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| 違反者 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1990年3月19日[1] | |||
| 記録済み | 1989 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47:02 | |||
| ラベル | ミュート | |||
| プロデューサー |
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| デペッシュ・モードの年表 | ||||
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| Violatorのシングル | ||||
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『ヴァイオレーター』は、イギリスのエレクトロニック音楽バンド、デペッシュ・モードの7枚目のスタジオアルバムである。1990年3月19日にミュート・レコードから国際的に、サイアー・レコードとリプリーズ・レコードから米国で最初にリリースされた。
シングル「パーソナル・ジーザス」と「エンジョイ・ザ・サイレンス」（イギリスとアメリカの両方でトップ10入り）に先行するこのアルバムは、バンドを国際的なスターダムに押し上げ、シングル「ポリシー・オブ・トゥルース」と「ワールド・イン・マイ・アイズ」も生み出した。『ヴァイオレーター』はイギリスのアルバムチャートで2位に達し、ビルボード200のトップ10にチャートインしたバンド初のアルバムとなり、最高7位を記録した。このアルバムはワールド・ヴァイオレーション・ツアーによってサポートされた。
背景
デペッシュ・モードは前作『ミュージック・フォー・ザ・マス』（1987年）[2]のリリースに先立ち、1987年後半から1988年半ばまで『ミュージック・フォー・ザ・マス・ツアー』を開催。このツアーは1989年3月にライブアルバム『101』をリリースした。 [3]数か月後、マーティン・ゴアは初のソロアルバム『Counterfeit EP』をリリースした。[4] 1989年半ばまでにバンド全員がレコーディングを行い、アルバム発売の7か月も前の8月にシングル「パーソナル・ジーザス」をリリースした。[5]
録音
ヴァイオレーターは1989年にイタリアのミラノとデンマークで録音された。[6]このアルバムでは、デペッシュ・モードは初めてフラッドをプロデューサーとして迎え、フランソワ・ケヴォルキアンがサウンドミックスを担当した。[6]以前のアルバムと比較して、バンドはレコーディングに新しいアプローチを試みることにした。アラン・ワイルダーは「通常、レコードの制作は、レコードが実際にどのように聞こえるかを決定する大規模なプリプロダクション会議から始まり、その後プログラミングスタジオに入る。今回は、プリプロダクション作業をすべて最小限に抑えることにした。特定の方法で物事を行うことで一定の達成レベルに達したと感じていたため、退屈になり始めていた」と語っている。[7] マーティン・ゴアは「この5年間で、デモ、プログラミングスタジオでの1か月など、私たちは1つの方式を完成させたと思う。90年代の最初のレコードは違うものにすべきだと決めた」と詳しく述べている。[7]
共同プロデューサーのフラッドとワイルダーは補完的な仕事関係を開始し、フラッドは技術的なノウハウを提供し、ワイルダーはアレンジと曲のテクスチャーを担当した。[8]「当時、私たちはグループをこのように機能させていました」とワイルダーは説明した。「それぞれが異なる役割を担っており、全員が同じことをしようとしているわけではないことを受け入れることで。そのため、私たちはバンド内で暗黙の合意に達し、トラックの冒頭で全員がいくつかのアイデアをまとめるようになりました。その後、フレッチとマートが去り、しばらく作業した後に戻ってきて意見を述べました。」[8]
ゴアのデモにも注目すべき変化があった。『ミュージック・フォー・ザ・マス』のほぼ完成したデモが堅苦しく限定的なものだったのに対し、ゴアはワイルダーの要求に同意し、今回はデモをそれほど完成度の高いものにしなかった。基本的な録音のいくつかは、シンプルなギターやオルガンのパートにボーカル、たまにパーカッションのループが入ったもので、シーケンス素材は少なかった。デモが少ないことで、バンドは曲に創造的な自由を与えることができた。例えば、「エンジョイ・ザ・サイレンス」はスローバラードとして始まったが、ワイルダーの提案で脈動するアップテンポの曲になった。[9]
