリーはその後、『Ultra』のレコーディングをカバーし、 『The Singles 86>98 』とそれに関連するシングル・ツアーについての話し合いで終わる。バンド全員のインタビューに加え、アラン・ワイルダー、ダニエル・ミラー、プロデューサーのティム・シムノン、ミュートの幹部、ツアー・キーボード奏者のピーター・ゴルデノ、ツアー・ドラマーのクリスチャン・アイグナー、アントン・コービンらがインタビューを受けている。アルバムのリマスター版は、2007年3月30日にドイツで、2007年10月1日に国際的にレコードで発売された。
批評家の反応
シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムを「彼らの最高傑作の一つだ...このベテランのイギリスのバンドは、何百万人ものファンを喜ばせ、我々残りの人々にいくつかの罪深い楽しみを提供するディスクを作った」と評した。[17]ジム・ファーバーは、エンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで、「 4年ぶりの作品である『ウルトラ』は、最新のシンセ効果(プロデューサーのティム・「ボム・ザ・ベース」・シムノンによる)と波打つメロディーを組み合わせている。これらはすべて、DMをかつて多くの意気消沈したティーンエイジャーのお気に入りにした陰鬱な音響構造に支えられている。堂々としたシンセの尖塔、インダストリアルなパーカッションのリベット、教会のようなオルガン、重々しいボーカルが、畏敬の念を抱かせる恐怖の建物を作り上げている」とコメントした。[18]ガーディアン紙の記者キャロライン・サリバンは『ウルトラ』を「[デペッシュ・モードの]基準から見ても暗い」と評し、収録曲について「ポップミュージックの力に疑問を抱いている人は、これを聴いて、動揺していないふりをすべきだ」と述べた。[19] ローリング・ストーン誌の評論家エリサ・ガードナーは『ウルトラ』に「軽快なシングル曲」が欠けていると指摘したが、アルバムの「ムーディーで脈打つバラード」は「ガーンの陰鬱なバリトンと、バンドのますます増す優しい直感を表現するのに理想的な手段だ」と結論付けた。[24]
ロサンゼルス・タイムズの評論家サラ・スクリブナーは、あまり熱狂的ではなく、デペッシュ・モードは「シムノンの感情的で多層的でハイテクなサウンドを取り入れた以外は『ウルトラ』で音楽的に進歩していない。このサウンドは、より繊細なバンドには適しているが、この陰鬱なアルバムの魅力を消し去ってしまう傾向がある」と述べている。 [20] NMEのジェームズ・オールダムは、「このアルバムは、少なくとも部分的には、近年のロックンロール史上最も悲惨なサーガの産物だ。大衆に威厳をもたらすために設計された巨大な金融機械に変身した、控えめな4人組の物語だ。アメリカで神として讃えられたバジルドン出身の4人の天使が、結局はそれに耐えられないことに気づいたのだ... 劇的な再発明はなく、そのため、前作と同様に欠陥だらけのアルバムが残されている」と述べている。 [21]
オールミュージックの回顧レビューで、ネッド・ラゲットは『ウルトラ』で「デペッシュは若返ったバンドとして力強いアルバムを届けた」と述べ、特にボーカリストとしてのガーンの「新たなコントロールと投影」を称賛した。[16] 2022年にピッチフォークに寄稿した記事の中で、ラゲットはアルバムを「初期の野心の高まりと後期の自信のなさの間にある重要な架け橋」と評した。[22]
トラックリスト
すべてのトラックはマーティン・L・ゴアによって書かれました。特に記載がない限り、すべてのリードボーカルはデイブ・ガーハンによるものです。
2007 コレクターズエディション (CD + DVD)
- ディスク 1 は、マルチチャンネル SACD レイヤーを備えたハイブリッド SACD/CD です。
- ディスク 2 は、DTS 5.1、ドルビー デジタル 5.1、PCM ステレオの「Ultra」と次のボーナス マテリアルが収録された DVD です。
追加資料
- デペッシュ モード 95–98 (ああ、バンドはこれで終わりだ...) (50 分間のドキュメンタリー)
人事
クレジットはUltraのライナーノーツより引用。[26]
デペッシュ・モード
追加ミュージシャン
- ケリー・ホップウッド – プログラミング
- Dave Clayton – キーボード、キーボードプログラミング(全トラック)、ストリングスアレンジメント(トラック 3)
- ビクター・インドリッツォ– パーカッション(トラック 1、4)
- ヤキ・リーベツァイト– パーカッション(トラック 10)
- BJ コール–ペダル スティール ギター (トラック 10)
- 屋敷豪太– ドラムス(トラック6)
- キース・ルブラン– ドラム(トラック 6)
- ダニー・カミングス – パーカッション(トラック 6、9)
- ダグ・ウィンビッシュ– ベース(トラック 6)
- ダニエル・ミラー– System 700 (トラック 5)
- リチャード・ナイルズ– 弦楽スコア、弦楽指揮(トラック 3)
- グレアム・パーキンス – ストリングス・コーディネーション(トラック 3)
テクニカル
- ティム・シムノン– プロデュース、ミキシング
- Q – ミキシング、エンジニアリング
- ポール・ヒックス– エンジニアリングアシスタント
- ガイ・マッシー – エンジニアリングアシスタント
- リー・フィッツジェラルド – エンジニアリングアシスタント
- トム・リクストン – エンジニアリングアシスタント
- ゲイリー・フォード – エンジニアリングアシスタント
- リー・フィリップス – エンジニアリングアシスタント
- ジェイミー・キャンベル – エンジニアリングアシスタント
- ジム – エンジニアリングアシスタント
- グレッグ – エンジニアリングアシスタント
- オーディ・チェンバレン – エンジニアリングアシスタント
- ロビー・カザンジャン – エンジニアリング支援
- マイク・マーシュ – The Exchange(ロンドン)でのマスタリング
- エヴリン・ハルス – ボーカルコーチ
- ガレス・ジョーンズ– ミキシング(トラック 5、8)、追加ボーカルエンジニアリング(トラック 2、3、9)
アートワーク
- アントン・コービン– アートディレクション、写真、表紙
- ブライアン・ダウリング – カラープリント
- エリア – 袖のデザイン
チャート
認定と販売
参照
参考文献
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外部リンク
- DiscogsのUltra (リリースリスト)
- デペッシュ・モード公式サイトからのアルバム情報
- 公式リマスター情報