バンドはロンドンのミュートのワールドワイドプログラミングルームでフラッドと3週間レコーディングに取り組んだ後、ミラノのロジックスタジオに飛んで新しいセッションを行った。フラッドによると、アルバムの雰囲気と精神を決定づける重要な曲「パーソナルジーザス」を除いて、ミラノではそれほど多くの作業はしなかったという。「みんな、違うやり方で作業してみたかったので、お互いを探り合っていました。一生懸命働いて、一生懸命パーティーをするというアイデアで、みんなが最大限に楽しんだんです。」ミラノの後、バンドはデンマーク北部のプクスタジオに移動し、アルバムのほとんどの曲をレコーディングした。[10]
構成
音楽的には、『ヴァイオレーター』はシンセポップ、[11] [12] エレクトロポップ、[13] オルタナティブロック、[14] ダンス、[15]ゴシックロックと評されている。[15]ゴアは「World in My Eyes」を非常にポジティブな曲と呼んだ。「愛とセックスと快楽はポジティブなものだと言っている」。[ 7]ゴアが「変態」と呼んだ「Blue Dress」は、単に「女の子が服を着ているのを見て、これが『世界を動かすもの』だと気づく」という曲である。[7]「Halo」について、ゴアは「『これに屈服しよう』と言っているが、同時に本当に間違っているという気持ちもある [...] 私の曲は不道徳を主張しているようにも思えるが、聴いてみると常に罪悪感がある」と述べている。[7]最後の曲「Clean」は、ピンク・フロイドの1971年のアルバム『Meddle 』に収録されている「One of These Days」にインスピレーションを受けたものである。ワイルダーは「彼ら（ピンク・フロイド）は当時の誰とも全く違うことをやっていた。エレクトロニクスやクラシック音楽の影響が聞こえる。非常に反復的で合成されたサウンドで、エコーのかかったベースリフには非常に催眠的なグルーヴが支えられている。基本的に私たちはそのアイデアを盗用した（『クリーン』のために）」と語った。[16]
アルバムのタイトルについて、ゴアは「冗談で『Violator』と名付けたんだ。できる限り極端で、馬鹿げたヘビーメタルのタイトルにしたかったんだ。このジョークが理解できる人がいるかは驚きだ」と語った。[7]
受付
致命的
メロディー・メーカー誌の同誌のレビューで、音楽評論家のポール・レスターは『ヴァイオレーター』を「デペッシュ・モードのこれまでの作品の中で最も目を引く作品」と評した。[ 27]レコード・ミラー誌のティム・ニコルソンは、楽曲の削ぎ落とされたクオリティに感激し、アルバムを「ポップミュージックともう少し不吉なものの妥協点」と呼び、「この完璧に形成された空間には場違いな音はない」と付け加えた。[28] Q誌のイアン・クランナは、音楽が微妙に巧妙であると感じ、ヴァイオレーターを「世界を熱狂させるほどではないかもしれないが、少し焦がすに値する素晴らしいレコード」と評した。[29] NMEのライター、ヘレン・ミードは、このアルバムは「『ミュージック・フォー・ザ・マス』よりもクリーンで、よりまばらで、より臨床的であるという点で、ほとんど後退しているように思える」と感じたが、「デペッシュ・モードの青と白の世界では、すべてが非常に明確であるという知識には安心感がある」と結論付けた。[30]
ロバート・クリストガウは、あまり熱狂的ではないレビューで、デペッシュ・モードは『Violator 』で気まぐれなティーンエイジャー層に屈したと述べた。[19] ローリング・ストーン誌のチャック・エディは、アルバムの「雰囲気のある魅力」にもかかわらず、ガーンは「卑劣で自己中心的」に聞こえ、リスナーを踊らせようとするデペッシュ・モードは「憂鬱なポップ心理学に戻り、なぜそんなに悲しいのかを決して言わない」と述べた。[31]エンターテインメント・ウィークリー誌のグレッグ・サンドウは、曲は「不特定の意味をほのめかしており、それはおそらく尊大とも言える作法である」と書いた。[32]
オールミュージックの評論家ネッド・ラゲットは『 Violator 』を「一曲一曲が バンドのこれまでの最高かつ最も一貫性のある作品」と評した。 [17]一方、ブレンダーのデニス・リムは、このアルバムをデペッシュ・モードの「キャリアのピーク」であり「当然ながら彼らの最大の批評的、商業的成功」とみなした。[18]ローリング・ストーンのバリー・ウォルターズは、このアルバムが「バンドの進化における重要な段階」の1つであるとし、「よりヘビーなフック、映画のようなアレンジ、洗練された音のディテール」に重点を置いていると述べた。[24]モジョ誌で、ダニー・エクレストンは『Violator』でデペッシュ・モードが「80年代半ばのU2のようにヨーロッパとアメリカのパラダイムを融合」し、 [21]彼らを「アリーナレベルのエレクトロポップユニットから世界的なスタジアムロックバンド」に変貌させたと書いている。[33]ジョン・エイズルウッドはQ誌に寄稿し、アルバムにおけるフラッドのプロデュースを特に称賛し、その結果生まれた音楽の「温かさ」が「ヴァイオレーターが完璧な優雅さで熟成するのに役立った」と述べた。[23]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このアルバムを「ポップ、ロック、エレクトロニック・ミュージックの典型的なベンチマーク」と呼んだ。[15]
『ヴァイオレーター』は、ローリング・ストーン誌の2010年ベストアルバム100選で57位にランクされた。 [34]同誌の2003年版と2012年版の史上最高のアルバム500選では342位にランクされた。 [35] [36]また、2020年版では167位にランクされた。 [37] 『ヴァイオレーター』は、 QやSpinなどの出版物が作成した史上最高のアルバムのリストにも掲載されており、[38] [39] 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[40]
コマーシャル
『Violator』がリリースされたとき、彼らの人気上昇の兆候として、ロサンゼルスのレコード店Wherehouseで行われたファン向けサイン会には、わずか数千人のファンしか集まらないと予想されていたが、最終的には約17,000人のファンが集まった。バンドは安全上の懸念からイベントから撤退を余儀なくされ、彼らの早期退場は暴動を引き起こしそうになった。[41] 『Violator』は、1990年のビルボード200年末チャートで17位に達し、 [42]デペッシュ・モードのアルバムとしては初めて米国で100万枚を売り上げた。[41]
『Violator』の成功によりバンドはより幅広い聴衆に知られるようになり、この露出の増加により1993年の次のアルバム『Songs of Faith and Devotion』はアメリカとイギリスの両方でチャートのトップにデビューした。[43]「それ以前は、かなり順調に進んでいた」とアンディ・フレッチャーは回想する。「そして『 Violator』になると、不可解なほど大ヒットした。それはただ信じられないことだったが、多くの点で、私たちはそこから立ち直ることはできなかった。その後、ちょっと台無しにしたいと思ったんだ」[44]
再リリース
ミュートの2006年再発スケジュールの一環として、 2006年4月3日に『Violator』はハイブリッドスーパーオーディオ CD + DVD-Videoパッケージとして再リリースされ、アルバムの2チャンネルおよび5.1サラウンド ミックスが含まれていました。『Violator』のシングルの6つのB面曲、「Dangerous」、「Memphisto」、「Sibeling」、「Kaleid」、「Happiest Girl」、「Sea of Sin」も、サラウンド サウンド処理なしではありますが、含まれています。この再発は、2006年6月6日まで米国には届きませんでした。米国版にはハイブリッド SACD がなく、代わりに別の CD と DVD が含まれていました。DVD はヨーロッパ版 DVD と同一でしたが、PAL ではなく NTSC 形式でした。SACD がないのは、タイトルが北米で配布されているのは SACD 形式をサポートしていないワーナーであるためです。
32分の短編映画「デペッシュ・モード 1989–90 (ギターを使いたいなら、ギターを使って) 」には、バンドのメンバー、ダニエル・ミラー、フラッド、フランソワ・ケヴォーキアン(アルバムのミックスを担当)、アントン・コービン(ミュージックビデオの監督とアルバムの写真/カバーを担当)などのインタビューが収録されている。また、ロサンゼルスで起きた悪名高い「暴動」のニュース映像も含まれており、この暴動はバンドが『Violator』発売前日にメディアで注目されるきっかけとなった。バンドはロサンゼルスの楽器店でサイン会を予定していたが、行列が非常に長くなり、2万人近くに達したため、イベントは開始直後に秩序維持の問題で中止を余儀なくされた。また、『ストレンジ・トゥー』の映像もあり、特に「Halo」と「Clean」のミュージックビデオのクリップが収録されている。
リマスターされたアルバムは、2007 年 3 月 2 日にドイツで、2007 年 3 月 5 日に国際的に「デラックス」ビニール盤でリリースされました。
トラックリスト
すべてのトラックはマーティン・L・ゴアによって書かれました。特に記載がない限り、すべてのリードボーカルはデイブ・ガーハンによるものです。
注記
- ^ オリジナルの米国盤とオリジナルの英国盤の両方に「パーソナル・ジーザス」の短縮バージョンが収録されている。[45]
- ^ バンドのウェブサイトによると、「Waiting for the Night」の元々のタイトルは「Waiting for the Night to Fall」であり、タイトルの残りの部分は印刷ミスにより省略されたとのこと。[46]しかし、オンラインQ&Aセッションでアラン・ワイルダーはストーリーが「不正確」であると主張した。[47]
- ^ 「Enjoy the Silence」には隠しトラック「Interlude #2 (Crucified)」が4:21に収録されている[45] [48] [49] [50]
- ^ 「Blue Dress」には隠しトラック「Interlude #3」が4:18に収録されている[45] [48] [49] [50]
- 日本初版
1990年3月、日本で2枚組バージョンが発売された。[51]厚い2枚組CDジュエルケース入りで、12ページの歌詞インレイブックレット、16ページの日本語挿入物、「Enjoy the Silence」挿入物、40ページの1991年壁掛けカレンダーが付属している。2枚目の2枚組CDは修正されており、編集されたエクスタティック・ダブ・ミックスの代わりに「Enjoy the Silence」（Hands and Feetミックス）が収録されている。
2006年再発行
- ディスク 1 は、マルチチャンネルSACDレイヤーを備えたハイブリッド SACD/CD で、1990 年のリリースと同じトラック リストが含まれています。ボーナス トラックは PCM ステレオ (48 kHz/16 ビット) です。
- ディスク 2 は、ドキュメンタリー『Depeche Mode 1989–90 (If You Wanna Use Guitars, Use Guitars)』、 DTS 5.1、ドルビー デジタル 5.1、PCM ステレオ (48 kHz/24 ビット) の『Violator』、および以下のボーナス トラックを収録した DVD です。
すべてのトラックはマーティン・L・ゴアによって書かれた
人事
クレジットはViolatorのライナーノーツより引用。[52]
デペッシュ・モード
テクニカル
- デペッシュ・モード– プロデュース
- フラッド– プロデュース（全トラック） ; ミキシング（「Enjoy the Silence」）
- フランソワ・ケヴォルキアン– ミキシング(「Enjoy the Silence」を除く全トラック)
- ダニエル・ミラー– ミキシング（「Enjoy the Silence」）
- ピノ・ピシェトラ – エンジニアリング
- ピーター・イヴァーセン – エンジニアリング
- スティーブ・ライオン – エンジニアリング
- ゴー・ホトダ – エンジニアリング
- アラン・グレゴリー – エンジニアリング
- デニス・ミッチェル – エンジニアリング
- フィル・レッグ – エンジニアリング
- ダリル・バモンテ– エンジニアリングアシスタント
- ディック・ミーニー – エンジニアリングアシスタント
- デビッド・ブラウン – エンジニアリングアシスタント
- マーク・フラナリー – エンジニアリングアシスタント
アートワーク
- アントン・コービン– スリーブ
- エリア – 袖
チャート
認定と販売
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正しいタイトルは「Waiting For The Night To Fall」だったというのは正しいでしょうか？「間違いです。
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文献
- マリンズ、スティーブ（2001）。『デペッシュ・モード：伝記』。クーパー・スクエア・プレス。ISBN 978-0-233-99430-7。
外部リンク
- DiscogsのViolator (リリースリスト)
- デペッシュ・モード公式サイトからのアルバム情報
- 公式リマスター情報